Universidad de Concepción

Facultad de Humanidades y Artes

Carrera de Artes Visuales

Portafolio

Sebastián Andrés Rivas Venegas

Concepción - Chile
2017

Profesor: Ramírez Hinrichsen Javier Andrés

Dpto. de Artes Visuales, Facultad de Humanidades y Arte
Universidad de Concepción

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Índice:

-Índice pag.2
-Introducción pag.3
-Clase n°1
-Clase n°2
-Clase n°3
-Clase n°4
-Clase n°5
-Clase n°6
-Clase n°7
-Clase n°8
-Clase n°9
-Clase n°10
-Clase n°11
-Clase n°12
-Clase n°13
-Clase n°14
-Clase n°15
-Conclusión pag.48

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Introducción:
Mi nombre es Sebastián Andrés Rivas Venegas, tengo 18 años y estoy cursando el primer año de Artes
visuales en la Universidad de Concepción. Al conocer el ramo manifestaciones artísticas, lo relacione con la
historia y el estudio de las primeras expresiones de arte a lo largo del tiempo. Lo que más me interesaba del
ramo era poder manejar términos históricos en cuanto al arte; símbolos, significados, estilos, etc. Así, me
podría desenvolver con mayor conocimiento y fluidez en cuanto al análisis artístico.
En este portafolio

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Clase 1 04/08/2017
Conceptos clave:
-P
-
-
-
-

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Clase 2 11/08/2017
Arte medieval y periodo Prerrománico
Conceptos clave:

En esta clase retomamos la Edad Media, donde no existe la disciplina del artista como tal, ya que fue en el
renacimiento donde se constituye como tal gracias a la racionalización del arte. Así es como se empiezan a
crear los tratados, como el de pintura por da Vinci,
El profesor nos hace la pregunta… ¿Por qué un pintor se mete en el ámbito científico? La ciencia es una
forma racional de conocer el mundo
Las obras de arte tienen autonomía en su forma y en su discurso, ¿Cuáles son las reglas para que una
pintura tenga carácter de pintura? Es por esto que se crean los tratados.
Los intelectuales, para la edad media eran los monjes, los humanistas que mediante las fuentes escritas van
a replantear las ideas y los discursos del mundo antiguo
El renacimiento, más adelante, significara el renacer de la cultura greco-latina

Vinculada a la religion.
Dios como creador de
Edad Media todo.

Se centra en el humano,
todo lo que hace y lo
Renacimiento rodea.

Dividiremos la edad media en tres periodos:

Prerromanico Romanico Gotico

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Iniciamos viendo el periodo Prerrománico, que comienza con la invasión de los pueblos bárbaros, los cuales
también llamados pueblos germánicos heredan el arte Romano. El papel de la Iglesia es mucho mayor que
antes, entonces podríamos decir que el arte ahora está en manos de la religion

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Clase 3 11/08/2017
Periodo Románico
Conceptos clave:
-Función mortuoria
-Neolítico
-Megalítica
-Civilizaciones
-Sedentarismo

Partimos la clase con una interrogante…¿Por qué el arte está concentrado en el ámbito plástico y dejamos de
lado la poesía, el teatro, etc.? El formato del arte en la época fue la pintura, escultura y la arquitectura.
Vemos como se separan las áreas del campo de las prácticas artísticas: Artes liberales (pensar intelectual) y
Artes mecánicas (mecánicas corporales).
Las manifestaciones del arte en la edad media son didácticas, el arte es la manifestación de la cultura
Al adentrarnos en el periodo Románico, vemos que Carlo magno al proclamarse emperador quiere resituar la
cultura romana (roma había desaparecido hace 500 años atrás) y replantear el mundo antiguo. Todo el mundo
anterior quedo guardado en la escritura, y quienes los poseían eran los monjes. Carlo Magno apoyara los
monasterios.
El conocimiento medieval era la expresión de lo sagrado, Dios estaba en todo lo que rodeaba al ser humano
CAPILLA PALATINA
San Lázaro de Autun

manuscritos

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Clase 4 01/09/2017
Periodo Gótico
Conceptos clave:
-Mesopotamia
-Objeto
-Sumeria
-Hieratismo
-Sagrado

El profesor empieza hablando de marco, el cual distingue la pintura de elementos que lo rodea. No tiene una
función decorativa ni es un hecho morfológico, sino del hecho del discurso de la pintura, que es
independiente. De esta forma se diferencia de muebles en el hogar y hace distancia entre lo que esta fuera y
dentro.
En el siglo XX los pintores dejan de usar el marco y no es por ser contemporáneos, sino por un problema de
la pintura
También se menciona que el autor tiene una doble finalidad en la obra: Dar un discurso propio y recibir una
atribución económica. La firma le da un valor monetario y la obra tiene un valor único e irrepetible.
Los manuscritos de esta época

Luego, adentrándonos en el periodo Gotico, vemos que su contexto histórico era que se reactiva el comercio,
crecen las ciudades y así va desenvolviéndose un arte urbano refinado y estilista. Este tipo de arte se centró
en la burguesía.
Como el románico, el arte gótico igual fue marcado por su carácter internacional.
Esto se manifiesta en la catedral gótica. La catedral es la iglesia de la cuidad, cuya importancia compite con la
de los antiguos monasterios. La catedral es el nuevo edificio representativo de la sociedad urbana.

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Catedral de Notre Dame, Paris
El juego de luces que generaba este tipo de arquitecturas fue clave, ya que se le asocia con Dios, lo divino.
Las gárgolas también caracterizaron este periodo, siendo representaciones de seres con cabeza y alas de
dragón y un cuerpo casi humano, y cuya función era la de expulsar agua de lluvia de los tejados de las
iglesias, para de este modo actuar como un desagüe. Protegían a la iglesia con su aspecto terrorífico, que
ahuyentan los espíritus malignos.

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Clase 5 08/09/2017
Certamen escrito

Clase 6 15/09/2017
Cimabue y Giotto, precursores del Renacimiento.
Conceptos clave:
-Babilonia
-Asiria
-Escritura
-Representación jerarquizada
-Cultura guerrera

Empezamos la clase hablando sobre el clasicismo, que significo la búsqueda de la perfección en los aspectos
físicos del ser humano. Nace en el renacimiento y continuara hasta el siglo XVII
Vemos dos de los precursores en el arte renacentista vinculados a la pintura
Cimabue fue uno de estos. Conocido como el último gran pintor de la tradición bizantina
Virgen en majestad

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A Giotto se le reconoce un estilo temprano, en el que predomina la influencia bizantina (marcada por la
cualidad abstracta de los iconos).
Cimabue fue el maestro y el descubridor de Giotto. Es asi como se convirtió en su alumno y pronto superó a
su maestro para ser el primer gran artista del Renacimiento Italiano.
Giotto, imitando la Naturaleza «desterró el estilo griego grosero de su época y resucitó el buen arte de la
pintura moderna», como su maestro, que aunque formado por maestros griegos, y conservando «el viejo
estilo griego», procuró superar este estilo, que Vasari consideraba «vulgar», para tener «el modo y el
lineamiento del estilo moderno»

Capilla Scrovegni
En esta capilla, podemos observar un ciclo de frescos de Giotto, relatándonos en obras pictóricas desde la
anunciación hasta el juicio final. Se destaca en este tipo de capillas como la pintura está integrada a la
arquitectura, comunicándonos visualmente las escenas de la cultura católica.

Las bodas de Cana

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Este es uno de los ciclos de pintura de Giotto en la capilla Scrovegni, mostrando las bodas de Cana, donde
Jesús convierte el agua en vino. Vemos como se construye una escena dentro de un espacio arquitectónico,
generando profundidad y espacialidad.

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Clase 7 22/09/2017
Renacimiento del Quattrocento

Nos introducimos en esta clase en el Renacimiento del Quattrocento, que nace en la península itálica (no
existen países, sino que ciudades estado), marcando un cambio en el pensamiento de la época. El
renacimiento significo el renacer de la cultura greco-latina, la cual rescata los valores clásicos de la época.
Este proceso se caracterizó fuertemente por el cambio en la concepción de la vida, se pasa de una mirada
teocéntrica de la edad media a una antropocéntrica, dándole el valor e importancia al ser humano y buscando
su plenitud terrenal.
El humanismo, priorizo la vida y la posición del ser humano en el mundo, por esta razón empieza a estudiar
su entorno, a conocerlo y a reflexionaron el surgimiento del método científico el hombre empieza a estudiar su
realidad. Al reconocer el carácter esencial y determinante de la relación entre el hombre con la naturaleza, el
humanismo establece la premisa de la investigación experimental moderna. Se vinculara a la experiencia
sensible, interrogara su realidad y explicara e interpretara la naturaleza.

Antiguos
documentos

Relectura por
los
intelectuales

Estudio y
conocimiento
del ser humano

Concluimos con esto que en este periodo se proclama que debían rescatarse los textos originales de la
literatura clásica, el estilo arquitectónico, las artes, y toda la cultura helénica y romana. Tal postura traducía no
sólo un cambio de gustos, sino una transformación mucho más profunda, ya que los humanistas descartaban
la idea medieval de que el mundo es un valle de lágrimas y la vida un breve y amargo paréntesis entre la
nada y la gloria o la condena eterna, y en su lugar proponían que la tierra es un sitio maravilloso y que la vida
debe estar dedicada a disfrutarla, al margen de lo que ocurra después de la muerte.

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Clase 7 17/04/2017
La pintura en el Renacimiento
Conceptos clave:
-Geometrismo
-Persa
-Egipto
-Imperio antiguo
-Ley de la frontalidad

En esta clase veremos como las representaciones de la vida mediante obras plásticas tienen un giro en
cuanto a la forma de reproducirlas en el Renacimiento. Con el método científico, el humano empieza a
estudiar su entorno, lo que significó una racionalización de las representaciones. Esto significó un rechazo del
antinaturalismo de las épocas anteriores y la sustitución por una representación del mundo real racionalizando
el espacio y estudiando profundamente la escultura y arquitectura clásica.
Podemos decir entonces que uno de los grandes problemas del renacimiento fue el de la representación
La pintura renacentista se caracterizó por la sensación de espacio a través del uso metódico de la perspectiva
lineal, luces y sombras, la observación viva de los elementos en la naturaleza, el uso de la figura humana
como centro y medida de la realidad y la introducción de nuevas temáticas en la representación como lo fue la
mitología (que introdujo los desnudos a la pintura), alegorías, temas históricos además de la fuerte influencia
religiosa.
Da vinci y el tratado de pintura ¿Qué aborda la pintura en el lenguaje?
PINTURA EN EL RENACIMIENTO

La batalla de San Romano

En esta obra podemos ver como se general los espacios en perspectiva, dando una mirada de profundidad y
abarcando dimensiones en un pintura.

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San Jerónimo en su estudio o en su cátedra
En esta obra podemos ver como en esta escena se prioriza mostrar a un objeto intelectual, mostrándonos una
escena desde fuera, haciéndonos participe de un observador. También se destaca el efecto lumínico que se
genera en la obra, construyendo profundidad y mostrándonos claramente lo que esta fuera y dentro del plano.

Retrato del duque de Urbino.

En esta obra, como tantas, podemos preguntarnos ¿Cuál es la importancia del retrato en la época del
Quattrocento?
Lo que implico en la época fue la representación de un individuo en específico, alguien que realmente vivió y
quiso dejar plasmado para la posteridad su persona y personalidad, sus logros y éxitos, su forma de ser.
Cuando decimos que los artistas en el renacimiento lograban captar el carácter y la "forma de ser" que

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identifica a cada persona, decimos que tuvieron la capacidad de representar en la plástica y la escultura, la
dimensión psicológica del individuo. Podemos decir que no es solamente dibujar y pintar a una persona, sino
que mostrar cómo era en realidad ese individuo. En el Retrato muchas veces no se pintaba dentro de otro
tema, religioso o mitológico, sino que se independiza de todo y toma una importancia enorme.
Podemos concluir que en el Renacimiento, el retrato supone el triunfo del hombre y de su posición central en
el universo, simbolizando una forma de superar a la muerte.
Otro elemento importante en esta época fue el de los retablos-paneles, las cuales consistían en dípticos,
trípticos, o polípticos, por lo general de pinturas religiosas, lo que le da la cualidad de ser un espacio
simbólico.

Tienen la particularidad de apoyarse en su misma estructura y la de poder transportarlos fácilmente cerrando

sus pliegues. El hecho de ser un mueble le da un soporte.

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Clase 8 24/04/2017
Continuación de la pintura e introducción a la escultura y la arquitectura en el Renacimiento
Conceptos clave:
-Pirámide
-Imperio medio
-Esfinge
-Escritura jeroglífica
-Imperio nuevo
El profesor introduce la clase hablándonos sobre el óleo, que profundiza problemas de la pintura en la época.
La pintura al óleo consiste básicamente en una técnica pictórica consistente en mezclar los pigmentos con
un aglutinante a base de aceites, normalmente de origen vegetal. La particularidad de este material es que
retarda el proceso de pintado, permitiendo la modificación de una pintura (distinto al fresco por la diferencia en
el secado del pigmento). Esto significó un cambio revolucionario en la pintura, ya que el temple fue decayendo
con el avance del óleo, sobre todo por descubrimientos como el de Jan Van Eyck sobre aceites y secantes
que permiten el secado del pigmento a mayor velocidad. Esto provoco la sustitución de la pintura al temple
por la del óleo.
Las ventajas que tenía este material eran la posibilidad de trabajan en un conjunto no acabado permitiendo el
retoque, variando la composición, figuras y colores, mejorando los detalles y la precisión.

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Retrato de Giovanni Arnolfini y su esposa
La escultura renacentista busco la representación naturalista de la figura humana desnuda con técnicas
perfeccionadas, gracias al estudio meticuloso de la anatomía humana. Los materiales mayormente usados en
este tipo de obras fueron el mármol, el bronce y la madera. Las esculturas, tanto de temas religiosos como
profanos conviven por igual en Italia.
El cuerpo humano representaba la belleza absoluta

PUERTAS ESCULTORICAS
ESCULTURAS EN CABALLO (LENGUAJE DE CABALLOS)
Es interesante ver el distinto lenguaje que aplican autores en la representacion de mismas esculturas, como
veremos en este ejemplo de “los David” realizados por Donatello y Verrocchio.

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David

Un proceso fundamental del pensamiento del Quattrocento que amplio la condición humana en su entorno fue
la búsqueda y planificación de construir el urbanismo renacentista, la ciudad.
Las ciudades ideales en el periodo significo la búsqueda de propuestas y planificaciones para ordenas la vida
de las personas.
La ciudad significo la máxima expresión renacentista. Fue el centro de la vida cultural.

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El orden y el equilibrio fueron los pilares de esta búsqueda de la perfección, plasmándose en el estudio de las
figuras geométricas. Las más básicas y esenciales fueron el circulo, el cuadrado y el triángulo, con cuales se
pueden hacer representaciones racionales del espacio.

A esto se le llama geometrizacion del espacio.

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Clase 9 08/05/2017
Continuacion de arquitectura e Introduccion a Leonardo Da vinci
Conceptos clave:
-Akenaton
-Tutankamon
-Templo
-Retratos funerarios el Fayum
-Grecia

La ciudad ideal
LEONADORDA DA VINCI, MIGUEL ANGEL Y RAFAEL
MAESTROs DE TALLERES

La ultima cena
En esta pintura podemos ver como Da Vinci resuelve el espacio perspectivo y como se adentra en la
naturaleza humana. Leonardo hace un estudio y analiza las actitudes humanas en croquis de expresiones
corporales y faciales. Así, podemos ver él logra mostrarnos un hecho tan humano, dándole vida y
personalidad a cada uno de los personajes. Jesús esta sereno aun sabiendo que lo van a traicionar. Esta obra
es figurativa, pero absolutamente conceptual en su esencia.

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El hombre de Vitruvio
Este dibujo es un estudio del cuerpo y simboliza el canon de las proporciones humanas. El sentido del estudio
en la figura humana en el renacimiento se ve claramente en este dibujo de Da Vinci, el cual está acompañado
de varias notas de proporciones, medidas y relaciones.

Santa Ana, con la Virgen y el Niño

En esta obra podemos apreciar una técnica característica de las obras de Da Vinci, el sfumato. Este plantea
que en la realidad no existe una línea clara y definida, sino que la línea la construimos visualmente para
separar la materia del espacio. Decimos entonces que la línea es un elemento representacional, una forma de
“fingir el mundo”. El sfumato juega con la luz en la materia, haciendo un efecto de esfumado en la frontera de
la pintura, proporcionando contornos imprecisos

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Clase 10 15/05/2017
Miguel Angel
Conceptos clave:
-Arte cretense
-Deporte
-Teatro
-Cratera
-Arte micénico

David
Podemos observar en esta escultura como un hombre adulto y en una tensión corporal singular

La creación de Adán
Se puede ver en la imagen que Dios y Adán no se tocan aunque están en tensión, están estrechando sus
manos pero hay un espacio entre sus dedos, esto simboliza la separación entre lo divino y lo terrenal.

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El juicio final

Clase 11 22/05/2017
Mundo arcaico

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Conceptos clave:
-Renacimiento
-Belleza
-Simetrya
-Caos/Cosmos
-Mundo arcaico

En esta clase nos adentraremos en el renacimiento del Cinquecento,

El manierismo
Hasta el siglo XIV el manierismo significo una degeneración de las formas clasicistas del primer Cinquecento,
que era el esplendor del renacimiento. La maniera es entendida como exageración estilista de las formas
originales, estereotipando y repitiendo los recursos estéticos. Exageración de las actitudes, composiciones
más complejas, líneas onduladas. Rompe con la armonia

Clase 12 22/05/2017

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Continuación mundo arcaico e introducción al mundo clásico
Conceptos clave:
-Mundo clasico
-Cánones proporcionales
-Acrópolis
-Número de oro
-Equilibrio

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Conclusión:
Conclusión:
Este portafolio es una herramienta muy útil para el estudio del arte a nivel básico, abarca la transición y la
importancia que ha tenido a lo largo de la historia, ya que éste, ha tenido distintos enfoques en la historia. En
el paleolítico podemos ver como el arte tiene una función mística, en el cual el hombre pintaba al animal
capturando su esencia y convirtiendo al animal mismo para ser cazado. En el neolítico existe el concepto de
animismo, donde hay un mundo mortal y uno divino que se venera por dar explicación a sucesos
inexplicables, dándole culto con ciertas manifestaciones. En Mesopotamia, podemos ver a las antiguas
civilizaciones; los sumerios, babilonios, asirios, persas, y los egipcios, los cuales tendieron a un geometrismo
rigidez, hieratismo, jerarquización, culto al poder de los poderosos, etc. En Egipto se marca mucho la ley de
frontalidad y el gran culto a la muerte que se le da en este periodo. Además, podemos notar una diferencia en
el imperio nuevo, donde se ven obras con un mayor naturalismo a causa de la revolución del emperador
Akenaton. Los griegos separaron el arte en cuanto a lo funerario/divino y a lo humano/cortesano. Las
esculturas de sus divinidades, tradiciones, teatros, leyes de proporción, etc. Marcaron su cultura. Los romanos
tuvieron una distinción en el arte, separaron lo que era privado/familiar a lo que era público/divino.
Finalizamos con las características del arte paleocristiano-bizantino vinculado a la religión, y la importancia de
la escritura en el campo artístico.
El arte se encuentra en cambios constantes así como la misma sociedad, y que el arte es una respuesta
resultante a la problemática del arte, los temas más reiterado son el poder y la religión, abarcados de manera
geométrica o naturalista. Pero siempre es distinto, siempre cambia, al igual que el ser humano.

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