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TOM (susurrando)
El alcalde me tendrá... nos tendrá que dar la llave de la ciudad
ADRIAN
Me conformo con evitar otra medalla de plomo
(El personaje que habla se escribe con mayúscula en el centro de la página; las
acotaciones en minúscula y entre paréntesis; el diálogo en el centro de la página para
distinguirlo claramente de las acciones)
Tom dibuja una leve sonrisa y resopla. (Las acotaciones pueden indicar las reacciones y
los silencios de los personajes en el caso de que sean relevantes)
TOM
Nunca entenderé tu maldita manía...
Estos son los principios básicos de la forma del guión. Los autores norteamericanos
poseen una larga lista de términos para sustituir a la palabra CAMARA en un guión, pero
en Europa y en concreto España no es usual que el guionista haga especificaciones tan
concretas.
¿Sabías que ningún guión rodado ha tenido menos de cuatro o cinco versiones hasta
llegar a la definitiva?
http://recursostic.educacion.es/comunicacion/media/version/v1/accesibilidad.php?c=&i
nc=cine&blk=8&pag=4
Guion de historietas[editar]
El guion de cómic ha sido comparado en muchas ocasiones con el guion técnico de cine,
pudiendo diferenciarse "porque en cada plano (viñeta) nuestra cámara permanece
inmóvil".2
Este varía, sin embargo, enormemente según los autores, presiones editoriales, y otros
factores. Puede responder a la clásica estructura "Número de viñeta", "Plano",
"Descripción de la escena" y "Texto",3 dividiéndose así en dos partes: Una dedicada al
dibujante, donde
se le indica el plano necesario para cada viñeta (desde Panorámica General a Primer Plano, según
el caso), se describen personajes, edificios, ambientes, expresiones y, en muchas ocasiones,
también el encuadre (si Fulanito está de perfil o de cara al enfoque, p. ej.). La otra parte es la del
diálogo, que aparecerá impresa en los "bocadillos".2
Cuando el guionista sea el propio dibujante, puede utilizarse una estructura mucho más
somera, en la que sólo se mencione el número de viñeta y el texto que contiene.3 Algunos
autores no llegan a escribirlo, pasando directamente al dibujo o abocetando una primera
aproximación. En otros casos, puede llegar a dividirse en varias partes, cada una con un
autor:
Esta página fue modificada por última vez el 27 jun 2016 a las 02:27.
https://es.wikipedia.org/wiki/Guion_(g%C3%A9nero_literario)
Un guion es un texto en que se expone, con los detalles necesarios para su realización, el
contenido de un filme o de un programa de radio o televisión. Puede abarcar tanto los
aspectos literarios (por ejemplo el guion cinematográfico, elaborado por el guionista) como
los técnicos (el guion técnico, elaborado por el director: acotaciones, escenografía,
iluminación o sonido).
Según Syd Field en El libro del guion, un guion es una historia contada en imágenes; trata
de una persona o personas en un lugar o lugares, haciendo algo. Todos los guiones
contienen estos elementos.
El guion debe contener división por escenas e información sobre acciones y diálogos entre
los personajes, descripciones del entorno y otros detalles útiles y necesarios para llevar a
cabo la obra al soporte requerido (imagen y sonido, solo imagen y/o solo sonido). Es muy
importante la manera en la que esta información es ordenada y construida, pues la clave
que diferencia un guion óptimo de uno que no lo es, está en ello.
Índice
[ocultar]
1Estructura dramática
o 1.1Primer acto o el principio
o 1.2Segundo acto o la confrontación
o 1.3Tercer acto o la resolución
2Componentes estructurales
o 2.1La matriz creativa
2.1.1La historia y el tema
2.1.1.1Historia
2.1.1.2Tema
2.1.2La forma y la trama
2.1.2.1Forma
2.1.2.1.1La duración
2.1.2.1.2La estructura
2.1.2.1.3El tiempo
2.1.2.2La trama
2.1.3El género y el estilo
2.1.3.1El género
2.1.3.2El estilo
3Componentes físicos
o 3.1El entorno
o 3.2Los personajes
4Metodología
5Bibliografía
6Véase también
Estructura dramática[editar]
La estructura dramática es una disposición lineal de incidentes, episodios o
acontecimientos relacionados entre sí que conducen a una resolución dramática. Es el
orden en el que se presentan los sucesos.
Componentes estructurales[editar]
La matriz creativa[editar]
Philip Parker menciona en su libro Arte y ciencia del guion el concepto de la matriz
creativa; un medio para trabajar y entender el guion en su totalidad y cuyos componentes
son puntos de referencia fundamentales para la escritura de un guion. Según él, las
relaciones más importantes son aquellas parejas que se encuentran horizontalmente: la
historia y el tema, la forma y la trama y el género y el estilo. Estos emparejamientos se
deben al impacto que causan sobre los demás elementos en el guion acabado.
Todos los elementos del guion son importantes y todos deben trabajar juntos para que el
resultado final alcance todo su potencial.
La historia y el tema[editar]
Conforman los fundamentos de cualquier obra con perspectivas de éxito. Cabe la
posibilidad de combinarse de un sinfín de maneras (historia, historias temáticas, temas
basados en historias, tema). Determinar en qué lugar se sitúa un proyecto concreto es la
primera parte para comprender el funcionamiento de un guion. Para ello es importante
entender qué son la historia y el tema.
Historia[editar]
La historia es un patrón reconocido de sucesos que actúan como motivación para los
personajes. También son patrones que el público reconoce y que le permiten organizar
toda la información inconexa que el guionista presenta ante sus ojos.
Un personaje sin historia carece de dramatismo y se convierte en una mera presencia
narrativa, al igual que una historia sin personajes carece de medios para el establecimiento
de un vínculo narrativo, carece de originalidad e interés.
Tema[editar]
La pregunta “¿de qué trata realmente?” es la que sitúa mejor frente a la cuestión central de
la pieza y contiene la razón por la cual un espectador estará interesado en la narrativa o se
verá afectado por ella. Por lo tanto, gracias a la combinación historia-tema hay un marco
motivador ilustrado por el desarrollo de los acontecimientos, proporcionado por la historia,
y un marco emocional y sistema de valores, proporcionado por el tema.
La forma y la trama[editar]
La forma es la configuración o fórmula dramática de la narrativa mientras que la trama es
la forma en la que la historia y los elementos temáticos se desarrollan dramáticamente
dentro de la forma.
Forma[editar]
Tiene tres componentes que son los que determinan la configuración global de una
narrativa: la duración, la estructura y el tiempo.
La duración[editar]
Las narrativas pueden durar apenas un momento (como por ejemplo Buono Fortuna que
dura siete segundos) o varios años (la telenovela Coronation Street estuvo en antena
durante 30 años). Es muy importante tenerlo en cuenta ya que de ello depende el número
de historias que pueden tratarse dentro de una narrativa, la profundidad de las inquietudes
temáticas, los tipos de personajes posibles y la trama.
La estructura[editar]
Las estructuras posibles dentro del marco de las narrativas para la pantalla son cinco:
lineal, episódica, temática, asociativa o copulativa y circular.
Estructura lineal
Se le llama estructura lineal cuando todos los acontecimientos de una narrativa tienen
lugar en orden cronológico. Hay dos tipos de estructuras lineales: en la estructura lineal
simple todas las historias discurren en paralelo y en el mismo marco temporal que la
historia principal, en la narrativa lineal compleja una historia secundaria se desarrolla en un
marco temporal diferente y puede ser muy breve o bien constituir gran parte de la
narrativa.
Estructura episódica
En este caso la narrativa está formada por un número de episodios discontinuos. Cada
episodio puede ser visionado y comprendido independientemente. Esta estructura la
encontramos normalmente en la televisión. Aquí también se contemplan dos subdivisiones:
en la narrativa episódica simple cada episodio se relata discontinuamente a renglón
seguido del anterior, mientras que en la narrativa episódica compleja se encuentran una
combinación de historias que se entremezclan.
Estructura temática
El compartir un mismo problema, localización, emplazamiento o inquietud dramática es lo
que implica a distintos personajes en una serie de incidentes. Con el propósito de
desarrollar un tema se emplean personajes e historias muy dispares. Lo más importante
de esta estructura es que es el tema quien dirige la estructura dramática, lo cual constituye
la razón de la existencia de la narrativa.
Estructura circular
En este caso la narrativa se forma a través de acontecimientos que se repiten. Esta
estructura es visible en Atrapado en el tiempoo, varios episodios de Road Runner, e
incluso en juegos interactivos tales como Super Mario y Doom.
El hecho de que existan cinco diferentes clasificaciones de estructuras no significa que se
utilicen individualmente para la construcción narrativa, sino que también pueden usarse en
conjunción unas con otras. Sin embargo siempre existe una predominante mientras que
las demás se encargan de agregar variedad a ésta. Por ejemplo, Pulp Fictionpresenta una
narrativa episódica con eventos circulares que añaden un principio y un final.
El tiempo[editar]
Está dividido en cuatro tipos de tiempos diferentes: el tiempo real, el tiempo en pantalla, el
tiempo emocional y el tiempo narrativo.
El tiempo real
Es el tiempo que se requeriría para llevar a cabo los acontecimientos en la vida real. En
esta parte la experiencia de la vida juega un papel importante a la hora de dar credibilidad.
El tiempo en pantalla
El tiempo en pantalla se corresponde a la duración de la propia narrativa.
El tiempo emocional
Este es revelado por la duración de la toma, el ángulo de la misma o la yuxtaposición de
las tomas.
El tiempo narrativo
Se trata de nuestra capacidad para rememorar los diferentes elementos narrativos y
utilizarlos en la evaluación de una narrativa.
La trama[editar]
La trama se corresponde a la pregunta: “¿Cuál es la manera más interesante de contar la
historia, o explorar este tema, dentro de una narrativa?”. Es un medio utilizado en la
narrativa para suscitar el interés en público y conseguir la implicación de este con la
misma.
Aunque no está diferenciada en subgrupos como la forma, está fuertemente influida por el
género. Su fuerza y estructura consiste en provocar preguntas en la mente del espectador
que generaran intriga en este y lo conectaran a la narrativa mientras busca las respuestas.
Ejemplos: “¿Se enamorarán los protagonistas?, ¿cuál es el elemento que falta en el
rompecabezas?, ¿quién será el vencedor?”.
El género y el estilo[editar]
El género[editar]
Los géneros son conjuntos de patrones, combinaciones de elementos narrativos que los
guionistas y el público reconocen y utilizan para interpretar un trabajo concebido para
pantalla, radio, etc.
Con el paso de los años los géneros pueden sufrir variaciones y la dificultad de la
identificación de estos se haya en la flexibilidad de los elementos narrativos, además de
que los géneros comparten elementos. Sobre la clasificación de géneros, es bastante
variada y existen discrepancias. La presentada a continuación es la que Robert McKee
muestra en su libro El guion: Sustancia, estructura, estilo y principios de la escritura de
guiones.
Historia de amor
Película de terror
Épica moderna
Película de vaqueros
Género bélico
Trama de la madurez
Trama de redención
Trama punitiva
Trama de pruebas
Trama educativa
Trama de desilusión
Dentro de los cuales se podrían crear estos subgéneros:
Comedia
Policíaca
Drama
Social
Acción/Aventura
Dentro de los cuales podríamos encontrar más subgéneros y combinaciones cuyos
resultados serían:
Drama histórico
Biografía
Docudrama
Falso documental
Musical
Ciencia Ficción
Género deportivo
Fantasía
Animación
Películas de arte y ensayo
El estilo[editar]
Suele confundirse con el estilo de un escritor, es decir, la forma de utilizar las palabras en
un escrito. El estilo es un conjunto de métodos narrativos que al usarse en conjunto,
unifican elementos dispares de la narrativa y vinculan al público.
Por ejemplo, en una adaptación de Romeo y Julieta que tuviera un toque original sería
importante el enfoque dado por el escritor, al igual que los personajes y los escenarios
juegan un papel esencial en las películas La guerra de las galaxias y Doctor Zhivago, y un
guion sobre la vida de una persona corriente necesitaría de un enfoque cómico o irónico
para suscitar el interés.
Para lograr esto el estilo cuenta con estas herramientas:
La localización
La caracterización
El diálogo
El equilibrio entre el diálogo y la acción
La edición o el montaje
El punto de vista
El color
El sonido
Los efectos especiales
Componentes físicos[editar]
El entorno[editar]
El entorno es todo aquello que rodea al personaje: los rasgos históricos, locales o sociales
del medio en que ocurre la acción. Puede ser desde un olor, la temperatura o el aspecto
de una fachada hasta la familia o el año en el que vive el personaje. Todo este conjunto
ayuda al receptor a comprender dónde y cómo está el sujeto para poder comprender su
situación social, geográfica, temporal e incluso emocional.
Los personajes[editar]
Un personaje es cada uno de los seres humanos, sobrenaturales, simbólicos, etc., que
intervienen en una obra literaria, teatral o cinematográfica. ¿Puede haber guion sin
personaje? El personaje es el fundamento básico del guion. Es gracias al cual la historia
toma forma y se desarrolla; lo que ocurre, en el momento que ocurre y cómo sucede está
directamente relacionado con los personajes, es por ellos que la narración tiene sentido.
Metodología[editar]
A la hora de escribir un guion son dos los métodos o desarrollos que se siguen: la escritura
directa del guion desde una idea propia o ajena y la adaptación de un libro u otro posible
soporte a guion. En ambos casos el resultado debe ser un guion original, pues un guion
adaptado no se trata de una novela o un teatro filmado o grabado, sino que se transforma,
se escribe un guion basado en otro material.
Bibliografía[editar]
1. Alba, Isabel (2010). Detrás de la cámara. Ed. Montesinos (Barcelona)
2. Arijon, Daniel (2003). Gramática del lenguaje audiovisual. Impreso en Escuela de
Cine y Vídeo, Andoain, Gipuzkoa (2003)
3. Field, Syd (1994). El libro del guion. Fundamentos de la escritura de guiones. Ed.
Plott (Madrid)
4. García, Emilio Carlos (1998). Guía histórica del cine, 1895-1996. Ed. Film Ideal
(Barcelona)
5. McKee, Robert (2002). El guion. Sustancia, estructura, estilo y principios de la
escritura de guiones. Ed. Alba (Barcelona)
6. Parker, Philips (2003). Arte y ciencia del guion. Ed. Robinbook (Barcelona)
Véase también[editar]
Guion de historietas
Guion cinematográfico
Guion técnico
Plano cinematográfico
Producción Audiovisual
Celtx: Programa gratuito para escritura de guiones.
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https://es.wikipedia.org/wiki/Composici%C3%B3n_del_guion
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Inicio >> Blog >> Técnicas de cine >> Ejemplo de guion de literario
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Los guiones de cine se escriben siguiendo un formato específico que permite que el
director, los actores y cualquier otra persona que intervenga en la realización de la
película puedan interpretar el texto correctamente.
La sinopsis
La sinopsis es una herramienta imprescindible tanto para novelistas como para
guionistas.
Un guion es un texto que contiene una historia que ha sido pensada para ser
filmada. En él se especifican las acciones y diálogos de los personajes, se da
información sobre los escenarios y se incluyen acotaciones para los actores. La
historia se explica de manera que al lector le resulte visible y audible, pero sin dar
indicaciones técnicas para la realización de la película ni sobre el trabajo de
cámara; eso ya se deja para el guion técnico.
Los guiones literarios se escriben en un formato específico que permite que el texto
pueda ser interpretado fácilmente por todas las personas que intervengan en la
realización de la película. Más que para ser leído, el guion es un texto para
ser usado.
Convive tú
RUBÉN
¡Hey!
GUILLERMO
(sin girarse)
Mira, no te pierdas esto.
GUILLERMO
¿Has visto? Reacciona bien... ¡Ajá!
RUBÉN
Vale, pero como no me digas qué es...
GUILLERMO
Un disolvente que estoy inventando. ¡Potentísimo! Si
metes el dedo, en dos minutos adiós dedo. La fórmula
lleva Coca-cola. Por cierto, he tenido que cogerte un
par de latas que tenías en la nevera.
RUBÉN
No importa. Interesante... Bueno, voy a ver si me
pongo a estudiar, que tengo el examen dentro de dos
semanas y todavía no me he mirado nada.
GUILLERMO
Ponte, ponte, no sea que te cateen. Oye, mañana
vendrá a comer un primo mío que ha empezado a
trabajar aquí al lado. Hace tiempo que no le veo.
Estarás, ¿no? Nos podías hacer esos espaguetis que te
salen tan bien.
RUBÉN
Sí, claro, y luego os friego los platos, ¿no? ¡Qué
morro!
RUBÉN
(gritando hacia el comedor)
¡Guillermo! ¡Será tu primo!
Nadie responde.
RUBÉN
(gritando hacia el comedor)
¡Guillermo!
RUBÉN
¡Ya voy!
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http://www.tallerdeescritores.com/ejemplo-guion-literario
...
Guión Literario
La primera etapa en la concepción de un film o de un programa audiovisual es la realización del guión literario que es la narración
ordenada de la historia que se desarrollará en el film o programa. Incluye la acción, los diálogos y los detalles ambientales, pero
sin indicaciones técnicas. Se plantea en forma escrita
Un guion es un texto en que se expone, con los detalles necesarios para su realización, el contenido de una película, historieta o
de un programa de radio o televisión. Es decir, un escrito que contiene las indicaciones de todo aquello que la obra dramática
requiere para su puesta en escena. Abarca tanto los aspectos literarios (guion cinematográfico, elaborado por el guionista: los
parlamentos) como los técnicos (guion técnico, elaborado por el director: acotaciones, escenografía, iluminación o sonido).
ENCABEZADO
1. La abreviatura "INT." o "EXT", que indica si la acción trancurre en interiores (espacios cerrados) o exteriores (espacios
abiertos).
3. La palabra "DÍA" o "NOCHE" o cualquier otra que se quiera usar para indicar la hora del día.
DESCRIPCIÓN DE LA ACCIÓN
En ella se muestra la acción, expresada en imágenes y sonidos. Debe estar redactada de forma concisa y con los verbos en
presente. Pondremos en mayúsculas el nombre de los personajes (pero sólo la primera vez que aparezca cada nombre) y las
descripciones de los sonidos.
Pág. 69
1.Guión literario.
-Claridad expositiva: frases breves y construcciones sintácticas simples.-La redacción del texto
debe realizarse en presente de indicativo.-La voz en off debe indicarse en mayúsculas –NOMBRE
(OFF)-.-Las descripciones de los espacios y de los personajes deben ser brevesy físicas, es decir,
han de ceñirse a lo que posteriormente veremos yoíremos en pantalla. (no interesan
pensamientos, sentimientos,emociones, etc., si no tienen una traducción visual).
-Existen tantos formatos de presentación como guiones.-Se prefiere emplear folio DIN-A4 en
formato vertical.-Aunque estamos hablando de vídeos educativos y didácticos,pertenecientes al
género documental, es posible introducir elementos ysituaciones dramáticas. Por ello, el guión
literario de un vídeo educativopuede seguir el modelo de presentación de una producción
dramática(aunque no es frecuente):-A una columna, con la descripción de la banda imagen
queocupa toda la hoja y la banda sonido que ocupa el tercio centraldel folio.-A dos columnas,
lado izquierdo para la banda imagen y ladoderecho para la banda sonido.-El vídeo educativo
estará estructurado en diferentes bloques osecuencias. Cuando se habla de secuencias, nos
referimos a“secuencias mecánicas”, unidad de espacio-tiempo, no de acción(definición clásica).
El término “escena” puede emplearse, aunque esmás frecuente en el área anglosajona (por su
fuerte tradición teatral).-El cambio de secuencia mecánica o de Bloque conlleva el cambio
depágina (para dar mayor claridad y facilitar el desglose de guión queposteriormente se
realizará). La introducción de un nuevo decoradoimplicará una nueva secuencia (mecánica). Si
se pasa a tratar unaspecto diferente o una acción distinta, hablaremos de cambio deBloque.-En
la parte superior izquierda deben figurar los siguientes datos:Número de Bloque o Secuencia,
Número de Secuencia o Escena,Nombre o Título del Bloque o Secuencia, Exterior o Interior,
Lugar yMomento del día.-Es recomendable indicar los movimientos de cámara, efectos
deiluminación especiales, composiciones del encuadre muy relevantes, losefectos de sonido
significativos para la acción descrita, las transicionesentre planos más importantes, etc.-Las
transiciones de plano, al principio y al final de cada secuenciamecánica y de cada bloque, deben
ser indicadas en mayúscula
GUIÓN LITERARIO
El guión es una historia contada en imágenes con diálogos y descripciones, escrita con la
intención de ser trasladada a un soporte audiovisual. El guión es la base de toda producción y
debe expresar siempre acción y comportamiento.
Un guión se escribe de forma fragmentada utilizando lo que se llaman unidades narrativas. Son
unidades narrativas la ESCENA y la SECUENCIA.
ESCENA: es un fragmento de la narración que se desarrolla en continuidad en un mismo
escenario. La escena se desarrolla en un mismo escenario y su desarrollo cronológico ha de ser
lineal y continuo, es decir, sin elipses (supresiones de ciertos momentos de la acción irrelevantes
para la narración). La escena estará formada por uno o más planos, en cuyo caso habrá que
cambiar la ubicación de la cámara determinadas veces pero siempre sin alterar la continuidad si
seguimos el modelo académico.
SECUENCIA: es un conjunto de escenas unidas por la misma idea. Posee dentro del guión un
sentido completo y puede desarrollarse en distintos escenarios y distintos tiempos.
Puede que bien en su totalidad o en parte esa secuencia se realice en un solo plano y sin cortar.
A esta parte la llamaremos PLANO SECUENCIA. En el plano secuencia la cámara recorre el
escenario y sigue a los actores realizando diferentes tipos de planos y movimientos sin que haya
corte alguno en la grabación. Todas las acciones captadas por la cámara quedan sin alteraciones
y no se interrumpe la imagen con insertos.
El método de confeccionar un guión no sigue pautas rígidas, sino que cada guión y cada
guionista es un caso particular. Aún más, cada tipo de producción condiciona el guión. El
realizador deberá enfrentarse a tres tipos fundamentales de producción: las que exigen un guión
completo como la ficción, la que necesitan un guión parcial como los documentales y aquellas
donde los acontecimientos están sujetos al azar y el guión es totalmente abierto.
Los programas que no tienen un guión estrictamente cerrado utilizan lo que denominamos
ESCALETA, que es un desarrollo esquemático del guión numerado por secuencias y descrito
con la temporalidad que vaya a tener en imagen. La escaleta es utilizada esencialmente en
programas de televisión, magacines e informativos. Es una relación ordenada de los diversos
escenarios con una descripción breve de la acción y de los personajes que intervienen en cada
escena.
de