REPÚBLICA BOLIVARIANA DE VENEZUELA

MINISTERIO DEL PODER POPULAR PARA LA

EDUCACIÓN UNIVERSITARIA
UNIVERSIDAD NACIONAL EXPERIMENTAL
“SIMÓN RODRÍGUEZ”
NÚCLEO VALLE DE LA PASCUA EDO. GUÁRICO

Facilitadora: Participantes:
Maria Peñalver Páez, Yuleidy C.I. Nº 21.313.603

Valle de la Pascua; Abril 2018

 La Educación Estética Fines Y Propósitos

La educación estética constituye una disciplina científica que estudia las

leyes del desarrollo del arte y su estrecha relación con la realidad, está
vinculada a la vida, a las relaciones humanas, ala trabajo, a la ambientación
escolar, a la ética y a la moral.
La educación estética se refiere en sí a la formación de una actitud ética
y estética hacia todo lo que rodea al individuo. Un desarrollo estético
correctamente organizado está unido siempre al perfeccionamiento de
muchas cualidades y particularidades físicas y psíquicas de los niños de
todas las edades y tiene especial relevancia en la etapa preescolar, pues en
esta precisamente se sientan las bases de la futura personalidad del
individuo.
Las impresiones artísticas que los niños reciben perduran por mucho
tiempo, a veces impresionan su memoria para toda la vida. Aquellas que no
poseen un gran valor estético le pueden distorsionar el gusto, crearles falsos
criterios artísticos. Es por ello que la educación estética no debe
considerarse solamente como un complemento de los aspectos que
componen la formación integral del individuo, sino como una parte intrínseca,
inseparable de cada una de las actividades que inciden directa o
indirectamente en la formación del niño.

La Psicomotricidad En El Mundo Afectivo Del Niño Y Su Relación Con

La Expresión Estética

El arte es considerado como una actividad plenamente humana, como

una manifestación cultural en la que los hombres expresan y comunican a
través de distintos medios y forman su riqueza interior, es un espacio en el
que la sensibilidad es el elemento imprescindible para el encuentro consigo
mismo y con los demás. En el ámbito educativo estas ideas cobran vida en la
llamada " Educación Artística", pilar en la formación integral del alumno.
Las expresiones artísticas del niño; estética a nivel de la instrucción y
evaluación.
La ejecución de los dibujos realizados por los niños depende de múltiples
influencias, algunas de ellas son necesarias para su evolución, pero otras
pueden perjudicarlo. Entre influencias destaca las condiciones que rodean la
creación de los dibujos. Ésta puede provenir directamente del niño, él es
quien toma la iniciativa para dibujar y quien decide qué y cómo lo va a hacer.
Su intención es comunicar algo aunque no sea consciente de ello, a
través de su dibujo puede decirnos si está triste o alegre, a veces nos dará
alguna indicación verbal con respecto a lo que está haciendo, lo que nos
lleva a pensar que el dibujo representa un medio a través del cual dialoga
consigo mismo, con su mundo interior.
Por otra parte, sus producciones también pueden ser el resultado de una
petición externa, alguien, un adulto o un profesor, pide al niño dibujar e
incluso puede especificar el tema a desarrollar y proporcionar cierto tipo de
material para ello. Aquí la intención no proviene del niño, sino más bien del
sujeto que pide la realización de un resultado, por ejemplo, calificar un hecho
en concreto como lo sería la capacidad que tiene el niño para representar los
objetos.
Si bien en ambos casos es factible que el niño trace sus figuras libres y
espontáneamente, también es cierto que esto puede ser remplazado por la
copia de modelos o formas consideradas como fiel representación de los
objetos. Aquí, como en la escritura, no hay una libertad para que el niño
dibuje lo quiera y exprese la representación de las cosas como las ve. Limitar
y atrapar lo que, del ingenio, de la mano y los colores pueden surgir, es el
error más grande que podemos cometer con niños que han estado en
situación de calle. Con ellos tratamos más bien de liberar aquello que está en
su imaginación que expresa lo que son y lo que sienten.
 La Expresión Artística Del Niño Y Su Proceso Evolutivo

La actividad de los profesores de las especialidades de educación

estética expresión artística, está centrada en la enseñanza de las diferentes
artes, como son: arquitectura dibujo, pintura, danza, escultura, literatura,
músicas, teatro, entre otros. Muchos docentes en repetidas ocasiones
desperdician la oportunidad de usar estas artes como herramientas
didácticas para la formación de otros conocimientos más integrales.
Las actividades artísticas, favorecen y estimulan el desarrollo de
psicomotricidad fina y gruesa de los niños y niñas, lo cual redundará en un
mayor control de su cuerpo, proporcionándole seguridad en los propios
poderes y elementos para la adquisición de la lecto-escritura; pero también
promueve el desarrollo de la personalidad y de esta manera estimula e
incentiva a la formación de valores tales como, la identidad nacional, el
respeto por la vida, la libertad, la perseverancia, la honestidad, la
convivencia, la compresión, la tolerancia y demás actitudes que ayuden a
los escolares a conocer, preservar y valorar el patrimonio artístico cultural de
su estado y su nación, fortaleciendo así la identidad nacional y regional; el
docente debe hacer énfasis en este último punto ya que es motivo de
preocupación la pérdida de valores que se observa progresivamente en los
diferentes sectores que conforman nuestra sociedad sin respectar sexo,
edad, clase social, nivel, cultural entre otros; gracias a la enseñanza de las
artes estéticas el niño se enfrenta múltiples ocasiones de interrelación en las
que se conjuga el trabajo individual y colectivo en un continuo dar y recibir,
pedir y ceder, dirigir y seguir, compartir, cooperar y comprender las otras
individualidades con sus diferencias y necesidades, favoreciendo de esta
manera el desarrollo moral.
 El objetivo de los docentes es que sus niños comiencen a conocer,
comprender y apreciar las distintas manifestaciones de su entorno cultura,
mediante la sensibilidad estética y expresión corporal.
La expresión artística del niño es un lenguaje convencional la cuales
dictar las características propis de cada etapa de su evolución e decir
periodo de la niñez corresponde un aspecto particular; el cuadro pintado por
un niño pequeño puede ser pobre, desordenado mientras que en el niño algo
mayor aparecen progresivamente representaciones más fáciles de identificar
y en un momento dado todo en el cuadro es figurativo.

Elementos de la Expresión Corporal

Las actividades que podemos desarrollar en expresión corporal se

moverán entono a estos elementos:
 El espacio: Lugar donde se desarrolla la acción. Extensión ocupada,
direcciones y desplazamientos. Dependiendo de este tendremos más o
menos posibilidades de movimiento. (amplios, pequeños...)
 El tiempo: Dimensión que nos permite medir el curso de los hechos.
(lentos y rápidos; continuos y por partes)
 La intensidad: Es la fuerza o energía que aplicamos a los movimientos.
(fuertes, suaves..)

Instrumentos en la Educación Musical

Todas la metodologías musicales activas, en las que el alumno construye

su aprendizaje con la práctica, incluyen instrumento, desde la voz a los
naturales y los de percusión de la naturaleza (huesos, cocos, piedras, etc...).
Otra faceta desde el punto de vista del sonido es el canto de los pájaros, ya
que es una forma de imitar a la naturaleza (flautistas).
 En la educación musical repetimos ese mismo proceso histórico como
parte fundamental del proceso educativo. Se ha de estar siempre entorno al
canto, que es la principal fuente de interés. La misión de los instrumentos
musicales no es solo la e acompañamiento musical, también contribuyen al
desarrollo psicomotriz, expresión musical, comunicación y socialización. Este
proceso comienza con el canto y continúa con los instrumentos (corporales)
para progresar con el resto de instrumentos escolares. Todo lo que el niño
oye, llama su atención de forma auditiva.

Objeto Sonoro

Es una identidad perceptible auditivamente. Es decir, todo aquello que se

oye por el simple hecho de oírse. Puede estar formado por diversos
parámetros:
 Timbre
 Ritmo
 Melodía
 Frecuencia
El concepto de objeto sonoro fue acuñado por Pierre Scheffer cuando en
los años cincuenta desarrolló lo que se conoce como música concreta para
referirse a todo fuente sonora perceptible y reproducible a través de su
grabación y reproducción mecánica analógica o actualmente digital.
Según Schaeffer un objeto sonoro es todo fenómeno sonoro que se
perciba como un conjunto, como un todo coherente, y que se oiga mediante
una escucha reducida que lo enfoque por sí mismo, independientemente de
su procedencia o de su significado.

Cantos, Instrumentos Y Elementos Del Sonido

 Duración: largo/corto.
 Figuras y silencios, puntillos, ligaduras, etc.
 Ritmo: combinación de sonidos de distinta duración y acento.
 Melodía: sucesión de sonidos de distinta altura y duración, organizados
conforme a una idea de belleza.
 Altura: agudo/grave. Pentagrama, claves musicales, notas musicales,
alteraciones, etc...
 Armonía: sonidos de distinta altura que suenan a la vez.
 Dinámicas: se refiere a los cambios en la intensidad del sonido que tiene
lugar a lo largo de una obra musical.
 Intensidad: fuerte/suave. Reguladores, creciente, decreciente, etc.
 Orquestación: se refiere al reparto de la música entre los distintos
instrumentos musicales..
 Timbre: informa del cuerpo que produce el sonido y de cómo lo produce.
Indicando el instrumento.
El ritmo se relaciona sobre todo con la duración y la intensidad (acento).
La melodía se relaciona especialmente con la altura del sonido. La dinámica
se relaciona con la intensidad del sonido y por último, la orquestación se
relaciona con el timbre.

Los Elementos Melódicos Y Rítmicos en la Expresión Artística Musical

El arte es una actividad que el ser humano ha desarrollado desde que

apareció en la tierra hasta el día de hoy y que nunca dejará de ser porque
involucra todos sus sentidos, emociones, imaginación y conocimiento. Lo que
distingue el arte de las ciencias es, que el creador del arte puede llenar de
valor su creación y defender su punto de vista con base a su conocimiento y
sensibilidad; mientras que en la ciencia, se pueden invalidar leyes o teorías a
través de investigación exhaustivas. Las obras de arte tienen un valor
permanentemente.
 Existen diversos elementos que componen el arte, como sabemos, el
arte está dividido en diferentes expresiones que son: música, pintura, danza,
artes plásticas, fotografías, multimedia, instalaciones y teatros, entre otras,
dentro de cada expresión existen diversos géneros, como se ve es muy
amplio el arte, pero está construido con los mismos elementos, los cuales
varían de significado y aplicación dependiendo de las expresiones artísticas.
Los elementos principales son:
 Espacio
 Forma
 Color
 sonido
 Armonía
 Ritmo
 Movimiento
Dentro del arte cada uno de estos elementos tienen cualidades que
distinguen una expresión artística de otra

Ritmo Y Movimiento

Ritmo

Es una de las sensaciones que obtiene el ser humano desde que nace,
como respirar, los latidos del corazón, el comer, el caminar, el correr, etc...,
pero que además se plasma en la misma naturaleza como el amanecer y
anochecer, las rotaciones de la tierra, los años, la caída de la lluvia, el andar
de un tren, el reloj que marca la hora, etc..
Todas estas cosas que tienen ritmo contienen en si el movimiento, pero
además para que exista el ritmo debe de haber organización en el
movimiento. Por esto podemos decir que el ritmo es un movimiento
organizado.
 El ritmo en la danza está regido por el sentido musical y aparece en los
comienzos de la humanidad, siempre como danzas en las tribus, pueblos,
comunidades, etc... Y que cumplen solo una actividad en las que sus
movimientos están reducidos en una expresión y los ritmos internos como
externos se van atrofiando dando una parte a la falta de sensibilidad.

Movimiento

Existen muchas definiciones de este tema, porque además de que es un

elemento del arte, es un fenómeno físico, es un concepto gráfico, es un
concepto para designar periodos en la historia social y artística, o una
operación bancaria, etc...
Pero nosotros nos referimos cuando hablamos de movimiento, a la
transición tanto del cuerpo como de imágenes o sonidos cuando cambia de
una forma a otra, o de un lugar a otro o cuando articulamos alguna parte de
nuestro cuerpo.
El movimiento en el arte se puede transmitir por medios de las danzas y
para que llegue hacer arte debe de pasar de ser solo entretenimiento a una
coreografía en donde se cumple con motivos estéticos y un ritmo que
organiza movimientos más complejos y que utiliza una técnica especial del
manejo del cuerpo.

Forma Musical Simple

En su sentido genérico designa tanto una estructura musical como una

tradición de escritura que permite situar la historia de la evolución de la
creación musical.
El concepto de forma musical alude a la pertenencia de una categoría de
obra que posee uno o varios criterios más o menos estrictos propios de una
estructura número de movimientos, estructura general, proporciones, etc.
Que a lo largo de la historia se han convertido en prototipos, lo que no ha
impedido que hayan seguido evolucionando y olvidando a veces los moldes
del principio, ya que los compositores trabajan, además de los temas, el
ritmo, la melodía, y la armonía.
Al hablar de forma musical, no podemos dejar a un lado una concepto
más amplio, dentro del cual caben los estilos y las formas: el género, que
hace referencia al espíritu de esa obra y así, podemos encontrarnos, entre
otros:
 Música religiosa u música profana
 Música culta y música popular
 Música programática
 Música descriptiva

Lenguaje Musical

El sustrato del cual se crea la música es el sonido. Las cuatros

cualidades del básicas del sonido son:
 La altura: es una frecuencia de onda, los tipos son agudo, medio y
grave. los sonidos agudos son los sonidos más alto que se ubican en el
pentagrama más allá de la nota LA (segundo espacio hacia arriba), los
sonidos medios son los que se ubican en el pentagrama con llave de SOL,
los sonidos graves son los sonidos más bajos y se ubican en un pentagrama
con llave de FA.
 La intensidad: es la amplitud de onda de sonido, esta puede ser
fuerte(forte), débil (mezzoforte) o suave (suave).
 La duración: es el tiempo de la vibración de la onda de sonido y puede
ser largo o corto.
 El timbre: es la cualidad del sonido y representa la característica sonora
de cada instrumento musical en particular.