Gustavo Adolfo Bécquer

Gustavo Adolfo Bécquer

Gustavo Adolfo Bécquer, por Valeriano Bécquer, 1862

Nacimiento 17 de febrero de 1836

Sevilla, España
Defunción 22 de diciembre de 1870(34 años)
Madrid, España
Ocupación Poeta
Nacionalidad Español
Período Siglo XIX
Género Poesía y Narrador.
Movimientos Romanticismo

Gustavo Adolfo Claudio Domínguez Bastida (Sevilla, 17 de febrero de 1836 – Madrid, 22 de diciembre de 1870), más
conocido como Gustavo Adolfo Bécquer, fue un poeta y narrador español, perteneciente al movimiento
del Romanticismo, aunque escribió en una etapa literaria perteneciente al Realismo. Por ser un romántico tardío, ha sido
asociado igualmente con el movimiento posromántico. Aunque, mientras vivió, fue moderadamente conocido, sólo
comenzó a ganar verdadero prestigio cuando, tras su muerte, fueron publicadas muchas de sus obras.
Sus más conocidos trabajos son sus Rimas y Leyendas. Los poemas e historias incluidos en esta colección son esenciales
para el estudio de la Literatura hispana, siendo ampliamente reconocidos por su influencia posterior.

Bécquer como dibujante

Desde niño estuvo rodeado de lienzos y dibujos de su padre lo que hizo que también se interesara por la pintura. Dijo
que la pintura es un medio de expresión hacia lo inefable, superando a la escritura.
Entre sus amistades siempre se le apreció su madera de dibujante y colaboró varias veces con su hermano Valeriano.
Destaca su gran técnica y refleja su mundo interior. La vida y la muerte están entrelazados en la mayoría de sus dibujos
de sus serie Les morts pour rire. Bizarreries. Las escenas dibujadas provocan la risa, el reírse de la muerte.
También realizó dibujos en donde representa sus mundos imaginarios reflejados en sus Rimas y Leyendas.
Julia Espín también abarca gran parte de la obra pictórica de Bécquer, reflejándola en distintas situaciones.
Obra
Historia de los templos de España, Madrid, 1857, publicada sólo el tomo I.
Cartas literarias a una mujer, 1860–1861, publicadas en El Contemporáneo.
Cartas desde mi celda, Madrid, 1864, son nueve, publicadas en El Contemporáneo, y reunidas posteriormente en la
edición de Fortanet con el títuloDesde mi celda.6
Libro de los gorriones, 1868, manuscrito.
Obras completas, Madrid, Fortanet, 1871, 2 volúmenes.
Otras obras
Los Borbones en pelota, junto con su hermano Valeriano Domínguez Bécquer. Aunque algunos investigadores
rechazan la autoría de los hermanos por la de Francisco Ortego. 7
http://es.wikipedia.org/wiki/Gustavo_Adolfo_B%C3%A9cquer
www.wikipedia.com

No sé lo que he soñado
RIMA LXVIII

No sé lo que he soñado
en la noche pasada.
Triste, muy triste debió ser el sueño,
pues despierto la angustia me duraba.

Noté al incorporarme
húmeda la almohada,
y por primera vez sentí al notarlo,
de un amargo placer henchirse el alma.

Triste cosa es el sueño

que llanto nos arranca,
mas tengo en mi tristeza una alegría…
¡Sé que aún me quedan lágrimas!

Dices que tienes corazón

Dices que tienes corazón, y sólo

lo dices porque sientes sus latidos.
Eso no es corazón…; es una máquina,
que, al compás que se mueve, hace ruido.

De lo poco de vida que me resta

RIMA LI

De lo poco de vida que me resta

diera con gusto los mejores años,
por saber lo que a otros
de mí has hablado.

Y esta vida mortal, y de la eterna

lo que me toque, si me toca algo,
por saber lo que a solas
de mí has pensado.

http://www.rosalinda.es/category/poemas-por-autores/gustavo-adolfo-becquer/
César Dávila Andrade

César Dávila Andrade

Nacimiento 2 de noviembre de 1919

Cuenca
Defunción 23 de abril de 1967 (47 años)
Caracas
Ocupación Escritor, periodista
Nacionalidad ecuatoriano
Período Contemporáneo
Género Poesía, cuento, novela corta
Movimientos Neorromanticismo, surrealismo
César Dávila Andrade (Cuenca, 2 de noviembre de 1919 - Caracas, 23 de abril de 1967) fue uno de
los escritores ecuatorianos más representativos del país, y señalado como el mayor representante del relato breve
ecuatoriano.1 Su obra se cataloga en las corrientes literariasneorromántica y surrealista.
Proveniente de una familia de bajos recursos, no consiguió acabar en su Ecuador natal sus estudios reglados. Después de
un fugaz paso porGuayaquil, se trasladó a Quito en 1951 y allí ensayó diversas ocupaciones hasta que
finalmente emigró a Venezuela junto a su esposa Isabel Córdova, radicándose en Caracas, ciudad en la que trabajó
de periodista hasta su suicidio.
De vida bohemia y aficionado al consumo de bebidas alcohólicas, también era conocido como El Fakir tanto por su
aspecto físico como por sus intereses sobre temas místicos.
En la obra del autor destacan sus poemas, aunque también escribió novelas cortas, cuentos y numerosos artículos
periodísticos.
Poemarios
Oda al Arquitecto (1946).
Espacio me has vencido (1947).
Catedral salvaje (1951).
Boletín y elegía de las mitas (1956).
Arco de instantes (1959).
En un lugar no identificado (1963).
Conexiones de tierra (1964).
La corteza embrujada (1966).
[editar]Cuentos
Entre sus cuentos destacan Abandonados en la tierra (1952), Trece relatos (1955) y Cabeza de gallo (1966).
[editar]Edición de sus Obras Completas
La edición de las Obras Completas del autor fue acometida por el Banco Central de Ecuador y la Pontificia
Universidad Católica del Ecuador en 1984, en una edición de dos tomos.

Poema Canción Para Una Muchacha De Ojos Verdes de César Dávila

Andrade

Mujer de ojos verdes, como el recuerdo dulce de la

vida campestre.
Arbolillos de leche tiemblan en tu retina
junto a islas de verde sustancia evaporada.
 El más pálido aire, reverdece a tu paso;
como un libro de alfombras y nardos deshojados;
como un ángel desnudo en un claro del bosque ;
como el color muriente que atraviesan los nómades…
Tú, en las manos que imploran, al caer, con los
náufragos;
en las alas que arrastran los sauces caminantes;
en el sulfato ileso del océano amargo ,
en la albúmina tierna que roen las cigarras;
en el ramo erizado que abrazan las novicias
muriendo como lirios, en soledad de sexo…
Tú en el agua viajera, redonda como el mundo,
en el éxtasis breve de la hierba naciente.
Suavidad en la escala más tierna del Domingo.
Ligera como un ala de menta en las falanges.
Ligera como el hoyo de un nido en los manzanos.
Vaporosa nodriza de una cuna de tréboles,
ala de margarita que retoña las hadas…
Tu mirada es la infancia del color de la tierra.
El camino de azúcar que abre la primavera,
con una cuadrilla exacta de golondrinas ágiles
en la clara materia que alimenta los campos…
http://www.poemasde.net/cancion-para-una-muchacha-de-ojos-verdes-cesar-davila-
andrade/
Poema En Qué Lugar de César Dávila Andrade

Quiero que me digas; de cualquier

modo debes decirme,
indicarme. Seguiré tu dedo, o
la piedra que lances
haciendo llamear, en ángulo, tu codo.
Allá, detrás de los hornos de quemar cal,
o más allá aún,
tras las zanjas en donde
se acumulan las coronas alquímicas de Urano
y el aire chilla, como jengibre,
debe de estar Aquello.
Tienes que indicarme el lugar
antes de que este día se coagule.
Aquello debe tener el eco
envuelto en sí mismo,
como una piedra dentro de un durazno.
Tienes que indicarme, tú,
que reposas más allá de la Fe
y de la Matemática.
¿Podré seguirlo en el ruido que pasa
y se detiene
súbitamente
en la oreja de papel?
 ¿Está, acaso, en ese sitio de tinieblas,
bajo las camas,
en donde se reúnen
todos los zapatos de este mundo?
http://www.poemasde.net/en-que-lugar-cesar-davila-andrade/

Poema Encuentros de César Dávila Andrade

Nuestros encuentros no tienen mundo.

Se hacen
de pensamiento a pensamiento
en el éter
o en la vivacidad de los sepulcros,
a mil insectos por centímetro.
Nuestros encuentros se sirven
de microorganismos
y partículas de cobre.
Podemos esperar mil años, y aún más.
Nuestros encuentros se realizan en el Iodo
o entre el rumor de herraduras y lienzos
que precede
a las grandes migraciones:
Nuestros encuentros se hacen
en el ser instantáneo
que pasta y muere,
-como pastor y bestia-
entre surcos y siglos paralelos.
Nuestros encuentros no tienen
número ni punto.
http://www.poemasde.net/encuentros-cesar-davila-andrade/

http://www.poemasde.net/poemas-de-cesar-davila-andrade/

Octavio Paz

Octavio Paz
 Octavio Paz Lozano
Nacimiento 31 de marzo de 1914
México D.F., México
Defunción 19 de abril de 1998 (84 años)
México D.F., México
Ocupación Poeta, escritor, ensayista ydiplomático
Nacionalidad Mexicana
Período 1931-1998
Género Poesía y ensayo
Movimientos Modernidad
Influido por[mostrar]
Premios
Nobel de Literatura1990
Octavio Paz Lozano (Ciudad de México, 31 de marzo de 1914 - ibídem, 19 de abril de 1998) fue
un poeta, escritor, ensayista y diplomáticomexicano, Premio Nobel de Literatura 1990. Se le considera uno de
los más grandes escritores del siglo XX y uno de los grandes poetas hispanos de todos los tiempos.1 Su
extensa obra abarcó géneros diversos, entre los que sobresalieron poemas, ensayo y traducciones.
En 1959 regresó a París y tres años más tarde fue designado embajador en la India. En 1964 conocería a la
francesa Marie-José Tramini, que se convertiría en su última esposa.

Obras

[editar]Poesía

 1933 - Luna silvestre

 1938 - 1946 - Puerta condenada

 1937 - La rama

 1942 - A la orilla del mundo, recopilación

 1949 - Libertad bajo palabra, libro dividido en 5 secciones (Bajo tu clara sombra, Calamidades y
milagros, Semillas para un himno, ¿Águila o sol? y La estación violenta) que incluye, entre otros, el
poema Piedra de sol. De esta obra Paz hizo otras tres ediciones, con sucesivas correcciones, omisiones
y reposiciones

 1962 - Salamandra

 1966 - Blanco, escrito en dos columnas y permite diferentes lecturas

 1969 - La centena, selección de su poesía escrita entre 1935 y 1968

 1969 - Ladera este

 1972 - Le singe grammairien, traducción francesa de Claude Esteban publicada por el editor Albert
Skira en Ginebra (Suiza). La versión en castellano, El mono gramático, apareció en 1974.

 1975 - Pasado en claro

 1976 - Vuelta

 1979 - Poemas (1935-1975)

 1987 - Árbol adentro

 1989 - El fuego de cada día, selección realizada por Paz de su poesía escrita a partir de 1969

http://es.wikipedia.org/wiki/Octavio_Paz

Primavera a la Vista

Pulida claridad de piedra diáfana,

lisa frente de estatua sin memoria:
cielo de invierno, espacio reflejado
en otro más profundo y más vacío.

El mar respira apenas, brilla apenas.

Se ha parado la luz entre los árboles,
ejército dormido. Los despierta
el viento con banderas de follajes.

Nace del mar, asalta la colina,

oleaje sin cuerpo que revienta
contra los eucaliptos amarillos
y se derrama en ecos por el llano.

El día abre los ojos y penetra

en una primavera anticipada.
Todo lo que mis manos tocan, vuela.
Está lleno de pájaros el mundo.

El Pájaro

En el silencio transparente
el día reposaba:
la transparencia del espacio
era la transparencia del silencio.
La inmóvil luz del cielo sosegaba
el crecimiento de las yerbas.
Los bichos de la tierra, entre las piedras,
bajo la luz idéntica, eran piedras.
El tiempo en el minuto se saciaba.
En la quietud absorta
se consumaba el mediodía.

Y un pájaro cantó, delgada flecha.

Pecho de plata herido vibró el cielo,
se movieron las hojas,
las yerbas despertaron...
Y sentí que la muerte era una flecha
que no se sabe quién dispara
y en un abrir los ojos nos morimos.

La Rama

Canta en la punta del pino

un pájaro detenido,
trémulo, sobre su trino.

Se yergue, flecha, en la rama,

se desvanece entre alas
y en música se derrama.

El pájaro es una astilla

que canta y se quema viva
en una nota amarilla.
Alzo los ojos: no hay nada.
Silencio sobre la rama,
sobre la rama quebrada
Juan Ramón Jiménez
http://www.los-poetas.com/h/paz1.htm

Juan Ramón Jiménez

Nombre Juan Ramón Jiménez Mantecón

completo
Nacimiento 23 de diciembre de 1881
Moguer, España

Defunción 29 de mayo de 1958

(76 años)
San Juan, Puerto Rico

Ocupación Escritor, poeta

Nacionalidad Español

Lengua de Español
producción
literaria
Lengua materna Español
Movimientos Novecentismo

Obras Platero y yo
notables
Cónyuge Zenobia Camprubí Aymar(1916-1956)

Firma

Premios Premio Nobel de Literatura en 1956

Juan Ramón Jiménez Mantecón (Moguer, Huelva, 23 de diciembre de 1881 – San Juan, Puerto Rico, 29
de mayo de 1958) fue un poetaespañol, ganador del Premio Nobel de Literatura en 1956, por el conjunto
de su obra, designándose como trabajo destacado de la misma, la narración lírica Platero y yo.
Juan Ramón Jiménez nació el 23 de diciembre de 1881 en la casa número dos de la calle de la
Ribera de Moguer.1 Era hijo de Víctor Jiménez y Purificación Mantecón, quienes se dedicaban con
éxito al comercio de vinos. En 1887 sus padres se trasladan a una antigua casa de la calle Nueva y
aprende primaria y elemental en el colegio de Primera y Segunda Enseñanza de San José.
En 1891 aprueba con calificaciones de sobresaliente el examen de Primera Enseñanza en el
Instituto "La Rábida" de Huelva. En 1893 estudia Bachillerato en el colegio de San Luis
Gonzaga del Puerto de Santa María, y obtiene el título de Bachiller en Artes. Se traslada a Sevilla,
en 1896, para ser pintor, creyendo que esa es su vocación. Allí frecuenta la biblioteca del Ateneo
sevillano. Escribe sus primeros trabajos en prosa y verso. Empieza a colaborar en periódicos y
revistas de Sevilla y Huelva.
Su poesía
Aunque por edad pertenece a la segunda generación, tiene una estrecha relación con las dos que
la rodean. Se sumó al modernismo, siendo maestro de muchos de los autores vanguardistas.
Busca conocer la verdad y de esta manera alcanzar la eternidad. La exactitud para él, es la belleza.
La poesía es una fuente de conocimiento, para captar las cosas.
Juan Ramón Jiménez tiene una poesía panteística, exacta y precisa. Su poesía evoluciona de forma
que se distinguen dos épocas. La primera acaba al iniciarse la segunda en 1916. Escribió elDiario
de un poeta recién casado en el que cuenta su luna de miel en Estados Unidos.

Los temas son el amor, la realidad de las cosas... otro de sus éxitos fue Poemas májicos y dolientes,
extravagante título en el que se destaca la forma personal de escribir de Juan Ramón, que siempre
escribía «j» en vez de «g» antes de «e, i». 2
Su Moguer natal fue un referente en toda su obra, fuente de inspiración y elemento de nostalgia.
"Te llevaré Moguer a todos los lugares y a todos los tiempos, serás por mí, pobre pueblo mío, a
despecho de los logreros, inmortal".
“Te he dicho Platero que el alma de Moguer es el vino, ¿verdad?. No; el alma de Moguer es el pan.
Moguer es igual que un pan de trigo, blanco por dentro como el migajón, y dorado en torno -¡oh
sol moreno!- como la blanda corteza”.

http://es.wikipedia.org/wiki/Juan_Ram%C3%B3n_Jim%C3%A9nez

¡QUÉ TRISTEZA DE OLOR A JAZMÍN!

¡Qué tristeza de olor de jazmín! El verano

torna a encender las calles y a oscurecer las casas,
y, en las noches, regueros descendidos de estrellas
pesan sobre los ojos cargados de nostalgia.

En los balcones, a las altas horas, siguen

blancas mujeres mudas, que parecen fantasmas;
el río manda, a veces, una cansada brisa,
el ocaso, una música imposible y romántica.

La penumbra reluce de suspiros; el mundo

se viene, en un olvido mágico, a flor de alma;
y se cogen libélulas con las manos caídas,
y, entre constelaciones, la alta luna se estanca.

¡Qué tristeza de olor de jazmín! Los pianos

están abiertos; hay en todas partes miradas
calientes... Por el fondo de cada sombra azul,
se esfuma una visión apasionada y lánguida.
¿REMORDIMIENTO?

La tarde será un sueño de colores...

Tu fantástica risa de oro y plata
derramará en la gracia de las flores
su leve y cristalina catarata.

Tu cuerpo, ya sin mis amantes huellas,

errará por los grises olivares,
cuando la brisa mueva las estrellas
allá sobre la calma de los mares...

¡Sí, tú, tú misma...! irás por los caminos

y el naciente rosado de la luna
te evocará, subiendo entre los pinos,
mis tardes de pasión y de fortuna.

Y mirarás, en pálido embeleso,

sombras en pena, ronda de martirios,
allí donde el amor, beso tras beso,
fue como un agua plácida entre lirios...

¡Agua, beso que no dejó una gota

para el retorno de la primavera;
música sin sentido, seca y rota;
pájaro muerto en lírica pradera!

¡Te sentirás, tal vez, dulce, transida,

y verás, al pasar, en un abismo
al que pobló las frondas de tu vida
de flores de ilusión y de lirismo!

OTOÑO

Esparce octubre, al blando movimiento

del sur, las hojas áureas y las rojas,
y, en la caída clara de sus hojas,
se lleva al infinito el pensamiento.

Qué noble paz en este alejamiento

de todo; oh prado bello que deshojas
tus flores; oh agua fría ya, que mojas
con tu cristal estremecido el viento!

¡Encantamiento de oro! Cárcel pura,

en que el cuerpo, hecho alma, se enternece,
echado en el verdor de una colina!

En una decadencia de hermosura,

la vida se desnuda, y resplandece
la excelsitud de su verdad divina.
http://www.los-poetas.com/d/juanr1.htm

Gloria Fuertes

Gloria Fuertes

Calle de Gloria Fuertes en Estepona.

Nacimiento 28 de julio de 1917
Madrid, España
Defunción 27 de noviembre de 1998(81 años)
Madrid, España
Ocupación Poeta
Nacionalidad Española
 Género Poesía
Gloria Fuertes (Madrid, 28 de julio de 1917 – ibídem, 27 de noviembre de 1998) fue una poeta española.
Biografía

Gloria nació en Lavapiés, en la época, un modesto barrio del Madrid antiguo. Su madre era costurera y
sirvienta; su padre, bedel. Poco se sabe de su vida familiar, a lo que ha contribuido que la escritora siempre
guardara celosamente su intimidad.

Asistió al Instituto de Educación Profesional de la Mujer, pero sus aficiones eran muy diferentes a las propias
de las mujeres de su época. Su interés por las letras comenzó a la temprana edad de cinco años, cuando ya
escribía y dibujaba sus propios cuentos. Empezó a escribir versos a los catorce años, a los quince los leía en
Radio España de Madrid y a los diecisiete dio forma a su primer libro de poemas, Isla ignorada, que sería
publicado en 1950. Se ha especulado sobre su homosexualidad, que aparecería sutilmente declarada en
poemas como «Lo que me enerva», «Me siento abierta a todo», «A Jenny», etc.

Aunque ella siempre se definió como «autodidacta y poéticamente desescolarizada», su nombre ha quedado
ligado a dos movimientos literarios: la generación del 50 y el postismo, grupo literario de posguerra al que se
unió a finales de los 40 y del que formaban parte Carlos Edmundo de Ory, Eduardo Chicharro y Silvano
Sernesi, y en el que también colaboraron Ángel Crespo y Francisco Nieva.

Del Postismo quedó para siempre en Gloria Fuertes una actitud poética desmitificadora por vía del humor; el
humor en Gloria Fuertes es una forma crítica de deconstruir la realidad y descubrir la verdad de las cosas.
La Guerra Civil dejó una profunda huella en ella. El antibelicismo y la protesta contra lo absurdo de la
civilización están presentes en su poesía de forma categórica. Como ella misma declaró, «sin la tragedia de la
guerra quizá nunca hubiera escrito poesía».

Como secuela de su experiencia bélica, la obra de Gloria Fuertes se caracteriza por la ironía con la que trata
cuestiones tan universales como el amor, el dolor, la muerte o la soledad. Todo ello aderezado con curiosas
metáforas y juegos lingüísticos llenos de encanto, frescura y sencillez, que dotan a sus poemas de una gran
musicalidad y cadencia cercana al lenguaje oral.
Poesía
Canciones para niños (1956)
Villancicos (1956)
Cangura para todo (1968). Mención de honor en el Premio Hans Christian Andersen de literatura infantil.
Don Pato y Don Pito (1970)
Aurora, Brígida y Carlos (1970)
La pájara pinta (1972)
"La Oca Loca" (1977)
El camello cojito (1978)
El hada acaramelada (1973)
La gata chundarata y otros cuentos (1974)
El dragón tragón (1978)
La momia tiene catarro (1978)
El libro loco. De todo un poco (1981)
El perro que no sabía ladrar (1982)
El abecedario de don Hilario (1983)
Trabalenguas para que se trabe tu lengua (1988)
El cocinero distraído (1994)
http://es.wikipedia.org/wiki/Gloria_Fuertes

Reseña biográfica
Poeta española nacida en Madrid en 1918 en el seno de un hogar humilde. La falta de recursos económicos
impidió que pudiera recibir una educación esmerada; sin embargo, a los veinte años publicó su primer libro
de cuentos infantiles, iniciando desde entonces una fulgurante carrera literaria que la llevó a obtener en 1961
una beca Fulbright para enseñar literatura española en la Universidad de Pennsylvania.
Obtuvo algunos premios y accésit por sus cuentos y poemas. De su obra se destacan los libros «Poesía
ignorada»
en 1950, «Aconsejo beber hilo» 1954, y «Poeta de guardia» 1980.
Falleció en noviembre de 1998. ©

http://amediavoz.com/fuertes.htm
"Lo mejor del olvido es el recuerdo..."
Poesías:

A veces quiero preguntarte cosas...

Al borde

Algo sucede

Amor que libera

Balada salvaje

Cristales de tu ausencia

Cuando el amor no dice la última palabra

Cuestiones fúnebres

El amor te convierte en rosal...

El corazón, la fruta de mi pecho...

El dolor envejece más que el tiempo...

En el árbol de mi pecho...

En mi jardín

Geografía humana

Isla ignorada

La arrepentida

Lamento en la montaña

Las cosas, nuestras cosas...

Los pájaros anidan en mis brazos

Miradme aquí...

Nací para poeta o para muerto...

Ni tiro, ni veneno, ni navaja...

No perdamos el tiempo

Presentimientos

¡Qué barullo en la herida!

Siempre hay alguien

Suceso

Todavía hay gente que al viento le llama céfiro...

Todo el mundo tiene rejas

Tormenta

Un ¡ay!

Vamos a ver si es cierto que le amamos...

Y no sé por qué

Yo, en el monte de olivos...

Algo sucede
Algo me pasa que en mi pecho existe.
Vuelan hormigas y discurren peces.
Suena la sangre y el tambor convoca.
Hay un incendio cerca de mi pulso.
De nuevo el tigre lanza su mensaje.
Tiene mi cama sed de otra figura.
Vuelven las venas a cantar presagios.
Torna el insomnio con sus mil disfraces.
Lavo mis manos para hacerlas suyas,
peino el cabello, río a las vecinas.
Y cuanto miro se convierte en agua.

¡Esto es amor y lo demás miseria!

Cuando el amor no dice la última palabra

Cuando algo nuestro intacto
se funde y me confunde
-somos uno en dos partes
que sufren por su cuenta-,
desesperadamente algo nuestro se busca
sin ayuda de nada algo nuestro se encuentra.

La unión se realiza,
la ausencia no atormenta,
el dolor se desmaya,
el silencio se expresa
-cuando el amor no dice
la única palabra
está escrito el poema-.

Alto profundo es esto que nos une,

esto que nos devora y que nos crea;
ya se puede vivir
teniendo el alma
cogida por el alma
del que esperas;

pena es tener tan sólo una vida

-sólo una vida es poco
para esto
de querer sin recompensa-.

El amor te convierte en rosal...

El amor te convierte en rosal
y en el pecho te nace
esa espina robusta como un clavo
donde el demonio cuelga su uniforme.

Al tocar lo que amas te quemas los dedos,

y sigues, sigues, sigues hasta abrasarte todo;
después,
ya en pie de nuevo,
tu cuerpo es otra cosa,
...es la estatua de un héroe muerto en algo,
al que no se le ven las cicatrices.

http://amediavoz.com/fuertes.htm

Antonio Machado
«Machado» redirige aquí. Para otras acepciones, véase Antonio Machado (desambiguación).

Antonio Machado
 Nombre Antonio Machado Ruiz
completo
Nacimiento 26 de julio de 1875
[[Archivo:{{{bandera alias-1875}}}|20x20px|border|
link=|Bandera de España]] Sevilla, España
Defunción 22 de febrero de 1939
(63 años)
Colliure, Francia
Ocupación Escritor
Poeta
Nacionalidad Español
Período Siglo XX
Lengua de Castellana
producción
literaria
Lengua Castellana
materna
Género Cuento
Ensayo
Poesía
Movimientos Modernismo
Generación del 98
Antonio Machado Ruiz (Sevilla, 26 de julio de 1875 – Colliure, 22 de febrero de 1939) fue un poeta español,
miembro tardío de laGeneración del 98 y uno de sus miembros más representativos. Su obra inicial suele inscribirse en
el movimiento literario denominadoModernismo.
Biografía
Antonio Machado nació el 26 de julio de 1875 en Sevilla. Fue el segundo de cinco hermanos de una familia liberal; el
mayor de ellos,Manuel, trabajó junto a Antonio en varias obras. Su padre, Antonio Machado Álvarez «Demófilo»,
amigo de Joaquín Costa y de Francisco Giner de los Ríos, publicó numerosos estudios sobre el folclore andaluz y
gallego. Su abuelo, Antonio Machado Núñez, era médico y profesor de Ciencias Naturales.
En 1883, su abuelo fue nombrado profesor de la Universidad Central de Madrid y toda la familia se traslada con él a
dicha ciudad. Antonio Machado completa entonces su formación en la célebre Institución Libre de Enseñanza,
fundada por Francisco Giner de los Ríos.
En 1889 empieza sus estudios de bachillerato, primero en el instituto San Isidro y después en Cardenal Cisneros. Es en
esa época cuando se aficiona al teatro junto a su hermano, y comienza a asistir a tertulias. Machado interrumpe varias
veces sus estudios, afectado por los problemas económicos de su familia tras la muerte de su padre
por tuberculosis en 1893 y su abuelo, tres años más tarde. El influjo familiar y su centro de estudios marcaron su
camino intelectual. Por aquella época, conoce a Valle-Inclán en una tertulia. Trabaja en la parte de los verbos, en
el Diccionario de ideas afines.
En 1899, Antonio Machado viaja a París, donde vive su hermano el poeta Manuel, con quien en lo sucesivo
emprenderá una carrera conjunta de autores dramáticos, y trabaja de traductor para la Editorial Garnier. Allí entrará en
contacto con, por ejemplo, Oscar Wilde y Pío Baroja y asiste a las clases del filósofo Henri Bergson, que le
impresionan profundamente. Vuelve a España y trabaja de actor mientras alcanza el título de bachiller.
En 1902 vuelve a París y conoce a Rubén Darío. De vuelta a Madrid entabla amistad con Juan Ramón Jiménez y
publica Soledades (1903).
En 1907 publica Soledades, Galerías y Otros poemas, una versión ampliada de Soledades, y gana las oposiciones al
puesto de catedrático de francés. Elige la vacante del instituto de Soria, donde entabla amistad con Vicente García de
Diego que era catedrático de latín y griego del mismo instituto. Conoce a Leonor Izquierdo, que trabajaba en casa de
Vicente García de Diego, con la que se casará dos años después; teniendo ella 15 y él 34 años.
En 1911 viajará a París al conseguir una beca para ampliar sus estudios.

Palacio de las Dueñas, en una de cuyas viviendas nació, en 1875, Antonio Machado.
Placa conmemorativa en su casa natal.
Leonor cae enferma de tuberculosis y muere en 1912, lo que sume a Machado en una gran depresión y éste solicita su
traslado a Baeza(Jaén), donde vivirá con su madre dedicado a la enseñanza y al estudio. Durante siete años,
hasta 1919, el poeta enseña Gramática Francesa en el Instituto de Bachillerato instalado en la Antigua Universidad
baezana.
Poética
La poesía de Machado se aleja de la concepción modernista de que ésta es meramente forma y la suma de las artes. No
importa tanto la forma, la musicalidad, la buena rima, si no se cuenta nada íntimo y personal. El verbo es lo más
importante, porque expresa el tiempo, la temporalidad que él considera esencial. «El adjetivo y el nombre / remansos
del agua limpia / son accidentes del verbo / en la gramática lírica / del hoy que será mañana / del ayer que es todavía».
Pero no desdeña algunos de los ropajes modernistas, aunque sin abusar de los mismos, usa una compleja red
de símbolos personales (el viajero, el camino, la fuente, la luz, la tarde, las abejas, las moscas, las galerías, el agua que
fluye, la noria...) y aporta una nueva estrofa, la silva arromanzada, compuesta por versos imparisílabos de arte mayor
y menor, incluidos alejandrinos de 7 + 7, con rima asonante en los pares.
La poesía, «una honda palpitación del espíritu», es la expresión íntima del sentimiento personal del poeta, pero, aunque
íntima, pretende ser universal: es «el diálogo del hombre, de un hombre, con su tiempo». La poesía es un diálogo de un
hombre con el tiempo de cada uno. El poeta pretende eternizar ese tiempo objetivo para que permanezca vivo el tiempo
psíquico del poeta, para que sea universal.
También le da mucha importancia al sentimiento que ha de impregnar la imagen. Las imágenes que no parten del
sentimiento, sino sólo del intelecto, no valen nada. También rechaza la poesía surrealista, porque no tiene estructura
lógica. Para él esto es una deshumanización, que no comparte. La poesía debe hablar con el corazón.
[editar]Reconocimientos
En 1927 fue elegido miembro de la Real Academia Española, si bien nunca llegó a tomar posesión de su sillón. Por
eso, Antonio Machado fue uno de los más apreciados poetas españoles añorados en esa época.
En 2007 se instala en la Biblioteca Nacional de España en Madrid la magnífica cabeza de Antonio Machado realizada
por el escultor Pablo Serrano en el año 1966 y que también se encuentra en el Centre Georges Pompidou de París y
en el MOMA de Nueva York.
http://es.wikipedia.org/wiki/Antonio_Machado

Poema Caminos
de Antonio Machado

De la ciudad moruna
tras las murallas viejas,
yo contemplo la tarde silenciosa,
a solas con mi sombra y con mi pena.

El río va corriendo,
entre sombrías huertas
y grises olivares,
por los alegres campos de Baeza

Tienen las vides pámpanos dorados

sobre las rojas cepas.
Guadalquivir, como un alfanje roto
y disperso, reluce y espejea.

Lejos, los montes duermen

envueltos en la niebla,
niebla de otoño, maternal; descansan
las rudas moles de su ser de piedra
en esta tibia tarde de noviembre,
tarde piadosa, cárdena y violeta.

El viento ha sacudido
 los mustios olmos de la carretera,
levantando en rosados torbellinos
el polvo de la tierra.
La luna está subiendo
amoratada, jadeante y llena.

Los caminitos blancos

se cruzan y se alejan,
buscando los dispersos caseríos
del valle y de la sierra.
Caminos de los campos...
¡Ay, ya, no puedo caminar con ella!

Poema Jardín
de Antonio Machado

Lejos de tu jardín quema la tarde

inciensos de oro en purpurinas llamas,
tras el bosque de cobre y de ceniza.
En tu jardín hay dalias.
¡Malhaya tu jardín!... Hoy me parece
la obra de un peluquero,
con esa pobre palmerilla enana,
y ese cuadro de mirtos recortados...
y el naranjito en su tonel... El agua
de la fuente de piedra
no cesa de reír sobre la concha blanca.

Poema Yo Voy Soñando Caminos

de Antonio Machado

Yo voy soñando caminos

de la tarde. ¡Las colinas
doradas, los verdes pinos,
las polvorientas encinas!...
¿Adónde el camino irá?
Yo voy cantando, viajero
a lo largo del sendero...
-la tarde cayendo está-.
"En el corazón tenía
"la espina de una pasión;
"logré arrancármela un día:
"ya no siento el corazón".

Y todo el campo un momento

se queda, mudo y sombrío,
meditando. Suena el viento
en los álamos del río.

La tarde más se oscurece;

y el camino que serpea
y débilmente blanquea
se enturbia y desaparece.

Mi cantar vuelve a plañir:

"Aguda espina dorada,
"quién te pudiera sentir
"en el corazón clavada".
Luis Cernuda==
Luis Cernuda Bidón (Sevilla, 21 de septiembre de 1902 – México, D.F., 5 de noviembre de 1963) fue
un destacado poeta y crítico literario español, miembro de la llamada Generación del 27.
Biografía
Su educación fue rígida e intransigente debido al carácter y a la condición militar de su padre. Con
motivo de la traslación de los restos de Bécquer a los nueve años de su edad, empieza a leer poesía y,
más tarde, un profesor lo anima a escribir versos y le corrige los que compone. Empieza a estudiar
Derecho en la Universidad de Sevilla en 1919, siendo uno de sus profesores Pedro Salinas, quien lo
ayudó con sus primeras publicaciones. Al año siguiente fallece su padre. En 1923 deja la Universidad de
Sevillapara hacer el servicio militar e ingresa en el Regimiento de Caballería de Sevilla. En 1924 volvió
para terminar la carrera, lo que consiguió en 1926. Asiste con Higinio Capote y Joaquín Romero
Murube a las tertulias literarias organizadas por Salinas, lee a los clásicos españoles y a autores
franceses, especialmente André Gide, que supone para él una revelación. En 1925 conoce a Juan
Ramón Jiménez y publica sus primeros poemas en Revista de Occidente. En 1926 viaja a Madrid;
colabora en La Verdad, Mediodíay Litoral, esta última la revista malagueña del matrimonio formado
por Manuel Altolaguirre y Concha Méndez, a los que siempre le unirá una gran amistad, incluso en el
exilio mexicano. Lee a los surrealistas franceses, y le influyen en especial Pierre Reverdy yPaul Éluard;
a este último lo traducirá más tarde.

En 1927 publica su primer libro lírico, Perfil del aire en la imprenta malagueña de Prados y Altolaguirre,
pero es atacado por Juan Ramón Jiménez, quien considera a este libro demasiado influido por Jorge
Guillén; esto no se lo perdonará nunca Luis Cernuda. En diciembre asiste a los actos celebrados en
el Ateneo de Sevilla con motivo del tercer centenario de la muerte de Góngora, pero sólo como oyente,
aunque ya había conocido a varios miembros de la que sería denominada después Generación de
1927. En1928 fallece su madre, visita a sus amigos malagueños (Altolaguirre, Prados, Méndez
e Hinojosa); marcha a Madrid, donde conoce a Vicente Aleixandre; en noviembre Salinas le ayuda a
conseguir un lectorado de español en la Universidad de Toulouse; viaja también a París, donde se
aficiona al cine.

Poesía
La poesía cernudiana es una poesía de la meditación, y consta de cuatro etapas, según Octavio Paz:
los años de aprendizaje, la juventud, la madurez y el comienzo de la vejez.

 A la etapa inicial pertenecen las primeras poesías, publicadas en 1927 con el título de Perfil del
aire —que muestran a un poeta elegante en su contemplación elegíaca del mundo—
y Égloga, elegía, oda, escrito entre 1927 y 1928, que rinde homenaje a la tradición clásica a la vez
que toca algunos temas muy cernudianos: amor y eros en especial.

 Comienza el ciclo de la juventud con Un río, un amor y Los placeres prohibidos, escritos
entre 1929 y 1931. Esos dos libros revelan la adhesión de Cernuda alsurrealismo. Aunque el
clasicista que siempre hubo en él atempera muchas veces la ruptura formal, lo esencial de esos
poemarios es su espíritu de rebeldía contra el orden establecido. En Los placeres prohibidos la
rebelión crece con la abierta reivindicación de la homosexualidad. Donde habite el olvido (1934) es
un libro neorromántico, «superbecqueriano», que desarrolla una elegía amorosa. Invocaciones,
de 1934–1935, presenta al neorromántico dilatándose en amplios poemas que celebran las glorias
del mundo y exaltan la misión del poeta.

 El período de madurez arranca con Las nubes (1940 y 1943), uno de los más bellos libros de
poesía sobre la Guerra Civil, donde lo elegíaco alcanza su plenitud. Bajo el estímulo de la lírica
inglesa, incluye monólogos dramáticos, como «La adoración de los magos». Prolonga tono y estilo
en Como quien espera el alba (1947). Obsesionado con sus recuerdos sevillanos, elabora en
prosa Ocnos (1ª ed. en 1942, luego ampliada: 1949 y 1963), esencial para entender su mitología
del Edén perdido.

 En México se desarrolla su última etapa. Allí compondría Variaciones sobre tema

mexicano (1952), Vivir sin estar viviendo (1944–1949) y Con las horas contadas, de1950–1956, que
en ediciones posteriores incorporará Poemas para un cuerpo (Málaga, 1957). Es perceptible la
sustitución de la anterior musicalidad elegante, garcilasiana, por un ritmo seco, duro, y por la
renuncia a toda ornamentación en favor del concepto. Este estilo alcanza su plenitud en Desolación
de la Quimera (1962).

Cernuda es autor de una obra crítica (Estudios sobre poesía española contemporánea, 1957, o Poesía
y literatura, I y II, 1960 y 1964) que, más allá de algunas arbitrariedades, ha permitido revisar tópicos y
estimaciones. En ella, Cernuda reivindica a Campoamor, expresa su admiración por su amigo Federico
García Lorca y enjuicia con severidad la obra de Rubén Darío, Juan Ramón Jiménez, Pedro
Salinas y Jorge Guillén.

En 1985 se editó su única obra de teatro, La familia interrumpida.

Teoría poética
Fue el propio Luis Cernuda quien esbozó su evolución poética en «Historial de un libro», trabajo
publicado primitivamente en Papeles de son Armadans y recogido posteriormente en su Poesía y
literatura. Toda crítica literaria de su obra ha de referirse necesariamente a este trabajo del autor.

Selección de poemas de Luis Cernuda

EL VIENTO Y EL ALMA

Con tal vehemencia el viento

viene del mar, que sus sones
elementales contagian
el silencio de la noche.

Solo en tu cama le escuchas

insistente en los cristales
tocar, llorando y llamando
como perdido sin nadie.

Mas no es él quien en desvelo

te tiene, sino otra fuerza
de que tu cuerpo es hoy cárcel,
fue viento libre, y recuerda.

CONTIGO

¿Mi tierra?
Mi tierra eres tú.

¿Mi gente?
Mi gente eres tú.

El destierro y la muerte
para mi están adonde
no estés tú.

¿Y mi vida?
Dime, mi vida,
¿qué es, si no eres tú?

DONDE HABITE EL OLVIDO

Donde habite el olvido,

En los vastos jardines sin aurora;
Donde yo sólo sea
Memoria de una piedra sepultada entre ortigas
Sobre la cual el viento escapa a sus insomnios.

Donde mi nombre deje

Al cuerpo que designa en brazos de los siglos,
Donde el deseo no exista.
En esa gran región donde el amor, ángel terrible,
No esconda como acero
En mi pecho su ala,
Sonriendo lleno de gracia aérea mientras crece el tormento.

Allí donde termine este afán que exige un dueño a imagen suya,
Sometiendo a otra vida su vida,
Sin más horizonte que otros ojos frente a frente.

Donde penas y dichas no sean más que nombres,

Cielo y tierra nativos en torno de un recuerdo;
Donde al fin quede libre sin saberlo yo mismo,
Disuelto en niebla, ausencia,
Ausencia leve como carne de niño.

Allá, allá lejos;

Donde habite el olvido.

Manuel Altolaguirre
Manuel Altolaguirre Bolín (Málaga; 29 de junio de 1905 - Burgos; 26 de julio de 1959) fue
un poeta español.
Biografía
Estudió bachillerato en el colegio de los jesuitas San Estanislao en Málaga y Derecho en la Universidad
de Granada, carrera que nunca ejerció. Su vocación más temprana fue la de impresor y editor. Aparte de
la revista "Litoral", publicó en otras revistas importantes y junto con su mujer, la poetisa Concha
Méndez editó, en la colección Héroe, libros fundamentales de poesía. En 1933 obtuvo el Premio
Nacional de Literatura.

Desde la Guerra Civil Española vivió en París, Cuba y México. Su actividad más destacada en este
último país fue el cine. Como guionista consiguió en 1952 el Premio de la Crítica al mejor argumento en
el Festival de Cine de Cannes y el "Águila de plata" de México por la película Subida al cielo, dirigida por
su amigo y compañero en laResidencia de Estudiantes, Luis Buñuel. Como productor trabajó
en Misericordia, basada en la obra de Benito Pérez Galdós y en "Las estrellas" de Arniches. Fue
guionista, productor y director de cine. Como director firmó la película Cantar de los Cantares basado en
la versión de Fray Luis de León.
En 1959 volvió a España para presentar en Adamuz (Córdoba) su película en el Festival de Cine de San
Sebastián y fallece en Burgos víctima de un accidente de automóvil.

[editar]Poesía

Es posiblemente el poeta más espiritual e intimista de la Generación del 27. En sus composiciones se
observa la huella de San Juan de la Cruz, Garcilaso de la Vega, Juan Ramón Jiménez y Pedro Salinas.

Aunque su producción es breve y desigual, supo crear un mundo intimista pero rico en matices. Su
poesía es cálida, cordial, transparente. Canta el amor, la soledad, la muerte, con tonos románticos.
Según él, su poesía se siente hermana menor de la de Salinas.

Rasgo sobresaliente de su producción es su musicalidad, con predominio de los versos cortos y las
estrofas de raíz tradicional.

[editar]Títulos

Entre sus obras destacan:

 Las islas invitadas (1926)

 Poemas del agua (1927)

 Soledades juntas (1931)

 La lenta libertad (1936)

 Las islas invitadas (1936)

 Nube temporal (1939)

 Poemas de las islas invitadas (1944)

 Nuevos poemas de las islas invitadas (1946)

 Fin de un amor (1949)

 Poemas en América (1955).

http://es.wikipedia.org/wiki/Manuel_Altolaguirre

FIN DE UN AMOR
No sé si es que cumplió ya su destino,
si alcanzó perfección o si acabado
este amor a su límite ha llegado
sin dar un paso más en su camino.

Aún le miro subir, de donde vino,

a la alta cumbre donde ha terminado
su penosa ascensión. Tal ha quedado
estático un amor tan peregrino.

No me resigno a dar la despedida

a tan altivo y firme sentimiento
que tanto impulso y luz diera a mi vida.

No es culminación lo que lamento.

Su culminar no causa la partida,
la causará, tal vez, su acabamiento.

http://www.poemas-del-alma.com/manuel-altolaguirre-fin-de-un-amor.htm
TUS PALABRAS
Apoyada en mi hombro
eres mi ala derecha.
Como si desplegaras
tus suaves plumas negras,
tus palabras a un cielo
blanquísimo me elevan.

Exaltación. Silencio.
Sentado estoy a mi mesa,
sangrándome la espalda,
doliéndome tu ausencia.
http://www.poemas-del-alma.com/manuel-altolaguirre-tus-palabras.htm

BESO
¡Qué sola estabas por dentro!

Cuando me asomé a tus labios

un rojo túnel de sangre,
oscuro y triste, se hundía
hasta el final de tu alma.

Cuando penetró mi beso,

su calor y su luz daban
temblores y sobresaltos
a tu carne sorprendida.

Desde entonces los caminos

que conducen a tu alma
no quieres que estén desiertos.

¡Cuántas flechas, peces, pájaros,

cuántas caricias y besos!
http://www.poemas-del-alma.com/manuel-altolaguirre-beso.htm

Miguel Hernández
Miguel Hernández Gilabert (Orihuela, 30 de octubre de 1910 – Alicante, 28 de marzo de 1942) fue
un poeta y dramaturgode especial relevancia en la literatura española del siglo XX. Aunque
tradicionalmente se le ha encuadrado en la generación del 36, Miguel Hernández mantuvo una mayor
proximidad con la generación anterior hasta el punto de ser considerado porDámaso Alonso como
«genial epígono de la generación del 27».
Biografía
[editar]Infancia y juventud
Nació el 30 de octubre de 1910 como segundo hijo varón en una familia de Orihuela dedicada a la
crianza de ganado. Pastor de cabras desde muy temprana edad, Miguel fue escolarizado entre 1915 y
1916 en el centro de enseñanza «Nuestra Señora de Monserrat» y de 1918 a 1923 recibió educación
primaria en las escuelas del Amor de Dios; en 1923 pasa a estudiar el bachillerato en el colegio de
Santo Domingo de Orihuela, regentado por los jesuitas, los que le proponen para una beca con la que
continuar sus estudios, que su padre rechaza. En 1925 abandonó los estudios por orden paterna para
dedicarse en exclusiva al pastoreo, aunque poco tiempo después cursa estudios de derecho y literatura.
Mientras cuida el rebaño, Miguel lee con avidez y escribe sus primeros poemas.

Guerra Civil
Al estallar la Guerra Civil, Miguel Hernández se alista en el bando republicano. Hernández figura en el 5º
Regimiento y pasa a otras unidades en los frentes de la batalla de Teruel, Andalucía y Extremadura. En
plena guerra, logra escapar brevemente a Orihuela para casarse el 9 de marzo de 1937 con Josefina
Manresa. A los pocos días tiene que marchar al frente de Jaén. En el verano de 1937 asistió al II
Congreso Internacional de Escritores Antifascistas celebrado en Madrid y Valencia, y más tarde viajó a la
Unión Soviética en representación del gobierno de la República, de donde regresó en octubre para
escribir el drama Pastor de la muerte y numerosos poemas recogidos más tarde en su obra El hombre
acecha. En diciembre de 1937 nace su primer hijo, Manuel Ramón, que muere a los pocos meses y a
quien está dedicado el poema Hijo de la luz y de la sombra y otros recogidos en el Cancionero y
romancero de ausencias, y en enero de 1939 nace el segundo, Manuel Miguel, a quien dedicó las
famosas Nanas de la cebolla.2 Escribe un nuevo libro: Viento del pueblo. Destinado a la 6ª división, pasa
a Madrid.

[editar]Prisión y muerte
En abril, el general Francisco Franco declaró concluida la guerra y se había terminado de imprimir en
Valencia El hombre acecha. Aún sin encuadernar, una comisión depuradora franquista, presidida por el
filólogo Joaquín de Entrambasaguas, ordenó la destrucción completa de la edición. Sin embargo, dos
ejemplares que se salvaron permitieron reeditar el libro en 1981.

Su amigo Cossío se ofreció a acoger al poeta en Tudanca, pero este decidió volver a Orihuela. Pero en
Orihuela corría mucho riesgo, por lo que decidió irse a Sevilla pasando por Córdoba, con la intención de
cruzar la frontera de Portugal por Huelva. La policía de Salazar lo entregó a la Guardia Civil. 3 4
Cuando está en prisión, su mujer Josefina Manresa, le envía una carta mencionando que sólo tenían
pan y cebolla para comer; el poeta compone en respuesta las Nanas de la cebolla.2 Desde la cárcel de
Sevilla lo trasladaron al penal de la calle Torrijos en Madrid (hoy calle del Conde de Peñalver), de donde,
gracias a las gestiones que realizóPablo Neruda ante un cardenal, salió en libertad inesperadamente,
sin ser procesado, en septiembre de 1939. Vuelto a Orihuela, fue delatado y detenido y ya en la prisión
de la plaza del Conde de Toreno en Madrid, fue juzgado y condenado a muerte en marzo de 1940.
Cossío y otros intelectuales amigos, entre ellos Luis Almarcha Hernández,5amigo de la juventud y vicario
general de la Diócesis de Orihuela (posteriormente obispo de León en 1944), intercedieron por él,
conmutándosele la pena de muerte por la de treinta años. Pasó a la prisión de Palencia en septiembre
de 1940 y en noviembre al Penal de Ocaña (Toledo). En 1941, fue trasladado al Reformatorio de Adultos
de Alicante, donde compartió celda con Buero Vallejo. Allí enfermó. Padeció primero bronquitis y luego
tifus, que se le complicó con tuberculosis. Falleció en la enfermería de la prisión alicantina a las 5:32 de
la mañana del 28 de marzo de 1942, con tan sólo 31 años de edad. Se cuenta que no pudieron cerrarle
los ojos, hecho sobre el que su amigoVicente Aleixandre compuso un poema.6 Fue enterrado en el nicho
número mil nueve del cementerio de Nuestra Señora del Remedio de Alicante, el 30 de marzo.

Postumamente
Sus restos fueron exhumados en 1984 debido a la muerte de su hijo Manuel Miguel el mismo año.
Aquella exhumación causó gran revuelo entre un grupo reducido de seguidores de Miguel, que se
agolparon el día del entierro del hijo, llegando a besar su calavera o intentar robar un hueso. El ataúd
fue preservado para exponerlo en laCasa-Museo de Miguel Hernández de Orihuela.7

En diciembre de 1986, los restos de ambos fueron trasladados a un terreno cedido por el Ayuntamiento
de Alicante ubicado en el mismo cementerio y en febrero de 1987 fue enterrada junto a ellos la que fuera
esposa de Miguel, Josefina Manresa.8
http://es.wikipedia.org/wiki/Miguel_Hern%C3%A1ndez

Reseña biográfica
Poeta español nacido en Orihuela, Alicante, en 1910.
Hijo de campesinos, desempeñó entre otros oficios, el de pastor de cabras. Guiado por su amigo
Ramón Sijé,
se inició en la poesía desde los veinte años; publicó su primer libro «Perito en lunas» en 1933 y
posteriormente,
los sonetos agrupados en «El rayo que no cesa», marcaron la experiencia amorosa del poeta.
Durante la guerra civil militó muy activamente en el bando republicano como Comisario de Cultura,
siendo encarcelado
y condenado a muerte al terminar el conflicto. Antes de morir, enfermo y detenido, publicó su
última obra, «Cancionero
y romancero de ausencias».
Falleció en 1942. ©

Astros momificados y bravíos...

Astros momificados y bravíos
sobre cielos de abismos y barrancas
como densas coronas de carlancas
y de erizados pensamientos míos.
Bajo la luz mortal de los estíos,
zancas y uñas se os ponen oriblancas,
y os azuzáis las uñas y las zancas
¡en qué airados y eternos desafíos!

¡Qué dolor vuestro tacto y vuestra vista!

intimidáis los ánimos más fuertes,
anatómicas penas vegetales

Todo es peligro de agresiva arista,

sugerencia de huesos y de muertes,
inminencia de hogueras y de males.

*****

Mis ojos, sin tus ojos, no son ojos...

Mis ojos, sin tus ojos, no son ojos,
que son dos hormigueros solitarios,
y son mis manos sin las tuyas varios
intratables espinos a manojos..

No me encuentro los labios sin tus rojos,

que me llenan de dulces campanarios,
sin ti mis pensamientos son calvarios
criando nardos y agostando hinojos.

No sé qué es de mi oreja sin tu acento,

ni hacia qué polo yerro sin tu estrella,
y mi voz sin tu trato se afemina.

Los olores persigo de tu viento

y la olvidada imagen de tu huella,
que en ti principia, amor, y en mí termina.

*****

Pirotécnicos pórticos de azahares...

Pirotécnicos pórticos de azahares,
que glorificarán los ruy-señores
pronto con sus noctámbulos ardores,
conciertan los amargos limonares.

Entusiasman los aires de cantares

fervorosos y alados contramores,
y el giratorio mundo va a mayores
por arboledas, campos y lugares.

La sangre está llegando a su apogeo

en torno a las criaturas, como palma
de ansia y de garganta inagotable.

¡Oh, primavera verde de deseo,

qué martirio tu vista dulce y alma
para quien anda solo y miserable!

*****

http://amediavoz.com/hernandez.htm

Federico García Lorca

Federico García Lorca (Fuente Vaqueros,1 Granada, 5 de junio de 1898 –
entre Víznar y Alfacar, ibídem, 19 de agosto de1936)3 fue un poeta, dramaturgo y prosista español,
también conocido por su destreza en muchas otras artes. Adscrito a la llamada Generación del 27, es el
poeta de mayor influencia y popularidad de la literatura española del siglo XX. Como dramaturgo, se le
considera una de las cimas del teatro español del siglo XX, junto con Valle-Inclán y Buero Vallejo.

Murió ejecutado tras la sublevación militar de la Guerra Civil Española. Las causas de su ejecución son
ampliamente debatidas; las hipótesis incluyen su afinidad con el Frente Popular, ser
abiertamente homosexual y desentendimientos familiares.4 2

Juventud y primeras obras

En 1918 publicó su primer libro Impresiones y paisajes, costeado por su padre. En 1920 se estrenó en
teatro su obra El maleficio de la mariposa, en 1921 se publicó Libro de poemas, y en 1923 se pusieron
en escena las comedias de títeres La niña que riega la Albahaca y El príncipe preguntón. En 1927,
en Barcelona, expuso su primera muestra pictórica.
En esta época frecuentó activamente a los poetas de su generación que permanecian en España, en
torno a la Residencia de Estudiantes: Jorge Guillén, Pedro Salinas, Gerardo Diego, Dámaso
Alonso, Rafael Alberti, y sobre todo Buñuel y Dalí, a quien después le dedicó la Oda a Salvador Dalí. El
pintor, por su parte, pintó los decorados del primer drama del granadino:Mariana Pineda.
En 1928 publicó la revista literaria Gallo, de la cual salieron solamente dos números.

En 1929 marchó a Nueva York. Para entonces se habían publicado, además de los antes mencionados,
sus libros Canciones(1927) y Primer romancero gitano (1928). Esta última es su obra más popular y
accesible.

Guerra Civil y asesinato

Colombia y México, cuyos embajadores previeron que el poeta pudiera ser víctima de un atentado
debido a su puesto de funcionario de la República, le ofrecieron el exilio, pero Lorca rechazó las ofertas
y se dirigió a su casa en Granada para pasar el verano.

En esos momentos políticos alguien le preguntó sobre su preferencia política y él manifestó que se
sentía a su vez católico, comunista, anarquista, libertario, tradicionalista y monárquico. De hecho nunca
se afilió a ninguna de las facciones políticas y jamás discriminó o se distanció de ninguno de sus
amigos, por ninguna cuestión política. Tuvo una gran amistad con el líder y fundador de la Falange
Española, José Antonio Primo de Rivera, muy aficionado a la poesía.8

Tras una denuncia anónima, el 16 de agosto de 1936 fue detenido en la casa de uno de sus amigos, el
también poeta Luis Rosales, quien obtuvo la promesa de las autoridades nacionales de que sería puesto
en libertad «si no existía denuncia en su contra». La orden de ejecución fue dada por el gobernador civil
de Granada, José Valdés Guzmán, quien había ordenado al ex diputado de la CEDA Ramón Ruiz
Alonso la detención del poeta.

Las últimas investigaciones, como la de Manuel Titos Martínez, determinan que fue fusilado la
madrugada del 18 de agosto de 1936, seguramente por cuestiones territoriales, ya que algunos
caciques, muy conservadores, tenían rencor contra el padre de Lorca porque era
un cacique progresista.[cita requerida] En una entrevista al diario El Sol había declarado que «en Granada se
agita la peor burguesía de España», y eso fue su sentencia de muerte.[cita requerida] Federico García Lorca
fue ejecutado en el camino que va de Víznar a Alfacar, y su cuerpo permanece enterrado en una fosa
común anónima en algún lugar de esos parajes con el cadáver de un maestro nacional, Dióscoro
Galindo, y los de los banderilleros Francisco Galadí y Joaquín Arcollas, ejecutados con él. 11 La fosa se
encuentra en el paraje de Fuente Grande, en el municipio de Alfacar, provincia de Granada. El escritor,
autor del Romancero Gitano fue ejecutado por ser republicano y homosexual, considerado en esa época
como un delito imperdonable.12

Después de su muerte se publicaron Primeras canciones y Amor de Don Perlimplín con Belisa en su
jardín.

Antonio Machado escribió el poema «El crimen fue en Granada» en 1937 sobre el tema de la muerte de
Lorca.
http://es.wikipedia.org/wiki/Federico_Garc%C3%ADa_Lorca

Murió al amanecer
Noche de cuatro lunas
y un solo árbol,
con una sola sombra
y un solo pájaro.

Busco en mi carne las

huellas de tus labios.
El manantial besa al viento
sin tocarlo.

Llevo el No que me diste,

en la palma de la mano,
como un limón de cera
casi blanco.

Noche de cuatro lunas

y un solo árbol,
En la punta de una aguja,
está mi amor ¡girando!

Federico García Lorca

Alta va la luna

Alta va la luna.

Bajo corre el viento.

(Mis largas miradas,

exploran el cielo.)

Luna sobre el agua.

Luna bajo el viento.

 (Mis cortas miradas,

exploran el suelo.)

Las voces de dos niñas

venían. Sin esfuerzo,

de la luna del agua,

me fui a la del cielo.

Federico García Lorca

Un brazo de la noche

Un brazo de la noche

entra por mi ventana.

Un gran brazo moreno

con pulseras de agua.

Sobre un cristal azul

jugaba al río mi alma.

 Los instantes heridos

por el reloj pasaban.

Poema de amor de Federico García Lorca