ANTIGÜEDAD

GRECIA

(Clásica - Helenística)

NO tenían un concepto de ESPACIO. SI de LUGAR (ley de frontalidad), “cada cuerpo

está en un lugar”.

“…el escultor griego llegó a una interpretación completamente realista de la imagen

del cuerpo humano. Sin embargo, aparte de esta forma narcisista de proyección, esta
recreación del yo, la escultura griega permaneció, o ligada a la arquitectura, como en
el friso del Partenón, o anclada de algún modo a tierra…”

EDAD MEDIA (del siglo V al XIV)

(alta: BIZANTINO – plena: ROMÁNICO (XI/XII/XII) – baja: GÓTICO)

ARTE BIZANTINO. Nunca se separó de modo absoluto de la tradición antigua (…) No

pudo decidirse a representar el mundo de modo totalmente lineal en vez de pictórico
(predilección por el mosaico). Erwin P.
Siglo V. Bajo la presión de las invasiones, el Estado Romano se disgregó. El Arte sufrió
la influencia de los polos de poder que dirigían Constantinopla: la Iglesia y el Estado.

Arquitectura - expresiva (por sus formas e iluminación), cúpulas, fachadas sobrias y

lujo en la decoración del interior.
Creación de mosaicos (etapa de máximo esplendor). La pintura mural, la miniatura y
las artes del color experimentaron un gran desarrollo a lo largo de todo el Imperio.
La escultura dejó de ser objeto de culto, pasó a ocupar un segundo plano, relegada
casi siempre a los relieves.

ARTE ISLAMICO

Luego de la muerte de Mahoma, el Islam se expande por los Imperios vecinos.

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Construcción de las primeras mezquitas.
Lenguaje decorativo que se basa en la repetición y acumulación de figuras abstractas y
geométricas, para representar el mundo armónico de Alá.
Azulejo y yesería.
Mezquita en un nuevo territorio

ROMANICO (estilo) unión del cuerpo y el espacio

Primer gran estilo internacional de la Europa Medieval.

Su desarrollo va unido a la expansión del feudalismo y de las grandes ordenes
monásticas.
La Iglesia ejerció control absoluto de la cultura.
Las plantas de las Iglesias tenían forma de cruz (el plano), con 3 o 5 naves de 2 o 3
pisos. Gran importancia de la Arquitectura religiosa.
Iglesias y culto a las reliquias.
Agudo sentido de irrealidad. “El arquitecto medieval no solo se percató del espacio
como entidad separada, también estaba fascinado por sus implicancias metafísicas,
por el problema de la extensión infinita.”

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GÓTICO (estilo) siglo XII

Alrededor de las ciudades se organizaron los gremios y las cofradías de artesanos. Se

consolidaron las rutas comerciales y de intercambio europeas.

Las catedrales ganan altura gracias a ciertas innovaciones técnicas (distribución

diferente de los pesos de los techos). Espacios etéreos.

En la Edad Media había grandes cantidades de analfabetos. Por tal motivo la Iglesia
utilizó la escultura y la pintura monumentales en los templos, para DIFUNDIR
IDEOLOGIA.

ESCULTURA GOTICA. (ESCULTURA ARQUITECTÓNICA según Erwin Panofsky). Pudo

expresar la ilusión de movimiento pero NO consiguió la completa emancipación de la
escultura. Influenciada por el ideal griego de HUMANISMO. Completamente
subordinada a la arquitectura.

Catedral de Chartres

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 RENACIMIENTO

Dos etapas principales: Quattrocento (XV) – Cinquecento (XVI)

El hombre como centro del Universo.

Se recuperan los valores de la Antigüedad clásica. La realidad como referente
analizable científicamente y susceptible de ser controlado.
TEORÍA HUMANISTA, el hombre se convertirá en el centro de la creación y no en un
siervo de la divinidad.
El creador no sería ya un simple artesano sometido a un programa sino que las OBRAS
DE ARTE tendrían valor por sí mismas.
Nuevo estatus entre las artes liberales o intelectuales.
Los MECENAS tienen un papel importante, hombres poderosos, interesados en el Arte
y el conocimiento. Algunas Cortes: los Medici (Florencia), los Sforza (Milán).

Los ESCULTORES del periodo temprano no se atrevían a concebir un arte emancipado.

Ejemplo: el DAVID de MIGUEL ANGEL fue construido en relación a un punto de vista
ideal (efecto optimo).
La teoría de la PERSPECTIVA (BRUNELLESCHI) desarrollada en el siglo XV es una
CONVENCION CIENTIFICA, es una manera de describir el ESPACIO. Científicos teóricos:
MASACCIO, DONATELLO, UCCELLO, GHIBERTI (intereses: técnica, óptica, perspectiva)

> Los desposorios de la Virgen. Rafael Sanzio, 1504.

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PASAJE de una concepción TEOCÉNTRICA a la concepción HOMOCÉNTRICA

Una vez que los artistas lograron alcanzar la convicción de que la divinidad está en su
ser, ya no necesitaron que su producción/creación se subordinara a alguna estructura
lógica (catedral, iglesia, etc.). A comienzos del siglo XV los principales pintores y
escultores ganaron un nuevo status social, dejaron de ser artesanos que respondían a
sus patrones para convertirse en artistas “libres”. Se liberaron del patrocinio oficial y
eclesiástico.

SECULARIZACION DEL ARTE

EMANCIPACION DEL ARTISTA, fueron desarrollos que permitieron un encuentro entre

el artista y la clase burguesa.

La habilidad técnica puesta al servicio de la innovación científica basada en

conocimientos teóricos (fundamentos teóricos y científicos que permitieron al Arte
obtener una mayor significación social)