Trabajo Práctico N°1

1. Explique porque la tragedia griega es un género contradictorio para Hause

2. Cuál es la discusión entre Platón y los Sofistas respecto de la vida en común y
porque Platón estaba tan preocupado por la regulación del arte?
3. Cómo comprende Hauser la relación entre arte y sociedad y las tensiones entre el
arte y las tensiones de la sociedad griega?

1. La tragedia griega es la forma artística que caracteriza la democracia griega. En lo

social es una mezcla de aristocracia (Los contenidos que se representan) y
democrático (su representación al público). Dado esta segunda característica
puede llegar a un público más numeroso que en los cantos épicos o epopeyas
destinadas a banquetes aristocráticos.
Un hecho contradictorio dentro de la “democracia” es que, si bien es representada
para un público amplio de ciudadanos libres estos son escogidos. Menos popular
es la manera en que es dirigido el teatro oficial en donde la distribución de piezas y
premios no les compete a las masas que ya han sido pagadas previamente para
asistir a los espectáculos. Esto le compete a los ciudadanos ricos que son los que
subvencionan todos los gastos de las representaciones y eligen al jurado que son
miembros del órgano ejecutivo de los magistrados generando sus juicios en meras
consideraciones políticas. Teniendo en cuenta el hecho de la indemnización al
público por la asistencia como el logro más democrático es lo que provocó la poca
influencia de las masas en el destino del teatro. El teatro en el cual se paga por
asistir se puede considerar como popular.
Popular eran las representaciones hechas por los mimos que no buscaban educar
al público como en la tragedia sino que entretener.
Políticamente el teatro era muy importante en las fiestas solemnes de las polis. Era
tomado como instrumento de propaganda y su contenido avocado al pensamiento
del Estado y no de los poetas que eran pagados por este.

2. Los Sofistas forman un estrato social que no sólo constituye una clase, sino que
está desligado de todas las clases. Este grupo social carecía de procedencia en
épocas anteriores. Son demócratas en sus opiniones; sus simpatías van hacia los
desamparados y oprimidos, pero trabajan para la juventud elegante y pudiente
que puede pagar por sus servicios no así la gente pobre.
 Los sofistas se convierten en la “intelectualidad desarraigada”. La ideología de los
Sofistas se encuentra por primera vez la idea de una clase intelectual que ya no es
una casta profesional cerrada, como el sacerdocio de la protohistoria o como los
rapsodas de la Edad Homérica, sino un conjunto de hombres suficientemente
amplio para asegurar la formación de las nuevas generaciones llamadas a la
dirección de la política. Creen que la “virtud” puede ser enseñada. Tienen el
concepto de las cosas son producto del espíritu y la mano del hombre. Precursores
de todos los movimientos humanísticos que tienden hacia la ilustración y el
desvelamiento de los misterios. Esto influiría en el pensamiento y la visión del
mundo en poetas y artistas. En el siglo IV no hay ningún género artístico en que no
sea perceptible este influjo.
Todo esto entra en contraposición con la extraordinaria complejidad espiritual de
Platón tanto en el carácter progresista de su arte y en el modo de ser conservador
de su filosofía, como en el naturalismo de sus medios de expresión, que toma del
plebeyo, y en el idealismo de su doctrina que tiene sus raíces en el sentido
aristocrático de la vida. La elite intelectual a la cual él quería entregar las riendas
del Estado pertenece a la antigua aristocracia privilegiada. El pueblo, según el
filósofo, no tiene derecho a intervenir en el gobierno. La teoría platónica del siglo
IV la misma función social que cumple la filosofía del idealismo alemán en los
siglos XVIII y XIX.
Platón ataca toda la novedad en el arte, del mismo modo que se opone a todo lo
nuevo, y sospecha que la anarquía y la decadencia aparecen en todo lugar donde
se despierta la novedad. De ahí su preocupación por la regulación del arte. Esta es
la primera revolución iconoclasta de la historia. Es el temor de que el arte se
vuelva una mera sensación de estética.

3. Dado lo anteriormente dicho estas tensiones entre el arte y la sociedad se puede

entender de mejor manera.
Los cambios y la nueva manera de pensar de los sofistas que creían que las cosas
son producto de la espiritualidad y la mano del hombre en contraposición con todo
lo dogmático conceptos manejados por Platón amante des clasicismo de la época
de Pericles y por el arte de los egipcios que es un arte formalista.
Tensiones que se generaban por el hecho de plasmar actividades de épicas gestas
heroicas en la tragedia por sobre las cosas de la vida cotidiana.
Eurípides, el único verdadero poeta de la ilustración helénica. Los temas místicos
parecen ser para él solo un pretexto para tratar las cuestiones más actuales de la
filosofía y los problemas más inmediatos de la vida burguesa. Discute franca y
libremente las relaciones entre los sexos, las cuestiones del matrimonio, de la
posición de la mujer y el esclavo, y convierte la leyenda de Medea en algo
semejante a un drama matrimonial buergués