Curso Las Armas: Combo y trabajo en conjunto

El combo es más que una materia más de estudio, es la situación natural donde llevar a
la práctica, junto a otros estudiantes, los conocimientos que se van obteniendo en las
clases de lenguaje musical e instrumento: la técnica, la lectura, la improvisación, el oído
y la memoria musical.
La necesidad de desarrollar esta habilidad y utilizarla de manera lúcida, eficaz y
autónoma en el entorno de un grupo hace que el combo sea el centro de la formación
musical moderna. A continuación vamos a ofreceros un breve esquema de los
contenidos a trabajar a lo largo de este curso.
El curso será flexible teniendo en cuenta las aportaciones que los miembros de la clase
puedan proponer siempre bajo el criterio crítico del profesor y los compañeros.
Siempre partiendo desde el principio de que el profesor cuenta con suficientes
estrategias pedagógicas para ayudar al grupo a la consecución de los objetivos
planteados.
También pensamos que el placer es fundamental en la música para una adecuada y
honesta transmisión del abstracto mensaje musical y que un mejor conocimiento y
precisión, así cómo una actitud creativa y a la vez crítica, conducen a aumentar dicho
placer en esta práctica.
La comunicación (feedback) y la autoevaluación constante son elementos importantes
en nuestros principios metodológicos así como los de que los aprendizajes resulten los
más significativos y funcionales posible.
Escucha y Comunicación:
 Mejorar nuestra conciencia del papel que uno mismo tiene en el resultado global
de la música.
 Mejorar nuestra conciencia del papel que el resto de los componentes tiene en el
resultado global de la música y como este afecta a nuestra propia ejecución y
toma de decisiones.
 Adquirir el mayor número de estrategias posibles para la competencia en la
comunicación (bidireccional) con los otros intérpretes de forma no verbal
(musical y gestual) y verbal.
 Comprender la importancia de mantener un ambiente cordial y de escucha para
el mejor desarrollo del trabajo musical.
 Adecuar lo más fielmente posible nuestra percepción subjetiva al resultado
sonoro real transmitido hacia el exterior (público).
 Reconocer los posibles problemas, en nuestra propia práctica y en la de los
demás, que conllevan un resultado sonoro final alejado de nuestras expectativas.
Delimitarlos y darles solución.
 Así mismo reconocer y fijar los factores, en nuestra propia práctica y en la de los
demás, que ayudan a obtener un resultado sonoro final acorde nuestras
expectativas.
 Ser eficaces en el uso del tiempo en la práctica grupal o ensayo.
Estructura:
 Comprender la importancia que tiene la estructura como marco común para la
acción musical colectiva.
 Comprender la importancia que tiene la estructura en el conjunto de una obra.
 Mejorar nuestra conciencia de la estructura mientras tocamos objetivamente,
esto es, independientemente, en la medida de lo posible, de factores externos o
internos que nos alejen de ella.
  Conseguir un conocimiento lo más amplio posible de las más típicas estructuras
presentes en la música popular.
 Ampliar nuestra capacidad para memorizar y adaptarnos a estructuras poco
comunes en nuestra historia de aprendizaje.
 Saber adoptar una postura flexible ante la estructura cuando la música así lo
requiera.
 Ser lo más competentes, dentro de nuestras posibilidades, en cuanto a hacer
variaciones dentro de la estructura para conseguir un objetivo musical
determinado.
Tempo y Groove (la precisión y su importancia):
 Comprender la importancia que tiene el tempo como marco común para la
acción musical colectiva.
 Adquirir conciencia acerca del papel y la responsabilidad que cada músico tiene
en el resultado temporal global.
 Completar una terminología común para referirnos a cuestiones temporales
(beat, tempo, compás subdivisión, desplazamiento, detrás del beat, delante del
beat, tierra, contra, etc.)
 Mejorar nuestra percepción del lugar del beat en el que se ubica la música que
estamos interpretando.
 Trabajar y adecuarse cada vez mejor a las diferentes sensaciones rítmicas que
implican diferentes estilos.
 Aumentar nuestra conciencia de las fluctuaciones que se producen en el tempo
debido a diferentes factores: dificultades técnicas, factores dinámicos musicales,
cambios bruscos en la música, cuestiones psicológicas o físicas, etc. y como
estas entorpecen o facilitan el fluir global de la música.
 Mejorar nuestra percepción del tiempo en general.
Repertorio:
 Aproximarnos al concepto histórico de repertorio y conocer como este varía a
través del tiempo y en base a diferentes factores.
 Tomar conciencia de la importancia de la posesión en la memoria de un número
suficiente de canciones que nos permitan compartir música con otros intérpretes.
 Ampliar nuestro conocimiento del repertorio en el estilo trabajado por el combo
y en estilos adyacentes.
 Mejorar nuestra capacidad de aprender y sacar partido del trabajo que otros
realizaron en el pasado sobre este tipo de repertorio.

Profesor:

Alejandro Doñágueda Navarro

Nacido en 1982 en Calatayud (Zaragoza). Formación académica: Título Superior en
Saxofón Jazz, Licenciado en Musicología, Diplomado en Magisterio de Educación
Musical, Titulado como Profesor de Saxofón Clásico y Máster en Investigación
Musicológica Universitaria. Finalizó su formación jazzística en el Conservatorio
Superior de Música de Navarra estudiando el Titulo Superior de Saxofón Jazz con
profesores como Mikel Andueza, Alberto Arteta, Javier Garayalde, Iñaki Askunce,
Jonathan Hurtado, Iván Sanmiguel, Mauro Urriza entre otros.
Recibe formación de dirección tanto de Orquesta, Banda como Coros en distintos cursos
con profesores como Marga Pau Sarreta, Xavier Pastrana, Jaume Sala, José Luis
Martínez, László Heltay, Cristóbal Soler, José Luis Martínez, José Félix Tallada y Juan
Carlos Pericas.
En el ámbito docente, ha sido profesor de Saxofón en las Escuelas de Música de
Calatayud, Agrupación Musical Pascual Marquina, Cetina, Ariza, Alhama de Aragón y
Aniñón. Actualmente es Profesor de Música en Educación Secundaria y Profesor de
Saxofón en el Centro de Estudios de Música Moderna del Teatro de las Esquinas
(Zaragoza)
Asiste a distintos seminarios y Master Class de jazz con músicos como: Bob Mintzer,
Perico Sambeat, David Pastor, Jesus Santandreu, Javier Vercher, Ramón Cardó,
Michael Mossman, Toni Belenguer, Jo Krause, Bobby Martinez entre otros. Recibe
clases durante un mes en Nueva York de la mano de Alex Hoffman. Ha formado y
forma parte de distintas formaciones de jazz como Ayud Jazz Quartet, Mordor’s
Defencders Quartet, Divan Jazz Quartet, Conget Jazz Quartet, Giant Steps Sax Quartet,
AIRA,S Quartet, Black Band Big Band y durante el 2015 su propio proyecto Alejandro
Doñagueda 4tet con grandes músicos aragoneses como Javi Callén, Israel González y
Fran Gazol o Bitácora, un proyecto del compositor y pianista aragonés Antonio
Ballestín. También participa en otros proyectos de otros estilos musicales como The
Bronson Funk, Loremacu Soul Machine.
Ha participado en festivales de jazz como el Festival de Jazz de Graus (Huesca),
Festival Casino Jazz de Calatayud, Festival de Jazz de Bullas (Murcia), MuniJazz
(Munilla, La Rioja) Festival de Jazz Rondó Jazz (Zaragoza), Jazzextender (Zaragoza)
Festival de Jazz en La Besterio (Madrid), Festival Jazz Fermín de Pamplona, Festival
del Jazz de San Sebastian Jazzaldía,.