DEFINICION DE ARTE

El arte (del latín ars) es el concepto que engloba todas

las creacionesrealizadas por el ser humano para expresar una visión
sensibleacerca del mundo, ya sea real o imaginario. Mediante recursos
plásticos, lingüísticos o sonoros, el arte permite expresar ideas, emociones,
percepciones y sensaciones.

La historia indica que, con la aparición del Homo Sapiens, el arte tuvo una
función ritual y mágico-religiosa, que fue cambiando con el correr del
tiempo. De todas formas, la definición de arte varía de acuerdo a la época y a
la cultura.
Con el Renacimiento italiano, a fines del siglo XV, comienza a distinguirse
entre la artesanía y las bellas artes. El artesano es aquel que se dedica a
producir obras múltiples, mientras que el artista es creador de obras únicas.
Precisamente es en el Renacimiento Italiano donde encontramos una de las
etapas más importantes de la Historia del Arte tanto por los magníficos artistas
que en ella trabajaron como por las sorprendentes obras que los mismos
acometieron y que hoy son alabadas en todo el mundo.

Así, por ejemplo, tendríamos que destacar a figuras de la talla de Leonardo da

Vinci, Miguel Ángel, Donatello, Tiziano o Rafael. Y en cuanto a trabajos
destacaríamos, por ejemplo, “La Gioconda”, “La Capilla Sixtina”, “Gattamelata”,
“Venus de Urbino” y “Los desposorios de la Virgen” respectivamente.

La clasificación utilizada en la Grecia antigua incluía seis disciplinas dentro

del arte: la arquitectura, la danza, la escultura, la música, la pintura y
la poesía (literatura). Más adelante, comenzó a incluirse al cine como el
séptimo arte. También hay quienes nombran a la fotografía como el octavo
arte (aunque suele alegarse que se trata de una extensión de la pintura) y a
la historieta como el noveno (sus detractores indican que es, en realidad, un
puente entre la pintura y el cine). La televisión, la moda, la publicidad y
los videojuegos son otras disciplinas que, en ocasiones, son consideradas
como artísticas.
En este sentido, hay que destacar que la UNESCO se dedica a catalogar a
aquellas obras y monumentos artísticos que tienen un valor incalculable y una
belleza inigualable. En este caso podríamos hablar, por ejemplo, de la Mezquita
de Córdoba, la Alhambra de Granada, la Catedral de Sevilla o el Yacimiento
Arqueológico de Atapuerca.

Sin embargo, en todo el mundo existen monumentos que reciben esta misma
catalogación. Entre los mismos se encuentran el Templo Tiwanaku en Bolivia,
las Iglesias de Chiloé en Chile, el centro histórico de Lima o el Castillo de San
Pedro de la Roca en Santiago de Cuba.

Y todo ello sin olvidarnos tampoco de los Palacios Reales de Abomey en Benín,
el Chichén Itza en México, la Estatua de la Libertad de Estados Unidos, las
necrópolis de Egipto, la Iglesia de la Natividad en Palestina o el Castillo de
Durham en Reino Unido.

Con el paso del tiempo, las creaciones artísticas suelen sufrir importantes
deterioros. Por eso, el conjunto de procesos dedicados a la preservación de estos
bienes culturales para el futuro es conocido como conservación y
restauración de obras de arte.
Además de todo lo expuesto tenemos que subrayar que el término arte también
se utiliza para hacer referencia a la maña o a la astucia que tiene una persona
para realizar una tarea concreta.
 DEFINICIÓN DE ARTÍSTICA

La educación es un proceso que permite que una persona asimile y aprenda conocimientos.
Las nuevas generaciones logran adquirir los modos de ser de las generaciones anteriores y se
produce una concienciación cultural y conductual. Con la educación, el sujeto adquiere
habilidades y valores.

Educación artística

El arte, por su parte, es el conjunto de creaciones humanas que expresan una visión sensible
sobre el mundo, tanto real como imaginaria. Los artistas apelan a los recursos plásticos,
sonoros o lingüísticos para expresar sus emociones, sensaciones e ideas.

La educación artística, por lo tanto, es el método de enseñanza que ayuda al sujeto a canalizar
sus emociones a través de la expresión artística. En este sentido, este tipo de educación
contribuye al desarrollo cultural del hombre.

La UNESCO (Organización de las Naciones Unidas para la Educación, la Ciencia y la Cultura) es

uno de los organismos internacionales que más se preocupa por la educación artística. De ahí
que sea frecuente que prepare distintos eventos que giran en torno a la misma. Este sería el
caso, por ejemplo, de la Semana Internacional de la Educación Artística que llevó a cabo en el
año 2012.

A nivel de país, podemos destacar que desde el Gobierno de España, concretamente desde el
Ministerio de Educación, se han ido llevando a cabo diversas iniciativas en esta misma línea
tales como el Encuentro Nacional de Docentes de Danza, la Feria Nacional de Educación y Arte,
el Encuentro Federal de Arte y Tecnología o el Encuentro Nacional de responsables políticos de
educación artística.

La noción de arte cambia con el correr del tiempo; la educación artística, por lo tanto, debe
adaptarse a estas modificaciones. En la antigüedad, por ejemplo, el arte tenía especialmente
una función ritual y mágica, algo que fue perdiendo con los siglos.

La educación artística, por lo tanto, reproduce los parámetros artísticos de su época al

difundirlos entre los alumnos. Sin embargo, su objetivo no debe ser la copia o imitación, sino el
desarrollo de la individualidad de cada estudiante. La educación tiene que dar las herramientas
necesarias para que el sujeto actúe con ellas y pueda explotar su potencial.

La educación plástica, la educación musical y la educación expresiva del cuerpo son algunas de
las disciplinas que forman la educación artística, una asignatura que no suele recibir demasiada
atención en los currículos escolares.

En el caso de España dicha asignatura, especialmente lo que es la educación plástica y la

educación musical, está presente en los niveles educativos de Primaria y Secundaria.
Concretamente plástica y música se establecen como dos asignaturas absolutamente
diferentes en las que se intenta que los alumnos consigan los mejores conocimientos y
habilidades en ambos campos.

En un primer momento estas materias se desarrollan con el claro objetivo de que el alumno se
habitúe al lenguaje de la educación artística, se le sensibilizará para que descubra los ámbitos
que la conforman. Mientras posteriormente, una vez dados esos primeros pasos, se trabajará
para que aquel estudiante pueda no sólo descubrir sus habilidades y potencialidades sino
también profundice en la percepción y descubra como el arte está presente en muchos
aspectos de nuestra vida.