Arte popular es un concepto de gran ambigüedad, que se utiliza con muy distintos criterios (estético, social, político, ideológico,

etc.) por todo tipo de

bibliografía, incluidas la del mercado de arte y la historiografía del arte, la estética, la teoría del arte y la sociología del arte.1

Su opuesto sería el arte elitista. En ambos casos, la ambigüedad de la expresión parte de una doble posibilidad: es un arterealizado "para" el pueblo (o la élite)
o "por" el pueblo (o la élite).2

En la interpretación materialista de la historia del arte (Arnold Hauser)3 el arte de las clases dirigentes, prestigioso, es objeto de imitación y se difunde de arriba
hacia abajo por la sociedad con mayor o menor fidelidad al modelo y mayores o menores adiciones de elementos "populares" originales; así ocurriría también
del centro a la periferia con elementos "locales" o "indígenas" (el polémico concepto de "arte provincial" -arte provincial romano-).

el arte popular es natural y espontáneo, y manifiesta el «yo» personal o colectivo, muchas veces con más libertad que el arte culto, pues está determinado
únicamente por tres cosas: los materiales, la técnica y la utilidad, lo que a menudo produce paralelismos entre el arte popular de zonas alejadas entre sí.

Además, el arte popular presenta una clara tendencia conservadora, que hace que la tradición perviva durante siglos como repetición, con pequeñas variantes,
de una misma técnica; mantenimiento de una «conciencia colectiva» que, a lo largo del tiempo, realiza un proceso de selección natural y fija aquellas formas
que son válidas, a las que sustituirá únicamente cuando las circunstancias para las que se creó cambien.

Otras notas distintivas son la constante alianza de utilidad y belleza que este arte muestra, y el carácter barroco y colorista de sus formas, que convive a
menudo con las notas contrarias de suma simplicidad formal y ornamental.

-La exposición-venta de arte popular tradicional “Ruraq Maki, Hecho a mano”regresa para ofrecer una gran variedad de piezas de artesanos de la costa,
sierra y selva de nuestro país, que han sido seleccionados por el Ministerio de Cultura para participar en este evento.

En la exhibición destacará la presencia de la comunidad de Charamuray, que nos permitirá apreciar las habilidades alfareras de esta población cusqueña que
lucha por salvaguardar su tradición artística.

Asimismo, también estarán presentes destacados herederos del arte popular andino, como Julio Urbano (imaginería), Julio Gálvez (talla en piedra de
Huamanga), Alfredo López (imaginería), Fortunato Enríquez (cerámica de Quinua), la familia Araujo (hojalatería), y los maestros ayacuchanos Primitivo Evanán
(tablas de Sarhua) y Pompeyo Berrocal (arte tradicional de Sarhua), entre otros.

Su propósito es reivindicar el arte autodidacta y el arte ingenuo, a favor de la validez, la dignificación y el reconocimiento de las artes populares nacionales; así como
proyectar a todos aquellos creadores con evidentes niveles de calidad que, de espaldas a las modas artísticas, a los caprichos del gran mercado y a ciertos circuitos de
promoción y difusión artística, siguen creando y recreando un país. Su finalidad es acoger las expresiones plásticas que conforman el imaginario colectivo del pueblo
venezolano ubicando el concepto de Arte Popular en un espacio mucho más amplio al abarcar desde su producción tradicional, las realizaciones consideradas arte marginal y
otras variadas expresiones estéticas individuales y colectivas presentes en la
sociedad y la cultura venezolana como parte esencial de nuestra totalidad
cultural, como reservorios de tradiciones, historias, valores, costumbres,
creencias, cotidianidad, pensamiento, anhelos y aspiraciones de nuestro
pueblo.