10a Temporada

9.- Emigrantes / Shaun

Tan

Juny 2017
Índex:

Club de Lectura: Emigrantes / Shaun Tan Fiore, 2006

L’autor. Shaun Tan ens presenta Emigrantes............................................................................................ 1

Shaun Tan: la seva obra ...................................................................................................................................... 2
Emigrantes / Shaun Tan / Recull de ressenyes ................................................................................................. 3
Como artista hay que tomar distancia / Entrevista / Gabriela Pedranti ........................................................ 5
Ciegos ante el acontecimiento del siglo XXI / Article / Peio H. Riaño ....................................................... 6

Altres

Recomanacions ....................................................................................................................................................... 7
Novetats de Sant Jordi / Secció Còmics d’Adults / Bib. Tecla Sala ..................................................................... 8
Novetats de maig / Secció Còmics d’Adults / Bib. Tecla Sala ................................................................................ 8
Esenciales acdcomic............................................................................................................................................. 9

Notícies

35 Saló Internacional de Cómic de Barcelona ........................................................................................... 11

Carles Santamaria, Premi Nacional de Cultura 2017 .............................................................................. 12
Fallece Bernie Wrightson .................................................................................................................................... 13
Emigrantes / Shaun Tan

Fiore, 2006

L’autor. Shaun Tan ens presenta Emigrantes

A la web de l’editora, Barbara Fiore (http://barbara-fiore.com/index.php/libros-archivos/emigrantes/) han penjat un recull d’entrades sobre aquesta
obra. La primera d’aquestes entrades és del Shaun Tan, així que deixarem que sigui el mateix autor qui ens presenti l’obra:

EMIGRANTES es un libro ilustrado sin palabras, una novela gráfica silenciosa. A través de una serie de imágenes conectadas, cuenta la historia
de un emigrante anónimo que deja su país natal en penosas circunstancias, cruza un océano hasta una nueva ciudad y aprende cómo vivir en
ella.

La historia podría haber ocurrido en torno al año 1900, coincidiendo con las grandes corrientes migratorias de Europa hacia países como
Australia y Estados Unidos. La mayor parte de mi investigación inicial se basó en historias autobiográficas recogidas por emigrantes tanto en este
periodo como más recientemente; sin embargo, el mundo del libro surge, en última instancia, de referencias directas: mi interés como artista ha
sido desplazar al lector con el fin de explorar mejor la idea de ser un inmigrante dentro de una cultura ajena. La ciudad donde se ilustran la
mayoría de los sucesos es imaginaria; en ella, aspectos fundamentales como el idioma, el transporte, la comida, la vivienda y el trabajo son
bastante extraños y, a menudo, surrealistas.

Una de las razones fundamentales por las que decidí prescindir L’autor
del texto fue destacar este principio: el protagonista no puede leer
ni comprender nada, así que el lector tampoco debería poder. Shaun Tan nació en Fremantle,
Además, hay una lógica interna en la que todos los detalles que Australia en 1974 y creció en un
pueden apreciarse a medida que la historia progresa (cómo barrio residencial al norte de Perth,
funcionan las cosas, etc.) y la ausencia de narrativa escrita Australia Occidental. En el colegio lo
parecen invitar a una lectura visual más cercana y mucho más conocían como «el que dibujaba
pausada. El misterio de ese mundo se mantiene también por la bien», lo que compensaba en parte el
ausencia de explicaciones y sugiere un viaje irreal, que es lo que hecho de que siempre fuera el último
he tratado de encontrar: un equivalente ficticio a la realidad a la de la clase. Se licenció en la
que se enfrentan muchos inmigrantes, tanto los de otra época universidad de WA en 1995 con
como nuestros contemporáneos. matrícula de honor ex aequo en Be-
llas Artes y Literatura Inglesa y actualmente trabaja a tiempo
La creación de lo que es, en realidad, una fantasía “social-realista” completo como artista y autor freelance en Melbourne.
también resulta valiosa al aprovechar la naturaleza universal de
todas las historias sobre migraciones, que comparten hilos Shaun empezó a dibujar y a pintar ilustraciones para historias de
comunes en los que no importan ni los lugares ni las épocas ciencia ficción y de horror en publicaciones menores cuando era
concretas, donde los individuos son de donde vienen y a donde adolescente y desde entonces se ha hecho famoso con libros
van. Además de no necesitar traducción, considero que el material ilustrados que tratan temas sociales, políticos e históricos mediante
gráfico debería ser igualmente comprensible para lectores de su imaginario surrealista y onírico. Es autor e ilustrador de libros
diferentes procedencias, careciendo por sí mismo de cualquier como El Árbol Rojo y La cosa perdida, ambos galardonados con
referencia cultural. Esto fue probablemente mi mayor desafío al numerosos premios internacionales y con una mención de honor
diseñar el libro, que tiene un sencillo formato de novela gráfica: en el Premio Bologna Ragazzi, ambos publicados también por
cómo hacer que las cosas estén claras y llenas de significado, Barbara Fiore Editora. Entre los libros ilustrados por Shaun
pero sean reconocibles sólo marginalmente y estén abiertas a anteriores a éstos se incluyen “The Rabbits”, de John Marsden
múltiples interpretaciones. (Libro ilustrado del año de la CBCA), y dos más con Gary Crew:
“Memorial” (un libro de honor de la CBCA) y “The Viewer” (ganador
El estilo de las del premio Crichton de ilustración). En 2001, Shaun recibió el
ilustraciones surge sobre World Fantasy Best Artist Award por el conjunto de su obra.
todo de esas viejas
fotografías color sepia, Shaun también ha trabajado como diseñador de escenografías y
auténticos documentos de como artista conceptual para las películas Horton Hears a Who y
la vida social de los siglos Wall-e. Actualmente dirige un corto con Passion Pictures Australia.
xix y principios del xx, y de
Shaun Tan ha convertido en
algún modo el libro se www.shauntan.es
película de animación uno de
comporta como una
sus libros, La Cosa Perdida.
película muda, silenciosa. http://www.shauntan.net/
The lost thing, como se titula
Mis dibujos están hechos
en inglés, tiene su propia
todos a lápiz y son
página web, y, por supuesto,
bastante “fotorrealistas”;
su tráiler:
intentan crear un mundo convincente de personas, animales, edificios, objetos domésticos, vehículos y
paisajes naturales, todos ellos imaginarios. Una de mis primeras ideas fue hacer que el libro se pareciera
http://www.thelostthing.com/ a un extraño álbum de fotografías, pues me parecía que ese tipo de álbumes eran como libros ilustrados y
silenciosos.

Confío en que mi libro se “lea” en parte, como una novela sobre inmigración, pero también que vaya más allá de cualquier cuestión social: que se
entienda cómo las circunstancias pueden cambiar inevitablemente en la vida de todos nosotros, y cómo las personas aprenden a adaptarse y a
aceptar las nuevas situaciones, sin importarles lo extraño o desconcertante que parecen al principio.

1
Shaun Tan: la seva obra

La web de literatura infantil i juvenil Bienvenidos a la fiesta ( http://www.bienvenidosalafiesta.com/) ens parla de l’obra del Shaun Tan:

El acercamiento al mundo de los álbumes del autor es distinto a lo habitual, tanto

gráficamente como en contenidos: en ambas cosas se nota su procedencia de la
ciencia-ficción.

La Cosa Perdida es su primer álbum propio, y en él confiesa influencias de pintores

como El Bosco y Hooper, y de ilustradores como Raymond Briggs y Edward Gorey.

El Árbol Rojo es también especial pero

tal vez será menos popular debido a su
tema y sus características, que harán que
guste mucho a unos y poco a muchos. Es
magnífica la ilustración introductoria:
atractiva e inquietante a la vez, mete
Ilustración de La Cosa Perdida
dentro del lector el interés por acompañar
a la protagonista en su recorrido.

Tanto el tono de las escasas líneas de texto, como el mismo hecho de que vaya en tipos de letra de
máquina de escribir clásica, contribuyen a que aumente la tensión entre texto e ilustraciones, y
transmiten la impresión como de mensaje de socorro.

En los dos que se mencionan, sus poderosas ilustraciones, bien compuestas con colages y técnica
mixta, son abigarradas e intensas, tienen claras influencias surrealistas y presentan un mundo
amenazador y opresivo. También en los dos el autor consigue su intención de presentar una visión
inusual de la vida cotidiana, de avivar en sus lectores «la conciencia de que estamos vivos en un
planeta muy extraño».

Emigrantes merece una consideración aparte pues no es un álbum sino una poderosa y singular novela gráfica. El autor dedicó cuatro años a
recoger recuerdos y documentación, de su propia familia y de gente que pasó por circunstancias parecidas, y a confeccionar las ilustraciones de
la historia. Estas aparecen en dibujos como de carboncillo pero fueron realizados después de un largo proceso de documentación, montaje y
tratamiento por ordenador, a partir de antiguas fotografías de gente, otras de paisajes urbanos como el del puerto de Nueva York a comienzos
del siglo XX, otras de escenas montadas y fotografiadas expresamente.

La historia se puede seguir con facilidad: la ausencia de texto, que sugiere las dificultades de comunicación propias de un recién llegado a un
nuevo país, carga el relato en la continuidad de las imágenes —para las que se inspiró en El muñeco de nieve, de Raymond Briggs— y reclama
del lector una observación y reflexión atentas. Se combinan ilustraciones grandes para los momentos claves, con otras páginas repletas de
viñetas en las que se cuentan distintos momentos de la historia: el padre que confecciona una pajarita para su hija, la sucesión de las nubes para
sugerir estados anímicos y el paso del tiempo cuando viaja en barco, los esfuerzos para comunicarse por escrito con otras personas, etc.

Como en La Cosa Perdida y El Árbol Rojo, también en este caso los

escenarios son opresivos y surrealistas: es un acierto ese modo de sugerir la
extrañeza y el sentido de amenaza que invaden al protagonista. La historia, sin
embargo, es positiva: hay cercanía familiar a pesar de la separación, hay un
ansia patente de vivir arraigado en un lugar, hay calor en las relaciones
humanas pues hay gente con deseos de ayudar, se muestran detalles que
recogen la tendencia natural a buscar refugio en objetos y costumbres para
combatir la soledad y la inseguridad. Es un detalle magnífico el recurso a una
especie de animal de compañía extraño que acaba estando afectivamente
muy próximo al protagonista, algo que al autor se le ocurrió, con motivo de sus
viajes, al ver qué diferentes son las costumbres al respecto en unos y otros
países.

El autor hace rendir al máximo los recursos del cómic y de los álbumes
ilustrados y obtiene un libro de gran poder emocional. Aunque manifiesta que
su intención al componerlo era provocar resonancias intuitivas en los lectores
y que no le movió una intención documental, lo cierto es que ha logrado una
obra que, si no recoge datos históricos, sí captura sentimientos humanos
permanentes.

http://www.bienvenidosalafiesta.com/index.php?mod=Indices&acc=Inicio&acc2
=Autores&autId=000000017M&autLetra=t&autPais=

A la Tecla hi trobareu, a la secció infantil, a més a més de La Cosa Perduda i El Árbol Rojo, Contes de la Perifèria, Los Conejos i Las reglas
del verano. Totes aquestes obres las ha publicat Barbara Fiore.

2
Emigrantes / Shaun Tan Recull de ressenyes

A continuació, aquí en teniu algunes de la resta de les entrades (en alguns casos són extractes) que hi té penjades a la seva web l’editora.
Sempre que hi figuren posem també l’enllaç de la font original.

Revista Calle 20 · Lecturas (http://calle20.20minutos.es/revista/flash.html) Peio H. Riaño

Sus tres libros que hay publicados en España (El árbol rojo, La cosa perdida y ahora Emigrantes) tienen el valor del prodigio y la
capacidad de la sorpresa. Hasta el momento, Shaun Tan era un maravilloso ilustrador dedicado a la fantasía, galardonado en 2001 con
el World Fantasy Best Artist Award y con una marcada obsesión por elaborar desde la viñeta hasta el embalaje del libro. Tras
Emigrantes mantiene esa obsesión, pero habrá que crearle una nueva etiqueta, porque esto no es un libro ilustrado (aunque haya
rastros de ilustrador). Es un autor con el experimento siempre a punto: antes no había hecho algo parecido, antes no se planteó las
cuestiones más básicas de un arte secuencial como el cómic.

Emigrantes es una novela gráfica muda. Sin un solo bocadillo, ni una sola palabra
explicativa, el poder del silencio nos obliga a mediar con cada objeto que se cruza ante
nosotros, con cada circunstancia y acción. La palabra se hace gesto y la complicidad
con el lector es absoluta.

El lector es quien remata las imágenes metafóricas con las que trabaja Tan, como ésa
en la que aparecen colas de reptiles sobre la ciudad como símbolo de un ambiente
opresivo. Al lector le corresponde decidir a qué se debe esa angustia del ciudadano, si
a lo político, a lo económico o a cualquier otra cosa.

El relato: historias corrientes sobre personas que deben abandonar sus hogares para
encontrar una nueva vida en un país desconocido. Preocupaciones sobre extranjeros
en tierras extrañas, sobre el sentido de la palabra «pertenencia». Su padre es chino, y
su madre, australiana, su noción de identidad, según reconoce, es un tanto ambigua,
conoce el sentido de la separación.

Dibuja cómo debe ser para el recién llegado una ciudad extraña. Tiene la libertad que le permite su lapicero y recrea esas sensaciones
en fantásticos mundos imaginarios. Siempre con referencias reales. Metamorfosea objetos cotidianos (con finalidades similares a las
de nuestra realidad) o acude entre sus muchas referencias a las imágenes tomadas en los primeros años de 1900, con la llegada
masiva de los emigrantes europeos a Nueva York.

Esto es el viejo álbum fotográfico de la familia. Un documento, un enigma, entonado en sepia y silencio, con el que Tan encuentra una
vía por la que llevar un trabajo narrativo limpio y visualmente económico a través de largos silencios, en los que todos los sentidos se
ponen en alerta ante la viñeta.

El mateix Peio H. Riaño va escriure un altre article sobre Emigrantes, amb motiu del Premi al Millor Àlbum de l’Any que va rebre al
festival d’Angoulême del 2007: http://www.publico.es/culturas/042080

ABCD Las Artes y las Letras ABC 794 Pablo Barrena

El álbum y el libro ilustrado están enviando una señal resplandeciente, distintiva, desde hace años. No es que toda la producción sea
tan luminosa, pero las editoriales especializadas –Kókinos, OQO, Kalandraka, Serres, Ekaré y otras- ofrecen obras magníficas, dirigidas
a los menores de edad y de interés general. Barbara Fiore se halla entre las última llegadas al sector, pero los álbumes que publica ya
la hacen sobresalir, son marcas especiales, como lo es esta historia sin palabras elaborada por un gran artista, del cual se encuentran
dos bellas y singulares obras (castellano y catalán) en la misma editorial.

El australiano Shaun Tan ofrece ahora una novela gráfica silenciosa, en acertada expresión del editor, con la que conmueve, pues
penetra en las capas profundas de un ser humano que emigra a un país lejano, lugar del que desconoce incluso los detalles y
referencias culturales más inmediatas, más normales. A comienzos del siglo XX, un hombre fija la mirada en los objetos -reloj, cazuela,
tetera, maleta, foto de familia- mientras prepara el viaje y une sus manos a las de su mujer, y luego despiertan a la hija y salen los tres a
la calle, en una ciudad dormida, solitaria, sobre la que se cierne un extraño dragón. Son viñetas de planos cortos y amplias
perspectivas, de atmósferas grises y oscuras, técnica fotográfica y tonalidades que no varían en el recorrido argumental, a no ser los
colores en los pocos momentos que hay algo de luz azulina, de expansión y alegría. Tras larga travesía el emigrante alcanza el nuevo
mundo, y allí se encuentra muy solo, sin afectos o relaciones, incapaz de interpretar el entorno, sean el puerto marítimo y salas de
control y aduanas, o sean las calles y los espacios que sean, por los cuales deambula una vez se siente inmerso en su peripecia. Nada
comprende, le asombran las nubes de humo saliendo por las enormes chimeneas, son formas de vida impenetrables para él los
gigantescos edificios y fábricas y desconoce el idioma, los signos elementales que le dirige la gente, y hasta los animales domésticos
le resultan raros.

Entonces, si ni él sabe descifrar esos misterios, ¿qué puede pensar quien le está observando? Quien mira atento las imágenes apenas
entiende, desvela el sentido de ciertos objetos, construcciones y figuras, todo ello surrealista, simbólico pero reconstruye en su mente
el relato de esas vivencias, de las ya descritas y de las siguientes: el pasado doloroso de una jovencita oriental, la búsqueda de trabajo,
los primeros amigos y relaciones, la charla con un anciano veterano de una guerra, las fatigas, esfuerzos y sinsabores que, al fin,
conducen a la esperanza y el reencuentro familiar.
3
El Cultural Gustavo Puerta Leisse

La ilustración tiene la capacidad de recoger en una sola imagen una gama de situaciones que suceden
en paralelo, además de construir metáforas y ambientes que de ser plasmados de forma escrita
sacrificarían la inmediatez y ligereza conseguida, pues requerirían de varias páginas para transmitir
algo parecido. A diferencia del cine, los libros ilustrados no imponen un ritmo de lectura. En un libro
ilustrado sin palabras la tentación de verbalizar, de trasladar al lenguaje oral lo que narran las imágenes
es una empresa destinada al naufragio que traiciona el sentido de este medio de creación.

Emigrantes es, en su género, el mejor libro que ha pasado por mis manos. Una primera lectura nos
sumerge en la perspectiva del anónimo y universal protagonista de la migración, captando con especial
maestría la tensión entre la novedad y la pérdida, la incomunicación y la necesidad de comprender
aquella realidad que viene a ser su nuevo hogar. En lecturas posteriores, el libro participa de esa
permanencia en el cambio que caracteriza al recuerdo. La misma tonalidad sepia de viejas fotografías,
recreada con lápices, imprime un registro realista al imaginario universo construido.

Tras varias incursiones, ahora podemos detenernos a descubrir cómo Shaun Tan ha construido la historia, en la pericia y sutileza con la cual
dispone de los recursos narrativos, en el telón documental y la reflexión que subyace o en las peculiaridades que tiene el género del cual es el
mayor exponente: la fantasía social-realista. Emigrantes no se agota en sus lecturas. Su mutismo es afín al silencio del inmigrante, pero también
el rasgo que lo hace universal.

Diario de Tebeos Álvaro Pons

Suelo tener muchos prejuicios ante los ilustradores que se pasan a

la historieta. Pese a todas sus evidentes relaciones, ilustración y
tebeos tienen lenguajes muy diferenciados, que utilizan recursos en
muchos casos muy alejados, que pueden llegar a interferir
negativamente entre sí. La concepción narrativa de la ilustración
puede ser, en ocasiones, una rémora para la secuencia de la
historieta, aunque en muchos casos el mayor problema estriba en
que la traslación de uno a otro campo transforma la historieta en un
seguido de ilustraciones, donde el aspecto estético-compositivo
prima sobre la narración.

Unos prejuicios que el ilustrador Shaun Tan me ha destrozado en

Emigrantes, que acaba de editar, primorosamente, Barbara Fiore
Editora. El australiano es un dotado artista, con una impresionante
habilidad camaleónica, que le permite variar su estilo en cada nuevo
trabajo, pero siempre desde una magistralidad y profundo dominio
de la técnica. Obras como La cosa perdida o El árbol rojo,
publicados por la misma editorial, son buenos ejemplos.

Sin embargo, con esta nueva obra Tan rompe radicalmente con sus anteriores
trabajos, afrontando una historia propia con un espectacular estilo
hiperrealista, penetrando en el mundo de la historieta para contar la dificultad
del emigrante, el impacto que le supone la inmersión en una cultura que no es
la suya. A priori, un argumento en el que es difícil evitar los tópicos manidos,
pero que multiplica su complejidad cuando lo que se quiere es transmitir este
mensaje a un niño. Una dificultad que Tan sabe salvar con exquisita elegancia,
evitando las palabras y plasmando en imágenes la sensación de soledad del
emigrante a través del contraste entre una realidad presentada de forma casi
fotográfica y una fantasía desbordante. El emigrante sale de una existencia
gris para entrar en una ciudad mágica, donde la imaginación se desborda
visualmente, pero que supone una serie de códigos indescifrables para él. El
hiperrealismo fotográfico, con esos tonos sepia que recuerdan las antiguas
fotografías de aquellos que llegaban a América a principios de siglo, se opone
así a arquitecturas imposibles que beben directamente del universo de las Ciudades
Oscuras de Schuiten y Peeters, o a criaturas imposibles que recuerdan a las faunas fantásticas
de Miyazaki o Dave McKean. Un estilo cuidado en el que la narración gráfica y la ilustración se
van alternando en un equilibrio casi perfecto.

Tan consigue una historia universal, perfecta para un niño, pero tremendamente evocadora para el
lector adulto, que disfrutará igualmente de ella. Una obra de una belleza exuberante,
recomendabilísima.

(http://blogs.ep3.es/ddt/2007/05/emigrantes.html).

4
“Como artista hay que tomar distancia” Entrevista de Gabriela Pedranti

“Los libros ilustrados o novelas gráficas pueden ser casi un test para comprobar lo cuidadosas que son las personas como lectores”,
afirma Tan

¿Cómo comenzó con los “libros ilustrados para lectores adultos”?

Empecé ilustrando libros de ciencia ficción y fantasía para adultos, con lo cual cuando me
ofrecieron trabajar en un libro ilustrado para un autor muy conocido aquí en Australia, Gary
Crew, fue una transición bastante fácil. El libro se llamaba The Viewer y trataba de un niño
que descubre una máquina siniestra, que revela varios horrores y desastres de la historia. Es
decir, se trata de un relato de horror/ciencia ficción, dirigido a lectores jóvenes a partir de 10
años, y no a niños pequeños, por supuesto.

¿Considera que es difícil para el público mayoritario leer y entender este tipo de libros,
debido al prejuicio de que los dibujos e ilustraciones son para niños?

Si, aunque eso varía de cultura en cultura. En lugares como Francia o Japón, parece que la
literatura ilustrada no es vista como algo exclusivo para los niños, mientras que en Australia
suele existir esa suposición. Realmente, sólo tiene que ver con la tradición y las
convenciones: la mayoría de los libros ilustrados son para niños, un 99 por ciento o más. Sin
embargo, creo que esto está cambiando, especialmente con el interés masivo por la “novela
gráfica”, que yo veo como otro término para “libro ilustrado”, que se vuelve popular y además
es anunciada por las editoriales como algo diferente de la literatura juvenil. Y, de todos
modos, una vez que los lectores comienzan a mirar en detalle un libro ilustrado, suele resultar
obvio qué nivel de sofisticación o metáfora puede llegar a tener. Varía de lector a lector:
algunos pueden no verlo en absoluto. Los libros ilustrados pueden ser casi un test para
comprobar lo cuidadosas que son las personas como lectores.

Sus libros se venden en muchos países diferentes. ¿Cómo se imagina a sus lectores?

Es una muy buena pregunta. Realmente, no pienso en ello. Pero cuando lo hago los veo como personas que probablemente sean muy similares
a mí mismo, con un buen sentido del humor, además de estar interesadas en los sueños y el surrealismo. Con frecuencia imagino que a las
personas a las que les gustan mis libros les gusta también dibujar o tienen algún interés en ello.

Su libro Emigrantes se refiere a un tema que se produce nuevamente en nuestros días, en un sentido inverso: la inmigración desde
América del Sur y África hacia Europa. ¿Se ha sentido influido por estos hechos recientes para la realización del libro?

La historia reciente no tuvo tanta influencia en mi idea del libro como la del pasado. Es decir, Emigrantes se inspira en la experiencia de la
inmigración del siglo XIX y principios del XX. Al comienzo, mi principal punto de referencia fue la influencia de los inmigrantes europeos en
Australia en los años 50 y 60. Probablemente estoy más interesado en el pasado que en el presente, ya que como artista hay que tomar una
cierta “distancia” del tema, para poder apartarse de él y reflejarlo. Con una experiencia más contemporánea, suele dudar de cómo leerla, ya que
aún está sucediendo. De todos modos, la historia tampoco es diferente del presente, los seres humanos son los mismos, con los mismos
problemas, así que sigue siendo relevante. Creo que Emigrantes captura sólo algunos aspectos de la inmigración, pero permite al lector
generalizar y aplicar sus principios a cosas que están sucediendo a nuestro alrededor en la actualidad.

Usted también es pintor. ¿En qué se parece o diferencia esta experiencia de la de ilustrar libros?

Esta es otra pregunta muy interesante, y sobre todo en la que tampoco pienso mucho. La diferencia principal entre las dos es que mis pinturas
suelen ser sobre cosas que veo todo los días y conozco bien, mi familia y mis amigos, mi patio trasero, el desierto australiano, y mis libros son
acerca de cosas que no conozco para nada; cómo es ser un inmigrante, por ejemplo, o animales extraños y mundos que no existen. La
experiencia de pintar alimenta el trabajo de los libros, en realidad todo mi trabajo proviene de una observación directa de la vida diaria, y uso esto
como un conjunto de herramientas para construir un mundo imaginario. No creo que pudiese producir un buen libro trabajando sólo desde mi
cabeza, o sin la experiencia de pintar sobre la vida.

Algunas de sus películas favoritas son “La Guerra de las Galaxias” y “Cristal Oscuro”. ¿Algún filme más
reciente le ha gustado tanto como ellas?

Sí, especialmente esas películas que crean un universo que parece estar ubicado en un mundo alternativo, o en
un pasado diferente. Por ejemplo, Brazil de Terry Gilian, que tuvo una gran influencia en mi libro La Cosa
Perdida, o Bienvenidos a Belleville, debido a su comunicación visual sin diálogo y a sus magníficas ilustraciones.
En término de estilo, me atraen las películas que evitan los efectos especiales sofisticados a favor de otros más
simples, soluciones teatrales como las del trabajo de Michel Gondry, por ejemplo ¡Olvídate de mí!, o el manejo de
marionetas que vemos en El Laberinto del Fauno. Sin embargo, creo que hay una escasez de buenas creaciones
originales de mundos fantásticos en las películas, comparado con algo como las novelas gráficas, donde quizás
haya más libertad logística: no hay que lidiar con tanta gente ni con tanto dinero.

http://www.gabrielapedranti.com/archivos/periodismo/Entrevista Tan.pdf

5
Ciegos ante el acontecimiento del Siglo XXI Peio H. Riaño

Article que tracta de còmics que parlen sobre la immigració:

(http://www.publico.es/culturas/331898/ciegos/acontecimiento/siglo/xxi)

No es motivo de viñeta. El emigrante en un medio extraño no interesa. Al menos, entre los cómics
publicados por las editoriales españolas. A pesar de que, según la ONU, a principios del siglo XXI mil
millones de personas son inmigrantes en nuestro planeta, no es un asunto que se haya tratado por los
autores de un país, precisamente, en el centro de la cadena migratoria. No se ha querido mirar hasta ahora
la tragedia de seres que han nacido en un lugar y se han trasladado
a otro para mejorar su vida, no han entendido que es el gran asunto
de este siglo. Afortunadamente, los escasos ejemplos que aparecen
en las librerías acallan el olvido tan estridente que se repite
temporada tras temporada.

Los demonios de Abú

La autora belga Judith Vanistendael dibujó Sofía y el negro, publicado aquí por
Norma. Una historia de amor imposible entre Abú, togolés que huye de las
pesadillas de un mundo horrible, y Sofía, habitante del primer mundo, portadora de
libertades, tranquilidad y bienestar. Machetes, alambres de espino y metralletas, los recuerdos imborrables que alimentan
el dolor, más fuerte que el amor.

Amor o puñetazos

De nuevo, la relación sentimental como pasaporte legal para el primer mundo. En este caso, Hernán Migoya y Joan Marín
crean con la historia de Olimpita (Norma) la vida de una mujer maltratada por un marido cabrío y cañí. Olimpita encuentra
un rayito de cariño en Fatou, recién llegado de Senegal, un portento de la naturaleza a plena disposición sexual. Los
autores repasan todos los tópicos hipócritas de una esclavitud camuflada.

Lejos de la desdicha

Shaun Tan es el autor de Emigrantes (publicado por Barbara Fiore), probablemente la mejor novela
gráfica sobre migración. En ella, Tan no empleó ni una palabra, todo imágenes, todo lápiz, para no
distraer la atención del lector de lo importante, como él mismo dijo en su día. Una metáfora con
sabor a ciencia ficción para ilustrar el viaje en busca de la prosperidad, a la fuga de la miseria. Las
exigencias de la adaptación a un medio extraño apuntadas con inteligencia, testimonio y poesía. Una
obra imprescindible.

Palabras y carteles

El dibujante Eneko cuenta entre sus hazañas haber seguido los pasos de Joe Sacco al recrear en reportaje
el viaje de los inmigrantes en pateras camino de las playas de las Islas Canarias. Antes había publicado
Mentiras. Medias verdades. Cuartos de verdad (Sins Entido), una selección de sus trabajos en prensa,
entre los que se aprecia la tendencia a la denuncia cartelaria contra las fronteras,
las prohibiciones, las desigualdades. En una de sus imágenes se lee: "El
emigrante tenía que irse, pero quería llevarse el paisaje".

Luces policíacas

El autor de Píldoras azules (Astiberri) encontró en las anécdotas del policía Pierre Dragon materia prima para dos
libros, hasta que la relación acabó. Antes de la separación, la segunda entrega, titulada R.G. Bang-kok-
Belleville (Astiberri), repasó una investigación sobre actividades ilegales relacionadas con la inmigración
clandestina en París. Frederik Peeters descubre la puerta falsa de las mafias que trafican con las esperanzas de
los emigrantes.

El viaje del acordeón

Desde Argentina y entre brumas, Jorge González dibujó Fueye (Sins Entido) y logró el primer Premio
Internacional de novela gráfica de la FNAC, con el relato de la migración argentina. Lapicero y melancolía en
tono sepia para los recuerdos más añejos; bocetos, color y apuntes para la narración más contemporánea
de la herencia de aquel viaje transatlántico.

Totes aquestes obres les hi trobareu a La Tecla,.

6
Aquest mes el personal de la biblioteca et recomana:

• Rosa: C DeC. DeConnick, Kelly Sue / Landro, Valentine de. Bitch Planet #1. Astiberri, 2017.
• David: IC Tro. Trondheiem, Lewis / Parme, Fabrice. Pánico en el Atlántico. Dibbuks, 2016.
• Joan: C Sch. Schrauwen, Olivier. Arsène Schrauwen (3 vol). Pimentel, 2014-2017.
• Jordi: C Pri. Prior, Marcos / Rubín, David. Gran Hotel Abismo. Astiberri, 2016.
• Jose: C Han. Hanselmann, Simon. Melancolía. Fulgencio Pimentel, 2016.
• Silvia: IC Ste. Stevenson, Noelle / Allen, Brook. Leñadoras: cuidado con el gatete sagrado. Sapristi, 2016.

Títol: Bitch Planet Títol: Pánico en el Títol: Arsène

Guió: Kelly Sue Atlántico Schrauwen.
DeConnick Guió: Lewis Trondheim Autor: Olivier
Dibuix: Valentine de Dibuix: Fabrice Parme Schrauwen
Landro Dibbuks, 2016 Pimentel, 2014-2017
Astiberri, 2017

‘Bitch Planet’ es reivindicativo, ácido, directo y
lleno de intenciones. Pero también es, y que
eso no lo dude nadie, un cómic divertidísimo.
Kelly Sue Deconnick es, desde mi punto de
vista, una de las personas con la mente más
clara del mundo de la viñeta, y combina como
nadie el valor de su propio ideario personal
con la habilidad de contar historias que
atrapan.
Santiago Negro
‘Pánico en el Atlantico’ nos regala una trama
sin grandes pretensiones que consigue
precisamente lo que se propone: ofrecer al
lector un rato de diversión sin descanso, con
un humor apto para todas las edades y un
desarrollo trepidante en el que no paran de
ocurrir cosas: una comedia de enredo con un
ritmo frenético, persecuciones y mamporros a
tutiplén, y unos personajes a cual más
divertido.
Jaime Valero
Olivier Schrauwen a la chita callando se ha
convertido en un autor esencial para entender
el cómic contemporáneo. El nivel en el que se
mueve ahora mismo admite pocas
comparaciones.
Pero tal vez el cómic donde Schrauwen está
más inspirado y el que está dejando más
huella sea Arsène Schrauwen.
Gerardo Vílchez

http://www.lacasadeel.net/2017/03/resena- http://www.fancueva.com/comic/panico-en-el-
bitch-planet-deconnick-landro.html atlantico-desternillante-comedia-de-enredo/ http://www.entrecomics.com/?p=102736

Títol: Gran Hotel Abismo Títol: Melancolía Títol: Leñadoras: cuidado

Guió: Marcos Prior Autor: Simon Hanselmann con el gatete sagrado
Dibuix: David Rubín Fulgencio Pimentel, 2016 Guió: Noelle Stevenson
Astiberri, 2016 Dibuix: Brooke Allen
Sapristi, 2016

Un cómic "incómodo", de esos que te hacen
cuestionarte la actualidad, el presente, la vida
entera. Así es "Gran Hotel Abismo", la obra de
Marcos Prior y David Rubín nacida "a propósito
de la crisis" y en donde ambos autores juegan
con el lector hasta límites hasta ahora poco
vistos en la viñeta española.
Así, la situación planteada en el guión de Prior,
Rubín la ha dibujado jugando con tonalidades
"incómodas para el ojo" como algunas
explosiones que hacen que la pupila se
contraiga.
Pilar Martín
http://www.eldiario.es/cultura/Abismo-David-
Rubin-Marcos-Prior_0_582692223.html
Melancolía, como sus tres capítulos
precedentes, es un título rabioso, que llama
siempre la atención entre el resto de tebeos, ya
no sólo por su tono o temática, cruenta, directa,
dolorosamente real, sino por su trazo y paleta.
El lápiz naif de Hanselmann, con su abanico de
tonos básicos, como queriendo burlarse de
cualquier visión descafeinada de la vida,
despliega un mundo de color que potencia el
mensaje nihilista de la obra.
Y es que Hanselmann parece querer decir que
si estamos condenados, mejor será reírse.
Raúl Silvestre
http://www.zonanegativa.com/melancolia/
La serie destaca, sobre todo, por la frescura de
su argumento. Una aventura sin
complicaciones pero que tampoco da un
respiro, con el añadido del excelente dibujo de
Brooke Allen. Además de esto, lo que más
interesa es la carga de profundidad que
representa la obra en cuanto a visibilidad de
los personajes femeninos: por fin nos
encontramos con un cómic que, no siendo para
un público específicamente femenino, tiene
como protagonistas exclusivas a un grupo de
chicas.
Josep Oliver
https://www.papelenblanco.com/novela-
grafica/lenadoras-amistad-a-tope-en-un-genial-
titulo-juvenil

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Selecció de novetats a la Tecla Sala – Maig 2017 Còmics d’Adults

C Bon. Bonhomme, Matthieu. El hombre que mató a Lucky Luke. Kraken, 2016.
C Com. Comotto, Agustín. 155: Simón Radowitzky. Nórdica, 2016.
C Kup. Kuper, Peter. Ruinas. Sexto Piso, 2015.
C Lau. Laura. Yo, Rilke. Luces de gálibo, 2016.
C Mil. Millar, Mark. Los crononautas. Panini, 2016.
C Mor. Morrison, Grant. La patrulla condenada #2. Camino al paraíso. ECC, 2017.
C MsM. VVAA. Ms. Marvel #4. Panini, 2016.
C Sny. Snyder, Scott. El resurgir. ECC, 2016.
C Spo. Spottorno, Carlos. La grieta. Astiberri, 2016.
C 301.18 Cav. Cavolo, Ricardo. Periferias: gran libro ilustrado de lo extraordinario. Lunwerg, 2017.
C 741.5 Man. Manzanares, Jordi. 100 años: el tebeo que dio nombre a los demás. Diminuta, 2016.

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NOTÍCIES

35 Saló del Còmic de Barcelona: ganadores y nominados del Salón

Premio para la mejor obra de autor español publicada en España en el año 2016:

Premio para la mejor obra de autor español publicada en España en el año 2016. Puede ser votado un cómic cuya autoría puede estar
compartida por autores nacionales y extranjeros.

Títol: Jamás tendré La memoria familiar del dibujante de Avery’s blues Como viaja el agua
20 años l’Hospitalet vuelve a protagonizar un cómic Guió: Angux Autor: Juan Díaz
Autor: Jaime Martín y de nuevo ese relato tan personal es fiel Dibuix: Núria Canales
Norma, 2016 reflejo de toda una época y de toda una Tamarit Astiberri, 2016
generación: los que sufrieron y perdieron la Dibbuks, 2016
guerra y después tuvieron que arreglárselas para sobrevivir a las
Disponible represalias y el hambre de la posguerra. La guerra civil empezó
a La Tecla hace más de ochenta años, cada vez quedan menos testimonios
directos del conflicto y es imprescindible preservarlos. Esta obra
es una gran contribución a esta labor, pero además es un gran cómic. La unión
El ala rota El boxeador
de ambos aspectos lo convierte en una obra fundamental. Guió: Antonio Autors: Rubén
Altarriba del Rincón y
https://historiaycomic.wordpress.com/2016/11/30/jamas-tendre-20-anos/ Dibuix: Kim Manolo Carot
Norma, 2016 La Cúpula, 2016

Presas fáciles
Gran Hotel Abismo Intemperie Lamia Materia
Autor:
Guió: Marcos Prior Autor: Javier Autor: Rayco Autor: Antonio
Miguleanxo
Dibuix: David Rubín Rey Pulido Hitos
Prado
Astiberri, 2016 Planeta, 2016 Astiberri, 2016 Astiberri, 2016
Norma, 2016

Totes aquestes obres les podreu trobar a la biblioteca Tecla Sala.

Premio para la mejor obra de autor extranjero publicada en España en el año 2016:

La Visión quiere tener una familia. Como El olor de los

Títol: La Visión (2 v) Cuadernos
es un androide y en experiencias muchachos voraces
Guió: Tom King japoneses Guió: Loo Hui Phang
Dibuix: Gabriel anteriores no ha tenido suerte, toma el Autor: Igort Dibuix: Frederik
Hernández Walta camino fácil: se la hace. El planteamiento Salamandra, Peeters
Panini, 2016 es ya de por sí atractivo, pero el 2016 Astiberri, 2016
desarrollo es portentoso. Hay diálogos,
escenas, que exudan drama. El español Gabriel Hernández
Walta traslada toda esa carga dramática al papel de forma
magistral. Cada una de sus elecciones, desde el diseño de Escapar Intrusos
personajes a la minuciosa distribución de las viñetas, son tan Autor: Guy Autor: Adrian
parte del guion como las propias palabras de King y elevan la Delisle Tomine
historia a cotas de excelencia. Astiberri, 2016 Sapristi, 2016
Disponibles
a La Tecla
http://www.xn--vietario-e3a.com/la-vision-tom-king-hernandez-
walta/
Paciencia La luna al
Autor: Daniel revés
Clowes Autor:
Fulgencio Blutch
La favorita Last Man Paper girls Pimentel, 2016 Norma, 2016
Autor: Autors: Vivès, Guió: Brian K.
Matthias Balak, Vaughan
Lehmann Sanlaville Dibuix: Cliff María lloró
La Cúpula, Diábolo, 2014- Chiang sobre los pies
2016 2017 Planeta, 2016 de Jesús
6 vol. Fins el 4 vol. Fins el Autor: Chester
moment a La Tecla moment a La Tecla Brown
La Cupula,
2016
Tots aquests còmics els podeu demanar a la Biblioteca Tecla Sala.

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Autor/a español/a relevación de 2016

Premio a un nuevo valor de la historieta española que haya publicado en España en el año 2016 su primera o segunda obra unitaria en álbum,
novela gráfica u otro formato de edición que no tenga carácter colectivo.

Angux Llevando las riendas de guion y dibujo, Javi Rey ha sabido transmitir valientemente a la
Conxita Herrero viñeta la angustiosa y asfixiante atmósfera de la historia que el escritor extremeño Jesús
Javi Rey Carrasco relató en su celebrada 'Intemperie', en un trabajo que le ha valido doble
Lorenzo Montatore nominación en los premios del Salón del Cómic, a Mejor obra de autor español y a Autor
Víctor Puchalski revelación. Anna Abella: http://www.elperiodico.com/es/noticias/ocio-y-cultura/salon-
comic-javi-rey-intemperie-nominado-premios-5900413

Mejor fanzine español de 2015 Gran Premio del Salón: Josep Maria Martín Saurí

Fanzipote El dibuixant Josep Maria Martín Saurí (Barcelona, 1949) va guanyar el

La máquina de albóndigas gran premi del Saló del Còmic per la seva trajectòria de més de 40
Los Diletantes anys. Foguejat a Bruguera i en el món de les agències dels anys 70,
Paranoidland Martín Saurí ha cultivat el gènere negre, el romàntic i el terror, però es
Zocalo conegut entre els aficionats sobretot per la sèrie mitològica Odiseo,
amb guions de Francisco Pérez Navarro, que es va publicar el 1981 per
entregues a Comix Internacional i a la mítica revista nord-
americana Heavy Metal. A finals dels 80 orienta el seu treball a l’anima-
ció i el 1994 publica La mariposa y la llama amb Enrique Sánchez, un guionista amb qui tornaria a
col·laborar amb obres per al mercat espanyol, francès i italià. Xavi Serra

http://llegim.ara.cat/Josep-Maria-Martin-Sauri-Comic_0_1769823046.html

Mejor Cómic Publicado en España por votación popular

Via Diario Sur (http://www.diariosur.es/culturas/libros/201704/05/fantasy-west-comic-sello-20170405194357.html):

Los vaqueros, indios, trolls y centauros de 'Fantasy West', una obra del guionista pacense Carlos Correia y el dibujante
malagueño Jacobo Márquez, se ha llevado el Premio del Público. Un galardón otorgado por votación online a la mejor obra, que
va para esta mezcla de western y fantasía y que sus autores consiguieron editar hace un par de años gracias a un crowdfunding.

Carles Santamaria, Premi Nacional de Cultura 2017

Via Comicat (http://www.comicat.cat/2017/04/carles-santamaria-premi-nacional-de.html):

El Consell Nacional de la Cultura i de les Arts (CoNCA) ha anunciat aquest dimecres els deu distingits amb els
Premis Nacionals de Cultura, que es lliuraran en una cerimònia a Rubí el pròxim 14 de juny. Entre els
guardonats destaquen el cantautor de Xàtiva, Raimon i l'assagista valencià Joan Francesc Mira.

Completen la nòmina de premiats, que enguany inclou disciplines com la publicitat i el còmic, l'editor d'Edicions de
1984 Josep Cots, la fotògrafa Maria Espeus, la Fundació Apel·les Fenosa, el músic Hèctor Parra, el Secretariat de
Corals Infantils de Catalunya, el cineasta Albert Serra, l'actriu Emma Vilarasau i Carles Santamaria, periodista,
guionista i director del Saló Internacional del Còmic de Barcelona i del Saló del Manga de Barcelona. El premi a
Carles Santamaria se li concedeix per la seva tasca en favor del còmic des de fa 30 anys com a creatiu,
divulgador i director de certàmens d'èxit, per haver situat el dibuix, el còmic i la il·lustració com una de les millors
vies per promoure la lectura i el coneixement entre el públic en general i, especialment, entre l’infantil i el jove amb
l’impuls del Saló Internacional del Còmic (1994-1996) i del Saló del Manga (1995) a Barcelona.

Les exposicions Els periodistes en el còmic (1989) i Els anys 80 en el còmic (1990) d’aquest periodista, guionista i
gestor cultural, així com la seva contribució a la mostra La factoria d’humor Bruguera (2005), van significar una recuperació històrica
indispensable del còmic contemporani i la seva adaptació reeixida de la novel·la Victus, d’Albert Sánchez Piñol, al llenguatge del còmic és una
mostra del seu alt coneixement d’aquest mitjà d’expressió.

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Fallece Bernie Wrightson

Via Zona Negativa (http://www.zonanegativa.com/ha-muerto-bernie-wrightson/):

El pasado viernes 17 de marzo falleció Bernie Wrightson, uno de los profesionales más míticos del cómic,
maestro absoluto de las atmósferas de terror.

Wrightson nos deja tras una espectacular carrera en el cómic que comenzó en los magazines de terror de DC allá
por 1968. Influenciado por Frank Frazetta y Graham Ingels, empezó firmando como Berni Wrightson para
diferenciarse de un atleta olímpico tocayo suyo, aunque con el tiempo acabó restituyendo la “e” final de su nombre.
En los años 70, junto a Len Wein, creó al personaje de La Cosa del Pantano también para la editorial de Superman,
y poco tiempo después saltó a Warren Publishing, donde se consolidó como autor especializado en el cómic de
terror, desplegando ya todo su inmenso talento en tenebrosas imágenes de una belleza inusitada.

En 1975 fundó junto a Jeff Jones, Mike Kaluta y Barry Windsor Smith el mítico The Studio, un espacio común en Manhattan donde estos artistas
trabajaban un tanto fuera de los ámbitos comerciales habituales del cómic de aquellos entonces. Allí concibió uno de sus más ambiciosos
proyectos, su edición de Frankenstein, en la que agregó maravillosas ilustraciones a la novela de Mary
Wollstonecraft Shelley.

Como maestro consagrado del género terrorífico, llamó la atención de Stephen King, para el que ilustró
su novela El ciclo del hombre lobo, además de encargarse de adaptar al cómic la película Creepshow, en
la que el escritor de It firmaba un guión en el que hacía homenaje a las publicaciones de EC. Algo antes,
realizó junto a Bruce Jones otra de sus más conocidas obras, Freak Show,
publicada primero en España por Toutain Ediciones para luego ser
serializada en la revista Heavy Metal en Estados Unidos.

Durante la segunda mitad de los 80 dibujó Hooky, una novela gráfica de Spiderman escrita por Susan K. Putney,
aunque el grueso de su trabajo en los siguientes años discurrió a partir de entonces ilustrando guiones de Jim
Starlin, con el que inició su colaboración en los especiales benéficos Heroes for Hope y Heroes against hunger. De
ahí surgieron obras como The Weird, Batman: The Cult, Punisher: Point of View, o la novela gráfica humorística
The Big Change, protagonizada por Hulk y La Cosa.

Poco a poco sus trabajos se fueron espaciando más debido a sus problemas de salud. Su primera esposa
Michelle, también autora de cómics, aunque en el ámbito underground, falleció en 2015 y poco después Bernie
contrajo matrimonio en segundas nupcias con Liz, la que ha sido su compañera hasta el desenlace final de su vida
este pasado 17 de marzo, a los 68 años. Descanse en paz, maestro. Hemos perdido a uno de los más grandes.

Propera trobada del club de lectura:

Dimarts, 06 de juny – 19:00 hores

Emigranes,
De Shaun Tan

I després
d’aquesta
trobada ens
marxem a la
platja
Bones
vacances a
tothom!!

Fins
l’octubre!!

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