Pablo Ruiz Picasso s-a născut la Malaga pe 25 octombrie 1881 și a murit la Mougins

(Franța) la 8 aprilie 1973; a fost pictorul și sculptorul spaniol care împreună cu Georges
Braque și Juan Gris au creat mișcarea cubistă.

Picasso: "mână în mână" cu pictura

Viața și opera lui Picasso se suprapun practic cu istoria artei secolului al XX-lea. Este
imposibil să înțelegem pictura modernă fără Picasso, dar, de asemenea, este imposibil să
înțelegem Picasso fără ea. Nu știu dacă Picasso este cel mai bun pictor al timpului nostru dar
știu că pictura lui, în toate schimbările sale brutale și surprinzătoare, este pictura din epoca
noastră, iar el este un zeu al artei.

Vreau să spun că arta lui nu este împotriva sau în afara timpului său dar nici nu este o profeție
a artei din ziua de mâine sau o nostalgie pentru trecut, așa cum a fost a atâtor mari artiști care
au fost in antiteză cu lumea din timpul lor, cu credințele și formele ei de a gândi. Picasso nu a
stat niciodată la o parte, nici măcar în momentul marii rupturi care a fost cubismul. Chiar și
atunci când a fost împotrivă, el a fost un pictor timpului său.

Fuziunea extraordinară a geniului individual cu geniul colectiv

Picasso a fost un artist nemulțumit care a rupt tradiția pictorială, care a trăit la marginea
societății și, uneori, în lupta împotriva propriei sale morale. Stilul său individualist și rebel,
comportamentul său social, viața sa intimă și estetica erau guvernate de același principiu, o
ruptură negociată. Provocările în care întreaga societate a văzut o ruptură, erau de fapt o
îmbrățișare a acesteia într-o manieră sarcastică.

Astfel, ideile și particularitățile lui au confirmat faptul că se situează în timpul său:

contemporanii săi s-au recunoscut în ele, deși nu le-au înțeles întotdeauna. Ei știau că aceste
negări erau și afirmații; ei știau că indiferent de tema lor sau de intenția lor estetică, acele
picturi exprimau și exprimă o realitate care este și în același timp nu este a noastră.

Nu este a noastră deoarece acele picturi exprimă ceva de dincolo de timp; este a noastră
pentru că dincolo nu este înainte sau după noi, ci chiar aici: este ceea ce este în interiorul
fiecăruia, mai degrabă, ceea ce este mai josnic: sex, pasiuni, vise. Este realitatea care se
desfășoară în interiorul fiecărei persoane civilizate, neînfrânate. Recunoaștem la Picasso,
marele nihilist și de asemenea marele pasionat, o societate care se neagă pe sine și care a făcut
din acestă negare o platformă a iluziilor și a utopiilor sale.

Arta modernă a reprezentat o succesiune neîntreruptă de salturi și schimbări bruște; tradiția,

care a fost cea a Occidentului de la Renaștere, a fost ruptă din nou și din nou, la fel pentru
fiecare nouă mișcare și particularitățile ei, ca și pentru apariția fiecărui artist nou. Era o
tradiție care se baza pe descoperirea perspectivei, adică pe o reprezentare a realității care
depinde simultan de un factor obiectiv (optică) și de un punct de vedere individual
(sensibilitatea artistului).

Perspectiva a impus o viziune a lumii care era, în același timp, rațională și sensibilă. Artiștii
secolului al XX-lea au scindat această viziune în două moduri, ambele radicale: în unele
cazuri, predominanța geometriei și, în altele, cea a sensibilității și pasiunii. Această ruptură a
fost asociată cu reînvierea artelor civilizațiilor îndepărtate sau dispărute, precum și cu redarea
imaginilor cu sălbatici, a copiilor și a celor nebuni. Arta lui Picasso întruchipează cu un fel de
fidelitate acerbă estetica rupturii care a dominat secolul XX.

Același lucru este valabil și pentru viața sa: nu a fost un exemplu de armonie și de
conformitate cu normele sociale, ci mai degrabă de pasiune și de entuziasm. Tot ceea ce în
altă epocă l-ar fi condamnat la ostracismul social și la retrogradarea în subsolul artei, l-a
transformat în imaginea deplină a obsesiilor și iluziilor, a terorilor, a capcanelor și
descoperirilor secolului al XX-lea. Paradoxul lui Picasso ca fenomen istoric constă în a fi
figura reprezentativă a unei societăți care detestă reprezentarea. Mai bine zis, care preferă să
se recunoască în reprezentările care o distrug sau o neagă: excepțiile, abaterile și
deviaționismul. Excentricitatea lui Picasso este arhetipală. Un arhetip contradictoriu, în care
se îmbină imaginile pictorului, a toreadorului și a omului de circ.

Cele trei figuri au fost temele și hrana pentru o bună parte din lucrarile sale și petru unele
dintre cele mai bune picturi ale sale: atelierul pictorului cu șevaletul, modelul gol sau oglinzile
sarcasticem piaţa cu calul spintecat, matadorul care uneori este Tezeu, taurul legendar care
fură Europa sau sacrificat de sabie: circul cu călăretul, clovnul, trapezistul și acrobații în
colanți roz. Taurul și omul de circ aparțin lumii spectacolului, dar relația lor cu publicul nu
este mai puțin ambiguă și excentrică decât cea a pictorului. În centrul pieței, înconjurat de
privirile a mii de spectatori, taurul este imaginea singurătății.
Pictorul, toreadorul și acrobatul: trei singurătăți care se îmbină într-o stea cu șase puncte. Este
greu de găsit paralele cu situația lui Picasso, în același timp o figură reprezentativă și
excentrică, dar și o un artist popular. Alți pictori, poeți și muzicieni care au cunoscut o
popularitate similară cu a lui: Rafael, Michelangelo, Rubens, Goethe, Hugo, Wagner. Relația
dintre ei și lumea lor a fost aproape întotdeauna armonioasă, naturală însă în niciuna dintre ele
nu apare acea relație specială pe care am descris-o mai sus. Astăzi, poetul, trăirile și sonetele
sale sunt doar nume din istoria literaturii. Picasso nu este Michelangelo dar nici Rubens, care
era un ambasador și pictor de curte. Picasso a respins onorurile și cererile oficiale și a trăit la
marginea societății, neîncetând însă să se afle în centrul său. Pentru a găsi un artist a cărui
poziție să fi fost similară cu cea a lui Picasso, trebuie să ne întoarcem ochii spre o figură din
Spania din secolul al XVII-lea. Nu este pictor, ci un poet: Lope de Vega. Între Lope și lumea
lui nu există nici o discordie; există aceeași relație excentrică între artist și publicul său.

Picasso este considerat unul dintre cei mai buni artiști ai secolului al XX-lea, a pictat peste
2.000 de lucrări expuse în muzee și colecții din întreaga Europă și din lume. A fost membru al
Partidului Comunist Francez până la moartea sa. Printre lucrările sale se numără faimoasa
pictură Guernica, pe care a pictat-o în lunile mai și iunie 1937, și care face aluzie la un episod
specific al Războiului civil spaniol: bombardarea populației bască din Guernica, care a avut
loc la 26 aprilie 1937. Patruzeci și trei de bombardiere germane și luptători ai Legiunii
Condor distrug orașul basc Guernica. În acel moment, Spania a fost cufundată în războiul
civil, început cu un an mai devreme, la 18 iulie 1936, când trupele naționale s-au revoltat
împotriva guvernului republican.

Guernica a fost o pictură comandată de guvernul Republicii pentru expoziția universală din
1937. În 1940, Picasso a optat pentru ca pictura să fie conservată de Muzeul de Artă Modernă
din New York, deși a spus că va fi returnată în Spania când țara sa va reveni la democrație. În
1981 pânza a revenit în Spania și a fost expusă publicului la Casón del Buen Retiro și mai
târziu la Muzeul Reina Sofía din Madrid, unde se află în prezent.

Pictura reprezintă cât de teribil este războiul și suferința pe care acesta o provoacă omului.
Este o pictură pe pânză, cu dimensiuni de 3,50 x 7,80 m, realizată în alb și negru, și în ciuda
titlului său și a circumstanțelor în care a fost făcută, nu există nici o referință concretă la
bombardarea Guernicei sau la războiul civil spaniol. Nu este, prin urmare, un tablou narativ,
ci mai degrabă simbolic.
Pânza este compusă dintr-un taur, epuizat de ceea ce se întâmplă în jurul lui, chipurile
muribunde ale oamenilor care suferă războiul, o femeie cu brațele ridicate și alta care ține o
candelă și o femeie care îmbrățișează cadavrul a fiului său și o păsăre.

Structura picturii este similară cu cea a unui triptic, al cărui panou central este ocupat de calul
care agonizează și de femeia care poartă lampa. În ceea ce privește părțile laterale, în dreapta,
o casă în flăcări, cu o femeie strigând și în stânga, taurul și femeia cu fiul său mort. Acest
triptic nu este însă singurul principiu al aranjamentului spațial prezent în Guernica. Figurile
sunt organizate în triunghiuri, dintre care cel mai important este cel central, care are la bază
corpul războinicului mort și ca vârf lampa. În tablou sunt reprezentate nouă simboluri: șase
ființe umane și trei animale (taur, cal și porumbel). De la stânga la dreapta, personajele sunt
următoarele:

 Taurul. Apare în partea stângă a tabloului, cu corpul întunecat și capul alb. Se întoarce și
pare a fi uluit de ceea ce se întâmplă în jurul lui. Când a fost întrebat despre simbolul
taurului, Picasso a indicat că a simbolizat "brutalitatea și întunericul" . De asemenea, s-a
arătat că figura taurului poate fi, într-un anumit mod, un autoportret al artistului însuși.
 Mama cu fiul mort. Acest grup este plasat sub taur, parcă protejat de el, cu fața îndreptată
spre cer într-un gest sau strigăt de durere. Limba este ascuțită ca un cuţit și ochii sunt în
formă de lacrimă. Își ține fiul deja mort în brațe. Ochii copilului nu au pupile, din moment
ce este mort. Modelul iconografic al acestei figuri este, potrivit criticilor, "Pietà", adică
reprezentarea obișnuită în arta creștină a Fecioarei Maria, care ține pe fiul ei mort în brațe.
Potrivit interpretării mult discutate a lui Juan Larrea, grupul mamă-fiu ar simboliza orașul
Madrid, asediat de trupele lui Franco.
 Porumbelul: Situat între taur și cal, la înălțimea capetelor, nu este vizibil cu ochiul liber,
deoarece, cu excepția unei benzi albe, este de aceeași culoare cu fundalul și numai silueta
sa este trasată. Are o aripă căzută, iar capul este ridicat, cu ciocul deschis. Acesta a fost, în
general, considerat un simbol al păcii rupte.
 Războinicul mort. În realitate, apar numai rămășițele capului, brațul complet sau
antebrațul drept și antebrațul stâng. Un braț are mâna extinsă. Celălalt braț susține o sabie
ruptă și o floare, care poate fi interpretată ca o rază de speranță în acea panoramă
deprimantă.
 Becul. Este una dintre imaginile care trezeşte cele mai multe intrigi, imagine situată în
centrul picturii. Simbolul becului poate fi legat de bombă. S-a spus că simbolizează
avansul științific și electronic care devine o formă de avans social, dar în același timp o
formă de distrugere masivă în războaiele moderne. Atentatul de la Guernica ar fi putut să
fie un test al acestei tehnologii.
 Calul: ocupă centrul compoziției. Corpul lui este la dreapta, dar capul lui, la fel ca cel al
taurului, se întoarce spre stânga. Aduce înainte unul dintre picioarele din față pentru a
rămâne în echilibru, pare gata să cadă. În pântecele sale se deschide o rană verticală ce
este traversată de o suliță. Capul său este înălțat și gura deschisă, din care iese limba,
terminată într-un punct. Capul și gâtul lui sunt gri, pieptul și unul din picioare, albe, iar
restul corpului său este acoperit cu mici trasări.
 Femeia îngenuncheată. Din partea dreaptă intră o femeie cu fesele expuse; despre acest
fapt există o anecdotă care spune că, fiind pictura neterminată, Pablo Picasso a spus că
femeii îi lipsește ceva și a mers pentru o rolă de hârtie care i s-a lipit de mână, ceea ce
înseamnă că bombardarea a surprins-o pe femeie în baie. Alte versiuni spun că femeia este
rănită și se apropie de cal ca să îşi odihnească rănile. Piciorul femeii este spre centru, este
vizibil dislocat sau tăiat, o sângerare pe care încearcă să o oprească inutil cu mâna dreaptă,
ceea ce face să târască piciorul și este deja pe jumătate moartă. Această descriere este
întărită de culoarea albicioasă a piciorului rănit în comparație cu celălalt care are o culoare
mai puternică, și, de asemenea, în comparație cu membrul dislocat al soldatului care este
colorat la fel, ceea ce înseamnă probabil pierderea de sânge. Un fel hemoragie se poate
deduce din umbra întunecată care apare drept în articulația dislocată a piciorului femeii.
 Femeia cu lampa de ulei. Ea luminează camera cu o lumânare și avansează cu o privire
pierdută, ca și cum ar fi într-o stare de șoc. Această femeie este interpretată ca o alegorie
fantasmagorică a Republicii. Ea are cealaltă mâna apãsând între cei doi sâni ai săi ce se
întrevăd prin fereastră.
 Casa în flăcări.

Picasso renunță la culoare; pentru a accentua drama folosește doar gama de gri, alb și
negru, este ceea ce în artă se numește grisaille. Este o pictura "sunet", personajele strigă,
gesticulează și mor sub bombele oarbe care distrug totul în jur. O caracteristică pe care
autorul o folosește frecvent este reprezentarea pe mai multe planuri a fețelor, de parcă le-am
vedea în același timp din faţã și din profil; de aici, se observă că un ochi este diferit de
celălalt, producând astfel o viziune globală. Picasso reușește să evidențieze expresivitatea în
configurația fiecăruia dintre detaliile personajelor sale prin linii simple.
 Picasso, prin acest tablou, a vrut să denunțe ororile conflictelor și războaielor, în
special atunci când victimele sunt civili. Chiar dacă un eveniment specific este la originea
picturii (războiul civil din Spania), Guernica evocă toate războaiele, din trecut și din viitor.

BIBLIOGRAFIE:

“Guernica de Pablo Picasso” Artículo de Marc Montijano Cañellas para la página web Homines.com
http://www.homines.com/arte_xx/guernica/index.htm

- Wikipedia: Pagini despre Guernica lui Picasso

http://es.wikipedia.org/wiki/Guernica_(cuadro)

- “El Guernica de Picasso nada tiene que ver con el bombardeo de Guernica” Artículo de Ramón
Fernández Palmeral para la página web Letralia.com
http://www.letralia.com/161/articulo07.htm

- "Pablo Picasso. Historia del Guernica", en Historiadelarte.us

http://www.historiadelarte.us/pintores/guernica/pablo-picasso-historia-guernica-1.html

- “Significados del Guernica de Picasso De la interpretación histórico-política a la iconológica” en la

web canalsocial.net
http://www.canalsocial.net/SECCIONES/MONOGRAFIAS/ficha_monografia.asp?id=19

- Pablo Ruiz Picasso: biografiayvidas.com

http://www.biografiasyvidas.com/monografia/picasso/

- alte informaţii de pe site: www.fundacionpicasso.es

- Wikipedia: Biografia lui Pablo Ruiz Picasso

http://es.wikipedia.org/wiki/Pablo_Picasso
PICASSO
GUERNICA

Streaja Corina
Anul II RE 40109