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Índice
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1Biografía
o 1.1Primeros años
o 1.2Red Hot Chili Peppers (88-92)
o 1.3Adicción a las drogas (92-97)
o 1.4Rehabilitación y vuelta a los Red Hot Chili Peppers (97-98)
o 1.5Grabaciones de 2004 y Stadium Arcadium
o 1.6The Empyrean
o 1.7Salida de los Red Hot Chili Peppers
o 1.8Grabaciones 2010
o 1.9Grabaciones 2012
o 1.10Kimono Kult (Proyecto 2014)
2Estilo musical
o 2.1Técnica
o 2.2Guitarras
3Influencias
4Discografía
o 4.1Red Hot Chili Peppers
o 4.2En solitario
o 4.3Ataxia
o 4.4Colaboraciones
5Referencias
6Bibliografía complementaria
7Enlaces externos
Biografía[editar]
Primeros años[editar]
John Anthony Frusciante nació en Queens, el 5 de marzo de 1970. Su padre, Sr. John
Frusciante, era pianista y juez, y su madre, Gail Frusciante, era una vocalista que dejó su
carrera musical para convertirse en ama de casa. Frusciante tiene ascendencia italiana por
parte paterna; su bisabuelo, Generoso Frusciante, era originario de Benevento.3 La familia
Frusciante se trasladó a Tucson, Arizona, y posteriormente a Florida, donde su padre
ejerce actualmente la profesión de juez. Cuando sus padres se separaron, Frusciante y su
madre se mudaron a Santa Mónica, California.4 Un año después, se trasladaron
nuevamente, esta vez a Mar Vista, en el extrarradio de Los Ángeles, con el padrastro de
John. Según éste, el nuevo novio de su madre le «apoyaba», y le «hacía sentir bien».4 Ya
en su adolescencia, Frusciante entró en contacto con la juventud angelina inmersa en
el punk rock.5 A los nueve años, comenzó a escuchar a The Germs, y a los "diez" ya sabía
tocar en su guitarra casi todas las canciones del álbum (GI),4 y comenzó a recibir clases de
guitarra. A los once años descubrió a guitarristas como Jeff Beck, Jimmy Page y Jimi
Hendrix, y poco después escuchó por primera vez a Frank Zappa.6 Durante su
adolescencia llegaba a tocar sus temas hasta quince horas al día.7 A los dieciséis años,
Frusciante dejó el instituto para dedicarse a la música, y se mudó al centro de Los Ángeles
(California) para mejorar sus técnicas musicales.8
The Empyrean[editar]
Como continuación de Curtains, Frusciante publicó The Empyrean el 20 de enero de 2009.
Además, según declaraciones del propio artista, no promocionará en concierto este disco,
puesto que quiere enfocarse en su creatividad en lugar de presentar su música a la gente.
Grabaciones 2010[editar]
El día 1 de mayo, John Frusciante y Omar Rodríguez-López, de The Mars Volta, lanzaron
un álbum benéfico, titulado Omar Rodríguez López & John Frusciante, que puede
descargarse previa donación mínima de 3 dólares a la asociación Keep Music In
Schools.53 Un mes más tarde, Frusciante colaboró de nuevo con Rodríguez-López
en Sepulcros de miel, album que como el anterior puede descargarse gratuitamente, de la
misma página, aunque se anima a realizar una donación a Keep Music In
Schools.[cita requerida]
Grabaciones 2012[editar]
Hay dos nuevos registros de John Frusciante a salir. El primero es un EP titulado Letur-
Lefr, y el segundo es un LP titulado PBX Funicular Intaglio Zone. Las pistas de Letur-Lefr
son a partir de 2010 y PBX se hizo en 2011. Según palabras de Frusciante: 'Letur es una
recopilación, una porción seleccionada de la música que hice ese año, mientras que PBX
fue concebido como un álbum, las canciones se han registrado en la sucesión'. Agrega
'Los registros son muy diferentes entre sí, así que antes del lanzamiento del LP, voy a
poner a disposición la descarga gratuita de una canción llamada Walls and Doors. Esta
canción señaló el camino hacia PBX, pero se registró 7 meses antes. Siempre di por
sentado que Walls and Doors sería parte del registro, pero resultó que estaba mejor sin
ella'.
Letur-Lefr fue lanzado en Japón el 4 de julio, en América del Norte el 17 de julio, y en el
resto del mundo el 16 de julio. Se puede ordenar el EP y el LP, que están disponibles en
vinilo, CD, casete y en 32 bits, formatos FLAC y MP3 digitales.
Estilo musical[editar]
El estilo musical de Frusciante ha evolucionado a lo largo de su carrera musical. Aunque
ya a comienzos de la década de 1990 los críticos comenzaron a reconocer su trabajo, no
fue hasta la publicación de Stadium Arcadium cuando la crítica y el público comenzaron a
alabar su estilo en las seis cuerdas.54 Frusciante atribuye esto a un cambio de enfoque,
declarando que en el álbum había elegido un acercamiento a los patrones rítmicos
inspirados en la complejidad de los trabajos de Jimi Hendrix o Eddie Van Halen.55 En
grabaciones precedentes, sin embargo, Frusciante se centraba más en la influencia de los
grupos de punk underground y músicos de new wave.17 Todas las guitarras con las que ha
ido de gira y grabado fueron fabricadas antes de 1970.56 Su instrumento más utilizado es
una guitarra Fender Stratocaster Sunburst de 1962 que ha utilizado en todos los álbumes
de los Red Hot desde su vuelta en 1998,57 aunque utiliza una distinta según crea que
encaje mejor con la estructura de la canción que tenga que grabar. El instrumento más
preciado de Frusciante es una guitarra Gretsch White Falcon de 1955, que usó dos veces
por concierto durante la gira By the Way. Desde entonces, ha eliminado la White Falcon de
su repertorio, diciendo que «no hay lugar para ella».57
Frusciante utiliza una variedad vocal en sus álbumes en solitario que van desde los
chillidos de los discos Niandra Lades and Usually Just a T-Shirt y Smile from the Streets
You Hold hasta estilos más convencionales presentes en el resto de las grabaciones del
guitarrista.58 Con los Red Hot Chili Peppers, utiliza una voz en falsetto (contratenor) en los
coros de las canciones, que empleó por primera vez en Blood Sugar Sex Magik. Según
sus declaraciones, disfruta con su papel de corista en la banda, y cree que los coros son
una forma real de arte.59 A pesar de su labor con los Red Hot Chili Peppers, Frusciante
cree que su trabajo en solitario debe permanecer separado de su trabajo con la banda.59
Dentro de él, Frusciante reconoce que su anterior uso de drogas aumentó su inspiración:
«Sí, pero no es el único modo de conectar con este mundo, hay otras maneras, como la
meditación, el yoga y la purificación del cuerpo. Cuidándote, haciendo ejercicio, puedes
conseguir conexión con seres de otras dimensiones, hay que mantener la mente abierta y
el cuerpo saludable. El placer que siento bebiendo hierbas, cava y valeriana, es mejor que
el que he sentido nunca tomando drogas, que es como meter una química innecesaria en
mi cuerpo».23
Técnica[editar]
La técnica en la guitarra de Frusciante está centrada en la emotividad y la melodía más
que en el virtuosismo.60 Aunque algunos elementos de su virtuosismo pueden apreciarse
en algunas de sus grabaciones, el propio Frusciante declaró que intenta que salgan lo
mínimo a relucir.61 Piensa que la forma de tocar la guitarra no ha evolucionado mucho
desde los años '60, especialmente desde que se retiró Jimmy Page, guitarrista de Led
Zeppelin,62 y considera que los mejores guitarristas de esa década son imbatibles.61
Durante su adolescencia, muchos guitarristas del mainstream elegían centrarse en la
velocidad. A causa de esto, cree que muchos guitarristas de punk y new wave han sido
pasados por alto.17 Esta es la razón por la cual Frusciante prefiere centrarse en sus
capacidades melódicas inspiradas en guitarristas como Matthew Ashman de Bow Wow
Wow y Bernard Sumner de Joy Division. Frusciante cree que el estilo de estos músicos no
ha sido desarrollado al máximo por haber sido dejados de lado, razón por la cual prefiere
partir desde esa dirección.17 Sin embargo, se considera fan de guitarristas técnicos
como Steve Vai o Randy Rhoads, pero intenta reprimir el deseo de imitarles: «La gente
cree que por tocar más rápido y por crear nuevas técnicas puedes progresar adelante,
pero entonces se dan cuenta de que emocionalmente no han progresado en absoluto. No
transmiten nada a la gente que está escuchando y dicen que están donde Hendrix estaba
hace tres décadas. Algo parecido le pasó a Vai en los '80».61 Creyendo que enfocarse sólo
en tonos claros es negativo, Frusciante desarrolló su propio estilo que él mismo llamó
como "sucio". Como resultado, cree que es bueno «maltratar» a la guitarra y probar varias
formas de distorsión en los solos.61 Dice también que intenta romper tantos límites
estilísticos como puede, con el fin de expandir sus horizontes musicales. Frusciante afirmó
que muchas obras de los guitarristas contemporáneos sufren de una falta de originalidad, y
que muchos de sus contemporáneos siguen las reglas sin arriesgarse.61
A lo largo de los años, Frusciante ha variado su forma de componer álbumes. En sus
primeras grabaciones, dejaba que las imperfecciones entraran en el disco.63 Sin embargo,
en posteriores álbumes como Shadows Collide with People se posicionó en la postura
contraria: «Sólo quería que todo fuese perfecto. No quería nada fuera de sitio, o fuera de
tiempo, o cualquier cosa no intencionada».63 Frusciante ve la composición como un
desarrollo progresivo: «Si una canción quiere venir hacia mí, siempre estoy dispuesto a
recibirla, pero no trabajo en eso».21 Muchas canciones en solitario fueron escritas
inicialmente con una guitarra acústica o una guitarra eléctrica sin amplificar.64 Frusciante
cultiva una atmósfera propicia para componer al estar constantemente escuchando la
música de otros y absorbiendo su influencia creativa.65 También prefiere grabar sus
composiciones en casetes o cualquier otro equipamiento primitivo,66 siguiendo la línea de
los artistas de lo-fi,67 ya que cree que el uso de material de grabación antiguo sirve para
acelerar el proceso de grabación, y que las nuevas tecnologías aplicadas a la grabación
dan sólo una ilusión de eficiencia.46 Frusciante intenta acortar lo máximo posible el proceso
de grabación, porque cree que la música «viene viva cuando la creas rápido». También le
satisface el reto de grabar algo en unas pocas tomas, afirmando que cuando los músicos
son incapaces de sobrellevar la presión de tener que grabar algo rápidamente, a veces se
frustran o se ahogan en el perfeccionismo.66
Él expreso "Para mí, la guitarra nunca progresó desde que la tocó Jimmy Page".68
Guitarras[editar]
Este artículo o sección necesita referencias que aparezcan en
una publicación acreditada.
Este aviso fue puesto el 28 de agosto de 2016.
John Frusciante suele utilizar guitarras en la misma línea, principalmente Fender anteriores
a 1970. Casi todas sus guitarras fueron construidas antes de este año, pues él opina que
el sonido logrado por la madera envejecida y el paso de los años las hace excelentes. Las
guitarras que utiliza actualmente no son las mismas con las que comenzó el RHCP, dado
que estas quedaron destruidas en un incendio.
Su principal instrumento es un Stratocaster '62 Sunburst americana, con diapasón de
palorrosa, con la que toca en todos sus conciertos. Con esta guitarra se grabó la canción
Can't Stop por ejemplo.
La segunda guitarra más usada es similar pero del año 1955 y diapasón de arce, que
también se ve con frecuencia en sus manos. El sencillo Around the World contiene el
sonido de esta guitarra.
Después del incendio que arrasó la casa de Frusciante, Anthony Kiedis le prestó dinero a
su ex compañero para que comprase otra guitarra. Este consiguió una Fender Jaguar color
rojo fiesta de finales de los años 60. John no la usa mucho en directo, sino para tocar en
privado y calentar antes de los conciertos. En Woodstock ' 99 la tocó en Around the World.
También la usó en conciertos entre 2003 - 2004 con sus proyectos solistas y en vivo. Esta
era la única guitarra que tenía cuando re ingreso a los Red Hot Chili Peppers en 1998
hasta que pudo conseguir una Stratocaster, regalo de Anthony. En el disco Californicatión
se la puede escuchar en Around The World como ya se menciono y en This Velvet Glove.
Durante muchos años, Frusciante consideró su Gretsch White Falcon de 1955 como su
más preciada posesión. La encontró Vicent Gallo en una tienda de segunda mano antes
de 1999. También aparece en el vídeo de Dani California, cuando los Red Hot Chili
Peppers interpretan a Elvis Presley y su banda.
Otras Fender habituales de Frusciante son una Stratocaster Red Fiesta '62 que obtuvo
para By The Way, otra Stratocaster Olympic '61 y una Telecaster de 1963 color Sunburst,
que siempre lleva de gira como segunda opción.
John posee otras muchas guitarras, como una Taylor 314 acústica para los temas
acústicos o una Gibson SG con P90.
Influencias[editar]
Antes de unirse a los Red Hot Chili Peppers, algunas formaciones que dejaron su impronta
en Frusciante fueron Captain Beefheart, The Residents, The Velvet
Underground, Neu! o Kraftwerk.469 A su vez, el propio Frusciante acredita como influencias
para aprender a tocar la guitarra a Greg Ginn, Pat Smear o Joe Strummer, entre otros.54
En sus años de adolescente, comenzó a fijarse en Jimi Hendrix y Led Zeppelin, así como
en otras bandas como John McGeoch de Siouxsie and the Banshees,707172 Johnny
Marr de The Smiths,17 y Public Image Ltd.1769 A Frusciante también le agradan músicos
como Leadbelly o Robert Johnson, quienes influyeron notablemente en la composición
de Blood Sugar Sex Magik.73 En Californication y By the Way, Frusciante extrajo la técnica
de crear texturas tonales a través de varios patrones del guitarrista de post punk Vini
Reilly de The Durutti Column y bandas como Fugazi o The Cure.1774 Sin embargo, durante
la grabación de Stadium Arcadium Frusciante se apartó del new wave y se concentró en
emular a músicos como Jimi Hendrix o Eddie Van Halen.55 En sus dos primeros álbumes
en solitario, Niandra Lades and Usually Just a T-Shirt y Smile from the Streets You Hold,
se aprecia claramente la influencia de las composiciones en solitario del ex miembro
de Pink Floyd, Syd Barrett, quien también pasó por un proceso de adicción a las drogas y
depresión después de dejar su antigua banda,10 y de quien se considera admirador.75 Con
su reciente trabajo en solitario, Frusciante ha citado la música electrónica como mayor
influencia, entre la que se encuentran Ekkehard Ehlers, Peter Rehberg y Christian
Fennesz.69 Sus intereses están en constante cambio, ya que cree que, sin cambio, no
tendría ningún interés en tocar: «Estoy siempre tomando inspiración de diferentes clases
de música, y voy a cada nuevo proyecto con una idea preconcebida de qué géneros son
los que voy a mezclar».63 El 9 de abril fue elegido por la encuesta "The Axe Factor" como
mejor guitarrista de los últimos 30 años.
Discografía[editar]
Red Hot Chili Peppers[editar]
Véase también: Discografía de los Red Hot Chili Peppers
En solitario[editar]
Artículo principal: Discografía de John Frusciante
26 de agosto de 1997 Smile from the Streets You Hold Birdman Records
13 de febrero de 2001 To Record Only Water for Ten Days Warner Music Group
25 de
PBX Funicular Intaglio Zone Record Collection
septiembre de 2012
Ataxia[editar]
Automatic Writing (2004)
Automatic Writing II (2007)
Colaboraciones[editar]
Kristen Vigard de Kristen Vigard (1988)
Height Down de River Phoenix (1991)
Anytime at All de Banyan (1999)
Rev de Perry Farrell (1999)
You Come and Go Like a Pop Song de The Bicycle Thief (1999)
Fishbone and the Familyhood Nextperience Present: The Psychotic Friends
Nuttwerx de Fishbone (2000)
Blowback de Tricky (2001)
American IV: The Man Comes Around de Johnny Cash (2002)
Dragonfly de Ziggy Marley (2003)
De-Loused in the Comatorium de The Mars Volta (2003)
We're a Happy Family: A Tribute to the Ramones (2003).
The Brown Bunny OST de Vincent Gallo (2003)
Unearthed de Johnny Cash (2003)
Gallo+Gallo=Funny de Vincent Gallo (2004)
A Manual Dexterity: Soundtrack Volume One de Omar Rodríguez-López (2004)
Frances the Mute de The Mars Volta (2005)
Music for the Divine de Glenn Hughes (2006)
Amputechture de The Mars Volta (2006)
The Bedlam in Goliath de The Mars Volta (2007)
Hourglass de Dave Gahan (2007)
Octahedron de The Mars Volta (2009)
Omar Rodríguez-López & John Frusciante de Omar Rodríguez-López (2010)
Sepulcros de Miel de Omar Rodríguez-López (2010)
Man Meat de Swahili Blonde (2010)
Medieval Chamber de Black Knights (2014)
The Almighty de Black Knights (2015)
Paper Gods de Duran Duran (2015)
Referencias[editar]
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2003
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Bibliografía complementaria[editar]
Scar Tissue; Anthony Kiedis, Larry Sloman (6 de octubre de 2004). ISBN 1-4013-0101-
0.
Enlaces externos[editar]
Wikiquote alberga frases célebres de o sobre John Frusciante.
Sitio oficial en inglés.
MySpace oficial en inglés.