TIPO DE OPERA

Bodevil
un género de teatro de variedades que existió en los Estados
Unidos principalmente entre los años 1880 y la década de 1930.

Se conoce también como vodevil a un tipo de comedia ligera que se desarrolló

en Francia a partir del siglo XVIII y que solía intercalar números musicales.1

El vodevil estadounidense presentaba una gran variedad de actuaciones que

pretendían entretener y provocar la hilaridad o el asombro en el espectador,
incluidos espectáculos musicales, danza, espectáculos de comedia, espectáculos
con animales entrenados, espectáculos de magia, acrobacia, cine (presentación
de cortometrajes y canciones ilustradas), malabarismo, obras teatrales de un
acto, pantomimas y demostraciones atléticas.

Historia
El origen del vodevil en Francia está en el enriquecimiento de la comedia teatral
mediante letras cantadas usando melodías populares (vaudevilles). En
los Estados Unidos su origen es diferente y se enmarca en la línea de otros
espectáculos de variedades como los music halls, music saloons, freak
shows, espectáculos de burlesque, nickelodeons, dime museums, shows de
minstrel y circos.

En tiempos de la Guerra de Secesión estadounidense, los espectáculos viajeros

como los circos y los dime museums (museos que presentan objetos raros,
animales exóticos o personas con anomalías físicas a cambio de un dime) eran
populares entre la población por representar una gran novedad al presentar actos
sorprendentes, animales exóticos, objetos extraños y personas con capacidades
únicas o con anomalías físicas. En las primeras décadas del siglo XIX surgieron
los teatros callejeros y circos que mostraban la actuación de obras clásicas,
rutinas de acrobacia y demostraciones atléticas a cambio de unas cuantas
monedas; los espectáculos eran viajeros y recorrían gran parte del país haciendo
sus presentaciones. En la mitad del siglo XIX surgen espectáculos enfocados a la
audiencia adulta en los que se presentaban rutinas cómicas con contenido sexual,
tales como los espectáculos de cabarés y espectáculos de burlesque. El minstrel,
un espectáculo en el que personas blancas que se caracterizaban
como negros para hacer rutinas acrobáticas, se populariza en las primeras
décadas del siglo XIX. El surgimiento y popularidad de los espectáculos de
entretenimiento ocasionó el mayor auge del show business en la historia.

Zarzuela
La zarzuela es una forma de música teatral o género musical escénico surgido
en España que se distingue principalmente por contener partes instrumentales,
partes vocales (solos, dúos, coros...) y partes habladas, aunque existen
excepciones en las que estas últimas, las partes habladas, están completamente
ausentes. El término «zarzuela», aplicado al género musical y teatral, procede
del Palacio de la Zarzuela, palacio real español situado en las proximidades
de Madrid y en el que se hallaba el teatro que albergó las primeras
representaciones del género.

De una manera reductora y errónea se ha asimilado la zarzuela a la opereta,

género de origen francés, principalmente por contener partes habladas o
declamadas, pretendiendo así que «la zarzuela es la opereta española». Pero la
zarzuela es históricamente muy anterior y esa característica ya se encontraba en
otros géneros europeos, también muy anteriores a la opereta y no necesariamente
anteriores a la zarzuela. En realidad en ese sentido la zarzuela sería más bien el
equivalente español del opéra-comique francés o del singspiel alemán. Dichos
géneros de Francia y del mundo germánico se caracterizan por producir
representaciones teatrales y musicales en las que, a diferencia de
la ópera propiamente dicha, se alterna música con partes habladas o
declamadas. La flauta mágica de Mozart, por ejemplo, no es una ópera sino
un singspiel y, por consiguiente, tanto sentido tiene decir que «la zarzuela es la
opereta española» como decir que «el singspiel es la zarzuela vienesa». A pesar
de todo, ha habido zarzuelas del género grande que por no tener partes habladas
son parecidas al grand opéra francés o a la ópera seria italiana. Por lo tanto la
zarzuela se definiría de una manera más adecuada, y más simple, como el
arte lírico y escénico propiamente hispánico, pues aunque naciera en España, al
poco tiempo de su aparición se extendió a la casi totalidad del mundo hispánico.

Historia
Parece ser que los primeros autores que aportaron a este nuevo estilo de teatro
musical fueron Lope de Vega y Calderón de la Barca. Según las
investigaciones, Calderón de la Barca es el primer dramaturgo que adopta el
término de zarzuela1 para una obra suya titulada El golfo de las sirenas que se
estrenó en 1657 y que interpretaba la vida de un joven aventurero que emprendía
un largo viaje lleno de misterios y peligros.

Parece ser que los primeros autores que aportaron a este nuevo estilo de teatro
musical fueron Lope de Vega y Calderón de la Barca. Según las
investigaciones, Calderón de la Barca es el primer dramaturgo que adopta el
término de zarzuela1 para una obra suya titulada El golfo de las sirenas que se
estrenó en 1657 y que interpretaba la vida de un joven aventurero que emprendía
un largo viaje lleno de misterios y peligros.

Lope de Vega escribió una obra que tituló La selva sin amor, comedia con
orquesta. Según el autor era «cosa nueva en España». En el prólogo de 1629 de
esta obra se dice: «Los instrumentos ocupaban la primera parte del teatro, sin ser
vistos, a cuya armonía cantaban las figuras los versos en aquella frondosa selva
artificial, haciendo de la misma composición de la música las admiraciones,
quejas, iras y demás afectos…». Sin embargo, sólo se conserva la música
suficiente en la obra Los celos hacen estrellas de Juan Hidalgo de Polanco y Juan
Vélez de Guevara, que se estrenó en 1672. Con esta obra se puede tener una
idea de cómo era este género en el siglo XVII y como marcó la diferencia para las
siguientes doctrinas del género.

Video clip
Un videoclip es un cortometraje realizado principalmente para su difusión
en video, televisión y a través de portales en internet, que ofrece una
representación o interpretación visual de una canción. Según diversos autores se
trata del formato audiovisual más consumido por la juventud global.1 Además de
esto, para ser considerado "videoclip" debe estar grabado y editado en formato de
video, ya sea analógico o digital. En caso de haber sido grabado en formato
cinematográfico también es considerado "videoclip", aunque haya sido realizado
para la televisión. Sin embargo, no se puede considerar "videoclip" la película
denominada scopitone, que se presentaba en máquinas de "jukebox" similares a
las utilizadas para reproducir discos de audio.

Los videoclips se suelen realizar con multitud de efectos visuales y electrónicos.

Son producciones muy dinámicas que tienen por objetivo llamar la atención del
telespectador. Es el género audiovisual en el que hay más creatividad y
experimentación. Los profesionales que operan en este sector deben tener en
cuenta numerosas consideraciones técnicas. El video musical (o videoclip) se
compone de campos, planos, movimientos de cámara de diverso grado de
complejidad y tratamientos específicos de iluminación.

Un videoclip, vídeo musical o clip de vídeo es un cortometraje que ofrece una

representación visual de una canción. Está realizado por su difusión en vídeo por
la televisión o portales de Internet promovido por la industria discográfica.

Es una forma de arte, en la cual lo visual y lo musical se combinan. Con esto se

consigue un efecto que sería imposible sin la conexión entre las dos partes. “Es
una fascinante combinación de disciplinas que se complementan
mutuamente”. Esta amalgama de formas, colores y música crea ilimitadas
posibilidades artísticas. “El video musical combina música, actuación musical y, de
muchas diversas maneras, una gran cantidad otras formas, estilos, géneros y
recursos audiovisuales procedentes del teatro, del cine, del baile, la moda, la
televisión y la publicidad. Algunas de ellas siempre han estado relacionadas
directamente o indirectamente con el pop, mientras que otros lo han empezado a
estar más recientemente. No obstante, con el vídeo musical estos elementos
parecen combinarse con la música grabada y la actuación, de una forma
característica y nueva. En este sentido, los vídeos musicales, constituyen una de
las formas más consumadas de la dimensión de la cultura visual contemporánea
que se basa en una estética de intertextualidad exhibida.

ÓPERAS BARROCAS
ÓPERAS BARROCAS: El barroco, en pintura, escultura y en el arte en general se
identifica con la inestabilidad, ya que la sociedad era así: inestable. La ópera, y en
este caso la ópera barroca, en sus inicios era una actividad protegida por la
aristocracia y la nobleza, pero ésta tambien era inestable, y los que ostentaban el
poder lo podían perder facilmente, así pues la ópera barroca pasó de los palacios
a los teatros que crearon los empresarios. Este hecho tuvo una gran importancia a
la hora de definir el estilo de las óperas barrocas.

ÓPERAS ROMANTICAS
ÓPERAS ROMANTICAS: El Romanticismo es la Edad de Oro de la ópera. Por lo
general, la forma operística no sufrirá grandes cambios en lo básico: obertura,
recitativos, arias, coros… Lo que si va a pasar es que la estructura se irá
adaptando mejor a un teatro cantado, eliminando las partes “menos creíbles” y
buscando la unidad entre texto y música.

Música Escénica
La música escénica es música que acompaña a una obra dramática, para formar
parte esencial de ella ademas la musica podríamos decir que es el ingrediente
mas importante de una obra dramática ya que sin ella la obra no tendría sentido.
La música escénica, su utilización, debemos de retroceder en el tiempo hasta
la Antigüedad clásica, es decir al tiempo de los griegos, hace mas de dos mil años.
Características
Primeramente que todo, he de decir que este tipo de musica necesita un escenario
para ser interpretada, pues va unida a un argumento literario, si bien
no podríamos sacar demasiadas características en general ya que en la
musica escénica hay géneros que tienen distintas características, por ejemplo en
el ballet es una obra que combina la musica con la danza, en la opera
los diálogos son hablados, en la Zarzuela hay musica y diálogos cantados
y hablados y en el musica es una obra teatral
cantada, en conclusión podríamos decir que la características general de cada uno
de estos géneros seria que mezclan la musica con la danza y los diálogos y en
conjunto forman una composición majestuosa digna de admirar.