El Diseño Industrial en La Sociedad de Consumo

GIMNASIO LOS PINOS
Departamento de Español
Lengua Castellana
¿CÓMO INFLUYE EL DISEÑO INDUSTRIAL, EN CUANTO A LA NECESIDAD
ESTÉTICA DE LOS ARTEFACTOS, EN EL DESARROLLO DE LA SOCIEDAD DE
CONSUMO COLOMBIANA DEL SIGLO XXI?
PABLO GARCÍA JARAMILLO
BOGOTÁ D.C., COLOMBIA
2014.
2
GIMNASIO LOS PINOS
Departamento de Español
Lengua Castellana
MONOGRAFÍA PARA OPTAR AL TÍTULO DE BACHILLER
Presentado por:
PABLO GARCÍA JARAMILLO
Presentado a:
Andrés Fabián Curtidor Mantilla
Licenciado en Filosofía y Lengua Castellana
BOGOTÁ D.C., COLOMBIA
2014.
El Diseño Industrial en la Sociedad de Consumo
3
VEREDICTO
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Firma del Evaluador
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“A todas las manos que se me han abierto.
A las que he visto y a las que no”
Anónimo
5
TABLA DE CONTENIDO
Resumen.................................................................................................................................... 11
Abstract ..................................................................................................................................... 12
Objetivos ................................................................................................................................... 13
Objetivo General .................................................................................................................... 13
Objetivos Específicos ............................................................................................................. 13
Justificación .............................................................................................................................. 14
Metodologia .............................................................................................................................. 15
Introduccion .............................................................................................................................. 17
Marco Teorico ........................................................................................................................... 19
1 ¿Qué es el diseño industrial? ........................................................................................... 19
1.1 Diseño .......................................................................................................................... 19
1.1.1 Surgimiento............................................................................................................ 19
1.1.2 Desarrollo .............................................................................................................. 20
1.2 Diseño industrial ........................................................................................................... 21
1.2.1 Revolución Industrial ............................................................................................. 22
1.2.1.1 Reino Unido .................................................................................................... 22
1.2.1.1 Europa ............................................................................................................. 23
1.2.1.2 Estadounidense ................................................................................................ 24
1.2.1.2.1 American System ...................................................................................... 25

6
1.2.2 Nuevo mercado ...................................................................................................... 26
1.2.2.1 El Transporte ................................................................................................... 26
1.2.2.2 La Comunicación ............................................................................................. 28
1.2.2.3 Maquinas en el hogar ....................................................................................... 28
1.2.3 Siglo XIX ............................................................................................................... 30
1.2.3.1 El Historicismo ................................................................................................ 30
1.2.3.2 El Eclecticismo ................................................................................................ 30
1.2.3.3 La Ornamentación............................................................................................ 31
1.2.4 Arts & Crafts .......................................................................................................... 32
1.2.5 Art Nouveau........................................................................................................... 33
1.2.5.1 Difusión y Promotores ..................................................................................... 33
1.2.5.2 La Crisis .......................................................................................................... 34
1.2.6 Racionalidad en EEUU .......................................................................................... 35
1.2.6.1 Henry Ford y la nueva generación .................................................................... 35
1.2.6.2 Década de los 70s ............................................................................................ 37
1.2.7 Pos-modernidad ..................................................................................................... 38
1.2.8 Colombia ............................................................................................................... 39
1.2.8.1 Incorporación ................................................................................................... 39
1.2.8.2 Evolución ........................................................................................................ 40
1.2.8.3 Necesidades particulares .................................................................................. 40

7
1.3 Objeto de estudio .......................................................................................................... 41
1.3.1 En el mercado ........................................................................................................ 41
1.3.2 En el producto ........................................................................................................ 42
1.4 El dibujo en el Diseño industrial ................................................................................... 44
1.4.1 Pensamiento ........................................................................................................... 44
1.4.1.1 Verbal y no-verbal ........................................................................................... 44
1.4.2 ¿Para qué dibujar? .................................................................................................. 45
1.4.2.1 Para Ver ........................................................................................................... 45
1.4.2.2 Para Inventar ................................................................................................... 45
1.4.2.3 Para Comunicarse ............................................................................................ 46
1.4.2.4 Para Apropiarse ............................................................................................... 46
1.5 Función del Diseño Industrial ....................................................................................... 47
1.5.1 Utilidad .................................................................................................................. 47
1.5.2 Aspecto .................................................................................................................. 47
1.5.3 Costos .................................................................................................................... 48
1.5.4 Comunicación ........................................................................................................ 48
1.6 Impacto Final................................................................................................................ 48
1.6.1 Configuración Funcional ........................................................................................ 49
1.6.2 Necesidad Estética ................................................................................................. 50

8
2. ¿Qué es la sociedad de consumo? ....................................................................................... 52
2.1 Historia ......................................................................................................................... 53
2.1.1 Origen .................................................................................................................... 53
2.1.2 Desarrollo .............................................................................................................. 54
2.1.3 Expansión .............................................................................................................. 55
2.1.3.1 Latinoamérica .................................................................................................. 56
2.2 Filosofía del consumo ................................................................................................... 57
2.2.1 Ideología Igualitaria de la Felicidad ........................................................................ 57
2.2.2 Ideología del Sistema Industrial.............................................................................. 59
2.2.2.1 Diferencia social .............................................................................................. 59
2.2.2.1.1 Pobreza ..................................................................................................... 60
2.2.2.1.2 Nuevas Segregaciones ............................................................................... 60
2.3. Circulo vicioso del crecimiento .................................................................................... 61
2.3.1 Gastos colectivos.................................................................................................... 61
2.3.2 El Despilfarro ......................................................................................................... 62
2.4 La Manipulación del consumo ...................................................................................... 63
2.4.1 El Trabajo .............................................................................................................. 63
2.4.2 La Publicidad ......................................................................................................... 65
2.5.2.1 Persuasión Invisible ......................................................................................... 66
2.5 Psicología del consumidor ............................................................................................ 67

9
2.5.1 Insatisfacción ......................................................................................................... 67
2.5.2 Alienación .............................................................................................................. 68
2.5.3 La moda ................................................................................................................. 68
2.6 El Objeto ...................................................................................................................... 69
2.6.1 El Diseño Industrial ................................................................................................ 69
2.6.2 Lo nuevo y lo viejo ................................................................................................ 70
2.6.3 El Hombre Consumido ........................................................................................... 71
2.7 La Crisis ....................................................................................................................... 72
2.7.1 El reuso .................................................................................................................. 73
2.7.2 El Ecodiseño .......................................................................................................... 74
3. LA Estética, pilar vital de la sociedad ................................................................................. 75
3.1 Impacto Social .............................................................................................................. 75
3.2 Estética de La Revolución Industrial ............................................................................. 76
3.3.1 El Styling ............................................................................................................... 76
3.3.2 Los 50´s ................................................................................................................. 77
3.3.3 Los 60´s ................................................................................................................. 77
3.3.4 Los 70´s ................................................................................................................. 77
3.3.5 Los 80´s ................................................................................................................. 77
3.3.6 Los 90´s ................................................................................................................. 78
3.3.7 Los 2000 ................................................................................................................ 78

10
3.3 La Cultura Estética ....................................................................................................... 78
3.4 Relación estética-tecnológica y arte-industrial .............................................................. 80
3.4.1 Mecanización ......................................................................................................... 80
3.4.1.1 Crítica .............................................................................................................. 81
3.4.2 Muerte y deshumanización del arte......................................................................... 81
3.5 Entorno natural y artificial ............................................................................................ 82
3.5.1 La Cultura de lo Artificial ...................................................................................... 83
3.6 La estética en la industria .............................................................................................. 84
3.7 El objeto estético .......................................................................................................... 85
3.7.1 El objeto socio-cultural .......................................................................................... 87
3.8 La función estética ........................................................................................................ 88
3.8.1 Lenguaje del Producto ............................................................................................ 89
3.8.2 Comunicación ........................................................................................................ 90
3.9 La nueva sociedad del hiperconsumismo ...................................................................... 91
Conclusiones ............................................................................................................................. 93
La historia del diseño industrial como herramienta para el desarrollo de los objetos............ 94
La sociedad de consumo colombiana. ¿Sociedad de angustia o de oro?............................... 96
La configuración estética, es igual a la configuración funciona y cumple un papel
fundamental en la sociedad de hiperconsumo actual. .......................................................... 98
Referencias .............................................................................................................................. 100

11
RESUMEN
En este trabajo se estableció la influencia del diseño industrial, en cuanto a la necesidad estética
de los artefactos, en el desarrollo de la sociedad de consumo colombiana del siglo XXI.
Actualmente, nuestra sociedad es dominada por un consumo excesivo y un enfoque descomunal
en la estética de los objetos, este trabajo resuelve las preguntas del ¿Por qué pasa esto? Gracias a
que solo se realizó la consulta con carácter bibliográfico, sin usar webgrafías, se obtuvo un
resultado mucho más fiel y solido. Por otro lado, principalmente se hablo del diseño industrial, su
historia general y las tanto teóricas como practicas de la doctrina. También se habló de la
sociedad de consumo, en cuanto a su historia, su presente e incluso sus fundamentos filosóficos.
Por lo tanto, también se hablo sobre el concepto estético y su juicio en la sociedad actual en los
objetos, desde sus fundamentos teóricos hasta su función práctica. Todo esto, para poder concluir
que: la historia, no lineal del diseño industrial, sirve como herramienta fundamental para el
desarrollo contemporáneo de nuevos objetos; a fin de que, nos cuestionáramos si la sociedad de
consumo es una sociedad de angustia económica y humana, o si por lo contrario es la edad de oro
de la humanidad; por último, decimos que la configuración estética, es igual a la configuración
funciona y cumple un papel fundamental en la sociedad de hiperconsumo actual.
Palabras claves: Diseño industrial, Revolución Industrial, Sociedad de consumo,
Consumidor, Estética de los objeto.

12
ABSTRACT
It was established the influence of industrial design, with regard to the aesthetic needs of the
artifacts, in the development of the Colombian consumer society of the XXI century. Nowadays,
our society is dominated by excessive consumption and a huge focus on the aesthetics of objects,
this work solves the questions of Why does this happen? Thank that the research was only done
with a bibliographic sources, without using webgraphic sources, a more faithful and solid result
was obtained. On the other hand, primarily it talks about the industrial design, its general history
as well as theoretical and practical doctrine. There was also a part about the consumerist society,
in terms of its past, present and even its philosophical foundations. Therefore, it also talks about
the aesthetic concept and judgment in today's society in objects, from its theoretical foundations
to its practical function. All this, in order to conclude that: the nonlinear history of the industrial
design, serves as a fundamental tool for the development of contemporary new objects; in the
end, is questions if the consumerist society is a society of economic and human angst or if by
contrary is the age of gold of humanity; Finally, we say that the aesthetic configuration, is equal
to the functional configuration and plays a fundamental role in actual hyperconsumerist society.
Keywords: Industrial Design, Industrial Revolution, Consumer Society, Consumer
Aesthetics of the object.

13
OBJETIVOS
Objetivo General
Establecer la influencia del diseño industrial, en cuanto a la necesidad estética de los
artefactos, en el desarrollo de la sociedad de consumo colombiana del siglo XXI
Objetivos Específicos
1. Definir el diseño industrial y su necesidad estética.
2. Explicar el funcionamiento de la sociedad de consumo colombiana del siglo XXI
3. Relacionar el sentido estético de los objetos, cómo estos influye en los consumidores, con
el desarrollo de la sociedad de consumo en Colombia.

14
JUSTIFICACIÓN
Esta investigación surge del interés en la sociedad de consumo actual, donde todos los
productos están en una constante oferta y demanda. De esta forma hemos sido saturados de
opciones donde unas se imponen frente a las otras, lo que genera una gran inquietud de cómo el
diseño industrial favorece o desfavorece la función y la estética de un producto. En otras
palabras, cómo impacta el diseño industrial, principalmente en el sentido estético, en esta
sociedad consumista que nos exige cada día generar un atractivo físico sobresaliente para poder
imponerse entre la competencia y salir de lo ordinario.
Por lo anterior, esta indagación monográfica podrá resultar de gran interés para todas las
personas que anhelen saber sobre el sentido estético de esta sociedad consumista, y a su vez
deseen conocer el impacto que el diseño industrial genera en los productos, el mercado y la
sociedad en sí. Así mismo, me resulta interesante ya que deseo saber más sobre este tema, para
estudiarlo profesionalmente y desempeñarme como un buen creador de diseños innovadores, pero
sin dejar a un lado el factor de impacto social, que en este caso es entender cómo funciona el
sentido estético de esta humanidad consumista para así poder generar alternativas que no
desacrediten el trabajo de un diseñador industrial.

15
METODOLOGIA
Este trabajo monográfico se presenta de forma cualitativa, sin ningún trabajo de
campo, todos los datos e información recopilada esta soportada con texto de carácter
bibliográfico. No contiene webgrafías, ya que no se encuentra información especializada o de
fuentes confiables en el tema, a excepción de varios libros digitales. Sin embargo, se usaran en su
mayoría fuentes de carácter bibliográficas.
En el primer capítulo se definirá, históricamente, el diseño industrial y cómo este llega
a Colombia. Para realizarlo se consultará en el libro “El diseño industrial” de la Biblioteca
Salvat de grandes temas, publicado en el año 1973, que contiene información general sobre
cómo el diseño industrial se ha desarrollado en nuestra sociedad, contiene épocas claves y como
la disciplina se fue desenvolviendo históricamente; A su vez, esto será complementado con “La
idea y la materia Vol.1; El diseño de producto en su origen” Isabel Campi, de la editorial
Gustavo Gil, publicado en 2007, con este libro tendremos un soporte teórico de toda la historia
del diseño industrial, este libro tiene un leve enfoque en cómo el diseño industrial ha
evolucionado hasta convertirse en un diseño casi puramente estético. Por último, el libro “En
torno al origen del objeto industrial en Colombia” de Humberto Muñoz Tenjo, de la Universidad
Nacional de Colombia, publicado en el 2002. Nos creara un puente de cómo el diseño industrial
entró a Colombia y cómo este se ha desenvuelto en nuestro contexto cultural y social.
En el segundo capítulo se explicará el funcionamiento y desarrollo de la sociedad de
consumo. Para entender este concepto nos apoyaremos en los siguientes libros. “La sociedad de
consumo” Biblioteca Salvat de grandes temas, publicado en 1973 este contiene datos generales
acerca de qué es la sociedad de consumo, especialmente en la psicología del consumidor, también

16
habla sobre conceptos necesarios para poder entender este fenómeno social; Para apoyar esta
teoría se empleará el libro “la sociedad de consumo” de Jean Baudrillard, publicado en 1970.
Este libro es fundamental para realizar este capítulo ya que hace un amplio análisis teórico y
social de qué es y cómo funciona la sociedad de consumo contemporánea, acompañado de un
poco de historia de cómo esta surge.
En el tercer capítulo se relacionará el sentido estético de los objetos, cómo estos
influyen en los consumidores, con el desarrollo de la sociedad de consumo, para ello se tomará
como referencia el libro: “El diseño industrial en la sociedad de consumo” Raúl Domínguez
Rendón, publicado en el 2010. En el libro, se habla sobre como los objetos se han empezado a
producir para saciar una “necesidad” de lujo estético, esto quiere decir que este libro analiza de
fondo como la sociedad de consumo se ha visto afectada o ha afectado la concepción de estética
que tiene los consumidores de los objetos. Para complementar la idea de estética, nos apoyaremos
en el libro “¿Cómo mueren los objetos? Ideas sobre la estética en el objeto de uso” David
Esteban Rodríguez, de la Universidad Nacional de Colombia, publicado en el 2006. El cual
presenta varios fundamentos y conceptos estéticos, con esto podremos tener una base teórica de
cómo se entiende la estética en los consumidores.

17
INTRODUCCION
Vivimos en una sociedad consumista, entiéndase este concepto como un fenómeno social
donde el ser humano convierte todos los recursos de su entorno en elementos artificiales para su
propio beneficio, que posteriormente serán desechados y remplazados con facilidad, por esto la
sociedad de consumo acaba con todos los recursos naturales y humanos. Esta sociedad se basa en
los objetos, los cuales posee una configuración estética para atraer a los consumidores y de esta
forma generar más compras, más consumo. Esta necesidad, junto con la necesidad funcional, está
limitada y formada por el diseño industria. En otras palabras, podemos decir que el diseño
industrial es la disciplina que se encarga de pensar, planear, plantear y producir objetos que
posean un equilibrio entre la estética y la funcionalidad, objetos que se puedan desempeñar a la
perfección en la sociedad consumista actual. Por esto en este trabajo nos preguntamos ¿Cómo
influye el Diseño Industrial, en cuanto a la necesidad estética de los artefactos, en el desarrollo de
la sociedad de consumo colombiana del siglo XXI?
En la sociedad de consumo actual, todos los productos son ofrecidos al público de forma
atractiva, usando la estética visual y funcional como herramienta para esto. Estas herramientas
son suministradas por el oficio del diseño industrial, en este orden de ideas todo nos lleva a
preguntarnos cómo el diseño industrial influye en la sociedad de consumo. Por lo anterior,
podemos decir que este trabajo resulta de gran importancia académica y social, ya que plantea un
análisis profundo desde las raíces de ambos temas, la sociedad de consumo y el diseño industrial,
incluso debido a este elevado interés académico y social, varios trabajos y autores han
desarrollado hasta la fecha numerosas investigaciones de las cuales rescatamos varia información
para nuestra investigación monográfica.

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De estos trabajos podemos rescatar el trabajo de Raúl Domínguez en el 2010 con la
publicación del libro “El diseño industrial en la sociedad de consumo. Su rol en la configuración
funcional y en la representación estética de los artefactos” en Medellín, Antioquia, Colombia.
Este libro relaciona diseño industrial y la sociedad de consumo, a su vez la Universidad Nacional
de Colombia ha avanzado en lo que refiere a este tema, esto lo podemos ver evidenciado en su
revista de diseño “Acto” y en el libro “Treinta años de la carrera de diseño industrial”. por otro
lado, hablando de temas en específico es importante resaltar el trabajo de Isabel Campi (2009) en
cuento a la historia y evolución del diseño industrial, en su libro “La idea y la materia Vol. 1: El
diseño de producto en sus orígenes” A su vez es importante recalcar el trabajo de el maestro Jean
Baudrillard, cuyo énfasis es la sociedad de consumo y todos los factores que la componen,
incluyendo el objeto como resultado del diseño industrial.
Para finalizar, es importante comprender el desarrollo temático de esta monografía, este se
distribuye de la siguiente manera. En el primer capítulo se definirá, históricamente, el diseño
industrial, hablando principalmente sobre cómo el diseño industrial se ha desarrollado en nuestra
sociedad y cómo la disciplina se fue desenvolviendo históricamente, en las diferentes épocas,
hasta llegar a la sociedad Colombiana actual. Despues, en el segundo capítulo se explicará el
funcionamiento y desarrollo de la sociedad de consumo, hablando principalmente de qué es este
fenómeno social, especialmente sobre la psicología del consumidor, también hay un amplio
análisis teórico de qué es y cómo funciona la sociedad de consumo contemporánea, acompañado
de un poco de historia de cómo esta surge. Posteriormente, en el tercer capítulo se relacionará el
sentido estético de los objetos, cómo estos influyen en los consumidores, con el desarrollo de la
sociedad de consumo. Para finalizar se concluirá teniendo en cuenta esta indagación teórica como
principal argumento para sostener la tesis planteada.

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MARCO TEORICO
1 ¿QUÉ ES EL DISEÑO INDUSTRIAL?
Para poder entender ¿Qué es el diseño industrial? y en general esta monografía, debemos
empezar una exploración por toda la historia del diseño enfocándonos en el diseño industrial.
Para esto analizaremos el diseño, su surgimiento y desarrollo; la revolución industrial, en Europa
y América; el proceso que tuvo en Colombia; movimientos teóricos y prácticos del siglo XIX,
junto con su crisis; el objeto de estudio, tanto en el mercado como en el producto mismo; la
función del diseño industrial, en todos sus aspectos; y por ultimo su impacto final en la
funcionalidad y la estética del producto.
1.1 Diseño
No podemos establecer una definición universal e inequívoca sobre el diseño, pero si
podemos decir que son los procesos racionales y analíticos que nos llevan a resolver un problema
o simplemente optimizar una función. En este orden de ideas el diseño usa como herramientas
una mezcolanza de habilidades tales como: planeación, dirección, análisis, razonamiento y
resolución. Atravez de la historia el diseño se ha dividido en varia ramas, tales como diseño
grafico, diseño industrial, diseño de proyectos, entre otros. Sin embargo se hará una breve
explicación del surgimiento y desarrollo del diseño industrial planteada por Ettore Sottsass.
1.1.1 Surgimiento
El aclamado arquitecto y diseñador australiano, Sottsass (1973) en la entrevista que se le
hizo para el libro “El diseño industrial” de la Biblioteca Salvat de grandes temas, expone que el
diseño surge desde que los nómadas se asientan y las nuevas culturas sedentarias comienzan a
20
distribuirse el trabajo, ya que cuando un cazador construye un arco, un artesano crea una vajilla,
un chamán crea una corona; se puede decir que “lo han diseñado” ya que cada uno de ellos han
resuelto un problema o optimizado el uso del objeto por medio de cierta cantidad de
razonamientos mezclado con un determinado número de acciones.
En este orden de ideas podemos decir que el diseño siempre ha estado presente en nuestra
historia ya que mientras la sociedad se desarrollaba se iban creando mas necesidades y mas
objetos, o productos, que debían ser pensados y ejecutados por lo que indirectamente eran los
primeros diseñadores de la humanidad, a su vez, esta teoría de Ettore Sottsass confirma la teoría
de la ausencia de una historia clara y definida del diseño.
1.1.2 Desarrollo
En la entrevista Sottsass (1973) también expone que el diseño fue evolucionado ya que
por medio de la división de trabajo, el que crea el arco, la vasija o la corona se puede alejar del
oficio para cual se emplea el objeto. Esto puede hacer que los diseñadores creen los objetos
basados en la idea imaginaria del oficio y no en el oficio vivido. Pero también puede y debe
darse el caso contrario donde el diseñador posee; tiempo, conocimiento, practica en la
construcción y planeación. Todas estas habilidades las usa para crear un mejor objeto y producir
un cambio de calidad en el oficio al que afecta.
Sin embargo, el real cambio en el diseño surge con la intervención de las máquinas
atravez de la historia, la edad media, el renacimiento, revolución industrial, modernidad y
contemporaneidad. Esto se deba a la velocidad de producción y la cantidad de productos, ya que
resulta mucho más complicado decidir que se va a hacer y luego como elaborarlo, transportarlo,
distribuirlo y más tarde cómo venderlo (Sottsass, 1973). Teniendo en cuenta que los deseos
21
humanos se han ido transformando atreves de la historia. Por esto podemos decir que el diseño se
ha fragmentado, para poder general especialistas que puedan suplir fácilmente esta necesidad,
también nos queda claro que el diseño está en una constante evolución, que va de la mano con las
tecnologías y los nuevos oficios o necesidades humanas.
1.2 Diseño industrial
El diseño industrial va de la mano con la industrialización cultural, en la actualidad la
estética de un objeto y su función se define desde el diseño industrial. Por esto el diseño
industrial nace de la técnica y la filosofía, que tiene como fin que los hombres se encuentren con
los objetos, se superen, progresen, conviertan y encuentren su bienestar. Por propia descripción el
diseño industrial se remite a la industria, que tiene como objetivo “la creación de formas útiles
mediante las cuales se pueda satisfacer ciertas necesidades. (…) Ese progreso demuestra como
indefinida la capacidad del hombre para responder a nuevos y sucesivos problemas” (Biblioteca
Salvat de Grandes Temas, 1973)
La producción industrial estuvo considerada en sus principios como carente de valor
estético. Sin embargo, con el paso del tiempo se afianzó como un elemento integrado por la
utilidad y la belleza, desde entonces, se incorporó a la corriente de los movimientos estéticos, lo
que llevo a que la industria desarrollara lo que hoy conocemos como diseño industrial. El cual
transforma un objeto industrial o producido en masa en una obra con perfecto equilibrio entre su
funcionalidad y su estética física. A continuación se explicará cómo se originó el concepto de
diseño industrial, el cual surgió en lo que conocemos comúnmente como revolución industrial
tanto en América como en Europa, y como este concepto llega a Colombia

22
1.2.1 Revolución Industrial
El proceso de industrialización está estrechamente relacionado con el diseño, ya que
cuando comienzan a surgir objetos productos de un proceso industrial, estos objetos comienzan a
necesitar una configuración funcional y un aspecto estéticamente agradable para los
consumidores, estos dos pilares formaron la base de lo que hoy conocemos como “Diseño
Industrial”. Sin embargo:
“Es difícil poner fechas exactas a un proceso tan complejo y gradual como lo fue la primera fase
de la industrialización, pues ni siquiera existe un acuerdo entre los especialistas sobre esta materia.
En cualquier caso se puede afirmar que entre 1750 y 1850, aproximadamente Europa Occidental y
Estados Unidos realizaron la transición de una economía rural y una sociedad agraria a una
economía industrial y una sociedad urbana” (Campi, 2007, págs. 20-21)
Podemos decir que la industria es el proceso que requiere de maquinaria y personal
humano, en este proceso se transforman, masivamente, las materias primas en productos
elaborados. Podemos decir que la industrialización se originar en la revolución industrial, este
cambio social, cultural y económico el cual se desarrollo de manera diferente en el Reino Unido,
Europa y América, esto lo explicaremos a continuación.
1.2.1.1 Reino Unido
Se cree que la revolución industrial británica fue precoz aunque lenta comparada con la
estadounidense, esto se debe a la constante demanda de los mercados internacionales, los
principales aspectos que influyeron fueron, el aumento de la población generado por la
revolución agraria en los campos y los cultivos, a esto lo siguió la abolición del sistema gremial,
ósea la monarquía, que produjo un cambio de mentalidad con los negocios y las actividades
23
mercantiles. “El nuevo espíritu liberal, (…) exigía el paso de la manufactura artesanal a la
producción mecanizada” (Campi, 2007, pág. 21).
Una base de la revolución industrial es la división del trabajo, donde unos pocos obreros
realizaban tareas muy sencillas para las cuales estaban altamente capacitados, esto permitió el
desarrollo de industrias como la siderometalúrgica la cual experimentó grandes cambios
tecnológicos de los cuales se destacan los sistemas de transporte y mineros, también la industria
textil, específicamente la de lana y estambre, generaron un gran impacto social ya que remplazó
gran cantidad de obreros o artesanos por máquinas que producían mayor cantidad de prendas en
menor tiempo e incluso con mejor calidad, por último Campi (2007) refiere que la industria de la
cerámica, tuvo un gran impacto en el arte y el diseño, ya que mejoró su cantidad y calidad de
producción pero realizaba una actividad consiente del diseño aun antes de llegar a la fase de
mecanización. Por lo anterior expuesto, se cree actualmente que el Reino Unido fue la cuna del
de la revolución industrial.
1.2.1.1 Europa
En Europa la revolución industrial se retrasó significativamente con relación a la
británica, debido a lo difícil que resultaba la comunicación entre naciones y el transporte de
materias primas como el algodón, el carbón y los metales, los cuales eran muy accesibles para los
británicos. Sin embargo la implantación de las vías ferroviarias en el continente resolvió este
problema, pero no fue una realidad hasta el siglo XIX (Campi, 2007). Su retraso también se
generó por problemas socioculturales, principalmente por el desinterés de la aristocracia en
impulsar la naciente industria.

24
La aristocracia europea prefería invertir su capital en la adquisición de tierras y no en la
industria, pero esto cambio radicalmente despues de la Revolución Francesa (1789) ya que
primaron los intereses políticos y económicos de los burgueses. Sin embargo el cambio no se vio
hasta después de las guerras napoleónicas, ya que a principios del siglo XIX el continente estuvo
envuelto en un largo periodo de inestabilidad política. Al final, a mediados del siglo, Europa
alcanzó los niveles de producción británica y logro estabilizar su economía que ahora se basaba
en el comercio, principalmente impulsado por el ferrocarril. “Hacia 1870 el mapa de Europa
coincidía básicamente con el que hoy conocemos y, si bien Gran Bretaña estaba madura
económicamente, su liderazgo se había extinguido” (Campi, 2007, pág. 37)
1.2.1.2 Estadounidense
Según Giedion, citado por Isabel Campi en “La idea y la materia”, en Estados Unidos la
mecanización se dio a partir de los servicios de alimentos, como segar, rastrillar, el ensacado del
grano, la descuartización del ganado y las primeras líneas de extracción de carne, que a su vez fue
limitada por la racionalidad de procesos del trabajo, que es herencia directa de los colonizadores.
Esto fue impulsado por la necesidad de economizar gastos contratando mano de obra barata que
solo cumpliera con una función específica.
A esto lo llamaron American system of manufactures, la cual les permitió alcanzar unos
precios increíblemente económicos, desarrollarse mucho más rápido e imponer sus productos en
Europa. Esto se debe a que las factorías habían sido fundadas, en su gran mayoría, por emigrantes
europeos. Sin duda alguna este sistema degradaba el valor humano, ya que lo convertía en una
pieza más de una gran maquinaria de producción, esto lo explicaremos a continuación.

25
1.2.1.2.1 American System
Hacia 1870, a los mataderos de Cincinnati se les ocurrió colgar los animales en un riel
transportador, de este modo podían plantar operarios en puntos específicos para realizar una tarea
sencilla y rápida. Esta filosofía se aplico a producción a gran escala con cadenas de montaje y
ensamblaje de productos prefabricados, esto produjo posterior mente las cadenas de ensamblaje
que conocemos como American system of manufactures la cual se baso en la intercambiabilidad y
la precisión del diseño en las piezas que debían ser iguales. (Campi, 2007).
La siguiente imágenes es una cadena de ensamble de la empresa Wheeler & Wilson, la
cual era capaz de fabricar más de 174.000 maquinas de coser al año, 1879.
Img - 1 Fabrica de la empresa Wheeler & Wilson, la idea y la materia, Campi, 2007, pagina - 47
Sin embargo la intercambiabilidad exigía mucho rigor y exactitud en el diseño, además de
una gran precisión en el corte y el ensamblaje de las piezas. Por eso se coincidiera el American
system of manufactures una parte fundamental de la historia del diseño industrial.

26
1.2.2 Nuevo mercado
En la primera fase de la revolución industrial se transformó los centros de producción, pero en el
siglo XIX los objetos industriales invadirían el ámbito del hogar, esto hace referencia al sector
segundario y terciario de la producción, generando así un asentamiento en el ámbito doméstico.
Los objetos del hogar mantuvieron su tipología, en otras palabras mantenían su forma básica,
pero cambiaban su función, esto se hacía para mantener una distinción entre los objetos, por esto
resulta interesante comprender como los diseñadores se enfrentaron a estas tipologías.
1.2.2.1 El Transporte
“El gran motor de cambio social durante el siglo XIX fue, sin duda, el transporte
impulsado por nuevos sistemas de propulsión, (…) que ofrecían un cambio radical respecto a los
sistemas de tracción animal” (Campi, 2007, pág. 63) en principio este cambio fue impulsado por
la locomotora a vapor, su tipología se consolido rápidamente, como lo muestra la siguiente
imagen, donde la primer locomotora corresponde a 1829 y la segunda a 1886, sin embargo ambas
tiene la misma tipología, la cabina de conducción, la caldera con su domo, la caja de humos, los
pistones, el bastidor y los rodajes.
La locomotora fue símbolo de éxito y de la revolución industrial por mucho tiempo, ya
que esta permitían el fácil transporte de grandes cantidades de materia prima o de productos ya
terminados, por otra parte la tipología de la locomotora se mantuvo hasta finales del siglo XIX
cuando llego la electricidad, con la electricidad se rompieron las tipologías en los vagones y en la
cabina de mando, sin embargo hoy en día es símbolo de la revolución industrial.

27
Img - 2 Primer locomotora y Locomotora americana, la idea y la materia, Campi, 2007, Pag - 65
Img - 2
28
1.2.2.2 La Comunicación
“En el siglo XIX, los inventos de la fotografía, el cinematógrafo, el telégrafo, el teléfono y
el fonógrafo representaron un paso de gigante en la historia de la comunicación y, en general, de
la humanidad” (Campi, 2007, pág. 71) estos inventos tuvieron un gran impacto ya que uno
transmitían imágenes y los otros transmitían el sonido. Como es bien sabido, la comunicación es
la base para el desarrollo tecnológico y cultural, teniendo en cuenta esto, la invención del teléfono
permitió un rápido desarrollo de la industria, por consiguiente del diseño industrial.
El teléfono fue implementado en Estados Unidos, como una necesidad, no como un lujo,
por esto su diseño fue mucho más funcional que decorativo. La evolución del teléfono suele
cambiar más deprisa de lo que la sociedad puede asimilar, por esto el trabajo del diseñador
consistía en proponer un diseño avanzado y hacer que este fuera aceptado por los consumidores
para así romper rápidamente las tipologías en la comunicación.
1.2.2.3 Maquinas en el hogar
Para el siglo XIX se creía que los hombres y las mujeres se desenvolvían en existencias
muy distintas, que las mujeres eran frágiles y no se podían desempeñar en oficios fuera del
entorno domestico, que eran tímidas y tenían poca capacidad de decisión. Estéticamente esta
feminidad se expresaba los temas florares, la reducción de tamaño y los colores suaves, por esto
fueron las mujeres las que se interesaron por optimizar las tareas del hogar. (Campi, 2007)
Un claro ejemplo de esta revolución domestica es la máquina de coser, las maquinas de
coser eran específicamente para mujeres, ya que “Los introductores de la máquina de coser en el
hogar fueron los fabricantes americanos Singer & Co y Wheeler & Wilson” (Campi, 2007, pág.
78) un ejemplo de estas maquinas es la presentada a continuación:

29
Img- 3 Máquina de coser Wilson con lanzadera, la idea y la materia, Campi, 2007, pag- 77
En esta máquina de coser se implementó la aguja con el agujero del hilo en el extremo
opuesto, de esta manera se podían conseguir puntos cruzados sin tener que traspasarlo por
completo. También podemos ver que al lado de la manivela superior se encuentran varios detalles
de flores, que eran consideradas un signo de feminidad. Por esto se considera la máquina de coser
como el objeto pionero en implementación de la estética del diseño industrial en el objeto.

30
1.2.3 Siglo XIX
Para esta época surgieron los primeros libros sobre la historia del diseño industrial, todos
coincidían en que el estilo surgió despues de la mecanización de la revolución industrial y que el
historicismo y eclecticismo, los cuales explicare a continuación, son consecuencias que llevaron a
una decadencia. Sin embargo actualmente se considera que el siglo XIX fue confuso
estéticamente hablando, esto se debió a que en muchos casos los arquitectos, artistas y
diseñadores quisieron ofrecer una respuesta polémica a sus nuevas condiciones (Campi, 2007)
1.2.3.1 El Historicismo
En el libro, la idea y la materia, de Campi (2007) se cita a Catelnuovo el cual sugiere que
“(…) la sociedad industrial, orgullosa y confiada de su potencial tecnológico, atribuía cualidades
morales a cada periodo histórico y vio en los nuevos recursos tecnológicos una manera de utilizar
estas virtudes con intenciones propagandísticas.” Como podemos ver Catelnuovo indirectamente
dice que cada estilo representaba cierta cualidad; el griego, pureza, dureza y precisión; el egipcio,
inmortalidad y legado; el gótico, profundidad y religiosidad; el renacimiento, cultura y
humanismo, etcétera. (Campi, 2007) En definitiva podemos decir que el historicismo fue la unión
de la historia con la mecanización del objeto.
1.2.3.2 El Eclecticismo
Es la doctrina alternativa, plantea un completo desinterés por la precisión cronológica y se
aleja de los movimientos históricos. Sin embargo podemos decir que el eclecticismo como
corriente artística no era un intento por crear un sistema nuevo, sino una mescla de movimientos
históricos, Para entender mejor que es esto, se tomara la cita del libro, la idea y la materia, de
Campi (2007) donde Cousin afirma en The Builder, publicado en 1853, que: “El eclecticismo es
31
posible de no cree un nuevo arte, pero por lo menos puede ser útil para la transición desde el
historicismo hacia la arquitectura del futuro”. Sin embargo, podemos concluir que no es una
transición solo así la arquitectura, también hacia el arte y el diseño industrial.
1.2.3.3 La Ornamentación
La ornamentación es el movimiento que trata de rescatar lo clásico y trata de proponer
algo nuevo, es un neoclasicismo en los objetos. El problema de este movimiento en el siglo XIX
era el exceso de ornamentación, principalmente en el marco de la cultura burguesa, estos excesos
eran más socioeconómicos que estéticos, ya que la aristocracia atravez de la historia había
poseído grandes estatuas, tapices, muebles, pinturas, entre otros elementos que emulaban a los
griegos, con la llegada de la industrialización, estos elementos fueron asequibles para la clase
media, los burgueses, que comenzaron a simular que poseían y eran de mayor estatus social. Un
ejemplo de esta ornamentación lo podemos ver en la siguiente imagen:
Img- 4 Ornamentos diseñados por Augustus Welby, la idea y la materia, Campi, 2007, pag- 55
32
1.2.4 Arts & Crafts
William Morris fue el principal animador del movimiento ingles de las Arts & Crafts el
cual se concentraba principalmente en resaltar la importancia de la producción artesanal y tratar
de salir del mundo industrializado donde todo se producía masivamente (Biblioteca Salvat de
Grandes Temas, 1973). Sin embargo, sus enseñanzas fueron adoptadas y modificaron la doctrina
al punto en el que aceptaron la mecanización y la hicieron parte de su doctrina, como lo muestra
Lewis Day (seudónimo de Nicolas Blake) citado en El díselo industrial de Biblioteca Salvat de
grandes temas, (1973) “Nos guste o no, la máquina, la fuerza motriz y la electricidad tendrán
mucho que decir en el arte ornamental del futuro”
Para comprender mejor en qué consistía este tema de las artesanías es bueno mirar la
siguiente imagen donde claramente se evidencia el uso de flores y ramificaciones, que serian
estampadas a mano por los artesanos en los diferentes productos.
Img- 5 Dibujo de una “alfombra de Bruselas, la idea y la materia, Campi, 2007, pag- 92
33
1.2.5 Art Nouveau
“Dado su carácter heterogéneo, el art nouveau no llegó a tener en su época un nombre

consolidado, (…) Así, el art nouveau adquiere una denominación diferente en cada idioma,
aunque siempre se trata de términos que tienen que ver con lo nuevo, lo joven y lo libre. En
francés es Art Nouveau, en alemán Jugendstil, en italiano Stile Liberty, finalmente en gran Bretaña
y estados unidos Free Style o New Style” (Campi, 2007, pág. 122)
Como podemos ver en la cita, no es clara la denominación y a su vez como el nombre
cambia según el lugar geográfico podemos decir que se desarrollo en diferentes tiempos
cronológicos. Sin embargo, para el año 1890 ya alrededor del mundo se tenía esta idea como un
fenómeno social en el arte y el diseño.
El Art Nouveau introduciría a la estética aplicada a los objetos como progresista, con esto
se incluirían a los artistas, artesanos y diseñadores en una sola categoría, en una dimensión de
transformación y lucha para generar todo un nuevo canon en los objetos, el arte e incluso en la
arquitectura. La importancia del Art Nouveau es su actitud de rechazo frente a las corrientes
clásicas y neoclásicas del siglo XIX, así como el liberalismo inventivo en el interés estítico y la
expresión en los objetos de uso. (Biblioteca Salvat de Grandes Temas, 1973)
1.2.5.1 Difusión y Promotores
El art nouveau, es un estilo burgués, que no fue impulsado por la Iglesia ni la aristocracia,
es un estilo promovido por los jóvenes adinerados y revolucionarios, como bandera o ideal
principal era la innovación de productos de sus hogares, era una burguesía joven que decía
carecer de prejuicios, entusiasmados por el progreso y con suficiente dinero para impulsarlo.
(Campi, 2007)
34
Sin embargo debemos tener en cuenta que el Art Nouveau se desarrollo en primera
instancia en los talleres, estudios y galerías de arte. Despues, se expandió como un efecto natural
al comercio y a la vida diaria, del comercio podemos resaltar que el Art Nouveau en segunda
instancia fue una herramienta para re-afirmar la identidad corporativa. En este orden de ideas el
Art Nouveau comenzó a definir ¿Qué es un diseñador industrial?
“(…) el empresario Eusebi Güell encargaba todos su proyectos a Antoni Gaudí y en Weimar
Harry Graf Kesseler hacia lo propio con Henry-van de Velde. La colonia de artistas de Darmstad
fue financiada por el duque Ernst Ludwig y el Wiener Werkstatte por el acaudalado industrial
Fritz Weandorfer”
Como podemos ver en la anterior cita, muchos de los jóvenes creadores del movimiento
triunfaron gracias al apoyo y a la confianza de sus clientes con los cuales mantenían una relación
estrecha de amistad. (Campi, 2007)
1.2.5.2 La Crisis
Para nuestra sorpresa, el final del art nouveau fue increíblemente rápido, fue abandonado,
esto quiere decir que no se relevo con un nuevo movimiento, ya que la mayoría de sus
practicantes para la época estaban en su cúspide profesional, cuando estallo la primera guerra
mundial, esto lo cambio todo, ya que la mayoría se retiro de sus cargos y pasaron décadas sin que
el mundo se fijara de nuevo en la estética de los objetos.
Una de las mayores críticas era él: “¿Qué sentido tenía el camuflaje artístico de lo
técnico?” (Campi, 2007, pág. 193) esto polarizo el diseño industrial por décadas, estaba en un
lado los que solo se enfocaban en la estética y en el otro los que solo miraban la funcionalidad,
pero todo esto cambiaria más adelante en Estados Unidos con Henry Ford.
35
1.2.6 Racionalidad en EEUU
Hacia 1900 los empresarios norteamericanos superaron considerablemente a sus
competidores Europeos en términos cuantitativos, esto se deba a que habían concentrado todos su
esfuerzos en la innovación técnica y la racionalidad productiva (Campi, 2007). Por otro lado
estaban los críticos los cuales decían que Europa estaba más avanzada ya que producía menos
objetos pero con mayor cuidado en la calidad y la durabilidad.
“En cualquier caso, la primera década del siglo ofrece interesantes contrastes. Por un lado se
hallaba la producción artesana, (…) y por el otro se hallaba la producción industrial, totalmente
desvinculada de las corrientes estéticas y orientada a la optimización del producto” (Campi, 2007,
pág. 208)
Teniendo en cuenta esto, en el ámbito industrial el plagio llego a ser un problema muy
serio en Estados Unidos, tanto así que la industria europea comenzó a reducir sus exportaciones.
Por esto la Oficina Americana de Patentes creo las normas de protección del “diseño industrial”
siendo la primera vez que se realizaba un documento de esta índole para productos del mercado.
1.2.6.1 Henry Ford y la nueva generación
“El concepto de idoneidad de un producto no era en EEUU el resultado de un programa

ideológico o estético, sino el resultado de un complejo programa de actuación basada en la gestión
del trabajo y en un minucioso análisis de costes” (Campi, 2007, pág. 210)
Teniendo en cuenta esto, Henry Ford se enfoco principalmente en un modelo único y
“universal” de buena calidad, precio bajo y una presentación única, este modelo fue realizado por
ingenieros, en ningún momento tuvo diseñadores industriales en su nomina, como resultado
obtuvo el siguiente modelo:

36
Img- 6 Ford T: Chasis, Ford T: modelo Sedan, 1926. la idea y la materia, Campi, 2007, pag- 211
Henry Ford, frente al creciente mercado de automóviles, re-implemento el American
system of manufactures con este modelo produjo mucho mas y a menor precio. Sin embargo la
ausencia de diversidad en su diseño hizo que para 1927 su modelo desapareciera. Esto creo una
reacción por parte de la industria, un llamado para implementar el Diseño industrial.

37
1.2.6.2 Década de los 70s
Despues de la Segunda Guerra Mundial, Estados Unidos desarrollo una economía
confortable basada en “The american way of life” donde se promovía la compra de automóviles,
de casa propia, electrodomésticos de última tecnología, entre otros elementos que terminaron
cumpliendo un papel más que funcional, estético. (Gay & Samar, 2007) Sin embargo, “Los
sesenta constituyeron una etapa de múltiples manifestaciones y de luchas por el cambio hacia un
mundo mejor más justo y solidario, y hubo una importante producción intelectual” (Gay &
Samar, 2007, pág. 175)
Esta forma de vida y los constantes cambios que se avecinaban, impactaron directamente
al arte y el diseño industria. Por un lado surgió el Arte Pop, una corriente que se concentraba en
la juventud y en la popularidad (Pop es la abreviación de Popular). Por otro lado, la buena
situación económica permitió a los compradores adquirir cada vez más productos, esto genero un
movimiento llamado Radical Design, el cual buscaban priorizar la creatividad, resaltar los
aspectos estéticos sobre los funcionales, técnico-productivos y económicos.
El objetivo de esto era generar objetos llamativos, siguiendo el lineamiento del Pop art,
con colores y formas novedosas, en estas circunstancias Ettore Sottsass citado al comienzo de
esta monografía, propone cuatro aspectos básicos: la unidad total, los requerimientos
ergonómicos, la multiplicidad de usos, la prefabricación de sus componentes. Esta década reo un
nuevo modo de entender y proponer la relación producto/usuario

38
1.2.7 Pos-modernidad
“Entendida por algunos como una verdadera ruptura con la modernidad, mientras que para otros
consiste en una continuidad de ella a partir de la exacerbación de sus propios contenidos y sus
contrasentidos, la posmodernidad es la consecuencia de la decadencia de la sociedad industrial y
de transformaciones sociales, económicas y políticas.” (Gay & Samar, 2007, pág. 184)
Estas transformaciones trajeron como consecuencia enormes avances tecnológicos, que
sin duda revolucionaron la industrial por consiguiente al diseño industria. Los principales
cambios fueron los procesos de producción, Los procesos del diseño, los procesos de
conocimiento, las comunicaciones, en la noción de espacio y tiempo social donde el objeto se
desempeñaría. Estas continuas transformaciones respondían una necesidad económica y social,
que todavía hoy en día sigue vigente.
“En la posmodernidad se reconocen y valoran "subculturas" que hasta ahora estaban
sumergidas y hasta menoscabadas por la cultura dominante” (Gay & Samar, 2007, pág. 185) Por
este lado, el diseño industrial se empieza a enfocar en las diferentes “subculturas” enfatiza en las
etnias. Por otro lado, comienza a jugar un papel muy importante la ecología ya que se empieza n
a ver los problemas ambientales y la preocupación por el ambiente crece entre la sociedad, esto
obliga a los diseñadores industriales a generar alternativas de materiales o de producción.
En este periodo se han ido produciendo, incluso hasta nuestro días, cambios substanciales
en la concepción y producción de los objetos industriales, tanto a nivel estético como a nivel
funcional, en las que la miniaturización de componentes y la incorporación de tecnologías de
avanzada para brindar un mejor producto al consumidor. (Gay & Samar, 2007) Sin embargo todo
lo anterior es el desarrollo del diseño industrial a nivel mundial, ahora veremos cómo se
desarrolla específicamente en Colombia.

39
1.2.8 Colombia
“Las etapas de mayor evolución tecnológica de ciertos grupos humanos les permiten un cúmulo de
experiencias y un nivel de dominio sobre otros grupos, caracterizados de diversas maneras: desde
el hecho del sometimiento físico y la degradación social por la fuerza, hasta la manipulación
ideológica o la dependencia tecnológica de quien posee el control sobre el conocimiento”. (Muñoz
Tenjo, 2002, págs. 14-15)
Según la cita anterior podemos decir que Colombia ha sufrido una dependencia
tecnológica e ideológica impuesta por grandes potencias que han influido en nuestro país, como
España y Estados Unidos. Así es como según Muños Tenjo (2002) afirma que en los periodos de
colonización fueron sometidos los pueblos más atrasados tecnológicamente y conducidos a una
adaptación forzada, no obstante esto se reflejo en un rechazo del objeto tecnológico, justificado
por el temor que este se plantara como un sustituto del ser humano.
Para el caso de Colombia, la industria y el objeto industrial no apareció como un proceso
de desarrollo, este apareció como un producto, del cual nos apropiamos y copiamos, parcial o
imparcialmente, este proceso de “copia” no se llevó a cabo hasta el siglo XX, cien años despues
que Europa y un poco más despues que el Reino Unido. Esto quiere decir que “llegaron los
productos más no los procesos” (Muñoz Tenjo, 2002, pág. 30)
1.2.8.1 Incorporación
Fueron los criollos los que establecieron la distribución de la economía y la estructura
social, cuyo mayor defecto fue el manejo de conocimientos científicos y técnicos, los cuales ya
eran muy viejos con relación al mundo occidental como Europa. Tales circunstancias hicieron
que el objeto industrial en Colombia no se produjera, solo se incorporara como un producto
extranjero, desde este punto Colombia comienza a producir materia prima para que los países que
40
si conocían el proceso industrial, que si desarrollaron su tecnología, se aprovecharan y
manufacturaran la materia prima colombiana.
Los objetos a su vez, fueron incorporados a partir de una política de desarrollo industrial
la cual en vez de producir un desarrollo en la producción de objetos, produjo un desarrollo en la
copia de los mismos y la producción de materia prima. “El objeto que surge a manera de copia en
la mayoría de los casos es de menor complejidad técnica” (Muñoz Tenjo, 2002, pág. 52).
1.2.8.2 Evolución
“Son el resultado de una dinámica de esfuerzos, (…) con la intención de desarrollar y producir
objetos que consoliden un nivel tecnológico relativamente autónomo y una clase empresarial
competitiva. (…) Se trata de objetos producto de la consolidación de la industria nacional,
relativamente autónoma, pero que debe regirse por los lineamientos del mercado mundial”
(Muñoz Tenjo, 2002, pág. 54)
Los sectores que se han desarrollado en este sentido son: la madera, el cuero, la cerámica
y la maquinaria agrícola. De esta forma en el objeto colombiano se evidencia la concepción del
producto, que refleja las tradiciones culturales de Colombia en su estética.
1.2.8.3 Necesidades particulares
Finalmente, hay unos objetos que surgieron en respuesta a necesidades particulares
propias de nuestra cultura, gran parte de esta apropiación obedece a condiciones de tipo
económico que nos llevó a producir, generar, elementos para el amueblamiento de las viviendas,
la iluminación, señalización en el transporte masivo, la urbanística, entre otros sectores que se
ven directamente influenciados por nuestra cultura colonial y nuestra ascendencia indígena. Por
esto en esta categoría se puede decir que el componente artesanal y la identidad colombiana
facilitan su apropiación y difusión. (Muñoz Tenjo, 2002)

41
1.3 Objeto de estudio
En la primera parte hemos visto como la revolución industrial, el siglo XIX y los
movimientos modernistas cambiaron y afectaron el diseño industrial, con corrientes estéticas,
avances tecnológicos o transformaciones sociales. Por esto, es que el objeto de estudio o la praxis
de esta disciplina la podemos dividir en dos: el objeto en el mercado y el objeto en si mismo.
1.3.1 En el mercado
“Tanto en la economía de capitalismo de Estado como en la de libre mercado, el papel que las
fuerzas del dinero han de desempeñar en el desarrollo y expansión de la industriales decisivo,
fundamentalmente las posibilidades de financiar una tarea de investigación tecnológica sobre las
que pueda basarse el progreso industrial” (Biblioteca Salvat de Grandes Temas, 1973)
Como podemos ver la investigación y el dinero son factores claves para el desarrollo de la
industria, tal cual como paso con el surgimiento del Art Nouveau, donde los burgueses
adinerados fueron quienes la financiaron. También está claro que el diseño industrial tiene un
papel clave en la compra y venta de artículos, esto lo podemos ver evidenciado en el modelo
Ford, que a pesar de que sus carros eran de buena calidad y baratos, carecían de diseño y siempre
eran muy monótonos, lo que los llevo a ser superados por Chevrolet, además de tener que realizar
cambios en el diseño para hacerlo novedoso y más atractivo.
Por otro lado la posesión de derechos industriales es uno de los pilares para el capitalismo
moderno, ya que esta constatan los derechos del fabricante en el diseño del objeto, lo cual evita el
plagio, motiva la originalidad, para motivar las ventas. Sin embargo este efecto en el mercado
también es un limitador para los países en desarrollo ya que estos no tienen la tecnología para
invertir en avances científicos, ni el dinero para pagar los derechos industriales.

42
Por otro lado, las técnicas que usa el diseño industrial para crear un deseo en la sociedad
hacia sus productos, se basa en estudios comportamentales, estos generan un estudio del
mercado, de la imagen de un empresa, como promocionarlo, y que imagen produce el producto.
(Biblioteca Salvat de Grandes Temas, 1973) En conclusión podemos decir que el diseño
industrial en el mercado trabaja de la mano con ingenieros, matemáticos, psicólogos, publicitas,
relacionistas públicos, entre otros, para generar un aumento en el capital, en las ventas.
1.3.2 En el producto
Como punto de partida para el producto, están las materias primas, tan tivididas y
monopolizadas por empresas como por países, utilizadas para crear y reforzar nuevos imperios
económicos. Por esto y el impacto ambiental de ciertos elementos el diseñador ha tomado
conciencia y de ahí es donde podemos decir que su trabajo también sea el mayor
aprovechamiento de las energías para así forma un equilibrio ecológico entre los materiales que
componen sus objetos y la sociedad. (Biblioteca Salvat de Grandes Temas, 1973) En este orden
de ideas, el objeto no es el fin, sino el punto de partida del diseño industrial.
“Los objetos son entes muy atractivos y de gran interés para los historiadores, pues su
configuración revela que son el resultado de complejas investigaciones técnicas y formales”
(Campi, 2007, pág. 227) En este orden de ideas un producto, articulo, no se piensa ni se elabora
porque al diseñador se le antojo, cada objeto tiene un trasfondo social, sea de necesidad, sea de
comodidad o sea simplemente por demanda de caprichos o fetiches de los consumidores. Por
esto, el diseño debe ir más allá de los límites del objeto, osea explorar el proceso según el cual se
alcanza un resultado final satisfactorio.

43
La siguiente imagen muestra un poco de la planeación, en forma de boceto, de un artículo de uso
diario, unos auriculares. En esta imagen se ve como se tiene encueta su función, su comodidad
para el usuario, los materiales, la intercambialidad entre otros factores que tiene en cuenta el
diseño industrial.
Img- 7 Sketch de auriculares. Tomado de: http://images.wookmark.com/96562_sketch-a-day-390.jpg
En este orden de ideas podemos concluir que el diseño industrial tiene un impacto directo
en el mercado capitalista, ya que usa los avances tecnológicos y diferentes estilos estéticos para
generar una aumento cuantitativo en las ventas, a su vez también el diseño industrial es clave para
la sociedad capitalista ya que uno de sus objetivos es que por medio del aumento de las ventas se
aumente el capital. Por otro lado tenemos el producto en sí, en este caso la función del diseño
industrial es suplir una necesidad, comodidad o lujo del consumidor por medio de materias
primas sustentables, diseño cómodo y funcional.

44
1.4 El dibujo en el Diseño industrial
Últimamente se ha desligado el acto de dibujar del diseño industrial. Sin embargo, es una
herramienta fundamental para la actividad de diseñar ya que este permite generar ideas. “Pienso,
luego dibujo y dado que no sé bien qué es lo que pienso o dibujo, diseño” (Ospina Castañeda,
2010, pág. 49) en este orden de ideas el dibujo a mano o digital permite desarrollar ideas en un
proceso de diseño natural. A medida que evoluciona el dibujo, evoluciona la idea. Por esto, el no
saber el resultado final produce una reacción de rayar y bocetar con el objetivo de aclarar las
ideas y mejorarlas.
1.4.1 Pensamiento
Como ya se ha dicho anteriormente el pensamiento se aclara despues del dibujo. “se cree
que se piensa y despues se dibuja, que se tiene una idea y despues se expresa las ideas surgen en
la cabeza del diseñador y posteriormente se trasladan al papel” (Ospina Castañeda, 2010, pág. 48)
Por esto el dibujo se presenta como una comunicación, que puede ser verbal o no-verbal.
1.4.1.1 Verbal y no-verbal
¿Se puede llegar a pensar sin palabras? El dibujo, nos da la herramienta para realizar esta
acción, simplemente dibujando ideas que se piensan en forma material y no en forma verbal.
Este tipo de pensamiento es fundamental para los Diseñadores, de cualquier clase. Esto lo
comprueba Betty Edwaeds, afirmando que el hemisferio izquierdo, la parte verbal del cerebro, se
adormece cuando se dibuja. Por esto mismo podemos decir que “la razón no deja que los ojos
vean” (Ospina Castañeda, 2010, pág. 47)

45
1.4.2 ¿Para qué dibujar?
“El dibujo a mano permite desarrollar naturalmente las ideas en un proceso de diseño”
(Ospina Castañeda, 2010, pág. 48). Por esto el dibujo proporciona herramientas intuitivas que
ayudan a plasmar las ideas que se generan no verbalmente, esto posteriormente permitirá
modelar, tallar, armar, montar, ajustar, entre otras cosas, todas ligadas a la toma de decisiones. En
general, el diseño industrial, permite ver, inventar, comunicarse, apropiarse y representar.
1.4.2.1 Para Ver
“Si se dibuja una idea que se tiene de algo que puede llegar a materializarse en un objeto, se
facilita su socialización otros pueden intervenir en la gestión de la idea, gracias a que los dibujos
de hacen en ese momento representan algo sin acabar y por lo tanto son susceptibles a cambios”
(Ospina Castañeda, 2010, pág. 50)
En este orden de ideas, el dibujo permite ver la idea, y los errores de la misma, esto
genera más que una imagen imaginaria, una imagen re al del producto que se desea generar. Se
puede dibujar más que para estimular el pensamiento, para ver la idea.
1.4.2.2 Para Inventar
A su vez, cuando se convierte una idea en materia, se dibuja y se modifica, se inventa.
Los dibujos realizados en forma de boceto, no tiene el objetivo de embellecer, sino para pensar,
para recordar la idea que sea más fácil transmutarla o producirla. En este orden de ideas, se
inventa no solo pensando y produciendo, también modificando un objeto ya pensado acorde con
las necesidades sociales, formales o personales, por esto mediante el diseño industrial se está en
una constante invención de productos, los cuales se plasman por medio del dibujo. (Ospina
Castañeda, 2010)
46
1.4.2.3 Para Comunicarse
Como ya se ha mencionado anterior mente, el dibujo surge de la necesidad de plasmar la
idea no verbal, esto no es solo para comunicarse con más personas. No obstante su objetivo
también es este, ya que por medio de una idea clara, plasmada en forma de dibujo, los
colaboradores o diseñadores, pueden entender su forma y función, de esta forma alterarla acorde
con las necesidades. Sin embargo, también es para entender y generar una relación de
comunicación entre el invento y el inventor, ya que en muchos casos quien piensa el objeto, lo
piensa de manera borrosa, teniendo una idea vaga de su función o forma. Despues de dibujarlo,
esta idea se clarifica por medio de una comunicación visual y no verbal.
1.4.2.4 Para Apropiarse
“Para dibujar se necesita aprender a ver y aprender a ver es mirar conscientemente, con seriedad,
apreciando contrastes, luces y sombras, las profundidades de la perspectiva atmosférica, la
expresión de las personas que nos rodean, el andar pausado de los ancianos, el batir de la cola de
los perros. Dibujar es aumentar el grado de conciencia frente al entorno” (Ospina Castañeda,
2010, pág. 51)
Por lo anterior podemos deducir que para dibujar algo con éxito, para poder plasmar la
idea se debe uno apropiar de sus características, si se imagina una espada, se debe imaginar su
textura, su olor, su forma, su brillo, sus sombras. El diseñador industrial, se debe apropiar de cada
objeto que piensa, mediante el dibujo se crea esta apropiación. “Se dibuja para atrapar al mundo”
(Ospina Castañeda, 2010, pág. 51). Por esta y todas las características expuestas anteriormente
podemos concluir que el dibujo es un pilar básico para la producción en, un proceso de toma de
decisiones, el diseño industrial.

47
1.5 Función del Diseño Industrial
Según la cita de La Industrial Designers Society of America (IDSA) que se presenta en el
libro de Ulrich & Karl (2009) el diseño industrial es “el servicio profesional de crear y desarrollar
conceptos y especificaciones que optimizan la función, valor y aspecto de productos y sistemas
para el mutuo beneficio del usuario y el fabricante”. En este orden de ideas sería coherente definir
cuáles son las principales funciones del diseño industrial actualmente.
1.5.1 Utilidad
"Las interfaces humanas del producto deben ser seguras, fáciles de usar e intuitivas. Cada
característica debe tener forma para comunicar su función al usuario" (Ulrich & Karl T, 2009,
pág. 215). De esta cita podemos inferir que cuando hablamos de “Utilidad” de un objeto también
hablamos de la relación que tienen sus funciones con las necesidades del usuario, de igual
manera, la facilidad de estas funciones. Para finalizar podemos decir que todas las funciones
deben ser intuitivas, deductivas, pero sencillas y todas deben de cumplir con una necesidad o
deseo de confort en la acción que el usuario desee ejecutar.
1.5.2 Aspecto
“Forma, línea, proporción y color se usan para integrar el producto en un todo agradable” (Ulrich
& Karl T, 2009, pág. 215). El aspecto hace referencia meramente a la percepción que tenemos del
objeto, el ideal es que esta cumpla con nuestra idea de estéticamente bello. Para esto se utilizan
gran variedad de herramientas como lo referencia el libro citado anteriormente, entre ellas está la
forma, la línea, la proporción con relación a su utilidad o a su comodidad y por último la
combinación y el equilibrio en los colores.

48
1.5.3 Costos
“Los productos también deben estar diseñados para comunicar cómo deben mantenerse y
repararse. (…) La forma y características tienen un gran impacto en los costos de equipamiento y
producción.” (Ulrich & Karl T, 2009, pág. 215). Indirectamente nos dicen que el costo de
manteamiento, reparaciones y adquisición influyen directamente en los resultados cuantitativos
de compra y venta. Estos costos recaen directamente en el diseñador industrial, ya que una de sus
funciones es buscar los materiales y los métodos mas económicos para realizar el objeto.
1.5.4 Comunicación
“Los diseños del producto deben comunicar la filosofía corporativa del diseño y su misión
a través de cualidades visuales de los productos” (Ulrich & Karl T, 2009, pág. 215). Esta es una
de las funciones más importantes de todas, primero es que el diseño del objeto ayude a formar o
mantener una imagen corporativa que se distinga fácilmente, por el otro lado es que el objeto en
si comunique fácilmente su función, utilidad y finalidad, sin necesidad de apoyo extra, todo esto
es labor exclusiva del diseño industrial.
1.6 Impacto Final
Casi todos los productos en el mercado poseen diseño industrial, incluso se pueden mejorar en
una forma u otra con un mejor diseño, o un diseño que innove y se renueve constante mente
dependiendo de la demanda de los consumidores. Por esto todos los productos que usan, operan o
ven personas dependen, del diseño industrial para tener éxito comercial. Sin embargo se puede
dividir el impacto que el objeto tiene en la sociedad y el consumidor en dos grandes categorías: la
Configuración funcional y la Configuración Estética.

49
1.6.1 Configuración Funcional
La configuración funcional hace referencia a la función que cumple el objeto y como este
se relaciona con el consumidor. Uno de sus principales aspectos es la facilidad de uso, que es
sumamente importante para elemento de uso diario, como celulares, lapiceros, computadores,
entre otros. Mientras que la facilidad de uso puede ser un factor secundario si se habla de
elementos especializados para cierto gremio o cierta parte de la sociedad, entre ellos están las
maquinas para la medicina, las herramientas de ingenieros, equipos de sonido especializados,
entre otros. Sin embargo “Cuando la facilidad de uso sea un criterio importante, los diseñadores
industriales deberán garantizar que las características del producto comuniquen de manera eficaz
su función” (Ulrich & Karl T, 2009, pág. 217)
Otro factor importante es la facilidad de manteamiento, sin embargo, el ideal es generar
un producto cuya calidad no exija un mantenimiento, simplemente tenga una vida útil definida.
Por otro lado están los elementos que deben tener un mantenimiento obligatorio, como lo son los
implementos de seguridad y las maquinas de la industria, en estos casos es muy importante que
las características del producto comuniquen al usuario donde y cuál es la reparación que se debe
realizar. (Ulrich & Karl T, 2009)
Unido con el mantenimiento va la seguridad que otorga el objeto, en todos los objetos se
debe tener en cuenta la seguridad del usuario, sin embargo “En algunos productos, estos
problemas pueden presentar desafíos importantes para el grupo de diseño” (Biblioteca Salvat de
Grandes Temas, 1973, pág. 217) un claro ejemplo de esto es la seguridad que se diseña o planea
para una maquina industrial o los juguetes para los niños. Estos elementos tienen un diseño de
seguridad mucho mayor que el que tiene el diseño de un “mouse” o un teclado.

50
Por último están las interacciones con el usuario, el ideal es que sean novedosas, intuitivas
y sencillas. Para generar una interfaz con estas características, en la mayoría de los casos se debe
hacer un estudio de la población o un estudio a los problemas de las versiones anteriores (Ulrich
& Karl T, 2009). Para concluir podemos decir que la configuración funcional es una necesidad de
todos los objetos, es lo que los hace útiles mas que bellos, lo que facilita su manutención, lo que
economiza su costo, lo que lo hace más novedoso e ideal.
1.6.2 Necesidad Estética
“Los productos con mercados y tecnología estables dependen del diseño industrial para
crear una estética atractiva y, por lo tanto, obtener diferenciación visual” (Ulrich & Karl T, 2009,
págs. 217 - 218). En este orden de ideas, el objetivo del diseño industrial también es crear un
atractivo físico en los productos para de esta forma marcar una diferencia visual en el mercado.
En la necesidad estética también podemos incluir el orgullo de propiedad, la moda y la
imagen del producto, porque la percepción que tenga el usuario esta determinada por un juicio
estético que tiene en base a la moda y a lo placentero que la imagen del objeto le parezca. Por
otro lado si se crea un objeto que haga sentir al consumidor cierto tipo de orgullo como lo
evidencia la siguiente cita: “Un producto que es estéticamente atractivo puede generar un sentido
de orgullo de equipo entre el personal de diseño y el de manufactura.” (Ulrich & Karl T, 2009,
pág. 218). Por esto este objeto será bien aceptado por el público en general y por sus realizadores,
como es el caso de los computadores iMac de Apple.
Este producto es el perfecto ejemplo de balance entre el necesidad funcional y la
necesidad estética, ya que Apple convirtió un computador en una pieza de arte, con ayuda de una
gran cantidad de diseñadores, al generar esta transición, Apple le dio un estatus a todas las
51
personas que lo poseyera, generando orgullo entre sus consumidores. En cuanto a la parte
funcional es uno de los computadores comerciales más potentes, no es tan fácil de usar como el
de su competencia, pero esto está perfectamente justificado ya está destinado a un grupo social
especializado, como diseñadores, matemáticos, ingenieros, administradores, entre otros. Por esto
podemos decir que la clave para que un objeto sea exitoso en el mercado es el balance entre la
necesidad estética y la necesidad funcional.
Img- 8 iMac, de Apple. Tomado de: http://www.prinfor.pt/publico/59429-67683/59429-67683.jpg

52
2. ¿QUÉ ES LA SOCIEDAD DE CONSUMO?
Según René Dumont, sociólogo francés, citado en el libro de Biblioteca Salvat de grandes
temas, nos dice que la sociedad de consumo:
“Es la sociedad en la cual nosotros vivimos es decir una sociedad de privilegios, que explota el
conjunto de los recursos naturales del mundo. Los países desarrollados del Globo extraen n
proporción excesiva todo tipo de recursos naturales, y los consumen de manera abusiva”
(Biblioteca Salvat de Grandes Temas, 1973, pág. 9)
También podemos decir que este término ha evolucionado desde una noción abstracta
hasta un término usado en el lenguaje diario. Esto se debe a que el hombre actual, en especial
(pero no exclusivamente) el hombre occidental, se siente inclinado a el consumo excesivo de
productos, que muchas veces va en contra de su voluntad, presionado por motivadores sociales y
subyugado por un exceso de trabajo.
“Consumir es destruir, extinguir; es al mismo tiempo utilizar mercancías y servicios en
razón directa de las necesidades humanas” (Biblioteca Salvat de Grandes Temas, 1973, pág. 19)
Una consecuencia directa de este uso es la destrucción del producto al ser utilizado. Esta cuestión
tiene un aspecto económico-social y otro psicológico, ya que si el individuo satisface por
completo sus necesidades, este dejara de consumir, por esto una de las armas principales del
consumismo es la publicidad, la cual genera nuevas y constantes necesidades.
El consumismo también se caracteriza por transformar en perecederas las mercancías que
son duraderas, tales como una vivienda, un auto o incluso la ropa. Ya que el consumidor tiene un
constante deseo de satisfacer sus necesidades artificiales y un temor permanente a la pérdida del
status. En este punto el hombre deja de ser un ser humano y se convierte en un objeto mas de la
sociedad de consumo. (Biblioteca Salvat de Grandes Temas, 1973)

53
2.1 Historia
En cierto momento histórico, el consumo se expone como necesidad absoluta del humano,
esto aparece en el siglo XVII con el filósofo y economista Adam Smith. Sin embargo para
muchos historiadores desde tiempos indeterminados se ha generado la idea de poseer ciertos
elementos que se coincidieran necesarios para la vida, como si desde el principio existiese un
desequilibrio entre los artículos y los consumidores. (Biblioteca Salvat de Grandes Temas, 1973).
A continuación se realizara una exposición de lo que se cree que es el origen de la sociedad de
consumo, como esta se ha desarrollado y como llego a influir a Latinoamérica.
2.1.1 Origen
La idea de una sociedad de consumo generada desde la prehistoria, se formulo por
primera vez por Thomas Robert Malthus (1766-1834) exponía que la posesión de objetos como
elementos indispensables de la vida, venía desde mucho antes, ya que siempre hay una sensación
de seguridad de aquel que tiene una solides económica, especialmente en la posesión de objetos,
ya que perfectamente podía arrojar objetos en buen uso y remplazarlos, fácilmente, por otros. Por
esto el surgimiento de la sociedad de consumo se puede ligar con la revolución industrial, ya que
despues de esta los objetos empiezan a ser consumidos masivamente y la posibilidad de renovar
objetos en buen uso. (Biblioteca Salvat de Grandes Temas, 1973)
Se liga con la revolución industrial ya que para este periodo las materias primas
comienzan a ser explotadas por países dominados, manufacturadas y distribuidas por los países
dominantes, en este orden de ideas, las sociedades dominantes tenían mucha más capacidad de
adquisición que las sociedades dominadas. Por esto, el fenómeno del consumismo dejo de ser un
término desconocido a ser el diario vivir de la sociedad.

54
2.1.2 Desarrollo
Cuando la revolución industrial llega a Estados Unidos, la sociedad de consumo, alcanza
la cima. No podemos decir que en este periodo se desarrollaron los términos como “Proletarios”
el cual ya venía desde la Antigua Roma o “Capital” el cual venia desde la “Edad Media”. Pero
estos términos si ayudaron a dar bases a la actual sociedad de consumo. Un factor clave del
desarrollo de la sociedad de consumo en la revolución industrial, es el dinamismo, ya que en el
siglo XIX, cada avance científico influía de forma casi inmediata en los medios de producción,
por consiguiente en la sociedad.
Por lo tanto otras relaciones del hombre comienzan a variar; como el concepto de lo
eterno o lo definitivo. “Todo es mutable” (Biblioteca Salvat de Grandes Temas, 1973, pág. 26).
Es posible que esta idea haya sido desarrollada en primera instancia por Adam Smith, ya que él
expresa que las realidades en la política y economía es ajustable a las realidades del momento.
Sin embargo esto presenta el siguiente problema “La verdad de hoy no sirve para considerar el
mundo de ayer; pero tampoco sirve para configurar el mundo de mañana, en el que las relaciones
de fuerza hablan cambiado ya” (Biblioteca Salvat de Grandes Temas, 1973, pág. 28)
“Todos estos factores configuraban ya lo que habría de ser la sociedad de consumo: las
cuantificaciones del objeto producido modifica la calificación del mercado, y este se extiende al
producirse el incremento del intercambio comercial; los mayores compradores se acumulan en
centros de convivencia (las ciudades)” (Biblioteca Salvat de Grandes Temas, 1973, pág. 29)
De lo anterior podemos ver que todo esto fueron las bases para comenzar el desarrollo de
la sociedad de consumo en un periodo más contemporáneo, la expansión, donde tanto la sociedad
en general como los consumidores específicos acumulaban sus productos, y se aglomeraba el
comercio en la ciudad, donde la innovación era constante.

55
2.1.3 Expansión
Más tarde se sumarian otros factores decisivos, como lo son: la planificación, la
organización empresarial, el crecimiento de la publicidad y los créditos (Biblioteca Salvat de
Grandes Temas, 1973). Un claro ejemplo de este último factor, los créditos, es el plan Marshall,
el cual buscaba la recuperación Europa despues de la segunda guerra mundial, indirectamente
este plan lo que buscaba que las naciones europeas adquiriesen productos Estadounidenses por
medio de créditos. Esto alimentaba el consumismo en Estados Unidos.
Podemos decir que la sociedad de consumo se re plantea o se posiciona despues de la
segunda guerra mundial, ya que surge un pensamiento muy idealista y posteriormente la
declaración de los “Derechos del Hombre”. Los créditos, entre estos el plan Marshall, permitió a
gran cantidad de individuos, adquirir productos para satisfacer sus necesidades. A mediados del
siglo XIX y comienzos del XX la demanda comienza a verse saturada, ya que se comenzaron a
crear necesidades para poder consumir lo que se producía, un ejemplo es: “la tensión bélica en
países menores puede ser en algunos casos estimulada para provocar la necesidad de adquirir
armas a las grandes potencias” (Biblioteca Salvat de Grandes Temas, 1973, pág. 33)
“El producto, como el beneficio obtenido, hará reinvenciones, fomentara investigaciones,
realizara estudios de mercadeo e introducirá mejoras en sus productos con objetos de vender más
y poder adquirir más cosas” (Biblioteca Salvat de Grandes Temas, 1973, pág. 35). Este sistema
basado en la relación entre producción y multiplicación de la demanda, apoyado por los créditos
fáciles, permitieron tanto el desarrollo como la expansión de la sociedad de consumo a países de
menor capacidad económica, entre estos Latinoamérica más específicamente Colombia.

56
2.1.3.1 Latinoamérica
En Latinoamérica la sociedad de consumo llego a manera de copia, esta inicialmente
buscaba romper las utopías sociales de la época, principalmente las utopías “socialcristianas” las
cuales rechazaban el materialismo y se enfocaban en lo espiritual. La sociedad de consumo
incorporo en gran medida el mercado internacional y las poblaciones marginadas, esto se debe a
que el consumismo en America Latina va de la mano con las nacientes políticas Neoliberales.
En los años 1980 y 1990 tuvieron lugar una serie de transformaciones que han sido denominadas
como la “revolución silenciosa” de América Latina. Estos cambios fueron impulsados por una
acción conjunta de organismos internacionales dominados por los EEUU y élites tecnocráticas
latinoamericanas (Cristoffanini, 2006, pág. 95)
Estos cambios fueron un intento de implementar políticas neoliberales tales como:
apropiación del mercado mundial, auge de las importaciones, disminuir el rol del estado y la
privatización de las empresas públicas, tales como los seguros sociales, la medicina, entre otras.
Esta concepción de modernización surgió primero en Chile, siendo en su momento uno de los
países mas avanzados económicamente en Latinoamérica, en la dictadura de Pinochet. Esto se
debe a que la concepción de modernidad se ha entendido como sinónimo de la globalización y
una cultura material.
En los países que no surgieron ninguna dictadura significativa, como Colombia, el
desarrollo se produjo por un significativo incremento en la presencia e influencia de la cultura y
el estado Norteamericano (Cristoffanini, 2006). Una importante herramienta de difusión es la
publicidad, las películas norteamericanas, la televisión por cable, el internet, todos estos medios
reflejaban el estilo de vida de los estadounidenses. Esto creo necesidades y demandas, con esto
los créditos, la producción e importación llegaron a su auge, el auge de la sociedad de consumo.

57
2.2 Filosofía del consumo
“En el consumo hay una tendencia profunda a superarse, a transfigurarse en la
destrucción” (Baudrillard, 1970, pág. 35). Como todos los movimientos, este tiene su base
filosófica, en este caso se basa en una ideología materialista con una necesidad de destruir los
objetos, renovarlos, consumirlos, convertir los bienes no perecederos en perecederos, generar
nuevas necesidades por medio de la publicidad y convertir la vida en una constante cadena de
consumo. Esta ideología la explicaremos a continuación.
2.2.1 Ideología Igualitaria de la Felicidad
Todo el discurso sobre las necesidades se basa en una antropología ingenua: la de la propensión
natural del ser humano a la felicidad. La felicidad, inscrita en letras de fuego detrás de la más
trivial publicidad de unas vacaciones en las Canarias o de unas sales de baño, es la referencia
absoluta de la sociedad de consumo: es propiamente el equivalente de la salvación. Pero ¿Cuál es
esa felicidad cuya búsqueda atormenta a la civilización moderna con semejante fuerza ideológica?
(Baudrillard, 1970, pág. 39)
Como podemos ver, en si la sociedad de consumo es un resultado de la constante
búsqueda de los seres humanos por la felicidad, en este caso se refleja por medio de la posesión
material. Sin embargo Baudrillard en su libro “La sociedad de consumo” nos dice que la
felicidad es independiente a los juicios ajenos, osea que no necesita pruebas físicas. Sin embargo
también refiere que debe manifestarse en relaciones visibles, ya sea en capacidades,
oportunidades sociales, igualdad ante el objeto y otros signos de éxito social.
Esto nos lleva a lo que Baudrillard llama una “democracia de la posición social” la cual
expresa que según nuestra posición social tenemos acceso a un auto, un equipo estéreo o
cualquier otro bien, nos dice que en la democracia está ausente y la igualdad es imposible de
encontrar. (Baudrillard, 1970)

58
Por otro lado, el equilibrio es la fantasía de los enemistas. Ya que toda sociedad produce
diferenciación, discriminación social y presenta distribución de las riquezas. “El hecho de que
una sociedad entre en fase de crecimiento, como nuestras sociedades industriales, no modifica en
nada este proceso” (Baudrillard, 1970, pág. 44). Esto produce el efecto contrario, durante más
crecimiento económico, más producción de objetos, más consumo y más división social. Sin
embargo “El crecimiento no nos acerca a la abundancia ni nos aleja de ella. Ambos están
lógicamente separados por toda estructura social” (Baudrillard, 1970, págs. 44 - 45). Por
consiguiente, es falso afirmar que “El crecimiento es producto de la desigualdad” o que “El
crecimiento produce abundancia. Por lo tanto igualdad”.
Aquí entran las necesidades, ya que estas determinan el fin de los objetos y por
consiguiente en la búsqueda de la igualdad. La tesis que plantea Baudrillard es que: “todos los
hombres son iguales ante la necesidad y ante el principio de satisfacción, pues todos los hombres
son iguales ante el valor de uso de los objetos y de los bienes” (Baudrillard, 1970, pág. 40). Por
consiguiente la sociedad de consumo afecta a todos los individuos independientemente de su
situación económica o social, ya que la publicidad genera nuevas necesidades y todos tiene el
deseo de satisfacerlas, todos despues de determinado tiempo, renuevan su necesidad, renuevan
sus objetos.
Para concluir podemos referenciar a Baudrillard, pues él dice constantemente que todo
esto es un mito, desde la búsqueda de la felicidad, hasta la igualdad del bienestar, ya que por
ningún lado podemos probar estas tesis, sin embargo son las más acertadas y podemos decir que
la búsqueda de la felicidad lleva a la compra y uso desmedido de los objetos, todo esto generado
por una búsqueda de la igualdad y del bienestar, por medio de la satisfacción de las necesidades.
59
2.2.2 Ideología del Sistema Industrial
A salient characteristic of a consumer society is that it is one in which a principal focus of leisure
or nonwork time is the spending money. These leisure activities may be both active and passive,
including shopping, window-shopping, daydreaming about possessions, and purchasing and
displaying possessions. (Goodwin, Ackerman, & Kiron, 2013, pág. xxx)1
Como podemos ver según la cita anterior, la sociedad de consumo, tiene también su
sistema industrial, donde el ocio y el tiempo que pasamos sin trabajar lo usamos para gastar el
dinero, en esta medida generamos más demanda y nosotros al trabajar creamos los objetos que se
ofertan, por esto el sistema vive en un aparente equilibrio, que en sus raíces es un completo
desequilibrio ya que el sistema solo se puede sostener produciendo la riqueza y la pobreza. Por
esto se crea una evidente diferencia social.
2.2.2.1 Diferencia social
La producción y el consumo crea cierto tipo de “desigualdad” la cual se produce en el
crecimiento y a través de él (Baudrillard, 1970). Las diferencias sociales no son originadas a
partir de la sociedad de consumo, son diferencias que han tenido origen desde los comienzos de
la raza humana, simplemente que en la sociedad de consumo se hace mucho más evidente y
camufla la desigualdad con una supuesta búsqueda del bienestar común, esto es una completa
paradoja, sin embargo explicaremos que son las nuevas segregaciones y la visión de la pobreza
en la sociedad de consumo.
1
Una característica sobresaliente de una sociedad de consumo es que el foco principal de ocio o
tiempo de no-trabajo es gastar dinero. Estas actividades de ocio pueden ser tanto activas como
pasivas, incluyendo Shopping, “vitrinear”, soñar con bienes, la compra y la visualización de la
posesión
60
2.2.2.1.1 Pobreza
La pobreza, es el deterioro de la calidad de vida, este fenómeno no solo se presenta en los
barrios pobres, también en toda la estructura socio-económica. “Pero esto es justamente lo que
hay que ocultar, lo que no debe decirse: para ocultar esta realidad, nunca son demasiados los
miles de millones de dólares que se invierten” (Baudrillard, 1970, pág. 48). Un claro ejemplo de
esto es como los gobiernos invierten miles de millones en ayudas para los pobres, pero en
realidad ninguna tiene la intención de sacarlos de su estado, solo de distraerlos y seguirlos
manteniendo en un ciclo vicioso, en la sociedad de consumo.
Por lo tanto, en el nivel estratégico, se gastan miles de millones en seguros, más
controlables, más eficientes, en la educación, en la salud, en la tecnología; estas inversiones son
un arma de doble filo, ya que con los seguros viene el exceso y el despilfarro (se explicara
posteriormente) con la educación vienen los colegios, útiles y materiales, con la salud viene las
medicinas, los hospitales, entre otros gastos. (Baudrillard, 1970) Por esto decimos que en la
sociedad de consumo lo que más se intenta es generar gastos en todas las clases sociales, de esta
forma se mantendrán las divisiones. Los pobres, siempre serán pobres.
2.2.2.1.2 Nuevas Segregaciones
La ideología del consumo no solo alcanzo la abundancia material, también causo la
escases en cuanto a el espacio, el tiempo, el aire puro, los espacios verdes, el agua, el silencio
(Baudrillard, 1970). Esto trae consigo la privatización de bienes que alguna vez fueron públicos,
gratuitos, a esto se le refiere como nuevas segregaciones, al provecho económico y el privilegio
social, que al final y al cabo, “El saber y el poder son o habrán de ser los dos grandes bienes
escasos de nuestras sociedades de la abundancia” (Baudrillard, 1970, pág. 50)

61
2.3. Circulo vicioso del crecimiento
“La sociedad de consumo no se caracteriza unicamente por el crecimiento rapido de los gastos
individuales, en ella tambien se registra el crecimiento de los gastos asumidos por terceros (…) en
beneficio de los particulares, algunos de los cuales apuntan a reducir la desigualdad de la
distribucion de los recursos” (Baudrillard, 1970, pág. 19)
En este orden de ideas, el circulo vicioso no es solo del consumo, también es del
desarrollo económico, esto con el objetivo de crear mayores ingresos en la población común,
reducir la acumulación de capital, para así poner en circulación más dinero, generar más oferta y
demanda. Esto se observa más en los gastos colectivos los cuales se inclinan por generar más
gastos en las clases económicamente estables, de esta forma se intenta equilibrar la balanza.
2.3.1 Gastos colectivos
El ejemplo más claro es la navidad, una fecha donde el gasto colectivo es tan enorme que
se convierte en un evento de compra masivo, sin duda alguna los ricos o los mas pudientes
compran más, mientras que los menos pudientes compran menos, esto en cierta manera trara de
equilibrar la balanza, trata de generar un sentimiento de bienestar. Sin embargo no solo en fechas
importantes como la Navidad, San Valentín, Día de los Amigos, Cumpleaños, Quincenas, etc.
Por esto podemos decir que los gastos masivos, como fechas especiales, promociones,
nuevas temporadas, entre otras, intentan vender de forma diferente a los sectores sociales, para
así generar una redistribución del dinero y que el consumo aumente, ya que si el dinero se
acumula en grandes capitales, este no entra en circulación y estanca o paraliza el sistema.

62
2.3.2 El Despilfarro
“¡Dime qué tiras y te diré quién eres!” (Baudrillard, 1970, pág. 29). En una sociedad que
consume los recursos naturales, produce constantemente, renueva, desecha y remplaza, esto es
“sociología de la basura”. Esto puede llegar a ser moral, ya que el despilfarro consiste en la
constante renovación y la acción de desechar objetos que todavía son buenos, con el simple
objetivo de seguir los caprichos sociales o de moda. “En pocas palabras, el despilfarro se
considera siempre como una especie de locura, de demencia, de disfunción del instinto”
(Baudrillard, 1970, pág. 30).
Sin embargo todas las sociedades siempre han gastado y consumido mas allá de lo
estrictamente necesario, este consumo puede llegar al extremo donde el individuo se enfoca mas
en lo superfluo y termina desechando su propio ser. Podemos decir que la abundancia el fondo
adquiere sentido únicamente mediante el despilfarro. Osea el malgasto innecesario de los
recursos humanos, naturales y económicos, en objetos que no son necesarios para vivir y que ni
muchos casos ni siquiera facilitan la vida diaria.
En conclusión, podemos decir que “El despilfarro “se presenta en diversas formas, en
energía, recursos, maquinaria, materia, mano de obra, tiempo, entre otras. Por esto, el despilfarro
no es nada mas que la perdida en el sistema consumista, el despilfarro no puede ser visto como
una consecuencia positiva de este sistema, por lo contrario, no es nada más que un desequilibrio
en la sociedad.
63
2.4 La Manipulación del consumo
“The many critics of advertising claim that is a tool whereby consumers are controlled
and manipulated by the producers of goods (...) to desire things for which they have no real
need” (Jhally, 1990, pág. 2)2 Como podemos ver en esta cita, el consumo es manipulado, en esta
sección veremos dos teorías de manipulación, la primera consiste en el trabajo, el cual es la base
de la sociedad de consumo, ya que es el que produce los objetos. La otra es la publicidad, la cual
hace referencia a la cita anterior, por medio del marketing y la publicidad se controla a los
consumidores, para introducir productos o para generar necesidades.
2.4.1 El Trabajo
Aquello que se consume es la remuneración de su trabajo, en la actualidad se recibe una
remuneración cuantitativa, incluso antes de entregar la obra realizada. Esto se debe a la división
de trabajo, donde el producto ya no es entregado y realizado por un individuo sino por muchos,
una empresa, una corporación. Esto implica un problema de identidad con los obejtos, ya que
quienes los producen no se sienten identificados con el objeto, porque ellos no realizaron todo el
proceso de manufactura en su totalidad.
Una solución a esto, es la implementación de la identidad corporativa, y dándole un poder
adquisitivo a sus trabajadores, de esta forma ellos porucirian y consumirían, cosas inesesacias, tal
vez producida por ellos mismos, de esta forma el ciclo del dinero y la sociedad de consumo me
mantendría.
2
Son muchas las críticas que afirman que la publicidad es una herramienta a través de la cual son
controlados y manipulados los consumidores por los productores de bienes (...) para desear cosas
por las cuales ellos no tiene un interés real.
64
(En la siguiente imagen podemos ver una escena de la película de Charles Chaplin
“Tiempos Modernos” en la cual hace una fuerte crítica a la degradación de la relaciones del
hombre con su trabajo, como el hombre fue y es sustituido por maquinas y como cada vez pierde
más su identidad y relación con el producto)
Img- 9 Tomado de: http://www.aticodeloslibros.com/blog/wp-

content/uploads/2012/03/Charles-Chaplin.jpg
65
2.4.2 La Publicidad
Marketing professionals have a job to do: they want to influence consumers toward purchasing
their organization’s product. To do their jobs, they have to have a good idea about what makes
people want to buy and consume. Most often, their focus is on why a consumer would choose a
particular brand of a product, at a particular time and place. (Goodwin, Nelson, Ackerman, &
Weisskopf, 2008)3
Como se ve en la anterior cita, el único objetivo de la publicidad es vender. En cierta
forma la publicidad sobresalta las cualidades del objeto o le otorga un valor adicional,
últimamente se han usado valores como “la belleza” “la felicidad” “los amigos” “la familia” “los
recuerdos, entre otros. “Es un hecho que los medios difusores de publicidad, especialmente la
televisión, (…) han permitido el desarrollo de la sociedad de consumo” (Biblioteca Salvat de
Grandes Temas, 1973, pág. 46).
Sin embargo el ciclo de la publicidad es el mas engañoso. Las empresas destinan grandes
presupuestos para la publicidad, sin embargo estos costos son cargados por los consumidores que
al comprar un objeto con un precio un poco mayor al normal, pagan el caro sistema de le
convence a el mismo de que comprar (Biblioteca Salvat de Grandes Temas, 1973). Muchos
productos de gran n consumo, tiene un valor intrínseco del 10%, el otro 90% son ganancias
destinadas a los trabajadores y sobre todo a la publicidad.
3
Los profesionales del marketing tienen un trabajo que hacer: quieren influenciar a los
consumidores hacia la compra de productos de la organización. Para hacer su trabajo han de tener
una buena idea sobre lo que hace que la gente quiera comprar y consumir. Muy a menudo, su
atención se centra en por qué un consumidor elige una determinada marca de un producto, en un
momento y lugar determinados.
66
La publicidad contemporánea ha perdido en gran parte su función primaria de “anuncio o
aviso”, esto fue sustituido por una función “mitificadora” o que agrega un valor extra al producto.
Para generar estas ideas o propuestas se basa en dos teorías, el psicoanálisis y los reflejos
condicionados, en generar se trata de asociar los productos con los deseos y frustraciones de os
consumidores, de esta forma no venden solo un producto, también venden una idea. (Biblioteca
Salvat de Grandes Temas, 1973)
2.5.2.1 Persuasión Invisible
“Se ha podido observar que gran parte de esta última es de por sí invisible, (…) con el
objeto de evitar la resistencia o las formas de defensa del consumidor” (Biblioteca Salvat de
Grandes Temas, 1973, pág. 51) En este punto nos preguntamos ¿Cómo puede ser invisible? Y
¿Cuáles son las formas de resistencia o de defensa del consumidor?
De la segunda pregunta podemos decir que; el consumidor se resiste evitando la
publicidad, cambiando de estación, cambiando el canal o simplemente cambiando la mirada. Sin
embargo, en cuanto a la primera pregunta, un anuncio invisible son aquellos que aparecen en la
vida diaria como en el cine, tv novelas, seres o en cualquier otro medio, estos anuncios no incitan
al consumidor a comprar, simplemente los muestran repetidas veces y de forma positiva. De tal
forma el consumidor al finalizar de ver la publicidad “invisible” deduce que compara el producto
es lo mejor que puede hacer.
El habitante de una gran ciudad recibe decenas, quizás centenares, de mensajes publicitarios al
día. Entran en su hogar por todas partes: la radio, la televisión y la prensa con los modos
habituales, pero también la publicidad está presente en el teléfono, en el correo –cada vez más
disfrazada, más personalizada, mas “dirigida a él”- (Biblioteca Salvat de Grandes Temas, pág. 53)
67
2.5 Psicología del consumidor
“La psicología del consumidor-tipo es peculiar y no aparece en ninguna de las sociedades

anteriores. Si bien en todo tiempo recordado por la historia, le paso del hombre por la tierra no
está marcado por la felicidad, la insatisfacción se acentúa en la época de la aglomeración urbana y
la presión demográfica. Al mismo tiempo, parece crecer su ambición por la felicidad terrenal,
quizás como consecuencia de la disminución del valor de la oferta religiosa de una felicidad mas
allá de la muerte” (Biblioteca Salvat de Grandes Temas, 1973, pág. 85)
Como podemos ver en la cita anterior este fenómeno es relativamente nuevo, es
aproximadamente del último siglo, por otro lado es un fenómeno marcado por la búsqueda
constante de la felicidad y la satisfacción recurriendo a las posesiones materiales como medio
para llegar a esta. En el otro lado está la demanda religiosa, la cual ha disminuido su demanda, ya
que, a diferencia de la edad media, ahora buscamos la felicidad y la satisfacción en la vida que
estamos viviendo y no en una propuesta que va más allá de la muerte.
2.5.1 Insatisfacción
La el anhelo de algo que está lejos o cerca, crea un sentimiento de ansiedad, de
insatisfacción. Esto fue analizado por Freud, exponiendo que el hombre es una dualidad, el
interior y exterior, esta angustia depende de unas represiones, impuestas por la sociedad, la más
conocida es “Mi libertad termina donde comienza la de los demás” esto sugiere que si son
muchos los individuos, la libertad llegara a ser casi nula. Ante estas restricciones de libertad,
expone Freud, el ser humano no encuentra otra salida que la neurosis.
En el otro lado de la balanza, están quienes afirman que el trastorno mental en la sociedad
industrializada es producto de una falta de religiosidad en los individuos, generando de esta
forma un sentido mas trágico de la vida y la muerte. Sea cual sea la razón, la insatisfacción son
compañeras del hombre moderno. (Biblioteca Salvat de Grandes Temas, 1973)

68
2.5.2 Alienación
Sabemos que la “Alienación” es el fenómeno en el cual el hombre se convierte ajeno a si
mismo, no se conoce, no se controla. Para aceptar esta idea, debemos creer que el hombre posee
cierta naturaleza, la cual es alterada por la sociedad. El trabajo se convierte así en esa fuerza que
afecta al hombre y llega a dominarlo. Como consecuencia ella la descolocación del hombre en la
sociedad y la insatisfacción ya mencionada anteriormente (Biblioteca Salvat de Grandes Temas,
1973). Un claro ejemplo e alienación lo podemos encontrar en la siguiente cita:
“… La “mujer esta alienada” por su conversión en objeto de consumo para el hombre: la moda,
los cosméticos, la maner de andar, la convierten en una servidora sexual, papel que ella acepta y
perfecciona de manera aparentemente voluntaria, pero en realidad está alienada, convertida en un
ser distinto de su verdadera naturaleza y por lo tanto, sin posibilidad de alcanzar plenitud y
satisfacción, aunque le parezca lograr lo que se ha propuesto” (Biblioteca Salvat de Grandes
Temas, 1973, pág. 87)
2.5.3 La moda
Paralelo a esto encontramos La Moda, pero que es este término tan común en nuestra vida
diaria, pues Baudrillard dice que “La moda es arbitraria, cambiante, cíclica y no agrega nada a las
cualidades intrínsecas del individuo” (1970, pág. 115). Sin embargo, es fundamental para el éxito
o el rechazo social. La moda de manera indirecta cumple con la función de clasificar y jerarquizar
la sociedad, esto por medio de un juego infinito de formas publicitarias.
De esta forma, el consumo de los objetos domésticos en muchos casos se produce de
forma imitativa, el status social que dan los objetos, resulta ser uno de los mayores estímulos para
adquirirlos y renovarlos. Lo más curioso de este fenómeno es la moda del vestir, especialmente
en las mujeres, ya que en este sector proliferan todas las características mencionadas
anteriormente. (Biblioteca Salvat de Grandes Temas, 1973)

69
2.6 El Objeto
“La condición esencial del consumismo es la cantidad, la abundancia” (Biblioteca Salvat
de Grandes Temas, 1973, pág. 100). Sin embargo, como ya sabemos, los objetos tienen la
tendencia a convertirse en desechables, lo que importa es que funcionen bien en su corto
momento de uso, ya que su duración está calculada para poco tiempo. Por otro lado, está la
abundancia, lo cual corresponde a la cantidad de objetos disponibles en el mercado. Estas dos
características las podemos sub dividir en “El diseño industrial” y “lo nuevo y los viejo” lo cual
lo explicaremos a continuación.
2.6.1 El Diseño Industrial
“El nuevo sentido del diseño trata, a veces, incluso de enmascarar el aspecto utilitario del objeto
que reviste, de forma que colocado en un salón o en un despacho el visitante no advertido ignore
lo que es que objeto que está viendo” (Biblioteca Salvat de Grandes Temas, 1973, pág. 102).
Como podemos ver en la anterior cita, no solo el ser humano se a alienado, también los
oficios que este efectúa, en la sociedad de consumo, muchas veces se pierde el sentido del diseño
industrial, este se empieza a enfocar solo en la parte estética, para generar más consumo.
El diseño industrial se mueve paralelamente con el arte, ya que este puede crear desde una
cafetera o una máquina de coser hasta un escultura de vanguardia, su lado artístico surge en el
proceso de publicidad, donde colaboran proyectando y generando publicidades invisibles o
completamente explicitas. El diseño industrial es también considerado un arte, ya que de otro
modo el sistema ya lo habría rechazado. Por otro lado, también podemos decir que el Diseño
industrial busca motivación o inspiración en la sociedad, en el consumidor, el caso más común es
el de la sexualización de los objetos. (Biblioteca Salvat de Grandes Temas, 1973)

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Para terminar, podemos decir que sin duda alguna incluso los objetos en los cuales es
evidente el factor funcional, también se encuentra la estética presente, ya que no tendría sentido
producir un objeto duradero y eficaz pero que carezca de todo sentido estético, que no sea
comprado con facilidad. Sin embargo, el factor estético en la mayoría de lso productos es el
factor que prima, un claro ejemplo es los envases de productos alimenticios. Todos estos tratan de
generar la sensación de limpieza, de calidad, pero pocos tienen facilidad para abrir, guardar o
incluso desechar.
2.6.2 Lo nuevo y lo viejo
“Somos grandes consumidores de lo “Nuevo”, en una invisible banda roja, sobre su
envoltorio” (Biblioteca Salvat de Grandes Temas, 1973, pág. 103). Sin duda alguna, lo nuevo
llama la atención, genera la sensación o el deseo de querer probarlo, ya sea un nuevo producto
lácteo hasta un nuevo computador con nuevo procesador y nuevo diseño. Esta atracción es el
resultado de una serie de experimentaciones. Por otro lado las masas y elites no son mas que
términos, superfluos, que se usan en el ámbito académico, en cuanto al práctico, no tiene sentido
diferenciarlos, ambos son compradores potenciales. (Biblioteca Salvat de Grandes Temas, 1973)
La relación entre lo nuevo y lo viejo, en el mercado, es inversamente proporcional.
Durante mas oferta de productos nuevos haya, menor será la oferta de los viejos. Por lo contrario,
si hay muchos viejos, es porque hay muy pocos nuevos. Esta oferta y demanda se va regulando a
sí misma, una relación llama a la otra, y así sucesivamente. Esto también aplica para el consumo
de ideales, podemos ver en nuestro día a día que los ideales, las formas de vida, las culturas, se
ofrecen en el mercado tan fácilmente como unos zapatos. Lo peor es que la gente los consume, a
si vez, estos se renuevan, los ideales se vuelven anticuados y surgen otros de vanguardia.
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2.6.3 El Hombre Consumido
El hombre en si ha entrado en un mundo del consumo, categorizándose como playboy,
discjockey, cantante, escritor, actor, ingeniero, diseñador, etc. (Biblioteca Salvat de Grandes
Temas, 1973). Esta bien que cada uno cumpla con una función especializada, que cuente con
estudios y conocimiento. Pero es terriblemente paradójico que ofrezca su tiempo y trabajo en el
mundo del mercado como si el fuera un objeto mas a consumir; muchas de estas personas dejan
de seguir sus propias inclinaciones y sus modos de vida para responder a la imagen creada: ellos
mismos son objetos que se producen masivamente, en toda la industria, en toda la sociedad.
Un caso ejemplo es la literatura del consumo, que tiene como principal comprador
aquellas personas que sustituyen la frustración de su vida por la lectura de esas vidas ajenas,
incluso vidas fantásticas. Todo esto lleva a lo ya mencionado anterior mente, el consumo de
ideales. “En una sociedad industrial se le ofrecen demasiados bienes para el consumo y la
comodidad. Producir esos bienes exige un conjunto de medios cada vez más amplio; y a la
inversa, ese conjunto en expansión exige que se susciten necesidades” (Biblioteca Salvat de
Grandes Temas, 1973, pág. 125)
Todo esto nos lleva a concluir que el hombre ya está completamente inmerso en el
mercado, se vende a si mismo para poder comprar bienes o servicios, este mercado tiene en
cuenta siempre las necesidades del hombre, si nos son suficientes, se encargara de crear más. En
este orden de ideas, el mercado se auto regula y reconoce a todos los seres, sean productores o
consumidores, como potenciales compradores de sus productos. Todo esto nos lleva a un tiempo
de crisis, una crisis moral y ética, ya que el hombre cada vez ha perdido más su identidad.
72
2.7 La Crisis
La crisis acaba de comenzar y, el fondo de ella, esta la amenaza del Tercer Mundo, no industrial,
no consumidor, que clama por sus derechos, y los manipuladores o los intermediarios del
consumo (…) comienzan a observar que la transformación de la sociedad de consumo en sociedad
de calidad de vida puede ser más remunerada (Biblioteca Salvat de Grandes Temas, pág. 139)
Como podemos ver, ya los países “Tercer Mundistas” no son tan sumisos como l fueron
en un tiempo más imperialista, ahora reclaman sus bienes materiales y naturales, reclaman su
derecho a consumirlos. A su vez los países manipuladores han llegado a tal punto que los países
manipulados caigan en el mismo error de consumo, esto genera una paradoja entre los recursos,
los explotados y los consumidores, que al final y al cabo, todos están en los países “Tercer
Mundistas”. Por otro lado las grandes empresas se han dado cuenta que es mas remunerable
vender una calidad de vida, que vender una vida desechable, una vida renovable. Sin embargo el
factor principal sigue existiendo, se sigue consumiendo, se sigue desechando.
Esta crisis se debe principalmente a tres factores, el primero la búsqueda de la calidad de
vida justa, osea de la satisfacción completa de todas las necesidades por igual; la segunda es el
reuso de los objetos, la gente se ha dado cuenta que los objetos no siempre son desechables, que
su vida útil se puede ampliar, de esta forma se puede disminuir el despilfarro, se puede aumentar
la calidad de vida; por ultimo esta la ecología. René Dumont dice con relaciona este tema que
“Si queremos proteger el medio ambiente, hay que frenar al mismo tiempo el consumo de carne,
la construcciones autopistas, y de automóviles, la urbanización, la anarquía de las residencias
secundarias, la industrialización sin freno, el súper-consumo energético…” (Biblioteca Salvat de
Grandes Temas, 1973, pág. 142) En este orden de ideas, el propone, como solución final para el
consumismo, detener el crecimiento demográfico no controlado.

73
2.7.1 El reuso
Es un hecho que la estructura del ciclo de vida del producto, nos ofrece en su totalidad un espacio
para la dinámica del reuso; solo en la última dimensión –fin de vida del producto- se visualiza con
mayor claridad dos acciones que permiten comparar la definición que actualmente se continua
elaborando: La reutilización y el reciclaje (González, 2010, pág. 72)
Podemos decir que un objeto reutilizado es aquen que haya sido utilizado para un nuevo
producto. Un ejemplo es una mesa, que ha sido desechada, puede ser recogida, restaurada y re
usada, tal vez ya no como mesa, pero si como escritorio, como estante, como cualquier otra cosa.
Por otro lado tenemos el reciclaje, podemos decir que es desintegrar un objeto en su materia
prima, esta procesarla y producir un nuevo objeto, un ejemplo de esto es el papel usado, este se
recicla, se procesas y se obtiene un nuevo papel, craft o periódico.
“Además, se puede entrever como la concepción de lo nuevo no necesariamente se encuentra

enmarcado en el objeto recién elaborado, sino en la posibilidad de usar algo que no se tiene y que
de alguna forma alcanza imaginarios que no están inscritos en el origen del producto” (González,
2010, pág. 72)
En este orden de ideas, el reuso es una alternativa supremamente viable, ya que permite
una nueva interacción entre lo viejo y lo nuevo, generando así que lo viejo se transforme y se
convierta en algo nuevo. El reuso es en si volver a darle un sentido no-desechable a un objeto que
ya ha sido desechado, usar algo que ya no cumple su función original. Un ejemplo de esto son los
muebles, en muchos casos cuando ya están dañados, deteriorados, en vez de desecharlos,
simplemente se les restaura, se les da un reuso.
En conclusión, “… el reuso se relaciona, entonces, con la prolongación de la vida útil de
los objetos en su condición original de uso y función, así cambien de usuario y de contexto”
(González, 2010, pág. 78).

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2.7.2 El Ecodiseño
“Es increíble que nosotros usemos pañales desechables, pues cuando nosotros nos
morimos y nos hemos integrado al sistema, y somos parte otra vez del ecosistema, la mierda de
nuestros hijos sigue dentro de pañales” (Angarita, 2010). Esta cita anterior se le oia decir al
profesor de diseño de Los Andes Peter Nort. Sin duda alguna, tiene razón, el Ecodiseño propone
una salida a esto, propone la creación de objetos no solo re usables, no solo reciclabas, sino
también objetos que disminuyan el uso de materias primas no renovables, a esto también se le
conoce como Minimal Meaning.
“los términos recycle, reuse y reduce permiten mantener un medio ambiente saludable
pero no un medio ambiente completo” (Angarita, 2010). Sin duda todos estos aspectos se deben
implementar en el diseño, pero un aspecto de vital importancia es el biodegradabilidad, esto
ayudara a que los objetos al llegar al final de su vida útil, despues del reuso, del reciclaje del
producto, cuando este llega a las basureros o sinoplemente son olvidados, la biodegradabilidad,
ayuda a que estos objetos se vuelvan a integrar al ciclo natural de vida.
2.7.2.1 Critica al Ecodiseño
“Cierto o no, que la hecatombe de los ecosistemas este cerca, a causa del calentamineto global, o
que se trata tan solo de un nuevo ciclo natural, es necesario fijar una posición coherente frente a
los rumores, tendencias o ciclos” (Angarita, 2010, pág. 31)
Esto nos dice que tratar de preservar el ecosistema en si iría en contra del ciclo natural, ya
que según la historia cada determinado tiempo, todo se transforma, esta propuesta nos dice que es
tratar de frenar el daño que ya hemos hecho mediante una sociedad consumista es simplemente
hacer nuestra muerte, el ciclo natural, mucho más lento. Sin embargo. Podemos decir que la
sociedad de consumo ha afectado no solo al ecosistema sino al orden natural en sí.

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3. LA ESTÉTICA, PILAR VITAL DE LA SOCIEDAD
Hoy en día, hay dos grandes propuestas estéticas que se pueden considerar validas en
nuestra sociedad. La primera es la estética modernista, propone una razón basada en la obra de
arte, en los sentimientos que se trasmiten. Por otro lado, la segunda, tiene a la estética como una
explicación de los fenómenos propios de las culturas. Sin embargo, todo esto es un intento
desesperado por entender las razones por las cuales el individuo se emociona ante ciertos objetos
que conforman su entorno. (Rodriguez Villate, 2006)
Estos objetos que producen emoción y goce, son producto del diseño industrial, en este
orden de ideas, el diseño industrial, su configuración estética, es un pilar de vital importancia
para la sociedad y las culturas. “Para Kant, la estética era la relación entre la lógica y la moral, y
se expresaba en juicios estéticos” (Rodriguez Villate, 2006, pág. 39). Acompañado a esta idea, el
juicio estético esta determinado en cierta medida por la sensación de satisfacción. Esta puede ser
social o personal. Sea cual sea la definición de la estética, el diseño industrial cumple un papel
primordial en la sociedad de consumo, y por consiguiente, la estética también.
3.1 Impacto Social
La hipótesis de partida es que los desarrolladores tecnológicos originados en la revolución

industrial transforman la relación entre la oferta y la demanda de bienes y servicios, en el sentido
de que la producción paso a determinar el consumo de objetos, hecho que influyó, por un lado, en
el establecimiento de una sociedad caracterizada por una alta estandarización y obsolescencia de
los objetos que afectan su estética y funcionalidad (Dominquez, 2010, pág. 53).
Por esto, podemos decir que el diseño industrial, sin duda alguna, ha generado
importantes aportes funcionales. Sin embargo ha transformado la sociedad en sí, la ha vuelto más
consumista. Por esto se ha generado una cultura estética, dentro del orden histórico y social.
76
3.2 Estética de La Revolución Industrial
Para hablar del orden histórico, comenzaremos con La Revolución Industrial, no solo
transformo la artesanía tradicional, también abrió el mercado para una gran cantidad de objetos
con multitud de formas novedosas, basadas en una necesidad utilitaria o estética. La historia del
diseño industrial, no es lineal, como se presento en el primer capítulo, la evolución del diseño
industrial es diversa, desde el siglo XIX. Sin embargo, provino desde la misma raíz, la industria.
Por otro lado, esto ayudo a consolidar la separación entre los procesos de diseño y producción,
los ingenieros de los diseñadores y los diseñadores de los artesanos. (Dominquez, 2010)
La producción mecanizada y en serie, coloco al ser humano frente a la abundancia de los
objetos industriales, más la separación de actividades de proyección, diseño y producción, ayudo
a generar un sentido estético, de productividad, enfocado en optimizar la funcionalidad sobre la
imagen del objeto. Sin embargo, esto cambiaria rápidamente con la llegada del Styling.
3.3.1 El Styling
“A finales de la década de 1910 y luego de la Primera Guerra Mundial, la capacidad
productiva y de consumo de Estados Unidos tuvo un auge sin precedentes” (Dominquez, 2010,
pág. 88). Este auge llevo a una sobreproducción de productos, los cuales si no se vendían rápido,
serian descontinuados con facilidad. Por esto, los diseñadores dejaron de enfocarse en la
funcionalidad como prioridad de los objetos, y comenzaron a producir Styling lo cual significa
“estilización de los productos” esto apoyo al capitalismo tradicional, se basaba en la reducción de
precios y en el derroche de los objetos. Estos cambios de estilo, eran meramente cosméticos,
simplemente para generar una atractivo físico, más ventas. Esto trajo consigo una cultura donde
lo más importante era la estética física del objeto. Una cultura estética.
77
3.3.2 Los 50´s
El diseñador liga el arte y la naturaleza en su proceso de diseño; también es explotado por
las empresas para generar un sentido de originalidad y de atractivo púbico, atravez de los objetos.
Esto se debe a que el énfasis se centra más en la función estética y el estilo, que en los asuntos
técnicos. Esto se debe a la fuerte tradición de las artes aplicadas. (Rodriguez Villate, 2006)
3.3.3 Los 60´s
El diseñador se empieza a independizar del artista. Se va consolidando su vinculación con
la industria, se incorporan a equipos con publicitas y con ingenieros. El diseño comienza a ser
percibido como una de las partes del proceso de desarrollo de producto; los diseñadores llevan
cada vez más la marca e identidad de la compañía. Sin embargo, su principal función sigue
siendo estética. (Rodriguez Villate, 2006)
3.3.4 Los 70´s
El diseñador, se incorpora mas con la teoría y la funcionalidad, se comienza a tener la
concepción de que el diseñador, busca satisfacer las necesidades de los grupos sociales. El
diseñador industrial, se enfoca en la ergonomía del producto, la interfaz y las necesidades del
consumidor. (Rodriguez Villate, 2006)
3.3.5 Los 80´s
El diseñador se emplea en la gerencia y coordinación de los procesos. Se trata de crear un
equilibrio entre la función y la estética, entre las necesidades finales del usuario y la unidad
empresarial. (Rodriguez Villate, 2006)

78
3.3.6 Los 90´s
Para esta década, las marcas y su identidad habían ganado más importancia, el diseñador
comienza a generar estrategias para la planeación y la creación de productos que se relacionen
directamente con los sentimientos de los usuarios o el consumidor final. Las nuevas tecnologías
ayudan a que el diseñador alcance esta meta. (Rodriguez Villate, 2006)
3.3.7 Los 2000
Con el nuevo milenio llega la globalización y nuevas formas de competir en el mercado,
la industria se traslada a los países productores, esto hace que el oficio del diseño se use para
crear nuevas tecnologías y tendencias, el valor agregado comienza a ser una feroz herramienta
para competir en el mercado internacional. El diseñador consolida las herramientas funcionales y
estéticas, llegando a un equilibrio muy aceptable. Por último, el éxito del producto se basa en la
satisfacción de las necesidades y expectativas de los consumidores. (Rodriguez Villate, 2006)
3.3 La Cultura Estética
Despues de hablar ya del orden histórico, hablaremos del orden social, en otras palabras
de “La Cultura Estética”. Definir estos dos conceptos, cultura y estética, es demasiado complejo.
Sin embargo, se puede generar una división básica, lo material y lo inmaterial. Lo material son
objetos, “cosas” manifestaciones de la cultura material, esto quiere decir que los objetos son las
manifestaciones de las practicas o del contexto de los grupos sociales. Los objetos en la cultura se
generan para crear vínculos sensibles entre el hombre, los grupos sociales, el entorno y los
objetos materiales. Es decir, relaciones estéticas. (Rodriguez Villate, 2006)

79
Estas relaciones estéticas son realmente complejas si las vemos desde la filosofía, por esto
este trabajo entiende por “Estética” la definición contemporánea, es decir la definición con la cual
se rige nuestra sociedad actualmente, esta definición es planteada inicialmente por Kant, para
entender bien su pensamiento, debemos tomarlo desde las raíces. Kant nos dice que:
“Para discernir si algo es bello o no, referimos la representación, no por el entendimiento al objeto
con vistas al conocimiento, sino por la imaginación (tal vez unida al entendimiento) al sujeto y al
sentimiento de agrado o desagrado experimentado por éste” (Kant, 1790)
El juicio estético está pautado por el placer que se espera conseguir por el objeto como tal.
Esto relaciona el sentido estético con el sentimiento que este produce en el observador. Un
ejemplo de esto es una obra de arte, si para algún espectador produce asombro, felicidad o
precisión, para este espectador la obra de arte será considerada bella. Mientras que si para otro
observador la obra no produce sentimiento alguno, o un sentimiento como repugnancia, asco
entre otros. Para el esta obra será considerada fea. Además de esto también dice que el juicio
estético es desinteresado, esto quiere decir que solo se complace con la contemplación.
Lo anterior, aplica para todos los objetos de la sociedad, si se tiene dos carros, pero uno de
estos produce un sentimiento de goce de satisfacción a la mirada, y el otro tiene un aspecto de
desagrado. Se considerara estético al carro que produjo los sentimientos de placer y goce.
Mientras que el otro carro, se considerara poco estético. Este juico estético es el que se aplica en
la actualidad, todos juzgamos a los objetos teniendo en cuenta el placer que recibimos de este.
Para concluir, podemos decir que seria un poco ridículo habla de mas teorías de la estética, ya
que en el diseño industrial estas teorías no tendrían valides, al menos en nuestro contexto
contemporáneo.
80
3.4 Relación estética-tecnológica y arte-industrial
De lo anterior, podemos decir que la tecnología y la comunicación han creado un nuevo
entorno en la economía y los consumidores. Tanto la innovación tecnológica como las tendencias
estéticas, no obedecen al deseo del diseñador en sí, más bien son generadas por los procesos
sociales en general. Entinase sociedad como un grupo de personas unidas por costumbres,
economía o relaciones que los hagan interactuar, convivir.
En el sistema manufacturero se tiene a especializar al obrero en una función única, en este
orden de ideas, la maquinaria, remplazo la artesanía. Se crearon maquinas herramientas, las
cuales tenían capacidad de producir otras maquinas (Dominquez, 2010). Por esto, el proceso del
diseño se ligo con la tecnología, ya que los diseñadores dejaron de producir con sus propias
manos y comenzaron a usar maquinar como herramientas, comenzaron a ligar el arte con la
industria.
3.4.1 Mecanización
“Respecto al arte Marx postula una conexión entre la producción intelectual y la
producción material, conexión que opera bajo una forma histórica determinada y concreta”
(Dominquez, 2010, pág. 166). Esta conexión nos dice que durante mayor sea la producción
material, menor es la producción intelectual. En este orden de ideas, los obreros, los que
producen más, tienen poco aprecio o interés en el arte, en la estética. Por otro lado la elite, los que
menos producen, son los que más se fija en la estética, la identidad corporativa y la moda. A esta
relación, se le han creado innumerables críticas. Ya que esto solo produce una polarización de la
sociedad y un sistema excluyente.

81
3.4.1.1 Crítica
“El artista no se apodera de valores inmanentes para materializarlos: es esencialmente creador. El

arte es una construcción, un poder de ordenar de y prefigura. El artista no traduce: inventa. Nos
encontramos en el dominio de las realidades imaginarias” (Dominquez, 2010, pág. 192)
Muchos académicos han dicho que un diseñador es equiparable con un artista, ambos
materializan ideas. Entonces, la mayor crítica nos dice que la producción material no es
independiente de la producción artística. Por el simple hecho que ambas son producción, y sin
duda la producción artística también es material, entonces el tanto el diseñador como el artista,
crean, inventan, objetos. No solo lo hacen para satisfacer una necesidad. También se materializan
estos objetos con la intención única de crear, de innovar, en este punto, la imaginación se
convierte en realidad. Tanto la elite como el obrero, pueden crear esta innovación, independiente
de la cantidad de productos que cada uno manufacture.
3.4.2 Muerte y deshumanización del arte
Podemos concluir de lo anterior, que la mecanización impuso un nuevo modelo de arte, de
diseño. Está claro que el desarrollo tecnológico influyo en este cambio de concepción, pero es
difícil establecer una relación clara. Por otro lado, la tesis sobre “El fin del arte” es mas filosófica
que histórica o material. Evidentemente, durante el siglo XIX en adelante, los artistas se sintieron
marginados y desarraigados por la industrial (Dominquez, 2010).Sin embargo, nunca se perdió la
idea del arte con un objetivo estético, incluso el diseño implemento el recurso funcional.
Con esto, podemos decir que: la deshumanización es un rasgo sobresaliente de la sociedad
contemporánea, la deshumanización de la vida cotidiana, de las situaciones, de los objetos del
diseño industrial, de la moda, de la publicidad. Todo esto es potenciado, en las sobras, por la
innovación tecnológica, por la mecanización.

82
3.5 Entorno natural y artificial
“More consumption of goods that use up resources in their production and generate
waste materials also means more degradation of the natural environment” (Goodwin, Nelson,
Ackerman, & Weisskopf, 2008)4. De lo anterior podemos decir que lo artificial, lo que se produce
atravez de la industria, de la mecanización, genera en si muchos residuos materiales que degradan
el medio ambiente. Sin embargo, podemos decir que lo artificial es simplemente el resultado de
aplicar la tecnología en la naturaleza, sea en los procesos naturales como en la creación de nuevos
objetos a partir del uso de los recursos naturales. Esto lo vemos en el siguiente grafico.
Lo artificial como “tercera realidad” (Dominquez, 2010, pág. 235)
Artificial
Entorno Natural Tecnología
De esto podemos decir que, el ser humano va siendo capaz de prever o anticipar algunas
consecuencias, benéficas o nocivas, de sus acciones en el medio ambiente. Sin embargo, la
existencia es estos objetos artificiales está determinada por las capacidades humanas que le
permiten hacer posible la creación, transformación y fabricación de los artefactos a partir de las
materias primas. (Dominquez, 2010) Por esto, Lo que llamamos cultura, no es más que un
conjunto de creaciones espaciales y ámbitos o objetos que permiten a los humanos vivir con
determinadas características materiales y sociales las cuales al final y al cabo, son artificiales.
4
Más consumo de bienes que usan los recursos en su producción y generar materiales de desecho
esto también significa más la degradación del medio ambiente natural.
83
3.5.1 La Cultura de lo Artificial
La especia humana evoluciono ayudándose de artefactos que le permitieron transformar y

adaptarse al medio natural así como construir un medio artificial que termino por modelar las
presiones evolutivas a la vez que selecciono los rasgos propiamente humanos como el lenguaje, la
técnica, la moral, la estética y la agencia racional. (Dominquez, 2010, págs. 234 -235)
Por lo anterior podemos decir que, la cultura artificial o material, es simplemente una
consecuencia de la evolución, una transformación causal del medio. Esto quiere decir que la
relación entre lo natural y lo artificial se resume a que el ser humano usa la tecnología como
herramienta para modificar el ambiente o crear nuevos objetos para poder adaptarse, sobrevivir.
(Dominquez, 2010). Sin embargo, esto aplicaba hace muchos años, actualmente el ser humano
usa la tecnología y el medio ambiente simplemente pasa saciar sus necesidades.
“Actualmente, es necesario redefinir el significado, las detonaciones y connotaciones
(ideas y valores) al concepto de lo Artificial entendido como el resultado de las acciones del
hombre” (Dominquez, 2010, pág. 241). Por lo anterior, podemos decir que: vivirnos en un
mundo artificial, ya que todo lo que usamos vemos o producimos ha sido intervenido por el
hombre, ha sido el resultado de las acciones del hombre, desde la ropa que nos podemos hasta los
paisajes que vemos. Todo esto ha sido intervenido por el hombre.
Para finalizar, podemos decir que los valores humanos tienen gran efecto en la concepción
de lo artificial, ya que sin duda alguna lo estético de los objetos es algo artificial, la concepción
de belleza o fealdad es simplemente un juicio a la cultura artificial en la que vivimos. Por esto
debemos coger, los modelos culturales convencionales sobre la calidad de vida y situarlos en un
mundo limitado, donde el criterio de belleza no excluya respeto por el medio ambiente natural.
En otras palabras, no quitarle importancia al ambiente natural para darle importancia al artificial.
84
3.6 La estética en la industria
En esta sección, se debe concebir la industria, no solo como el proceso de manufactura, se
debe concebir como todo el ciclo de los objetos, se debe entender como una sociedad industrial.
Por otro lado, el objeto industrial está condenado a ser un objeto de mayor demanda que una obra
pictórica o una escultura, ya que el objeto tiene una utilidad mucho más trascendente que la de
decorar o criticar, hablando del arte. En este contexto, el diseño industrial no es una actividad
autónoma como creían sus precursores de la revolución industrial. (Dominquez, 2010).
Antes de asumir que el diseño es el medio de representación estética de los objetos,
debemos entender que “Las representaciones no son copias isomorficas o reflejos especulares de
fenómenos, experiencias, estructuras o cosa alguna” (Dominquez, 2010, pág. 422). Esto nos
quiere decir que el diseño industrial, no es una copia de la forma exterior de las cosas o
fenómenos que vemos a diario. El diseño industrial es una compleja disciplina que integra la
estética, la función, la forma, las ventas, la publicidad, y muchos otros factores.
De todo lo anterior, podemos decir que la industria, la sociedad industrial, no seria nada
sin el diseño industrial, ya que este proporciona la herramienta para embellecer y mejorar las
funciones el objeto. Adicionalmente a esto, el diseño industrial, aumenta la interacción entre el
usuario y el objeto. Por otro lado, cuando hablamos de la economía industrial, vemos como el
diseño industrial puede proporcionar un factor de identidad e innovación en los productos. En
conclusión podemos decir que la estética en la industrial y el diseño industrial, van de la mano,
líganos desde las raíces. Sin embargo, la concepción de estética en la sociedad y en la industria es
cambiante, por consiguiente la disciplina del diseño industrial, también lo es.

85
3.7 El objeto estético
El objeto es producido por el diseño;
“Al diseño le corresponde proyectar, de una manera coherente y consecuente, la forma y la

disposición de los distintos elementos que serán sometidos a la percepción sensible, es decir:
aquellas partes del producto que entraran en contacto directo con algunos de nuestros sentidos…”
(Rodriguez Villate, 2006, pág. 144)
De lo anterior, podemos decir que un objeto se puede considerar estético, en la sociedad
industrial, siempre y cuando cumpla con las siguientes condiciones:
 Contacto: El uso de este objeto debe tener un contacto directo con hombre, solo
aquellas partes que se encuentren en contacto con el hombre, en el proceso de uso,
pueden ser susceptibles a ser llamadas “Estéticas”
 Percepción sensible: En los procesos de contacto he interacción con el hombre, este
objeto debe generar una percepción sensible, positiva, en el humano. Esto quiere decir
que debe producir sentimientos de placer, goce o satisfacción.
 Transformar: El objeto atravez de de la experiencia de uso, debe transformar al
usuario. (Rodriguez Villate, 2006)
 Relaciones sensibles: El usuario atravez del objeto debe establecer relaciones
sensibles con su entorno, borrar los límites entre la capacidad de uso y la sensibilidad.
También entre la estética y la función.
 Trascender: el objeto debe trascender su función estética y crear un ámbito de interés
funcional, donde la estética hace parte de su función.

86
Por todo lo anterior, podemos concluir que en si un objeto estético es aquel que trasciende
su función estética y la combina con su función ergonómica. Esto quiere decir que la estética y la
función se combinan para generar un equilibrio en el objeto. Un ejemplo de esto son las sillas
contemporáneas, como la siguiente.
Img- 10 Tomado de: http://rdeco.files.wordpress.com/2009/05/yhst-

84813622970253_2044_17215998.jpg
En esta imagen se evidencia como el consumidor de esta silla, se puede ver confundido,
ya que se pregunta, Si la forma de esta silla, aparte de generar más confort y interacción con el
usuario, tiene un fin estético, comercial. Ciertamente este es el objetivo del diseño integrar la
estética de tal manera que la estética cumpla una función mucho más allá del atractivo físico.
87
3.7.1 El objeto socio-cultural
Si el objeto estético va más allá de la estética e influye en la función, entonces este
también influye en la sociedad, en la cultura. Por eso hablamos de un objeto socio-cultural, un
objeto que con su función y su estética influye en la sociedad. “la intención estética es lo que
percibe –no solo por medio de sus sentidos- el usuario entra en contacto, es decir, al establecer
una relación con el objeto” (Rodriguez Villate, 2006, pág. 149). Esto quiere decir que por medio
del contacto o relación que tiene el usuario con el objeto, este alcanza un significado atravez del
tiempo, alcanza continuidad y por lo tanto, cultura.
Entonces, el objeto estético no solo afecta la cultura, sino que establece un imaginario
colectivo, crea una memoria, transforma los ideales estéticos de todo el sistema socio-cultural. En
esta trascendencia es en donde el objeto estético, el diseño industrial en sí, cobran importancia y
sentido para el oficio del diseño y la cultura en general. (Rodriguez Villate, 2006).
En conclusión podemos decir que el diseñador industrial actual plantea nuevas estrategias,
estéticas y funcionales, para comprender y aproximarse al contexto cultural, esto le permitirá una
mejor conciliación entre el objeto y su entorno. “A veces lo que vemos del objeto no es el objeto,
sino la malla de relaciones con otros objetos, sino todo lo que lo rodea” (Rodriguez Villate, 2006,
pág. 238). En otras palabras, el obejeto debe ser entendido como una consecuencia de los hechos
sociales y culturales, desde las necesidades hasta los caprichos. Los objetos no son solo los
objetos, son la unión de todo lo que los rodea, en especial de la percepción.

88
3.8 La función estética
La función de la estética es representar. Anteriormente hablamos acerca de cómo el
diseño industrial busca combinar la estética con la funcionalidad. Entonces nos preguntamos
¿acaso cual es la posible función de la estética?. No es algo tan simple como embellecer unos
productos. Es algo que va muchos mas allá, su función principal en la sociedad de consumo la
podemos explicar con la siguiente cita:
Consumption activities most directly address living standard (or lifestyle) goals, which have to do
with satisfying basic needs and getting pleasure through the use of goods and services. (…)But
people are also often interested in goals such as self-realization, fairness, freedom, participation,
social relations, and ecological balance. (Goodwin, Nelson, Ackerman, & Weisskopf, 2008)5
Por esto, la estética también busca generar un sentimiento de satisfacción, una satisfacción
de vida. Este sentimiento se genera cuando el objeto, por medio de su representación física, nos
da cierto placer visual. Esto en cierta medida es una necesidad, ya que el producto nos comunica
un determinado status social o incluso una determinada concepción de libertad, de justicia, de
placer.
Entonces, podemos decir que la estética representa, al representar la estética comunica, si
la estética comunica entonces el objeto posee un lenguaje. A continuación, haremos una análisis
sobre como el diseño industrial le permite a los objetos comunicarse con el usuario, primero
debemos comprender cuál es su lenguaje y despues que es lo que comunica.
5
Las Actividades de consumo apuntan más directamente los objetivos estándar de vida (o el
estilo de vida), que tienen que ver con la satisfacción de necesidades básicas y obtener placer a
través de la utilización de bienes y servicios. (...) Pero la gente también se interesado en bienes
tales como la auto-realización, la justicia, la libertad, la participación, las relaciones sociales, y el
equilibrio ecológico
89
3.8.1 Lenguaje del Producto
El diseño industrial y el objeto, se responsabilizan de la funcionalidad y el significado que
el objeto tiene en la sociedad, se responsabiliza de la correcta presentación de unos usos o
funciones que comprenden la seguridad, la economía la solides, la apariencia, entre otras. Todas
estas responsabilidades recaen en el diseñador y en lo diseñado, el objeto. En el diseño y en los
objetos encontramos un racionalismo lingüístico. (Biblioteca Salvat de Grandes Temas, 1973)
El racionalismo lingüístico significo el simbolismo de la forma. Es decir, las formas como
herramientas comunicativas por medio del lenguaje morfológico, osea la forma. En este orden de
ideas, surgen tres momentos del lenguaje del producto y su significado, estos están enmarcados
en la relación forma-función, osea el carácter de uso; y función-signo (osea los valores
simbólicos (Biblioteca Salvat de Grandes Temas, 1973). Estos tres momentos son:
1. El significante: o forma física del objeto. “Compuesto de materia mediante la cual será
posible hacer una clasificación de los caracteres del objeto, basándose en su tipología
morfológica y material” (Biblioteca Salvat de Grandes Temas, 1973, pág. 132)
2. El significado: Osea la representación psíquica de una cosa, permite el análisis de los
factores que preceden a la conformación objetual, tales como las intenciones, las
aspiraciones o el gusto de la época. En otras palabras, los factores icónicos de los
objetos. (Biblioteca Salvat de Grandes Temas, 1973)
3. El signo-función: Cuando ya el objeto es visto no solo como una combinación de
función y estética, sino también como un factor determinante para el significado de
cierto fenómeno u orden social.

90
3.8.2 Comunicación
Los objetos comunican información o su función. Gracias al lenguaje de los objetos, estos
pueden comunicar al usuario diferente información, incluso algunos objetos comunican su
función osea “El para qué sirven”. Sin embargo, a partir de estrategias bastante artificiales, como
la publicidad y el valor agregado, los objetos son ofrecidos al público (Dominquez, 2010). Por
otro lado, el objeto o más bien el mensaje del objeto sea algo muy ambiguo.
Ay que su mensaje depende del creador, emisor, y el lector, receptor. Ya que una sola
forma no logra establecer el vinculo entre el usuario y el obejto; entonces, el diseñador codifica o
mas bien le da un sentido a esta forma para que el mensaje sea entendido de forma objetiva, en
otras palabras el diseño estético y la publicada, tienen como objetivo generar un mensaje lo mas
uniforma y generalizado posible. Un diagrama que explica bien la relación entre el objeto, la
forma y el mensaje, es el siguiente.
Objeto-Signo (Dominquez, 2010, pág. 484)

Objeto
Forma Mensaje
Si tenemos un objeto solo. Ninguno puede funcional por sí solo, pero si se tiene dos de
ellos, se obtiene el otro por consecuencia directa. Si tenemos una forma y un mensaje, crearemos
un objeto. Si tenemos un objeto y un mensaje, le daremos forma. Si tenemos el objeto y la forma,
entendemos el mensaje. Todo esto desemboca a una sociedad hiperconsumista.

91
3.9 La nueva sociedad del hiperconsumismo
Todo lo explicado anteriormente, desemboca en la sociedad de consumo, ya explicada en
el capitulo anterior. Recordemos que este concept fue principalmente estructurado en los años 70,
por consiguiente a través de los años se ha transmutado y hoy en dia hablamos de una sociedad
de hiperconsumo. La sociedad de hiperconsumo, se basa en la producción del capitalismo que
permite una puesta en marcha de jerarquías en los objetos, una nueva forma de entender la
relación con los objetos, los cuales transforman el entorno, la cultura, y al final, nos transforma a
nosotros. (Dominquez, 2010)
Entonces, decimos que con los cambios en el orden económico y tecnológico e transforma
radicalmente la jerarquía de bienes y valores, en comportamientos e imaginarios de los
consumidores, el usuario se convierte en un hiperconsumidor móvil y flexible, guiado por
autoritarios prejuicios adquisitivos. “Se estará pensando de una sociedad y una cultura
materialista, basada en el bienestar materia, el dinero y la seguridad física, (…) sin ser una
superación total del consumo” (Dominquez, 2010, pág. 629)
Para concluir, podemos decir actualmente, vivimos en una sociedad de hiperconsumo, que
se basa en experiencias individualistas de abundancia, la internacionalización de los mercados,
entre otras, el auge de los países consumidores. “Cuanto más se consume, mas se quiere consumir
(…) incapacidad para calmar el hambre de consumo, ya que a la satisfacción de una necesidad le
sigue inmediatamente nuevas demandas” (Dominquez, 2010, pág. 631). Como era de esperarse,
la nueva era de consumo, se refleja en los objetos. En este orden de ideas, ahora la intención d
muchos objetos es comunicar un aura de abundancia, de estatus.

92
3.10 Posible futuro de la estética y el diseño
Actualmente, la humanidad se enfrenta a una revolución tecnológica, cada día hay nuevo
avance, que se ve evidenciado en objetos novedosos y funciones cada vez mas robotizadas. “Por
lo contrario, el mundo es más consiente que nunca de la limitación de los recursos naturales que
facilitan su supervivencia” (Biblioteca Salvat de Grandes Temas, 1973, pág. 134). Todo esto ha
llevado a un rápido crecimiento demográfico, que se evidencia en el aumento de la producción y
de la economía sin límites, esto produce desequilibrios sociales.
Entonces teniendo en cuenta nuestra situación actual, en el futuro, el diseño industrial
como disciplina que involucra lo humanístico y lo técnico, crecerá. “para saber si el crecimiento
es bueno, malo o indiferente, hay que conocer que es lo que está creciendo y que se ve afectado
por tal crecimiento” (Biblioteca Salvat de Grandes Temas, 1973, pág. 137).
En conclusión, el proceso del diseño industrial futuro será el que permita definir y
configurar los objetos para que afecten la sociedad y permitan crear una “realidad deseable”. El
diseño industrial, significa un efecto en la producción de los objetos a nivel social, estos atentan
las capacidades individuales, el objetivo del diseño industrial futuro será mejorar, por medio de
los elementos y su lenguaje, la sociedad, la concepción de consumo y el medio ambiente. Por
otro lado, despues de todo el análisis del marco teórico, procederemos a dar las conclusiones
finales de este trabajo, las cuales se pueden ver a continuación.

93
CONCLUSIONES
Como objetivo general de este trabajo monográfico, me había propuesto Establecer la
influencia del diseño industrial, en cuanto a la necesidad estética de los artefactos, en el
desarrollo de la sociedad de consumo colombiana del siglo XXI. Objetivo que conseguí despues
de una exhaustiva investigación y desarrollo de tres extensos capítulos que despliegan todo un
marco teórico. Esta pregunta se puede responder sustentando tres tesis principales, las cuales
expondré más adelante.
Por otro lado, como respuesta general, podemos decir que la influencia estética de los
artefactos en la sociedad de consumo, está dictada por un desarrollo histórico de la funcionalidad
del objeto y las necesidades sociales, a su vez, la sociedad de consumo posee una constante
demanda de objetos, que los lleva tanto a innovar como a crear nuevas corrientes o movimientos
estéticos, lo que obliga a que la necesidad estética también haga parte de la configuración
funcional, ya que al final de cuentas, el diseño industrial cumple un papel primordial, a la hora de
planear, producir y vender objetos, en la sociedad emergente del hiperconsumo. Entonces, Sin
más preámbulos, comenzare exponiendo y argumentando las tres tesis principales.

94
La historia del diseño industrial como herramienta para el desarrollo de los objetos
El diseño industrial, surge según dos teorías, una la referencia el diseñador australiano;
Sottsass (1973) diciéndonos que el diseño industrial surge desde que el ser humano se vuelve
sedentario y se divide el trabajo. Por otro lado la mayoría de los autores y académicos dicen que
el diseño industrial surgió como consecuencia directa de la revolución industria. Esto llevó a un
desarrollo gradual del diseño industrial como un conjunto de habilidades y operaciones que
comprenden: Pensamiento, Planeación, Análisis, Razonamiento, Resolución y por último
Producción. Todos estos procesos giran en torno a los objetos de la vida diaria.
Sin embargo, podemos de hablar de una raíz, una causa primera, esta sería el modelo de
producción ingles y el modelo de producción estadounidense, American system of manufacture.
Por otro lado, hablando de los objetos como consecuencia de un proceso histórico, vemos de que
manera varias corrientes estéticas atravez de la historia de desarrollaron teniendo como
fundamento movimientos anteriores; ejemplos concisos de esto es el Historicismo, el
Eclecticismo, la Ornamentación y Arts & Crafts. Estos movimientos se basaron en devolverle a la
sociedad los objetos producidos por sus antepasados, elementos de la artesanía, o tratar de
rescatar lo clásico, osea lo griego.
Por otro lado, tenemos los movimientos más autónomos como lo fue el Art Nouveau.
Movimiento que buscaba innovar en la estética creando objetos nunca antes vistos, pero, incluso
en esta situación se ve como la historia influyó a desarrollar la idea de “Originalidad o
Innovación” puesto que simplemente consiste en generar algo que nunca antes se haya visto. Esto
sin duda alguna lo vemos en los movimientos contemporáneos, los movimientos de la Pos-
Modernidad, los cuales se enfocan en las subculturas emergentes.

95
Por otro lado, hablando ahora puntualmente de nuestro país, Colombia, vemos como
desde el inicio de la revolución industrial, lo único que hemos hecho ha sido incorporar o copiar
los objetos. Nos limitamos en primera instancia a copiar con diferentes formas de manufactura.
Pero a medida que avanzaron los años todos los objetos se limitaron a nuestras necesidades
particulares, en este orden de ideas, dejamos de manufacturar para comenzar a explotar nuestros
recursos y limitarnos a consumir objetos importados de países manufactureros los cuales usan
nuestros recursos para producir objetos previamente diseñados por los países consumidores. Todo
se resume a un círculo vicioso de la industrial.
Por último, hablando de la disciplina como tal, podemos indicar que el objeto de estudio
está delimitado por el mercado en el cual el objeto se desempeña. A su vez, el dibujo posee
cualidades comunicativas, no verbales y verbales, que se ven reflejadas en la función. Entiéndase
como función la utilidad, el costo, el aspecto, los beneficios, las capacidades, entre otras. Por
consiguiente, todas estas características de la disciplina desembocan en la estética, ya que se debe
generar un equilibrio y una armonía en los elementos para que tanto su funcionalidad como sus
bases históricas, puedan generar un ambiente que de paso a una estética visual aceptable y
sobresaliente en el mercado.
En conclusión decimos que los objetos son desarrollados o pensados gracias a un
pensamiento histórico previo, ya que todos los movimientos tienen sus raíces históricas. A su
vez, la funcionalidad de un objeto está bien delimitada por los factores sociales, por la demanda
de ciertas funciones, pude ser desde el costo hasta la facilidad de manejo. Todo esto se relaciona
con el desarrollo correcto del objeto en sí. Un desarrollo correcto de un objeto se simplifica en
cumplir las necesidades funcionales y estéticas teniendo como referencia un marco histórico.
96
La sociedad de consumo colombiana. ¿Sociedad de angustia o de oro?
Sin duda alguna, lo principal que podemos decir de la sociedad de consumo colombiana
es que es una sociedad de privilegios, donde los recursos naturales son explotados de forma
excesiva y los objetos son consumidos o despilfarrados de forma abusiva. Esta realidad del
consumo excesivo se viene dando desde la prehistoria, desde que el hombre dejó de considerares
un animal como todos los demás, por lo tanto el hombre comienza a variar; como el concepto de
lo eterno y lo definitivo. Esta cuestión tiene aspectos: económicos, sociales y psicológicos. Ya
que el consumidor tiende a buscar desesperadamente la felicidad en todas estas situaciones y
objetos sociales. Los tres aspectos de la sociedad de consumo los explicare a continuación:
Aspectos Económicos, es cierto que el sistema capitalista nos permite aumentar la
producción de objetos y por consiguiente crear abundancia. Sin embargo, cito a Baudrillard, es
falso afirmar que el crecimiento es producto de la desigualdad o que incluso el crecimiento
produce abundancia, por lo tanto igualdad. En otras palabras, el crecimiento es positivo en el
ámbito económico, sin embargo en la sociedad consumista el crecimiento se limita a ciertos
órdenes y posiciones, el crecimiento no es general, el limitado.
Aspectos Sociales, podemos decir que la sociedad de consumo trata de convertir al
hombre como un ser igual ente la necesidad, ante la satisfacción y la búsqueda de la felicidad,
pues para esta sociedad el valor del individuo está delimitado por su capacidad de uso, esto
conlleva al despilfarro y los gastos colectivos, explicado en el segundo capítulo, en esta situación
el ser humano tiene la necesidad de renovarse constantemente, esto implica comprar nuevos
objetos y desechar los antiguos. Esta situación lleva a que la sociedad se divida según sus
capacidades adquisitivas se crea una diferenciación social, injusta y limitante.

97
Aspectos psicológicos, el ser humano se convierte en una pieza de maquinaria como dice
Baudrillard, el ser humano en la sociedad de consumo posee una tendencia a superarse, pero al
mismo tiempo tiene una inclinación a transfigurarse en la destrucción. Esto lo podemos ver
evidenciado en las metas o objetivos que se traza el ser humano en la sociedad, objetivos como
“Compara una casa” “Conseguir un buen empleo” “Tener una familia” “Ser feliz” todos estos
objetivos, apuntan a un solo fin, a ser felices. Por otro lado un factor a considerar en el ámbito
psicológico, es la publicidad, ya que es la causante de este valor extra que le damos a los objetos
por esto podemos decir que la publicidad, y la persuasión invisible, no solo venden un producto,
también nos venden una idea.
Despues de haber explicado estos tres factores que afectan la sociedad de consumo,
podemos decir que el hombre llega a un estado que se le conoce como “El hombre consumido” o
“Alienación” donde el hombre se convierte ajeno a sí mismo, no se conoce, no se controla, solo
consume con el objetivo de saciar su vacio emocional con objetos e ideas, para así poder llegar
algún día a ser feliz. Cuando ya hemos llegado a este extremo, nos preguntamos si la sociedad de
consumo es una época de lujos y auge material o si es por lo contrario una época de vacios
emocionales y de alienación de todos los seres que la componen.
En conclusión podemos decir que la sociedad de consumó trae consigo factores tanto
positivos como negativos; positivos a la hora de producir e innovar en tecnologías, que incluso si
se abusa de estas llegan a ser nocivas para el ser humano y su medio ambiente; negativas si
hablamos del vacío emocional que produce en el hombre y la dependencia de los objetos, tanto la
posesión como la utilización de los mismos para llegar a la felicidad. Por lo anterior, la sociedad
de consumo es más una sociedad de abundancia que precede la sociedad de angustia.

98
La configuración estética, es igual a la configuración funciona y cumple un papel
fundamental en la sociedad de hiperconsumo actual.
Primero que todo es válido o más bien necesario hablar de un juicio estético kantiano en
la actualidad, ya que todos los objetos tienen como objetivo crear esos sentimientos de
satisfacción o placer. Esta sensación de satisfacción tiene un impacto directo en la sociedad y el
individuo. A nivel social podemos decir que gracias a las transformaciones estéticas a través de la
historia, la sociedad y los objetos se han ido formando, esto quiere decir que la estética ha
cumplido una función, una función transformativa, creando una cultura estética.
Entiéndase por cultura estética como todos los objetos culturales que tiene como objetivo
crear vínculos sensibles, tiene un objetivo por consiguiente tienen una función. Por otro lado,
tenemos que tener en cuenta que históricamente la estética ha ido ligada con los desarrollos
tecnológicos que influyen en la sociedad. En este orden de idea la rama de la estética del diseño
industrial tiene como objetivo interpretar los procesos sociales para así generar un objeto
atractivo, un objeto que cumpla con todas las necesidades sociales. Esto hace que el diseño en si
posea cierto carácter artístico, de cierta forma gracias al diseño se ha evitado la muerte y
deshumanización del arte.
La mecanización, tema ya mencionado y explicado anteriormente, impuso un nuevo
modelo del arte, del diseño. Por otro lado la idea de “El fin del arte” es una idea errónea, ya que
el arte no ha muerto, pues nunca se ha perdido la idea del arte como objeto estético y del diseño
como forma de implementar esta estética en los recursos funcionales. Cuando hablamos de
implementación de la estética en los recursos funcionales, tenemos que hablar de los objetos
artificiales, osea todos los objetos producidos por los humanos.

99
En este orden de ideas se crea una cultura de lo artificial con un objeto estético, entonces
la cultura artificial es una transformación causal del medio osea modificar el ambiente, esta
transformación crea objetos, estos objetos tiene un carácter funcional y una estético, teniendo en
cuenta lo que hemos visto anteriormente el carácter estético hace parte del funcional. Entonces se
le coincidiera estético a un objeto en la sociedad de consumo si cumple con las condiciones, ya
explicadas previamente, de: Contacto, Percepción y Relación sensible, Transformativa,
Trascendental. Entonces el objeto estético es el que trasciende su función estética ara combinarla
con su función ergonómica. Entonces se crea una rama en la ergonomía, una función estética.
La función de la estética es clara, consiste en generar un sentimiento de satisfacción, que
es una necesidad producida por la sociedad hiperconsumista, por los medios de comunicación y
el deseo de status social que también incluye la concepción de libertad, justicia y place. Esa
función la logra por medio de él significante, la forma física del objeto; el significado, los
factores icónicos del objeto; y el signo-función, cuando el objeto es más que la unión de estética
y función, cuando el objeto significa un fenómeno social. Todo esto al final nos lleva nada mas y
nada menos que a la sociedad emergente del hiperconsumo.
El hiperconsumo se fundamente en el consumo excesivo de los objetos, bines y servicios.
Basado en la abundancia, la internacionalización de los mercados y el auge de los países
consumidores, mientras que la ruina de los países consumidos. En conclusión Decimos que el
diseño industrial es un pilar fundamental de esta sociedad ya que gracias al los objetos tiene una
representación estética que incita a los consumidores a compara, y ya que los movimientos
estéticos cambian con facilidad, a su vez los compradores irán consumiendo mas y mas, hasta que
no quede nada mas por consumir.

100
REFERENCIAS
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Mc Graw Hill.

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GIMNASIO LOS PINOS

¿CÓMO INFLUYE EL DISEÑO INDUSTRIAL, EN CUANTO A LA NECESIDAD

ESTÉTICA DE LOS ARTEFACTOS, EN EL DESARROLLO DE LA SOCIEDAD DE

CONSUMO COLOMBIANA DEL SIGLO XXI?

PABLO GARCÍA JARAMILLO

BOGOTÁ D.C., COLOMBIA

GIMNASIO LOS PINOS

MONOGRAFÍA PARA OPTAR AL TÍTULO DE BACHILLER

PABLO GARCÍA JARAMILLO

Andrés Fabián Curtidor Mantilla

Licenciado en Filosofía y Lengua Castellana

BOGOTÁ D.C., COLOMBIA

“A todas las manos que se me han abierto.

A las que he visto y a las que no”

Objetivo General .................................................................................................................... 13

Objetivos Específicos ............................................................................................................. 13

Marco Teorico ........................................................................................................................... 19

1 ¿Qué es el diseño industrial? ........................................................................................... 19

1.1 Diseño .......................................................................................................................... 19

1.1.2 Desarrollo .............................................................................................................. 20

1.2 Diseño industrial ........................................................................................................... 21

1.2.1 Revolución Industrial ............................................................................................. 22

1.2.1.1 Reino Unido .................................................................................................... 22

1.2.1.1 Europa ............................................................................................................. 23

1.2.1.2 Estadounidense ................................................................................................ 24

1.2.1.2.1 American System ...................................................................................... 25

1.2.2.1 El Transporte ................................................................................................... 26

1.2.2.2 La Comunicación ............................................................................................. 28

1.2.2.3 Maquinas en el hogar ....................................................................................... 28

1.2.3 Siglo XIX ............................................................................................................... 30

1.2.3.1 El Historicismo ................................................................................................ 30

1.2.3.2 El Eclecticismo ................................................................................................ 30

1.2.4 Arts & Crafts .......................................................................................................... 32

1.2.5 Art Nouveau........................................................................................................... 33

1.2.5.1 Difusión y Promotores ..................................................................................... 33

1.2.5.2 La Crisis .......................................................................................................... 34

1.2.6 Racionalidad en EEUU .......................................................................................... 35

1.2.6.1 Henry Ford y la nueva generación .................................................................... 35

1.2.6.2 Década de los 70s ............................................................................................ 37

1.2.7 Pos-modernidad ..................................................................................................... 38

1.2.8 Colombia ............................................................................................................... 39

1.2.8.1 Incorporación ................................................................................................... 39

1.2.8.2 Evolución ........................................................................................................ 40

1.2.8.3 Necesidades particulares .................................................................................. 40

1.3.1 En el mercado ........................................................................................................ 41

1.3.2 En el producto ........................................................................................................ 42

1.4 El dibujo en el Diseño industrial ................................................................................... 44

1.4.1 Pensamiento ........................................................................................................... 44

1.4.1.1 Verbal y no-verbal ........................................................................................... 44

1.4.2 ¿Para qué dibujar? .................................................................................................. 45

1.4.2.1 Para Ver ........................................................................................................... 45

1.4.2.2 Para Inventar ................................................................................................... 45

1.4.2.3 Para Comunicarse ............................................................................................ 46

1.4.2.4 Para Apropiarse ............................................................................................... 46

1.5 Función del Diseño Industrial ....................................................................................... 47

1.5.1 Utilidad .................................................................................................................. 47

1.5.2 Aspecto .................................................................................................................. 47

1.5.3 Costos .................................................................................................................... 48

1.5.4 Comunicación ........................................................................................................ 48

1.6 Impacto Final................................................................................................................ 48

1.6.1 Configuración Funcional ........................................................................................ 49

1.6.2 Necesidad Estética ................................................................................................. 50

2.1 Historia ......................................................................................................................... 53