SUSURROS DEVASTADORES EN DO MENOR: ALEJO CARPENTIER, LOS

PASOS PERDIDOS

“…Y me aburre de pronto esta novena sinfonía con sus promesas incumplidas… “

Alejo Carpentier

MIGUEL ANGEL GOMEZ ACEVEDO

Lic. Lengua castellana y comunicación
Universidad de pamplona

Introducción

Su vida como en sus obras existen muchas lagunas o contradicciones que han

impedido ver la verdad de esta afamado y respetado escritor como lo es Alejo Carpentier,

su influencia en el área de la literatura se extendió en los escritos y obras

Hispanoamericanas siendo comparado con dos grandes del realismo mágico Gabriel

García Márquez y Juan Rulfo.

Sus obras estaban profundamente conectadas a la música, siendo un importante

musicólogo1. Conocía muy bien la música clásica internacional, claramente encontrada en

muchas de sus obras literarias y ensayos, escribió mucho sobre compositores europeos de

fama mundial. En efecto Carpentier fue un excelente crítico musical “es imposible abrir

un libro de Carpentier por una página cualquiera y no tropezarse con alguna alusión a la

1
Son aquellos que han decidido dedicar su vida al estudio de la música y todos sus aspectos.
música” (Rubio Navarro, 1999, p. 11), trasportaba su esencia misma en las líneas que

producía en sus magistrales obras.

Los pasos perdidos (1953) una obra donde la música es el alma de la historia, “la

estructura de los pasos perdidos se organiza por este tema de la reversión2 del tiempo,

visto que el viaje del personaje principal constituye una proyección espacial de la

reversión del tiempo” (Dunja De Rycke, 2008); debido a que alude a su pasado por medio

de la música que se encuentra inmersa en la obra y cada minúsculo acontecimiento que

vive el protagonista, esto a su vez se encuentra ligado a una búsqueda constante de la

felicidad.

Vemos como esta sinfonía marca al protagonista desde la infancia, de tal forma que lo

hace reprocharse por su inocencia como lo encontramos en el libro,

…a veces, agarrado por la nostalgia de los conjuntos sinfónicos en que había tocado, sacaba

una batuta de la vitrina, abría la partitura de la Novena Sinfonía y débase a dirigir

orquestas imaginarias…. Mi madre cerraba apresuradamente las ventanas para que no lo

creyeran loco, aceptando, sin embargo, con vieja mansedumbre3 hispánica… (Carpentier,

1957, p. 56)

Esta particular pieza de arte creada por el aclamado compositor Beethoven bautizada

como la oda de la alegría, está directamente relacionada con la humanidad, nos muestra

2
Acción y efecto de revertir.
3
Predisposición mental que permite sufrir con paciencia las ofensas que se reciben sin irritación, resentimiento o
ánimos de venganza.
una historia que guarda la esencia del ser en todos los sentidos, donde el hombre fuera

totalmente libre.

“Beethoven intento en su novena sinfonía abrir un camino a hacia la felicidad

promoviendo la solidaridad de la gente entre sí y de todos con el creador” (Quintanas,

2015), esto fue visto como una profunda necesidad que sentía mantener un legado

humanitario, de tal forma que fue confirmado en una confesión de amor por la

humanidad en su testamento. Aun con sus problemas de sordera este interprete logro

incentivar la creación de esta sin igual obra los pasos perdidos, inculcando la música

clásica como la piedra angular de muchos escritos magistrales para la humanidad.

El presente ensayo está enfocado en las voces que se encuentran presente a lo largo de

toda obra literaria, buscando una razón de su compatibilidad entre la Novena sinfonía de

Beethoven y las sensaciones que ella causa en el protagonista quien debe lidiar con

diferentes obstáculos encontrados a lo largo de la obra literaria los pasos perdidos. Esto

permite inferir que la música es un factor detonante para el clímax de la historia y todos

sus personajes. Por ello nace la idea de que la música resulta irónica en algunos momentos

de la vida.

Tesis

Uno de los primeros puntos a tratar en este trabajo es la música como el sistema

ambientador de la obra, en cada paso de la historia los pasos perdidos encontramos como la

musicalidad está ligada directamente a la vida del protagonista, como un fuerte impulso
de emociones encontradas a lo largo de toda la obra. No solo la música afecta el proceso

afectivo del ser sino los sucesos que debe vivir el individuo.

El autor un hombre excepcional para la literatura hispanoamericana, se encargó de dar la

nueva visión al realismo mágico impregnado en sus obras como lo es los pasos perdidos que

demuestra la fantástica historia de hombre que debe llevar en sus hombros una

devastadora vida, la musicalidad está impregnada en todas sus obras en especial la

anterior mencionada. El autor con esta historia busca identifica como la literatura y la

música aspectos indispensable para una historia perfecta.

La obra permanece en un sentimiento perfecto que transmite el autor, no es una simple

emoción de dulzura entre el amor y la felicidad, tiene más cercanía en el equilibrio del

mal y el bien para mantener el misterio de una obra magistral que guarda estas páginas.

Todo se remonta en un contante viaje de aventuras donde las emociones del protagonista

estarán siendo afectadas por varios personajes segundarios que lo harán declinar de su

vida.

Argumentos

1. ¿Cómo la literatura y la música son dos fuentes necesarias para la estructura de una

obra?

Es bien sabido que la música es una parte significativa del proceso continuo de la vida

social, marcado como una huella de carbono permanente en el alma literaria de muchos

autores de las diferentes corrientes literarias abarcadas a través de las diferentes épocas.
Muchas de las magníficas historias están impregnadas de la musicalidad trasmitida por

el autor encargado de sumergir al lector en un mundo fantástico, no siempre la música

está presente de forma explícita en los pasajes literarios muchas de ellas son implícitas

como los salmos bíblicos.

“La obra literaria, puesto que es un signo, tiene una función comunicativa, pero además,

es un signo con una función estética: como la obra de arte es una intermediaria entre el

autor y la colectividad, adquiere el carácter de signo”. (Mukarovsky, 1934, p. 94)

La literatura y la música deben tener cohesión y coherencia para que el proceso

comunicativo tenga efectividad en el escrito permitiendo la comprensión exacta de lo que

se quiere trasmitir a los diferentes lectores, la música no siempre va al compás de la obra,

muchas veces la historia relata sucesos de un carácter sentimental diferentes a la

musicalidad4 empleada por el autor, como sucede en los pasos perdidos de Alejo

Carpentier.

Un ejemplo es como el protagonista desde el principio de esta historia permanece

inconforme por las circunstancias que vive, su disgusto e ira se contraponen al suceso

musical en que se encuentra inmerso como se expresa en el libro “Debí suponerlo, al ver

entrar a los coristas al escenario. Pero también podía haberse tratado de un oratorio5

clásico. Porque de saber que era la Novena Sinfonía lo que presentaban los atriles, hubiera

seguido de largo bajo el turbión6.” (Carpentier, 1957, p.8)

4
relación de lo bello, lo estético y lo tangible de la música, pero también se refiere a aquello que nace dentro del
alma.
5
Arte de hablar con elocuencia, hablar o exponer en público.
6
Afluencia o gran cantidad de algo que aparece o cae de golpe, con mucha fuerza y violencia.
 Los pasos perdidos se enmarcan asimismo dentro del estudio de la música, en la obra

encontramos dos diferentes caminos la desgracia constante del autor que busca alejarse

de la realidad y la contagiosa alegría de la novena sinfonía,

“Se trata de uno de los episodios más reflexivos dentro de la novela y es precisamente aquí

donde Carpentier nos transmite su opinión acerca del enfrentamiento de los dos mundos.

Esta coincidencia provocó fervor entre los críticos que buscaron lazos entre el texto y la

sinfonía” (Mlčoch J, 2014)

teniendo en cuenta lo antes mencionado podemos encontrar un choque constante

dentro de estas dos diferentes voces del autor que presenta la obra como tal, el

protagonista trata de desprenderse del dolor sufrido por su decepción a lo largo de la

historia y cada vez que se encuentra con emociones fuertes y negativas la magistral

sinfonía de Beethoven toma lugar en su desdicha.

El autor marca un espejo entre los sentimientos del protagonista y la melodía de

Beethoven tratando de demostrar una clara confrontación de la realidad que rodea a todo

individuo en la sociedad, mucho de los sucesos cotidianos se consideran como un

enunciado ecoico o eco, proceso mental de los recuerdos personales ligados a las

onomatopeyas, como sucede en la obra los acontecimientos del narrador están

interconectados a la sinfonía de Beethoven porque ya tuvo lugar una situación negativa

entre estas dos. Las circunstancias ameritan la aparición de esta melodía cuando el

protagonista se encuentra en el peor momento de su vida, creando choques entre las dos

diferentes emociones encontradas en la obra.

2. ¿Cómo la música logra generar un impacto en el proceso cognitivo del ser?

La música tiene una carga emotiva que contagia a todo individuo que la escucha, la

humanidad ha estado presa de los sonidos rítmicos descubiertos desde la prehistoria no

solo como medio de acogimiento de la tribu, era utilizado como medio de comunicación

entre tribus puesto que cada sonido producido por los instrumentos como huesos y

piedras tenían ya una intensión establecida para el hombre prehistórico; “También nos

podemos remontar a las tradiciones más antiguas y comprobar que, ya entonces, se

utilizaban secuencias rítmicas repetitivas para inducir estados determinados en diversos

ritos y ceremonias.” (Hospital Sant Joan de Déul, 2014, prr4).

Ya acondicionados desde el principio por estos diferentes sonidos se ha convertido en

parte esencial del ser humano, muchos de nuestros comportamientos están ligados a

emociones musicales adquiridas por los entornos o contexto donde se pueda encontrar la

persona, muchas veces por

“la sociedad actual, estamos acostumbrados a que nos bombardeen constantemente con

estímulos de todo tipo, la mayoría dirigidos a conseguir beneficios, como es el caso de la

publicidad. La mayor parte de estos estímulos no tienen en cuenta nuestro bien ni beneficio

y, por ello, se torna prioritario poner todo el empeño posible para salvaguardar nuestra

intimidad y libertad de decisión” (Hospital Sant Joan de Déu, 2014, prr5)

Es por ello que la publicidad va de la mano de la música convirtiendo un proceso de

márketing en un elemento icónico, como lo son las campañas de telefonía, ropa y demás;
La música ha llegado a ser la mejor influencia social que condiciona a sus oyentes a

comportarse de acuerdo a la música presente en el contexto.

En la obra relata una escena donde el protagonista hace memoria a un momento de su

vida en el cual la novena sinfonía tenía nuevamente un efecto negativo en su vida

personal, es redundante recordar que las dos visiones que tiene cada entidad de la historia

son contradictorias, en una opinión más exagerada de la historia son dos fuentes distintas

unidas por la ironía de las circunstancias. Como lo muestra el siguiente fragmento de la

obra

“A veces, agarrado por la nostalgia de los conjuntos sinfónicos en que había tocado, sacaba

una batuta de la vitrina, abría la partitura de la Novena Sinfonía y dábase a dirigir

orquestas imaginarias, remedando los gestos de Nikisch o de Mahler, cantando la obra

entera con las más tremebundas onomatopeyas de percusión, bajos y metales. Mi madre

cerraba apresuradamente las ventanas para que no lo creyeran loco” (Carpentier, 1957,

p. 46)

Un claro sentimiento de acongojo del narrador ante otro acontecimiento en esta

ocasión del pasado; es poco comprensible el proceso personal que tiene cada individuo,

no todos comprenden las emociones ajenas del afectado.

Son muchas las cosas que pueden afectar el ser, pero basta solo unas cuantas para

desestabilizar el pensamiento y emociones ya estructurado de un individuo “En este

campo, una distinción fundamental, aunque a veces controvertida, es la diferencia entre

emociones percibidas y emociones sentidas, diferencia basada en la idea de que la música

puede tanto representar emociones como inducirlas” (Gomez & Danuser, 2007).

La música clásica es el factor destrucción de nuestro protagonista quien va luchando

cada día por seguir aun cuando todo cae a su alrededor, aun cuando en esta ocasión trata

de luchar contra la nostalgia tomando la novena sinfonía como motivador ante lo

negativo, no logra sacar de su sistema la melodía encasillada en sus peores momentos “A

veces, agarrado por la nostalgia de los conjuntos sinfónicos en que había tocado, sacaba

una batuta de la vitrina, abría la partitura de la Novena Sinfonía y débase a dirigir

orquestas imaginarias,”(Carpentier, 1957, p. 46), el protagonista la usa con el fin de ocultar

un sentimiento de melancolía pero sigue presente su intención irónica en su vida.

3. La novena sinfonía de Beethoven como mecanismo irónico en la obra

Desde el comienzo encontramos la vida del protagonista llena de decepción y dolor

por desaires de amor, al encaminar su nuevo propósito aparece nuevamente la sinfonía

de Beethoven en los momentos más dolorosos siendo irónica su presencia, es claro

identificar que la música hace una función de burla ante la desventura, tomando su

esencia de amor un himno a la alegría a las desdichadas experiencias, es por ello que

usualmente en las obras “Trabajan con la hipótesis de que la ironía en el texto “canción”

es usada por los autores como estrategia de sentido, con el objetivo de

criticar”(Echeverria, 2014). La ironía es un medio por el cual la musicalidad clásica se

convierte en la tortura constante del protagonista de la obra.

 Tenemos presente la intención emocional que tiene la afamada sinfonía de Beethoven

siendo más puntual su novena sinfonía, creada en la época de la ilustración cuando el

hombre se convirtió en el centro del mundo, su alegoría es contradictoria o irónica a los

fatídicos acontecimientos que pasa el protagonista en la obra “Y me aburre, de pronto,

esta Novena Sinfonía con sus promesas incumplidas, sus anhelos mesiánicos7 ”

(Carpentier, 1957, p.52) ¿porque se expresa de esta forma el narrador?, siendo una de las

maravillas de Beethoven, él mantiene un recelo ante ella por las mismas razones de sentir

que siempre la melodía es irónica ante lo que vive en su mundo miserable.

La constante aparición de los desastres para el narrador no solo está conectados a la

música clásica también encontramos varios sucesos como la muerte de Kappelmeister en

medio de la música y la festividad, la decepción del amor al enterarse que su ama Rosario

no lo habría esperado para seguir una vida juntos “«Mujer de Marcos —me responde el

griego—. Adelantado contento, porque ella preñada recién...» Quedo como ensordecido.

Mi piel se eriza de alfileres fríos, salidos de dentro.” ( Carpentier, 1957, p.149). La música

en muchas facetas es cruel y desalmada, es claro reconocer los efectos negativos que la

música puede causar en un individuo hasta el punto de dañar su vida acondicionando su

pensamiento a fracasar en todos sus aspectos de vida.

7
es un adjetivo que se deriva de la palabra mesías, proveniente del latín bíblico Messĭas, y este a su vez del hebreo
mĕšīāḥ, que significa ‘ungido’.
 Referente bibliográfico

Bohórquez Moreno, B. Y. (2016). Música y Literatura: Un Acercamiento de los Jóvenes a

la Lectura desde un Ambiente Musical a Partir de la Novela ¡Que Viva La Música!
de Andrés Caicedo.

Carpentier, A. (2009). Los pasos perdidos (Vol. 177). Ediciones AKAL.

Echeverría, S. C. (2014). Música popular y semiótica: la ironía como estrategia de sentido

en The Beatles. Análisis de tres canciones. Perspectivas de la Comunicación-ISSN
0718-4867, 7(1), 65-83.

Gomez, P. & Danuser, B. (2007). Relationships Between Musical Structure and

Psychophysiological Measures of Emotion. Emotion, 7, 377-387

Meneses, J. A. C., & Díaz, M. M. (2010). Influencia del tempo de la música en las
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Mlčoch J. (2014). La estructura musical de Los pasos perdidos de Alejo Carpentier.

Recuperado de
https://repozytorium.amu.edu.pl/bitstream/10593/13088/1/Mlcoch_praca%20
doktorska.pdf

Rubio Navarro, G. (1999). Música y escritura en Alejo Carpentier. Alicante: Universidad

de Alicante

Quintás, A. L. (2015). La Novena Sinfonía de Beethoven (Vol. 13). Ediciones Rialp.