Documenti di Didattica
Documenti di Professioni
Documenti di Cultura
Antes de iniciar específicamente el tema en estos dos países. Luego vamos a continuar con otros la
próxima semana (Venezuela, Uruguay, etc.) Quiero hacer una suerte de contextualización de esta situación
de la introducción de la primera arquitectura moderna o del racionalismo internacional en el territorio
latinoamericana; esta situación se verifica tardíamente respecto a los centros de producción europeo,
donde el movimiento moderno se inicia prácticamente dos décadas antes. La introducción de la
arquitectura moderna en Latinoamérica –en general, salvo contadas excepciones- se verifica a partir de la
década del ’30 y se prolonga según los países –ya lo vamos a ver en cada caso en particular - hasta finales
de la década del ’50, en situaciones cambiante que vamos a ir análisisando.
Pero hoy vamos a hacer hincapié en esa primera arquitectura moderna en el primer racionalismo
internacional que va a ser transculturado - y acuérdense que es uno de los ejes de análisis de nuestra
cátedra, de nuestro enfoque son los procesos de transculturación – Este movimiento moderno internacional,
esta primera arquitectura moderna evidentemente va a ser un proceso de transculturación que desde los
centros internacionales va ir penetrando lentamente en América latina.
Ustedes saben que en el contexto mundial, a nivel europeo, el modelo del movimiento moderno nace
-“vamos todos ustedes han hecho historia 2, muevan un poco las neuronas y memorias!!!!”- de la mano de los
maestro, se pueden verificar realizaciones de esta nueva conceptualización de la arquitectura; en la década
del ´10, ya la fabrica Fagus de Walter Gropius en Alemania y muchas obras pioneras de esta modernidad en
la arquitectura se dan en la década del `10 en Europa. La década más importante en Europa de realizaciones
va a ser la del ´20, periodo entre guerras. En el ´20 tenemos obras absolutamente paradigmáticas de la
arquitectura moderna de ese primer racionalismo como la Ville Savoye de Le Corbusier en el ´29 o el
pabellón de Mies de Barcelona en el ´29 o tantas otras obras que marcaron profundamente las teorías y
praxis de esta arquitectura moderna.
Sin embargo a Latinoamérica llega tardíamente, prácticamente en la década del ´30 para todos los
países latinoamericanos; por ello nosotros podemos decir que arquitectura moderna o el siglo XX
arquitectónico, se da en Latinoamérica recién a partir de la década del ´30, ya vamos a ver que en la década
del ´10 y del ´20 todavía en Latinoamérica asistimos a la vigencia de modelos historicistas, académicos; que
continúan en el siglo XX en plena vigencia y desarrollo.
Para tomar un caso particular por ejemplo en nuestra
propia ciudad de Córdoba, el Palacio de Justicia que es una
obra de las más emblemáticas de la arquitectura del siglo XIX,
neoclásico, frente al paseo Sobremonte, fue una obra
concursada por el gobierno provincial en la década del ´20 y
ejecutada durante los años 30. Es decir que todavía en
Latinoamérica hasta 1930 se verifica la vigencia de la actitud
historicista del gusto oficial por la arquitectura académica,
como lo demuestra el caso del palacio de Justicia de Córdoba,
neoclásico, historicista, que se estaba construyendo práctica -
simultáneamente a esta arquitectura de los maestro como dije
una Ville Savoye o un pabellón de Barcelona de Mies.
Como penetran estas ideas de la arquitectura moderna
en Latinoamérica. Penetran en vías y formas diversas.
Fundamentalmente hay un aporte muy importante de lo que es la bibliografía, las revistas de arquitectura, en
ese campo hay una revista alemana: “la moderne Van Porne”, que tuvo una amplia difusión y repercusión en
toda América latina y ya lo vamos a ver en Argentina en particular. Impulsando a través de obras, fotografías,
proyectos, etc; la arquitectura moderna alemana, o sea la parte bibliografica forma parte importante de la
penetración de este nuevo gusto en Latinoamérica.
Gusto que por otro lado un iba acompañada – esto es fundamental que lo conozcan- por la
enseñanza oficial de la arquitectura en las escuelas o facultades. Recién en la década del ´50 empiezan a
aparecer en las escuelas o facultades los primeros talleres con profesores que adhieren a esta arquitectura
moderna. Prácticamente en toda la primera parte del siglo XX las facultades de arquitectura todavía seguían
apegadas a los modelos historicistas y académicos. Aquí hay docentes – yo siempre comento lo mismo de
esta casa que ustedes conocen- que fueron egresados de la primera escuela de arquitectura cuando
dependía de la facultad ciencias exactas, físicas y naturales que todavía en la década del ´40 - ´50
empezaban sus estudios de “elementos de arquitectura” – fíjense los nombres de las materias - o “composición
arquitectónica” estudiando los ordenes clásicos y proyectando arquitectura en el uso de ordenes clásicos y
eso lo han vivido docentes de esta casa de las primeras generaciones de arquitectos egresados en Córdoba.
1
Por ende la arquitectura moderna, salvo excepciones todavía no se enseñan en las facultades de
arquitectura. Las Facultades de arquitectura junto al gusto oficial, a los encargos gubernamentales, van a
seguir apegados a esa tradición historicista y fundamentalmente ecléctica, en la ultima parte del siglo XIX.
Pero sin embargo esta modernidad latente que en Europa ya estaba desarrollándose con realizaciones
importantes y con las teorías formuladas por maestros, como Le corbusier, va ir llegando tardíamente, pero
penetrando fuertemente. Sobre todo en algunos países mas que en otros, por diversas circunstancias
particulares de su contexto histórico.
Otra vía de penetración importante fue la inclusión de algunos arquitectos latinoamericanos a los
primeros congresos internacionales de arquitectura moderna. Es decir por ejemplo: Gregori Warchavschik,
que es un arquitecto ruso, radicado en el Brasil en la ciudad de Sao Pablo, fue nada mas y nada menos que
nombrado por Le Corbusier, como el represéntate latinoamericano en los congreso internacionales de
arquitectura moderna o sea que era el delegado latinoamericano ante los C.I.A.M . – ustedes saben que los
congresos también tendían a esta difusión internacional de las ideas del movimiento moderno, fundamentalmente en su
vertiente racionalista -.
Otra vía de penetración fue el cine, recuerden que el cine ya en el siglo XX primera parte, tiene un
desarrollo importante. Nace a fines del siglo XIX y se populariza en el siglo XX. El cine a través de sus
imágenes va a ser otro importante factor de difusión de estos nuevos ambientes arquitectónicos, producidos
por la arquitectura moderna.
Entonces, los C.I.A.M, la bibliografía, la visita de personalidades europeas a estos países; van a ser
todos factores que van a contribuir a la penetración de las ideas modernas en la arquitectura latinoamericana.
Y aquí es absolutamente necesario nombran las dos visitas que hace Le Corbusier tanto a Brasil como
argentina en 1929 y 1936 al Brasil; donde va a tener fundamentalmente en el Brasil, una profunda
repercusión las visitas que hace Le Corbusier. Aportando sus teorías, sus famosos 5 puntos de la arquitectura
y por otro lado conformando como es el caso del Brasil un equipo de trabajo directo con arquitectos brasileros
– ya vamos a ver un proyecto de Le Corbusier en Rio de Janeiro que trabaja junto con Lucio Costa, Oscar Niemeyer, Alfonso
Eduardo Reydi, Candido Portinari, Roberto Burle Marx, que es el famoso Ministerio de educación, un proyecto liderado por Le
Corbusier, donde forma realmente una escuela de seguidores de arquitectos jóvenes brasileros, que adhieren a estas nuevas
ideas de la arquitectura moderna-.
3
Toda esta idea de la revolución mejicana, que una revolución muy cruenta; con caudillos como los de
Pancho Villa, Juárez, que buscan la reivindicación del campesinado, indígenas, etc. Va tener su correlato en
lo que se llama la escuela de los muralistas mejicanos, que algunos de sus personajes son los
famosísimos pintores: Diego Rivera, Alfaro Sequeiros, José Clemente Orozco. Van a desarrollar temáticas
vinculadas a la historia nacional, la historia del país, con una fuerte reivindicación del pasado prehispánico.
Un gran aporte a la arquitectura moderna mejicana fue realizado por un español radicado en México
el ingeniero estructuralista Félix Candela – formado en contorroja en Madrid- va a resultar uno de los mas
importantes arquitectos estructuralistas del s. XX, comparado con ingenieros como Torroja, o el famoso Nervi.
Las primeras obras de este gran estructuralista español, mejicanizado van a ser una serie de iglesias, capillas
en fundamentalmente un distrito próximo a la ciudad de México, que es Coyoacan. El desarrolla toda una
nueva técnica de cáscaras de cemento, fundamentalmente de paraboloides hiperbólicos para cubrir espacios
religiosos.
Capilla de Coyoacan- una de las 2 que tiene la ciudad- a
través de este paraboloide genera una cáscara liviana de
cemento para la cubierta de este templo, donde incorpora la
piedra, un material local, de la tradición local en las envolventes;
pero deja grandes superficies acristaladas con vitrales para
jerarquizar el espacio interior de los templo. En las plantas, la
cáscara de cemento, los grandes espacio de vitrales que
proveen luz natural al interior, la riqueza del espacio interior, la
distribución que se ve en planta siempre de nave única, con un
sentido muy próximo de intimidad entre los feligreses y el altar.
Todas estas obras se inician prácticamente en la década
del `40, es cuando Félix Candela desarrolla junto a otros
arquitectos en algunos casos con Enrique del moral, varios de
estos proyectos de iglesias en México.
Candela tiene una basta producción de iglesias en todo
Méjico (hay bibliografía en la facultad de él), siempre con naves
únicas, con un sentido realmente de eclesia, de fieles muy
próximos al sector altar central, el trabajo en cáscaras muy
livianas, el hablaba de la economía de recursos tecnológicos que
dominaba a través del calculo de una forma extraordinaria. Para
crear estos espacios interiores en estas iglesias modernas
mejicanas. Donde la luz evidentemente es la protagonista, con de la
Capilla
los enormes espacios de envolventes vidriadas que posibilitaban
Medalla
estas estructuras de los paraboloides. Milagrosa de
Coyoacan
4
Su obra tardía, pero quizás mas importante, es el palacio
de los deportes que hace en Méjico para las olimpiadas en
Méjico de 1968 -vean la escala humana del interior- es un
enorme palacio cubierto, con una pista de atletismo de 80m de
diámetro cubierta por una enorme esfera de madera, con
cobertura en cobre, con capacidad de publicada de 25.000
personas. Un equivalente al palazzo de los Sport de Nervi en
Italia.
Ciudad universitaria en Méjico, una de las obras señeras, donde se aplican, a través de distintos
momento y etapas los principio de la arquitectura moderna. Dentro del programa de la arquitectura post
revolución es una de las temas mas importantes va a ser el tema de la educación. Tanto a nivel de las
escuela publicas como a nivel de la creación de lo que fue la ciudad universitaria de Méjico; una de las
ciudades universitarias mas grandes del mundo.
En primer lugar hay que nombrar a alguien fundamental
en el plan de la ciudad universitaria de Méjico que es el
arquitecto Mario Panni, fue un funcionario del gobierno mejicano
que impulso la arquitectura moderna desde obras publicas, que
es el autor de la planificación del conjunto junto a Carlos Grasso
y Enrique del Moral.
Dentro de la ciudad universitaria aparecen en distintas
épocas una enorme cantidad de obras de los más importante
arquitectos mejicanos de la apoca. Esta ciudad universitaria que
va construyendo a lo largo del tiempo y por ende hay
arquitecturas mas o menos de distintos momentos, pero todas
obedecen a los cánones de la arquitectura moderna.
La facultad de arquitectura es un magnifico edificio de
José Villagran García.
La ciudad universitaria esta basada en una estructura de
gran plaza central que alberga a los edificios simbólicos, que son:
El rectorado de la universidad – que hoy se llama
autónoma de Méjico, la U. A. M. –
La biblioteca mayor de la universidad, un edificio
paradigmático del arquitecto Juan O `Gorman, uno de los mas
radicales arquitectos modernos de Méjico.
El resto esta constituido por residencia para
universitarios y profesores, campos de juegos, facultades
discernidas en el territorio.
El territorio esta atravesado por un eje vehicular, en
espina donde van saliendo tipo peine circulaciones laterales y del
otro lado de la ruta el estadio azteca – que fue terminado para las
olimpiadas y remodelado por el arquitecto Ramirez Vazquez en una etapa
posterior- que es una de los estadios mas importantes del mundo
dentro de la ciudad universitaria. Se ve la idea moderna de la
arquitectura de los C.I.A.M., es decir moviendo las piezas dentro
de un espacio verde de grandes dimensiones de verde para
recreación y los edificios de las facultades repartidas.
5
El edificio de la biblioteca central, realizado por Juan O `Gorman
posibilita el desarrollo de un paralelepípedo totalmente ciego, porque ese es el
sector de deposito del edificio –la zona de deposito de los libro no requieren de
iluminación natural, porque la luz solar daña al papel-. Todos estos niveles superiores
de depósito de libros – que se bajan cuando son requeridos por los usuarios de la
biblioteca- aprovecha O `Gorman para generar un enorme mural en mosaico en
las 4 caras del edificio, ya que tiene que ser ciego para impedir el ingreso de la
luz y realiza un gran gesto visivilizta que es hacer un mural en mosaico, no
pintado con todo el desarrollo de la historia de Méjico. Las 4 caras de este
edificio, de este volumen ciego superior nos van contando desde prehispánicas
hasta el s. XX, la revolución mejicana y los distintos debenires del país. Se ven
mitologías aztecas, personajes, símbolos, signos que hablan de las distintas
etapas de la ocupación de este territorio hasta la revolución.
Las salas de lecturas se ubican en las plantas inferiores
Es un tema muy interesante el de las ciudades universitarias en Latinoamérica; ya vamos a ver en Caracas Venezuela con la
obra de Villa nueva y otros ejemplos.
BRASIL
En brasil evidentemente el gran pionero de la arquitectura moderna va a ser: Gregori Warchavschik, arquitecto ruso radicado
en el Brasil en Sao Pablo que ya en lo años ´20, 1928/29, esta proyectado la primer arquitectura moderna en el Brasil; en viviendas
unifamiliares, fundamentalmente en la ciudad o en los suburbios de la ciudad de
Sao Pablo.
Esta obra va a cumplir cerca de 90 años, fíjense la vigencia formal
tecnológica que presenta hasta hoy, podría ser la obra de un country
contemporáneo.
¿Por qué Gregori Warchavschik hace racionalismo pionero en el
Brasil? porque el viene de una formación en Rusia directamente del taller de
lizisnky, uno de los grandes protagonistas del constructivismo Ruso, de la
revolución rusa y además fue discípulo y trabajo con Piachentini, otro arquitecto
moderno en Roma. Cuando llega al Brasil y se instala en Sao Pablo, fue el
primer arquitecto que inicia esta arquitectura moderna con todos los cánones
del primer racionalismo pero incorporando como ustedes pueden ver la flora
local, lo que le da un cierto carácter regional.
Warchavschik fue tan reconocido que cuando Le Corbusier llego a
Brasil en 1929 fue visitar las casas que había proyectado Warchavschik en Sao
Pablo y es cuando lo nombra su delegado y el represéntate de los C.I.A.M.
Internacionales por Latinoamérica; al ver la extraordinaria obra racionalista, este
6
solitario arquitecto ruso había iniciado en el brasil; que también transitaba por
los finales de esa arquitectura historicista, académica, europeístas.
Otra vivienda de Warchavschik, en otro suburbio de Sao Pablo,
fíjense la vigencia.
Un edificio frente a la plaza en la Isla de Guaruya, con la ventana
corrida, la típica terraza jardín lecorbusierana, las grandes terrazas
aprovechando las visuales de las playas. A su lado una arquitectura
convencional de la playa del Brasil, en comparación con la modernidad de
Warchavschik en los años `20, además en la aplicación de nuevos materiales,
nuevas tecnologías, como el hormigón armado, entre otras cosas.
7
Acá hay una novedad típica brasilera los famosos “brisoley “, como los
denomino Le Corbusier, los parasoles en la fachada mas fuertemente castigada
por el sol, en un clima absolutamente tropical como es el clima de Río, protege
la fachada vidriada del edificio; mientras que la cara que no esta expuesta al sol
mantiene totalmente su superficie acristalada. El brisoley es uno de los grandes
aportes de la arquitectura brasilera a la arquitectura moderna internacional. Los
cuales se mueven o se orientan según las necesidades de sombra de cada una
de las oficinas de cada uno de los niveles.
Por otro lado el programa prevé todo un basamento libre para esta
penetración peatonal, en base a enormes pilotis que despegan el volumen de la
planta peatonal de la calle para producir las penetraciones. Pilotis que están
dentro de los 5 postulados de Le Corbusier: la presencia de la terraza jardín,
otro principio, y acá aparece la mano del famoso paisajista Roberto Burle Marx
en el diseño de los jardines del ministerio.
Aparece otra situación nueva que es el uso de mayólica en grandes
superficies, diseñadas por el famoso artista plástico brasilero moderno
Candido Portinari –hay una famosa canción dedicada a él- que trabajo en todas las
obras del equipo de Lucio Costa, Oscar Niemeyer, Alfonso Eduardo Reydi, el paisajista
La arquitectura brasilera se va a empezar a caracterizar cada vez más por esa libertad de formas, sobre todo formas curvas,
uso de color, fíjense el tema de los murales de azulejería de Candido Portinari que van jugando plásticamente en todo este proyecto
urbanístico. El proyecto estaba fuera de toda normativa municipal vigente y sin embargo fue aprobado por la comisión evaluadora del
concurso.
No podemos dejar de ver las magnificas obras de Oscar Niemeyer en el Lago de Pampulha, en la ciudad de Belo Horizonte,
capital desde el s. XIX del estado de Minas Yerais es la capital colonial …. Desde s. XIX se nace la ciudad de Belo Horizonte y en un
suburbio se hace esta presa artificial que es el lago de Pampulha. Ahí Oscar Niemeyer realiza varias obras en las costas del lago,
todas encargadas por el gobierno de Belo horizonte que van a significar hasta hoy un museo de arquitectura moderna brasilera al aire
libre, porque son todas obras emblemáticas de la primer arquitectura moderna del Brasil y todas proyecto individual de este gran
arquitecto que luego va a descollar con sus proyector en Brasilia
8
¿Por qué Niemeyer hace todas estas obras frente al lago? Porque el
entonces gobernador del estado de Minas Yerais que era Pucelino Puvichet
fue un gran admirador de la arquitectura moderna. No es un dato menor
porque este señor que le encarga las obras de infraestructura de la urbanización
de Pampulha, luego va a ser el presidente del país y va a ser el promotor de la
creación de Brasilia, y junto a Oscar Niemeyer y Lucio Costa en el diseño la
nueva capital del país, en los años `50.
Todas las obras de Pampulha fueron en los años 1942/43.
9
Vista del Ingreso, simplicidad de esta fachada, con la torre exenta del
campanario, el ingreso vidriado a la nave única, la gran cáscara que presenta
también estas figuras abstractas.
En el interior una cruz atrial que nos esta mostrando el sitio sagrado
del atrio frente al lago
A un lateral dependencias menores del templo, sacristías, etc. El altar
también con otro diseño en este caso gran pintura de san francisco – de
Candido- y el pulpito, para los sermones también desarrollado con azulejería
por Portinari. Todo el interior de la bóveda, por cuestiones acústicas esta
revestida por placas de madera, a pesar de la cáscara de hormigón.
10
Un espacio muy agradable, con formas audaces que plantea
Niemeyer, que están muy lejos de la rigurosidad europea de un Mies, de las
formas geométricas puras para configurar, esta arquitectura moderna de
carácter muy particular, regional. Acá hay una transculturación de modelos pero
por otro lado hay una fuerte
reelaboración crítica local a
partir de los arquitectos
modernos brasileros.
11
Influencia de la arquitectura Carioca: ej. Todos los correos,
Radio nacional y la farmacia del águila –esq. Obispo trejo y 27 de abril- en el
caso de Córdoba; que son proyectos de los años `50. Estos tuvieron una
fuerte influencia de esta arquitectura brasilera moderna.
Radio Nacional, ahora no lo tiene porque fue recubierto con
madera, el mismo tratamiento exterior de venecita, con diseños
abstractos, esta misma formas curvas de bóvedas y si ven el tanque del
edificio del correo central; tanque orgánico con forma y movimientos
orgánicos, también recubierto con venecitas celeste. Es lo que acá se llamaba Carioquismo y que es la influencia directa de la
arquitectura brasilera en Argentina / Córdoba.
Bueno vamos terminando acá, continuamos la semana que viene con otros países……
Continuara…..
12