Historia del Arte

Prof. Lic. Pablo Giacomini

 Prehistoria
Fechas y lugares: Características:
• Europa / África / América. Interés principal:
• 100000 AC Primeros Homo Sapiens. • Función ritual para hacer efectiva la caza.
• Desde 50000 AC Paleolítico Superior.
• 32000 AC Cuevas de Chauvet. Otras características:
• 30000 AC Venus de Willendorf. • Estilización de las formas.
• 20000 AC Cazadores cruzan el estrecho de • Trazos firmes y seguros.
Bering. • Gran expresividad.
• 18000 AC Cuevas de Lascaux • Influencia en contemporáneos como Joan Miró.
• 13000 AC Cuevas de Altamira.
• 3100 AC Creación de Stonehenge.
Creadores:
• Posiblemente Chamanes / líderes.
Disciplinas:
• Arquitectura: Menhires y dólmenes.
• Pintura: Con pinceles de pelo y pigmentos
naturales (Ocre / Carbón vegetal / Yeso).
• Escultura: En piedra o hueso con temas como
animales y maternidad.
Prehistoria
Caballo: Altamira
Prehistoria
Bisonte (Altamira)
 Prehistoria
Escenas de caza.

•
Prehistoria
Menhires y Dólmenes
Prehistoria
Venus de Willendorf
Prehistoria
Stonehenge
 Egipto
Fechas y lugares: Características:
• Africa.
Interés principal:
• Desde 5000 AC.
• Religión.
• 3100 AC se unifican Alto y Bajo Imperios.
• 2850 Ac hasta 2052 AC: Era de las pirámides.
• 2500 AC comienzana desarrollar la pintura. Otras características:
Creadores: • Arquitectura religiosa sobresaliente.
• Arquitectos y artistas.
• Enterramientos notables (Mastabas y
• Empleaban esclavos.
pirámides).
Disciplinas:
Arquitectura:
• Representación de dioses
• Pirámides: Keops, Kefrén y Micerinos. Mayores: Amón Ra (Dios sol, el más
• Mastabas. grande).
• Templos: Luxor y Karnak. Menores: Bes (De la familia)
Pintura: • Representación de escenas de la vida cotidiana.
• Murales
• Retratos de faraones: Por ejemplo Ramsés II.
• Sarcófagos
• Policromía de cerámicas.
Escultura:
• Monumentales: Esfinge de Gizeh.
• De bulto
• Relieves: Entorno cotidiano.
 Egipto
Pirámides y cámaras.
Egipto
Mastabas
 Egipto
La esfinge de Gizeh
 Egipto
Pinturas murales
 Egipto
Cámaras y sarcófagos
 Grecia
Lugar y fechas: Características:
• Grecia. Interés principal:
• 450 AC Apogeo durante el siglo de Pericles. Búsqueda de:
Creadores: • Nobleza.
Arquitectos /Artistas / Ceramistas:
• Sencillez.
• Fidias: Partenón.
• Sobriedad.
• Polícleto: Doríforo.
• Mirón: Discóbolo. • Pureza.
• Praexíteles: Afrodita.
• Anónimo: Victoria de Samotracia. Otras características:
• Anónimo: Laocoonte. • Reflexión como eje de la creación.
Disciplinas: • Temas religiosos y mitológicos.
Arquitectura: • Observación externa de la anatomía.
• Buscaban la armonía con el paisaje. • Crearon la sección áurea a partir del número de oro
• Utilizaban piedra. (1,618).
• Anfiteatros. Estilos:
• Templos (Erecteón con cariátides / Partenón a Palas Atenea).
• Dórico /Jónico / Corintio.
• Ciudades fortificadas: (Acrópolis de Atenas).
Fueron los creadores de:
Pintura:
• Murales: Palacio de Cnossos.
• Teatro: Tragedias y comedias.
• Policromía de esculturas. • Filosofía.
Escultura: • Ciudades-estado.
• Relieves: escenas mitológicas y de batallas. • Democracia.
• De bulto: Retratos de gobernantes y representaciones de dioses. • Olimpíadas.
Cerámica: Alfarería: Religión: Politeísta.
• Ánforas y platos con colores negro, rojo y ocre.
 Grecia
Partenón y Palas Atenea
Grecia
Anfiteatros
 Grecia
Venus de Milo
 Grecia
Discóbolo, Pericles, relieves, figura masculina y centauro.
Grecia
Laocoonte.
 Roma
Lugares y fechas: Escultura: Utilizaban el mármol.
• Europa, Asia menor, Norte de áfrica. • Retratos psicológicos.
• 750 AC: Fundación de Roma. • Atletas.
• 200 DC: controlaban toda Europa. • Dioses.
• 313 DC: Constantino firmó el Edicto de Milán: El Ingeniería: Utilizaban la piedra.
critianismo goza de los mismos derechos de la religión • Acueductos.
oficial. • Rutas.
• 390 DC: Cristianosmo es la religión oficial y se prohíben Cerámica.
los cultos paganos.
• Ánforas.
• 476 DC: El Imperio cae en manos de los bárbaros.
• Vasos.
Creadores:
• Platos.
• Arquitectos.
Características:
• Ingenieros.
Interés principal:
• Artistas.
• Practicidad.
• Ceramistas.
Otras características:
Disciplinas:
• Temas: Religiosos / Militares / Mitológicos.
Arquitectura: Utilizaban piedra y ladrillo.
• Aseguraban seguridad social y divertimento para el
• Arcos triunfales. pueblo.
• Anfiteatros. • Religión: Politeísta / Transición / Monoteísta.
• Templos. • Adoptaron inicialmente alos dioses griegos cambiando sus
• Circos. nombres.(Júpiter era Zeus / Minerva era Atenea / Baco
Pintura. era Dionisio).
• Retratos. • Eran muy prácticos, expansionistas y excelentes
• Escenas de la vida cotidiana. ingenieros.
• Rituales. • Utilizaban a demás de la creación la repetición y la
• imitación. (Tomaron los estilos dórico, jónico y corintio de
Murales (Pompeya).
los griegos).
Roma
Coliseo
 Roma
Loba Capitolina, Rómulo y Remo. Julio César.
 Roma
Columna de Trajano.
 Edad Media: Románico.
Lugares y Fechas: Características:
• Europa hasta el siglo XI. Interés principal:
Creadores: • Religioso: Arte como ofrenda a Dios.
• Monjes.
• Arquitectos. Otras características:
• Escultores. • Utilizaron temas religiosos procedentes de los
Disciplinas: evangelios y del antiguo testamento.
Arquitectura: • Su intención era catequizar.
• Utilizaban el arco de medio punto • Varias generaciones contribuyen a la
• Catedrales pesadas (Paredes gruesas / construcción de catedrales.
Aberturas pequeñas / Oscuridad Interior).
• Monasterios (Cluny: Reserva de Artes, Ciencias y Contexto cultural:
letras). • Europa fragmentada políticamente.
Pintura: • La Iglesia católica es la única institución que la
• Ilustraciones de Evangelios y Breviarios en abarca en su totalidad.
miniatura (Con tinta y colores al agua). • Las catedrales y monasterios fueron el lugar de
Escultura: (De bulto y relieves). reserva de la cultura antigua.
• Escenas religiosas en catedrales con figuras de • 286 San Antonio crea su orden monástica.
formas distorsionadas y monstruos integradas a • 515 San benito funda la orden Benedictina.
la arquitectura. • 1098 Se crea la orden Cisterciense.
Edad Media
Románico
 Edad Media
Románico
Capiteles, Miniaturas, Pórticos, Galerías.
Edad Media
Románico
 Edad Media: Gótico.
Lugares y Fechas: Características:
• Europa hasta el siglo XII, XIII y XIV. Interés principal:
Creadores: • Religioso: Arte como ofrenda a Dios.
• Monjes.
• Arquitectos. Otras características:
• Escultores.
• Utilizaron temas religiosos procedentes de los
Disciplinas: Evangelios y del Antiguo Testamento.
Arquitectura:
• Su intención era catequizar.
• Utilizaban el arco ojival.
• Varias generaciones contribuyen a la
• Catedrales livianas, de gran altura (Pocas
paredes / Grandes ventanas con vitraux / Mucha construcción de catedrales.
luz Interior).
• Monasterios. Contexto cultural:
• Palacios feudales. • Europa fragmentada políticamente.
Pintura: • La Iglesia Católica es la única institución que la
• Ilustraciones de Evangelios y Breviarios en abarca en su totalidad.
miniatura (Con tinta y colores al agua).
• Las catedrales y monasterios fueron el lugar de
Escultura: (De bulto y relieves). reserva de la cultura antigua.
• Escenas religiosas en catedrales con figuras de
• 1205 San Francisco funda su orden.
formas distorsionadas y monstruos integradas a
la arquitectura. • 1215 Creación de la orden de los dominicos.
Edad Media
Gótico
Edad Media
Gótico
Edad Media
Gótico
 Renacimiento:
Lugares y Fechas:
• SXV: Quattrocento.
• SXVI: Cinquecento.
• Italia: Florencia.
• Países Bajos: Van Eyck. El Bosco.
• Alemania: Durero.
Creadores:
• Massaccio:Expulsión de Adán y Eva del Paraíso.
• Giotto: Anunciación.
• Miguel Ángel: Capilla Sixtina. La Piedad.
• Leonardo Da Vinci:La Gioconda. La Virgen de las Rocas.
• Rafael Sanzio: Estancias Vaticanas. Escuela de Atenas.
• Donatello: Gattamelatta.
• Botticelli:Nacimiento de Venus.
• Brunelleschi: Catedral de Florencia.
• Ghiberti:Puertas del Baptisterio de Florencia.
Disciplinas:
Arquitectura:
• Municipalidades / Palacios / Iglesias.
• Predominio de llenos sobre vacíos.
• Órdenes antiguos combinados.
Pintura: Óleos y Frescos.
Escultura: Uso del mármol (De bulto y relieves).
Características:
Interés principal:
• Temas religiosos.
• Temas mitológicos.
• Temas históricos.
Otras características:
• Negativa a los convencionalismos.
• Búsqueda de originalidad y exotismo en las composiciones.
• Interés por el descubrimiento.
• Redescubrimiento del mundo clásico.
• Se realizan estudios de anatomía a partir de la antigüedad.
• Excelentes dibujantes.
• Se crea el recurso del esfumado.
• Se realzan las expresiones de las personas.
• Se crea la perspectiva como recurso de representación de la
tridimensión en la bidimensión.
• Se comienza a diseñar con cálculo numérico en arquitectura.
Contexto cultural:
• Los humanistas dan a conocer textos de la antigüedad.
• Invención de la pintura al óleo.
• Se dieron grandes descubrimientos arqueológicos en Roma.
• Aparece la figura del Mecenas.
• 1492: Colón llega a América.
• 1494: Durero visita Italia.
• 1517: Lutero inicia la Reforma.
• 1547: Nace Cervantes.
• 1564: Nace Shakespeare.
 Renacimiento
Massaccio: “Adán y Eva expulsados del paraíso”, “Madonna con niño y Santa Ana”,
“Crucifixión”.
 Renacimiento
Miguel Angel: “La Piedad” y “Moisés”.
 Renacimiento
Miguel Angel: “Capilla Sixtina”.

•
 Renacimiento
Botticelli: “Nacimiento de Venus”, “La primavera”, “Mujer joven” y “Madonna del
magnificat”.
 Renacimiento
Leonardo Da Vinci. Estudios, “La Gioconda”, “Virgen con el Niño y Santa Ana”,
“La última cena”.
Renacimiento en los Países Bajos
El Bosco (El Jardín de las delicias)
 Renacimiento en Alemania
Durero (Autorretrato, Liebre Joven, Melancolía, Cristo entre los Doctores, Rinoceronte)
 Barroco.
Lugares y Fechas:
• Europa (Principalmente Italia y Países Bajos).
• Siglos XVII y XVIII.
Creadores:
• Rembrandt: Uso magistral del Claroscuro. “La ronda
nocturna”.
• Rubens: Gran Movimiento. “Adoración de los magos” “Las
tres gracias”.
• Caravaggio: Tenebrismo. La vocación de San Mateo.
• Vermeer: Obras pequeñas. Preocupación por la luz. “La
costurera”.
• El Greco: Estilización. “Entierro del Conde de Orgaz”.
• Velázquez: Misterio en el relato de la historiua de la
época. “Las Meninas” “Las lanzas”.
• Bernini:”Columnata de San Pedro” “Éxtasis de Santa
teresa”.
Disciplinas:
• Arquitectura: Iglesias y edificios públicos recargados.
Mucho uso de formas curvas.
• Pintura: Óleo sobre tela. Generalmente de gran tamaño.
• Escultura: Uso del mármol.
Características:
Interés principal:
• Espiritualidad e inestabilidad representadas de formas muy
diversas.
Otras características:
• Representación de emociones genuinas con rasgos
ornamentales.
• Reacción al Manierismo.
• Temas religiosos y mitológicos.
• Composiciones dinámicas.
• Predominio de líneas curvas.
• Gestos teatrales y muy expresivos.
• Roma es uno de los centros más importantes del arte de Europa.
• Uso en todas sus posibilidades del claroscuro.
• Expansión del movimiento por toda Europa tomando en cada
país características particulares.
• Uso de la naturaleza muerta en Holanda.
Contexto cultural:
• Se expande la Reforma de Lutero.
• 1605: 1a edición del “Quijote”.
• 1609: División de Holanda.
• 1616: Muere Shakespeare.
• 1545 a 1563: Concilio de Trento. Pablo III incorpora reformas
disciplinarias.
• San Ignacio funda la Orden de los Jesuitas.
• Felipe II contrata a velázquez.
 Barroco
Peter Paul Rubens (Las tres Gracias - Descendimiento)
 Barroco
Rembrandt (Autorretrato, La Lección de anatomía del Dr. Tulp, Jeremías,
La ronda nocturna, Jesús y Lázaro)
 Barroco.
Rembrandt: El regreso del hijo pródigo.
 Barroco / Tenebrismo
Caravaggio (Descendimiento, Crucifixión de San Pedro, Conversión de
San Pablo, Vocación de San Mateo)
 Rococó.
Lugares y Fechas: Características:
• Siglo XVIII. Interés principal:
• Francia. • Halagar a los sentidos en ámbitos exclusivos.
Creadores: Otras características:
• Watteau: “Embarque a Citerea” “Cómicos italianos con • Decoración de palacios.
Pierrot”. Fétes galantes. • Temas mitológicos y de la vida de las cortes.
• Fragonard: Retratos “alla prima”. • Temas superficiales.
• Boucher: Sensualidad y naturaleza dominadas. “Baño de • Pintura adaptada a la arquitectura de interiores.
Diana”. • Falta de consistencia en las propuestas estéticas.
• Tiépolo: Despliegue técnico en la técnica del fresco. • Cuerpos rollizos.
“Alegoría nupcial”.
• Decadencia en la concepción del arte.
Disciplinas:
Contexto cultural:
Arquitectura:Palacios de príncipes en Alemania y Austria.
• 1789: Revolución Francesa (Termina con el movimiento y
Pintura: Óleo sobre tela y frescos. con el orden social establecido).
• Vigencia de la Comedia dell’arte con improvisación,
malabarismos y acrobacias además de personajes fijos
como el Viejo loco, el Criado Arlequín, Colombina y
Pierrot.
• Madame Pompidou (Amante de Luis XV) fue mecenas de
pintores y poetas. Fundó la porcelana Sevres.
• 1776: Independencia de los Estados Unidos.
 Pintura Galante / Rococó
Fragonard (El Columpio) Watteau (Gilles) Boucher (Baño de Venus)
 Neoclasicismo.
Lugares y Fechas: Características:
• Francia. Interés principal:
• Siglo XIX. • Austeridad, sobriedad, orden y equilibrio vuelta a los ideales de
Grecia y Roma.
Creadores:
Otras características:
• Dominique Ingres: Buscaba la belleza ideal. “Odalisca” • Reacción contra la frivolidad de la generación anterior.
“Baño turco”.
• Grandes dibujantes.
• Jacques Louis David: Hacía propaganda. “Juramento de • Armonía del color.
los Horacios” “Consagración de Napoleón” “Muerte de • En las pinturas aparecen personajes con aspecto de “esculturas
Marat”. griegas pintadas”.
Disciplinas: • Es el arte oficial de la revolución francesa.
Arquitectura:Líneas sobrias, austeras y monumentales. • Es un arte de oposición al romanticismo.
Pintura: Óleo sobre tela. • Trataban temas romanos, griegos y de la revolución francesa.
• La perfección exterior es entendida como metáfora de la interior.
• Desarrollaban imágenes teatrales.
• Evitan voluntariamente los detalles superfluos.
• Contexto cultural:
• 1750: Rosusseau escribe: “Discurso sobre las ciencias y las
artes” argumentando a favor de la libertad, igualdad y
fraternidad.
• 1764: 1a sinfonía de Mozart a los 8 años.
• 1789: Revolución Francesa.
• 1793: Ejecución de Luis XVI.
• 1862: Victor Hugo escribe “Los Miserables”.
 Neoclasicismo
Jacques Luis David (Juramento de los Horacios / Asesinato de Marat /
Consagración de Napoleón y Coronación de Josefina / Bonaparte cruzando los
Alpes / Autorretrato )
 Neoclasicismo
Ingres (Autorretrato, The Source, Valpincon Bather, Jípiter y Thetis, Sueño de
Ossian el escocés.)
 Romanticismo.
Lugares y Fechas: Características:
• Francia. Interés principal:
• Pasión e irracionalidad como motores de la creación.
• Siglo XIX.
Otras características:
Creadores: • Temas:
• Gericault: “La balsa de la Medusa”. Exóticos: África, Guerras de independencia, Hechos violentos.
• Delacroix:”Mujeres de Argel” “Huérfana en un cementerio” Sufrimiento humano.
“La libertad guiando al pueblo” “Chopin y George Sand”. • Obras de gran tamaño.
• Turner: “Tempestad de nieve” • Buscaban “lo irregular”, los aspectos salvajes e incontrolados de
la naturaleza.
Disciplinas: • Los autores daban lugar en las obras a sus propios sentimientos
Pintura: Óleos en general de gran formato sobre tela. intensos.
• Influencia de Rubens en las composiciones.
• Predominio de líneas curvas.
• Gran introspección.
• Creaban escenas dramáticas.
• Gran riquezade color con colores intensos.
• Libertad en los gestos.
• Son considerados antecedentes de los impresionistas.
• Es una forma de arte de oposición al Neoclasicismo.
Contexto cultural:
• 1789: William Blake publica “Cartas de la Inocencia” integrando
grabados y textos.
• 1821: Lord Byronlucha en la guerra de independencia de Grecia
contra Turquía.
• Hasta su muerte en 1832 Goethe es considerado romántico en
Alemania.
 Romanticismo
Géricault
(La blasa de la Medusa, San Jerónimo, Oficial de los Húsares, Mujer loca.)
 Romanticismo
Delacroix (La libertad guiando al pueblo, La muerte de Sardanápalo –Emperador
Asirio / Byron-, Mujeres de Argel, Odalisca, Huérfana en el cementerio)
 Realismo.
Lugares y Fechas: Características:
• Francia. Interés principal:
• Siglo XIX. • Evitar la evasión de los neoclásicos (Hacia la mitología) y
Creadores: románticos (Hacia lo exótico) concentrándose en la belleza
que rodea al ser humano en su contexto directo.
Socialistas:
• Otras características:
Courbet: “Entierro en Ornans” “Retrato con perro”.
• Observación del entorno cotidiano.
• Daumier: “Teatro popular” y caricauras en diarios.
• Registro de “lo feo” como parte de “lo bello”.
Escuela de Barbizón:
• • Paisajes y obreros como temas centrales.
Millet: “Angelus” y paisajes.
• Registro de la realidad social.
• Corot: Paisajes.
Disciplinas:
Contexto cultural:
Pintura: Paisajes e imágenes de obreros.
• 1865: Lewis Carroll publica “Alicia en el país de las
Dibujo: Estudios, caricaturas.
maravillas”.
• 1865: Karl Marx publica “El Capital”.
• 1870: Comuna de París: Se funda la 3a república francesa
y hay represión.
• 1892: Tchaikovsky compone “Cascanueces”.
 Realismo
Courbet (Autorretrato con perro, Picapedreros, El reencuentro, Daguerrotipo
retrato de Courbet, El taller del artista, Entierro en Ornans).
 Realismo
Millet (Angelus, Cosechadoras, Camino al trabajo, La siesta, Daguerrotipo retrato
de Millet).
 Impresionismo.
Lugares y Fechas: Características:
• Francia. Interés principal:
• Siglo XIX. (1874 exposición en el Salón de los • La luz y su incidencia en la realidad en momentos
rechazados). precisos.
Creadores: Otras características:
• Manet: (El padre de los impresionistas) ”Desayuno en la • Captación rápida de los efectos de la luz sobre los objetos
hierba” “Olimpia” “Bar del Floies Bergere”. y paisajes.
• Monet: (El más grande de los impresionistas) Serie de la • Tamaños transportables.
“Catedral de Rouen” Serie de los “Nenúfares” • Pincelada en forma de coma.
• Pissarro: Paisajes urbanos. “Huerto en flor” • Factura rápida de las obras.
• Sisley: Paisajes de campo. • Pintura al aire libre.
• Renoir: “Muchachas al piano”. • Concepto de “serie” (Varias versiones del mismo tema en
Disciplinas: distintas épocas de año).
Pintura: Óleo sobre tela. Fomatos mediano y pequeño (Salvo las • Fueron rechazados inicialmente.
últimas obras de Monet que son monumentales). • Influyeron en pintores de todo elmundo.
Contexto cultural:
• 1874: El crítico Louis Leroy habla de “Impresionistas” en
una muestra y se acuña el término.
• 1886: El marchand Durand-Ruel expone obras
impresionistas en New York.
 Impresionismo
Manet (Bar del Folie Bergere, Olympia, En barco, Desayuno en la hierba)
www.impressionniste.net
 Impresionismo Monet
(Impresión sol naciente, paisaje, Puente de Waterloo, paisaje,
Parlamento, Catedral de Rouen, Fotografías del artista).
 Impresionismo
Alfred Sisley (Puente en Villeneuve 1872, Moret sur Loing 1891,Canal en Loret
sur Loing 1892, Iglesia en Moret 1894, Paisaje de Roches Courtaut 1880).
 Impresionismo
Renoir (Moulin de la Galette, La comida de los remeros, Bote en el Sena, La
Promenade, Desnudo bajo el sol, Puente de las artes, Muchacha con flores).
 Post Impresionismo.
Lugares y Fechas:
• Francia.
• Siglo XIX.
Creadores:
• Cézanne: Importancia a la composición. Leve distorsión
del espacio. Naturalezas muertas y paisajes.
• Toulouse Lautrec: Gran dibujante. Creador de afiches y
menúes. Óleo diluido. Bailarinas de cabaret, caballos.
• Degas: Gran dibujante. Óleos y pasteles. Gran libertad en
el gesto. Bailarinas de ballet y escenas intimistas (baño,
camarines).
• Van Gogh: Expresividad, inestabilidad emocional,
intensidad en el uso del color. Paisajes, retratos,
naturalezas muertas y autorretratos.
• Gauguin: Exotismo, misticismo. Colores planos e intensos.
Paisajes, temas religiosos y mujeres en Tahití.
• Seurat y Signac: Divisionismo o puntillismo. Yuxtaposición
del color y mezcla óptica.
Disciplinas:
Pintura: Óleo sobre tela en diversos formatos.
Escultura: Bronce adosando otro materiales como tela (Degas).
Características:
Interés principal:
• Dar un giro personal a la creación desde el impresionismo
como punto de partida.
Otras características:
• Realce de la individualidad del artista.
• Abren el camino al arte moderno.
• Sentaron las bases para la creación de nuevos estilos.
• Rechazan la pseudo-superficialidad del impresionismo que
observa solo apariencias externas.
• Este movimiento marcó el cambio del siglo.
Contexto cultural:
• Roger Fry (Curador del “Met” –Metropolitan Museum de
NY-) acuña el término “Post impresionismo”.
• 1888: Rodin crea “El pensador”.
• 1886: se instala en NY la “estatua de la libertad”.
• 1889: Se construye la “Torre Eiffel”.
• 1901: Seinstituyen los “Premios Nobel”.
 Post Impresionismo
Van Gogh (Café, Girasoles, Cuarto en Arles, Autorretrato, Lirios, Moulin Galette,
Borceguíes, Noche estrellada).
 Post Impresionismo
Van Gogh (Autorretrato de la oreja cortada, Campo de trigo con cuervos, Campo
de trigo con ciprés // www.vangoghmuseum.nl )
 Post Impresionismo
Gauguin (Paisaje en Arles, El espíritu de la muerte observando, Mujeres de Tahití,
El Cristo Amarillo, Arearea, La Orana María, Autorretrato con Ídolo)
 Post Impresionismo
Toulouse Lautrec (El baño, Moulin Rouge, La lavandera, Afiche, La cama,
-Carreras de caballos-, Joven en el taller, Vincent Van Gogh, Cha U Kao).
Post Impresionismo
Toulouse Lautrec (Afiches y Fotografías)
 Post Impresionismo
Degas (La clase de danza, Bailarina ajustando su zapatilla, Bailarinas en la Old
Opera House, El baño, Bailarina, La bañera.).
Post Impresionismo
Degas (Bailarinas)
 Post Impresionismo
Cezanne (Naturalezas Muertas, Paisaje, La montaña de Santa Victoria, Foto del
artista, paisaje)
 Post Impresionismo
Seurat (Tarde de domingo en la isla de la Grande Jatte, La Torre Eiffel, El puente
de Coubervoie, Faro de Honfleur, Bañistas en Asnieres, Detalle de La Parade).
 Post Impresionismo
Signac (St Tropez, Rotterdam, Asnieres, Puerto de St. Tropez, Vistas de St.
Tropez).
 Vanguardias: Fauvismo.
Lugares y Fechas: Características:
• Francia. Interés principal:
• Comienza en 1905. • Exponer una visión subjetiva, intensa y alegre de la
Creadores: realidad.
• Matisse:Mujeres. Naturalezas muertas. Paisajes. En Otras características:
pintura y luego grandes obras con recortes de papel. Fue • Uso de colores saturados.
amigo de Apollinaire. • Líneas de contorno muy marcadas.
• Vlaminck: Paisajes. • Representación de Paisajes, figuras humanas y
• Derain: Paisajes. naturalezas muertas (No innovan en los temas, sí en el
• Rouault: Temas religiosos. modo de realización:muy espontáneo).
Disciplinas: • Distorsionaban las formas en función de la expresión.
Pintura: Óleo sobre tela en diversos formatos. • Admiraban a Van Gogh y Gauguin.
Collage: en gran formato (Matisse) • Lograron una gran fuerza expresiva en las obras.
Contexto cultural:
• Comienzo de Siglo.
• Avidez del mercado por obras nuevas.
• Marchand como figura ya instalada en el mundo del arte.
 Fauvismo
Vlaminck (Paisaje con árboles rojos y paisajes)
Derain (Puente de Waterloo,Tres figuras sentadas en el pasto, Puente, Retrato de
Matisse)
 Fauvismo
Matisse (Armonía en rojo, Retrato de Madame Matisse, Ventana Abierta, Puerto
de La Ciutat, La danza, )
 Vanguardias: Cubismo.
Lugares y Fechas:
• Francia.
• Desde 1907.
Creadores:
• Picasso: “Señoritas de Avignon” “Guernica” , retratos,
reinterpretacions, Cerámicas, Grabados en todas las
técnicas (Xilografía, Aguafuerte, Aguatinta, taco perdido y
otras), esculturas, collages, assemblages, etc.
• Braque: Naturalezas muertas, figuras y paisajes.
• Juan Gris: Naturalezas muertas, figuras y paisajes.
• Légér: Figuras humanas y paisajes con colores intensos y
formas “tubulares”.
Disciplinas:
Pintura: Óleo sobre tela, gouaches, etc.
Escultura: Bronce, madera, cemento y otros.
Collage: papel y elementos diversos sobre cartones y telas.
Dibujo:Grafito, carbonilla, tintas sobre papel.
Características:
Interés principal:
• Representación de la “Multivisión del objeto”.
Otras características:
• Libertad en el uso del color.
• Progresiva geometrización.
• Representación de figurtas humanas, naturalezas
muertas, paisajes y animales con alto nivel de abstracción
pero sin llegar a la abstracción total.
• Generan una nueva forma de representación del espacio
sin perspectiva.
Contexto cultural:
• 1907: Stravinsky compone su primera sinfonía.
• 1908: Brncusi realiza su gran escultura “El beso”.
• Gertrude Stein se desempeñla como coleccionista en
Paris.
• 1937: Franco con apoyo de Italia y Alemania bombardea
Guernica.
• Primera guerra mundial y período de entreguerras.
 Cubismo
(Africano, Cezanniano y Analítico) Picasso (Las señoritas de Avignon, Paisaje
de Horta del Ebro, Retrato de Ambroise Vollard, Casas en una colina, Fábrica de
ladrillos en Tortosa, Detalle y fotografía del artista).
 Cubismo
(Sintético) Arlequines, Collage, Maia, El espejo, Mujer de cabello oscuro, Marie
Therese, El sueño,
Cubismo
Picasso (Guernica)
 Vanguardias: Expresionismo.
Lugares y Fechas: Características:
• Alemania. Interés principal:
• Desde 1905. • Exponer una visión subjetiva, intensa, angustiante y muchas
veces depresiva de la realidad.
Creadores: Otras características:
Grupo “El puente”: • Uso de colores saturados.
• Kirchner: • Líneas de contorno muy marcadas con predoiminio de trazos
• Schmidt Rottluff: rectos como “hachazos”.
Grupo “El jinete azul”: • Uso de líneas quebradas.
• Kandinsky: De la figuración a la abrstracción. • Expresión de la angustia existencial en una época de decadencia.
• Representación de paisajes, figuras humanas, naturalezas
• Klee: Pequeños formatos y contenido místico. muertas, imágenes que constituyen críticas sociales y hasta
• Marc: Animales geometrizados. comentarios grotescos sobre la realidad política.
Grupo “La nueva objetividad”: • Distorsionaban las formas en función de la expresión.
• Otto Dix: Crítica social. • Admiraban a Van Gogh.
• Max Beckmann: Cuadros complejos con contenidos • Se oponían radicalmente al nazismo.
relacionados con sentimientos y situaciones básicas • Lograron una gran fuerza expresiva en las obras.
(Dolor, muerte, partida, etc). Contexto cultural:
“Escuela de Viena”: • Comienzo de Siglo.
• Klimt: Sensualidad, carga de matreia, camino a la • Avidez del mercado por obras nuevas.
abstracción. • Marchand como figura ya instalada en el mundo del arte.
• Schiele: Sensualidad extrema, obras chocantes e • 1914 a 1917: Primera guerra mundial. Saldo: 10.000.000 de
intimistas. muertos.
• Nazismo como fuerza política creciente en Alemania.
• Kokoschka: paisajes y figuras con gran expresividad.
• Sus obras fueron confiscadas y expuestas en la muestra
Disciplinas: itinerante de “Arte degenerado”.
Pintura: Óleo sobre tela.
Grabado en madera: Gran expresividad con trazos toscos.
 Expresionismo
Kirchner / Grupo “El Puente” (El pintor y la modelo, Soldado, Mujer, Mujeres,
Calle, Xilografía, Foto del artista).
 Expresionismo
Franz Marc / Grupo “El Jinete Azul” (Grandes caballos azules, Zorro azul
y negro, Ciervos, Xilografías, Foto del artista ).
 Expresionismo
Max Beckmann / Grupo “La Nueva Objetividad” ( La noche, La familia,
Montecarlo, La partida, Autorretrato, Foto del artista )
 Vanguardias: Abstracción.
Lugares y Fechas:
• Alemania.
• 1910.
Creadores:
Kandinsky: Credor de la primer pintura abstracta. Influido por la
teosofía “La esencia de un objeto es más importante que
sus atributos”. Creía iluminar espiritualmente con sus
obras.
Malevich: Creó el manifiesto del supremnatismo. Creó el cuadro
“Blanco sobre blanco” considerado la cima de la
abstracción. Buscaba liberar al arte del peso del objeto.
Mondrian: En 1017 funda la revista “De stijl”. Promulgaba la
necesidad de austeridad y claridad. Influido por el filósofo
Schoenmakers buscaba “penetrar la naturaleza para que
nos revele la construcción inetrna de la realidad”.
Tatlin: Tendencia constructivista. Buscaba “liquidar el arte…
esteticismo burgués superado”.
Disciplinas:
Arquitectura: Gropius, Meyer, Van der Rohe. Formas puras.
Muro cortina de cristal. Estructuras básicas evidentes.
“Racionalismo”. “Estilo internacional”.
Diseño: Nace como disciplina o área del conocimiento. Unión de
arte y artesanía, de estética y función.
Pintura: Óleo sobre tela, acuarela.
Grabado: Xilografía (Cercanos al expresionismo).
Características:
Interés principal:
• No representación de la realidad exterior.
• Libertad en el uso del color.
• Investigación visual.
• Alta Rigurosidad compositiva.
• Reflexión sobre la naturaleza del arte.
• Ruptura respecto de las posturas tradicionales.
Otras características:
Contexto cultural:
• 1917: La revolución rusa utiliza el arte como herramienta
de agistación y progaganda.
• 1916: Frank Lloyd Wright diseña el Hotel Imperial de
Tokio.
• 1919: Gropius funda la “Bauhaus”. Sostiene que “El deber
social del artista es la enseñanza”.
• En la década del 30, luego de muchisimas dificultades y
tres mudanzas, el Nazismo cierra la Bauhaus.
• Desde el período de entreguerras en adelante, varios
autores miembros de la Bauhaus emigran hacia USA
(Mondrian).
• Chagall emigra de Rusia a Francia.
 Abstracción
Kandinsky (Paisaje, Improvisaciones,
foto del artista y
composiciones geométricas)
Abstracción
Kandinsky
 Vanguardias: Pintura Metafísica.
Lugares y Fechas: Características:
• Italia. Interés principal:
• 1909. • Representación de aspectos metafísicos de la realidad.
Creadores: Otras características:
• Giorgio de Chirico:Figuras fantásticas. Paisajes urbanos • Paisajes urbanos sin seres humanos.
desiertos. • Geometrización.
• Giorgio Morandi:Naturalezas muertas casi • Creación de seres fantásticos.
monocromáticas. • Sensación de “Tiempo detenido”.
Disciplinas: • Interés por la geometría y la filosofía.
Pintura: Óleo sobre tela. • Admiración del clasicismo.
Contexto cultural:
• Preguerra y primera guerra mundial.
• Vanguardias imperando en el arte de principios de siglo en
toda Europa.
 Pintura Metafísica
Giorgio de Chirico ( Ettore e Andrómaca, Arqueólogos, Enigma de la hora, La partida del
amigo, Il canto damore, La musa inquietante, Misterio y melancolía, Foto del artista.)
 Vanguardias: Futurismo.
Lugares y Fechas: Características:
• Italia. Interés principal:
• Desde 1909. • Romper las restricciones académicas.
Creadores: • Representar el movimiento, la velocidad.
• Marinetti: Poeta. Escribe el manifiesto futurista y lo Otras características:
publica en “Le Figaro” en 1909. • Celebraban el dinamismo de la tecnología moderna.
• Boccioni:”Los ruidos de la calle invaden la casa”. • Glorificaban el maquinismo.
• Severini: “Bailarina en azul”. • Estaban fascinados por la velocidad.
• Carrá: “Dinamismo de un perro atado a una correa”. • Festejaban la guerra por ser la “higiene de la civilización”.
Disciplinas: • Proponían la destrucción de los museos.
Pintura: Óleo sobre tela. • Eran de tendencia ultraderechista.
Escultura: Uso del bronce. • Anticiparon la llegada del Fascismo.
• Sus actitudes eran: el valor, la osadía y la rebelión.
Contexto cultural:
• Comienzo del siglo XX.
• Primeros automóviles.
• Grandes adelantos científicos y tecnológicos.
• Nacimiento del fascismo.
• Primera guerra mundial.
• Cubismo en Francia.
 Vanguardias: Futurismo.
Boccioni (Elasticidad, Carga de lanceros, Formas únicas de la continuidad espacial).
Severini (Bailarina en azul).
Balla (Estudio de una luz de la calle, Dinamismo de un perro)
Foto de Russolo, Carrá, Marinetti, Boccioni, y Severini
 Vanguardias: Muralismo Mexicano.
Lugares y Fechas:
• México.
• 1910.
Creadores:
• Diego Rivera: Pintó la historia de México. Casado con
Frida Kahlo. Obras de formato monumental pintadas al
fresco. Refuerza la identidad del pueblo mexicano.
• Siqueiros: Escribió el “manifiesto del muralismo”. Entre
1935 y 1936 tuvo taller en NY. Influyó a Jacjson Pollock.
• Orozco:Paleta de tierras. Escenas desgarradoras.
• Tamayo:Es parte de la “Segunda generación de
muralistas”. Más abstracto. Sostiene que “El nacionalismo
de los mexicanos es salvaje”.
Disciplinas:
Pintura: Fresco. Óleo sobre tela.
Dibujo: Cabonillas, grafitos, tintas.
Características:
Interés principal:
• Refuerzo de la identidad del pueblo mexicano.
Otras características:
• Temas: Realidad mexicana. Historia de México. Revolución
de 1910.
• Rechazaron la pintura tradicional.
• Movimiento de carácter indígenista.
• Subordinaban el arte a la política.
• Pintaron espacios públicos (Universidades, escuelas,
Municipalidades y Ministerios).
Contexto cultural:
• 1910: Revolución mexicana. Reforma agraria (Se
repartieron 30.000.000 de has. Entre campesinos.
Nacionalización de los trenes ingleses y del petróleo de
USA.
• El surrealismo impera en Europa y Breton toma contacto
con Diego Rivera y Frida Kahlo.
• Antonio Berni estudia en Europa y trae el movimiento al
Río de la Plata.
 Muralismo Mexicano
Diego Rivera (Naturaleza muerta cubista, Vendedora de flores, Calas, Culturas
precolombinas y El mundo en el Palacio de Gobierno –México DF-, )

m
 Muralismo Mexicano
Diego Rivera (El hombre en el cruce de caminos –Mural para el Rockefeller Center- , Mural
en San Francisco, Fotos del artista con Frida Kahlo y Trosky.)
 México
Frida Kahlo (Foto de la artista, Diego en mi frente, Fotos con Diego. )
 Vanguardias: Surrealismo
Lugares y Fechas: Características:
• Francia. Interés principal:
• Desde 1924. • Definición: Automatismo psíquico puro para liberar el
Creadores: inconsciente.
• André Breton: Poeta. Autor del manifiesto del surrealismo. Otras características:
En 1919 funda la revista “Litterature” con Eluard y Aragon.
“El surrealismo no es un conjunto de normas formales, es • No tenían pautas formales.
una actitud del espíritu frente a la vida”. • Buscaban la destrucción de las fronteras entre el sueño y
• Salvador Dalí: “Apoteosis del dolar” “Torero alucinógeno” la realidad.
Esculturas, Grabados en diferenmtes técnicas, Dibujos. Contexto cultural:
• Joan Miró: Surrealismo abstracto y no figurativo. • 1914: Gaudí finaliza el parque Güell
• René Magritte:”El imperio de las luces”. • 1917: Apollinaire acuña el término “Surrealista”.
• Max Ernst: “Los hombres nunca entenderán nada de • 1922: James Joyce escribe “Ulysses”.
esto”.
• Buñuel: Cineasta: Hizo “El perro andaluz” con Dalí • 1927: 1a peoducción de cine sonoro “El cantante de Jazz”.
(“Hemos desechado cualquier cosa que pueda tener • Fin de la primera guerra mundial, entreguerras, Segunda
significado”). Guerra mundial.
2da Generación:
• Paul Delvaux: Paisajes urbanos con desnudos.
• Hans Bellmer: Sensualidad e imaginación.
• Roberto Matta: Abstracción cósmica.
Disciplinas:
• Pintura:Óleo sobre tela.
• Grabado: Serigrafía y otras.
• Escultura: Bronce.
 Vanguardias: Surrealismo
Fotos de André Breton, Grupo surrealista en 1930, Salvador Dalí. Retrato de Mae West. Construcción
blanda (Premonición de la guerra civil española). La persistencia de la memoria. El vuelo de una abeja...
Surrealismo: Dalí
El sueño de Cristóbal Colón / Torero alucinógeno.
 Expresionismo Abstracto
Lugares y Fechas: Características:
• New York. Interés principal:
• Década del 40. • La acción de pintar.
Creadores: Otras características:
Escuela de New York: • Importancia de la gestualidad.
• Jackson Pollock:”La pintura es autodescubrimiento, todo • Influencia de la caligrafía china.
buen artista pinta lo que es él mismo.Asiste al taller de • Obras de gran formato.
Siqueiros en NY. Grandes cuadros chorreados. • Pintura de acción (“Action painting”).
• Mark Rothko: Creó grandes cuadros de planos esfumados • Pinceladas empastadas.
de color con intenciones místicas.
• Efectos de chorreado (“Dripping”).
• De Kooning:Grandes figuras de mujeres casi abstractas.
• Libertad en el uso del color.
• Gorky:Grandes gestsos totalmente abstractos.
• Expresión de la posguerra (Depresiva).
Disciplinas:
• Ausencia de estructura formal.
Pintura: Grandes formatos con materiales diversos (óleos,
sintéticos, etc.). • “All over field”.
Técnicas mixtas. • Herederos del automatismo surrealista.
Contexto cultural:
• Alfred Barr (Crítico de arte) acuña el término “Expresionismo
abstracto”.
• En Europa se desarrollaba el informalismo.
• La abstracción geométrica crecía en el panorama artístico como
expresión de la actitud de reconstrucción del mundo.
Expresionismo Abstracto
Jackson Pollock
Expresionismo Abstracto
Jackson Pollock
Expresionismo abstracto
Mark Rothko
 Arte Pop
Lugares y Fechas: Características:
• New York. Interés principal:
• Década de 1950. • Mostrar la vulgaridad de la cultura de masas.
Creadores: Otras características:
• Andy Warhol: Retratos de Marilyn Monroe. Silla eléctrica. • Constituye una reacción contra el expresionismo
Jackie Onassis. Serigrafías en serie. abstracto.
• Roy Lichtenstein: Imágenes de comics • Actitud aparentemente superficial.
descontextualizadas. Gran formato. “El beso”. • Experimentaron con recursos de la publicidad (Técnicas de
• Jasper Johns: Cuadros texturados con banderas de USA. pintura de carteles de gran tamaño en la calle trasladados
Disciplinas: a galerías).
• Pintura: Acrílicos sobre tela. • Hicieron experiencias en cine (Retratos en movimiento).
• Técnicas mixtas: Collage y assemblage con pintura. • Utilizaron íconos de la época (Botella de Coca Cola, lata de
• sopa Campbell…).
Grabado: Serigrafías.
Contexto cultural:
• USA crece como potencia.
• Revisión del arte universal desde una mirada norteamericana
típica.
• La capital del arte se traslada de Paris a New York.
Arte Pop
Andy Warhol
 Arte Pop
Andy Warhol

• “Comprar es mucho más norteamericano

que pensar”.
• “Son las películas las que han manejado
las cosas en EEUU desde que se
inventaron. Te muestran qué hacer,
cómo hacerlo, cuándo hacerlo, cómo
sentirte en relación con eso, y cómo
parecer que te sentís en relación con
eso”.
• “Cuando tuve mi primer televisor paré de
preocuparme tanto por tener relaciones
cercanas”.
• “Un artista es alguien que produce cosas
que la gente no necesita tener pero que
–por alguna razón- él cree que sería una
buena idea darles”.
Hiperrealismo
Richard Estes
Hiperrealismo
Richard Estes (Sin título)
 Figuración Europea
Lugares y Fechas:
• 1940 en adelante.
• 1970 se funda la “Escuela de Londres”.
• Se expande la tendencia por toda Europa.
Creadores:
• Balthus: Crea una calma inquietante tratando las
desgracias de forma oblicua. “Juego de cartas”.
• Lucien Freud: Nieto de Sigmund Freud. Trabaja con la
vulnerabilidad del ser humano. Cultiva la observación
cruel. “Autorretrato con zapatillas”.
• Francis Bacon: Expresa la violencia que según el es
“Inherente al acto de pinatr”
• Frank Auerbach:
Disciplinas:
• Pintura: Óleo sobre tela.
Características:
Interés principal:
• Recuperar la figuración en plena época de abstracción.
Otras características:
• Cultivaban cierta veta intimista.
• Manifestaban cierta excentricidad.
• Trabajaban en aislamiento.
• Tenían interés por las composiciones clásicas.
• Realizaban retratos, interiores y trípticos.
• Buscaban representar actitudes corporales.
Contexto cultural:
• 1968: Mayo Francés.
• 1970: Mueren Jimi Hendrix, janis Joplin y Mark Rothko.
• 1971: Led Zeppelin estrena “Stairway to Heaven”.
• 1972: USA se retira de Vietnam.
• 1975: Muere Franco en España.
• 1977: Premio Nobel de la paz a Amnesty International.
Figuración Europea
Francis Bacon (Autorretrato)
Figuración Europea
(Lucien Freud: Mujer, Muchacha desnuda)
 Susan Sontag. “Contra la interpretación”.

“Lo que ahora tenemos delante no es la muerte del arte, sino una transformación de la
función del arte. El arte, que surgió en la sociedad humana como una operación
mágico-religiosa y pasó a ser una técnica para describir y comentar la realidad
secular, se ha arrogado en nuestra época una nueva función, que no es religiosa,
ni sirve a una función religiosa secularizada, ni es meramente secular o profana
(una noción que se derrumba cuanto su opuesto, lo «religioso» o «sagrado»,
llega a estar obsoleto). Hoy, el arte es un nuevo tipo de instrumento, un
instrumento para modificar La conciencia y organizar nuevos modos de
sensibilidad. Y los medios para la práctica artística se han extendido radicalmente.
Es más: los artistas, en respuesta a esta nueva función (más sentida que
claramente articulada), se han convertido en estetas conscientes de sí mismos,
que desafían continuamente sus medios, sus materiales y sus métodos. Con
frecuencia, la conquista y explotación de nuevos materiales y métodos obtenidos
en el mundo del «no-arte» -por ejemplo, de la tecnología industrial, de los
procesos y la imaginería comerciales, de las fantasías y sueños puramente
privados y subjetivos- parecen acaparar el esfuerzo principal de muchos artistas.
Los pintores no se sienten ya limitados al lienzo o a la pintura; emplean también
cabello, fotografía, cera, arena, neumáticos de bicicleta, sus propios cepillos de
dientes y calcetines. Los músicos han trascendido los sonidos de los instrumentos
tradicionales para utilizar instrumentos improvisados y sonidos sintéticos y ruidos
industriales (por lo general, grabados en cinta). Los límites convencionalmente
aceptados, de todo tipo, han sido, por tanto desafiados: no sólo el límite entre las
culturas «científica» y «artístico-literaria», o el límite entre «arte» y «no-arte».
sino también muchas distinciones establecidas en el mismo mondo de la cultura:
la distinción entre forma y contenido, lo frívolo y lo serio (favorita ésta entre los
intelectuales literarios), «alta» y «baja» cultura”.
 Minimalismo.
Lugares y Fechas: Características:
• 1920 en adelante. Interés principal:
• Alemania, USA y se expande a todo el mundo. • Llevar al arte la máxima “Menos es más”.
Creadores y disciplinas:: Otras características:
Arquitectura: Mies Van der Rohe: Crea la “Casa Farnsworth”. • Rigor geométrico.
Define el minimalismo como una “Cualidad espiritual • Ética de la repetición.
inherente a una estructura que transmite la sensación de • Precisión técnica y materialidad.
su eternidad, la sensación de que no se le puede añadir o
cambiar nada”. Es el credor de la frase “Less is more” • Unidad y simplicidad.
(Menos es más) y “Beinahe nichts” (Casi nada). • Distorsión de la escala.
Pintura: Max Bill: • Predominio de la forma estructural.
Pintura: Tony Smith: • Se pretende realizar creaciones de “Puro presente”.
Pintura: Donald Judd: Autorreferenciales. Sin alusiones. Antihistóricas.
Pintura: Sol Lewitt: Contexto cultural:
• Trasposición de los conceptos que nacieron en la Bauhaus a
Escultura: Richard Serra:
todas las disciplinas proyectuales.
Música: Ravel, Satie, Philip Glass, Michael Nyman, John Cage. • Etapa de reconstrucción del mundo después de la Segunda
Fotografía: Henri Cartier Bresson, Francesc Catalá Roca. Guerra.
Arquitectura: Louis Kahn, Tadao Ando.
Diseño Industrial: Rietveldt.
Teatro: Samuel Beckett.
 Minimalismo
(Donald Judd: Sin título, Sin título, Doble pared, Sin título)
 Arte Conceptual.
Lugares y Fechas: Características:
• USA y Europa. Interés principal:
• 1966 en adelante. • “Art as idea as idea” (El arte como idea como idea).
Creadores: Otras características:
El término es acuñado por Sol Lewitt • La ejecución de la obra es mecánica.
• Sol Lewitt. • Intenta cambiar la idea tradicional de arte.
• Jenny Holzer. • Visión de la pintura como objeto de pensamiento.
• Joseph Beuys: “A mi me gusta América y a América le • Propósito puesto no en representar la realidad, sino en prescribir
gusto yo” (Acción del coyote) / Instalaciones con fieltro. un conjunto de significados, conceptos o intenciones que sean
reconocidos por el intelecto.
• Christo y Jeanne Claude: Edificios envueltos.
• Búsqueda de la simplicidad.
Disciplinas:
• Combinación de lenguajes: especialmente el lenguaje escrito
• Carteles luminosos.
mezclado con el lenguaje de la representación pictórica.
• Instalaciones.
• Iconografía consistente en preguntas, ecuaciones, declaraciones
• “Acciones”. o instrucciones absurdas.
Influencias: • Explotación máxima del potencial pictórico como canal de
- De Marcel Duchamp (1887-1968), cuyos ready-mades abrieron información.
una nueva forma conceptual de arte.
• Mezcla de materiales y tecnicas (collage, plantillas y estarcidos).
- - De Ad Reinhardt (1913-1967) y su consideración de la obra de
arte como un hecho tautológico, en el que la validez del arte
depende sólo de él mismo.
- - De la filosofía analítica, según la cual el concepto es todo Contexto cultural:
aquello sobre lo que puede formularse proposiciones (niveles • Guerra fría.
del pensamiento que, al margen de cualquier dato captado • Post Vietnam.
perceptivamente, reduce todo conocimiento al lenguaje). • Crecimiento de los medios de comunicación social.
 Arte conceptual
(Joseph Kosuth: Silla / Jenny Holzer: Protect me from what I want)
Arte Conceptual
Jenny Holzer

• “Protégeme de lo que quiero”.

• “Los símbolos tienen más significado
que las cosas mismas”.
• “La propiedad privada creó el
crimen”.
• “Háblame, no seas cortés conmigo”.
• “Esconder los motivos es
despreciable”.
• “El gobierno es una carga para el
pueblo”.
• “La moderación mata el espíritu”.
• “El romanticismo se inventó para
manipular a las mujeres”.
• “Disecciona los mitos”.
 Instalaciones
(Christo y Jeanne Claude: Reichstag, Puertas en Central Park)
 Web Art
• www.lastplace.com Web art, Webism,
Muestras virtuales, Manifiesto.

• www.artfutura.org “Web as canvas” Página

del festival virtual con diferentes tipos de
proyectos.
 Bio Arte
(Eduardo Kac: Alba, Nicola Costantino: Savon de Corps)
 Arte Argentino I
1799 a 1820: Pintores Viajeros. Monvoisin, Palliere, Rugendas, Pellegrini.
1830 a 1860: Primeros pintores argentinos: Carlos Morel, Prilidiano Pueyrredón.
1870s: Asociación Estímulo de Bellas Artes: Eduardo Sívori, Eduardo Schiaffino.
1880s: Generación del 80: Reinaldo Giudici, Cafferatta, Della Valle, Sívori, Schiaffino,
Cándido López.
1900s: Grupo Nexus: Pio Collivadino, Ripamonte, Quirós, Lynch, Fader, Malharro, Yrurtia,
Brughetti.
1910s:
• Naturalismo Academizante: Cordiviola, Malinverno.
• Escuela de la Boca: Victorica, Quinquela Martín, Daneri, Diomede.
1920s:
• Martín Fierro/Grupo de Florida: Figari, Xul Solar, Gómez Cornet.
• Grupo de Boedo: Facio Hebequer, Agustín Riganelli.
1930s: Generación del 30: Spilimbergo, Castagnino, Berni, Urruchúa, Colmeiro.
 Arte Argentino II
1940s:
• La Aventura Surrealista: Grupo Orión: Barragán, Presas, Venier, Forte, Batlle Planas.
• Expresionistas: Severi, Paz.
• Forma y Significación: Russo, Cogorno, Barragán, Soldi.
• Pintores del Litoral: Gambartes.
• Constructivismo: Torres García.
• Movimiento Madí: Gyula Kosice, Arden Quinn.
• Espacialismo: Lucio Fontana.
1945: Arte Concreto: Maldonado, Hlito, Lozza, Iommi.
1960s:
• Informalismo/Arte destructivo: Kenneth Kemble, Antonio Seguí, Wells.
• Pop Art: Marta Minujín.
• Op Art: Julio Le Parc.
• Nueva Figuración: Luis Felipe Noé, Ernesto Deira, Rómulo Macció, Jorge De la Vega.
• Grupo Espartaco: Carpani, Sánchez, Carlos Alonso.
• Arte generativo y geométrico: Polesello, Mc Entyre, Vidal, Ary Brizzi.
 Arte Argentino III
• 1970s: Arte Conceptual: Mireya Baglietto, Benedit.
• 1980s: Experiencias de los 80: Dompé, Doffo, López Armentía, Adolfo Nigro, Héctor
Médici, Eduardo Médici, Marino Santamaría, Ana Eckell.
• 1990s: Guillermo Kuitca, Diego Gravinese, Graciela Sacco, Pablo Siquier, Harte,
Daniela Aphalo.
• Arte post 2001: Jorge Macchi, Marcelo Pombo, Nicola Costantino, Martín di Girolamo,
Márcos López.
 Arte Argentino
1799 a 1820: Pintores Viajeros. Monvoisin (La porteña en el templo), Pellegrini (Interior de la Catedral
de Buenos Aires).
 Arte Argentino
Rugendas (El regreso de la cautiva), Palliere (Idilio Criollo).
 Arte Argentino
1830 a 1860: Primeros pintores argentinos: Carlos Morel (Caballería Gaucha y descanso en el camino).
 Arte Argentino
Prilidiano Pueyrredón (Retrato de Manuelita Rosas, Autorretrato, Sin título y Un alto en el
camino)
 Arte Argentino
1870s: Asociación Estímulo de Bellas Artes: Eduardo Sívori (El despertar de la criada), Eduardo
Schiaffino (Reposo).
 Arte Argentino
1880s: Generación del 80: Reinaldo Giudici (La sopa de los pobres),
 Arte Argentino
Della Valle (La vuelta del malón y La doma),Cándido López (La guerra del Paraguay).
 Arte Argentino
1900s: Grupo Nexus: Quirós (“El pialador” de la serie “Los gauchos” y “El embrujador”),
 Arte Argentino
Fernando Fader (“La mazamorra” y “El corral de las cabras”).
 Arte Argentino
Martín Malharro (“Las parvas” y “En plena naturaleza")
 Arte Argentino
Rogelio Yrurtia (“Canto al trabajo” y “Cabeza”).
 Arte Argentino
Naturalismo academizante: Cordiviola (“La yunta” y “Chivo”)
 Arte Argentino
Escuela de la Boca: Quinquela Martín (“Riachuelo” y “Cementerio”)
 Arte Argentino
Miguel Carlos Victorica (“Cocina bohemia” y “Navidad”)
 Arte Argentino
Grupo de Boedo: Facio Hebequer (“El conventillo” + dos grabados sin título)
Arte Argentino
Xul Solar (“Vuel Villa” y “Drago”)
 Arte Argentino
1930s: Generación del 30: Castagnino (Martín Fierro y Maternidad)..
 Arte Argentino
Generación del 30: Spilimbergo (Figuras y Paisaje).
 Arte Argentino
Generación del 30: Berni (La gran tentación y Ramona)
 Arte Argentino
1940s:
La Aventura Surrealista: Grupo Orión: Barragán, Presas, Venier, Forte, Batlle Planas (Radiografía, El
mensaje, Homenaje a Baigorria).
 Arte Argentino
Expresionistas: Aldo Severi (La mariposa roja, Boca River)
 Arte Argentino
Forma y Significación: Russo (Paisaje urbano), Cogorno (Composición y figura con trompeta), Julio
Barragán (Paisaje).
 Arte Argentino
Forma y Significación: Raúl Soldi (Murales de Santa Ana de Glew, Los amantes, Esponsales
de María y José, Cúpula del Teatro Colón, Foto del artista pintando la cúpula.)
 Arte Argentino
Pintores del Litoral: Gambartes (El dios del maíz, Payé Felino y Figuras).
 Arte Argentino
Constructivismo: Torres García (El sur es el norte, Composición constructiva, Constructivo)
 Arte Argentino
Movimiento Madí: Gyula Kosice (Royi no. 2, Hidroactividad H13, Monumento, Ciudad hidroespacial),
 Arte Argentino
Movimiento Madí: Arden Quinn (Domaine, Euritmia, Sin título).
 Arte Argentino
Espacialismo: Lucio Fontana (La novia triste, Concepto espacial, Concepto espacial) .
 Arte Argentino
1945: Arte Concreto: Tomás Maldonado (Sin título), Hlito (Iconostasis), Lozza (Pintura No.15, 784),
Iommi (Transparencia y Direcciones).
 Arte Argentino
1960s:
Informalismo/Arte destructivo: Kenneth Kemble (Sin título, Sin título).
 Arte Argentino
1960s:
Informalismo/Arte destructivo: Antonio Seguí (Inhumanidad, La mirada, Sin título, Foto del artista).
 Arte Argentino
1960s:
Informalismo/Arte destructivo: Luis Wells (Sin título, Sin título.)
 Arte Argentino
Pop Art: Marta Minujín (Partenón de libros, Foto con Andy Warhol, Obelisco de pan dulce, Apolo Chico,
Esculturas clásicas).
Arte Argentino
Pop Art: Marta Minujín (La Menesunda).

LA MENESUNDA (1965)
Co-creación junto a Raúl Santantonín con la colaboración de Floreal Amor,
David Lamelas, Leopoldo Maler, Rodolfo Prayón y Pablo Suárez. Instituto
Torcuato Di Tella. Buenos Aires. Argentina. Ambientación-recorrido que
invita al espectador a pasar por diferentes zonas y situaciones.
Tras atravesar la silueta de un hombre recortada en una cortina de plástico
transparente, un túnel de luces de neón conduce a una habitación con 10
televisores encendidos a todo volumen. De allí se pasa a un dormitorio con
una pareja durmiendo.
Otro tunel de luces de neón con sonido de la calle conduce a una escalera
con pasamanos de esponja y perfume penetrante, que desemboca en una
cabeza de mujer gigantesca cubierta de cosméticos. En su interior, una
maquilladora y una masajista asisten al público. Un canasto giratorio
conduce al espectador a un tunel de paredes blandas y suelo gomoso que
se hunde. Una puerta comunica a un cuarto oscuro con olor a consultorio
dental dotado de un disco telefónico gigante: para salir hay que adivinar el
número a marcar. La salida es a través de una heladera con una
temperatura de algunos grados bajo cero que hay que atravesar luchando
contra formas de todo tipo y color que cierran el paso. Se accede a una
cámara octogonal de espejos que se oscurece con la llegada del espectador.
Se encienden luces negras y ventiladores ponen en funcionamiento una
lluvia de papel picado de colores fluorescentes. A la salida, un aroma a
frituras devuelve al espectador a su espacio urbano.
Arte Argentino
60s: Op Art: Julio Le Parc (Modulation),
 Arte Argentino
60s:Nueva Figuración: Luis Felipe Noé (Introducción a la esperanza), Ernesto Deira (Adán y Eva No. 2),
 Arte Argentino
60s: Nueva Figuración: Rómulo Macció (Vivir un poco cada día), Jorge De la Vega (Esquizobestia).
 Arte Argentino
60s: Grupo Espartaco: Carpani (Desocupado, Retrato de Julio Cortázar, ).
 Arte Argentino
60s: Grupo Espartaco: Juan Manuel Sánchez (Figura, Paisaje de Madariaga, ).
 Arte Argentino
60s: Carlos Alonso (Retrato de L.E.S., El saco blanco, La familia).
 Arte Argentino
60s: Arte generativo y geométrico: Polesello (Aglomeraciones urbanas, Cada hora).
 Arte Argentino.
60s: Arte Generativo y Geométrico: Eduardo Mc. Entyre (Encuentro de rojos)., Vidal, Ary Brizzi.
 Arte Argentino
60s: Arte Geométrico: Pérez Celis (Viaje compartido, Xentenario)
 Arte Argentino
1970s: Arte Conceptual: Mireya Baglietto.

OBRAS AMBIENTALES ESPACIOS NÚBICOS: LAS NUBES, LA TRAMA HUMANA y ARCOIRIS, grandes
instalaciones arquitectónicas recorribles realizadas en superficies de hasta 1.500 m². Sus nuevas materias pasan a ser
el espacio, la gravedad, el tiempo y la acción participativa, junto con miles de m² de telas que utiliza para cambiar la
estructura del espacio original. Por medio de un espejo colocado debajo de los ojos invierte la mirada, transformando
el techo en un piso virtual y móvil. De este modo y al quitar las referentes gravitatorias, provoca la expansión de la
conciencia y estimula la armonía sensorial. Cientos de miles de personas recorrieron estas obras realizadas en el
Centro Cultural Recoleta de la Ciudad de Buenos Aires, en la Bienal de São Paulo, Brasil y en museos y centros
culturales del interior del país. Los testimonios escritos recopilados durante el desarrollo de estas obras manifiestan
que a través de la percepción y de la imaginación, se vivencian nuevas experiencias de atemporalidad y espacialidad
dinámica.
 Arte Argentino
1970s: Arte Conceptual: Luis Benedit (El submarino de Tomás, Señales del Fin del Mundo)
Arte Argentino
Experiencias de los 80: Hernán Dompé.
Arte Argentino
80s: Juan Doffo (Pinturas e instalación)
Arte Argentino
80s: Gustavo López Armentía (Sin título)
Arte Argentino
80s: Adolfo Nigro (La luna, La red)
 Arte Argentino
80s: Eduardo Médici (Autopsia), Héctor Médici (Jardines ajenos), Ana Eckell (A un paso con aviso)
Arte Argentino
1990s: Guillermo Kuitca (Sin título).
Arte Argentino
90s: Diego Gravinese
Arte Argentino
90s: Graciela Sacco
Arte Argentino
90s: Pablo Siquier
 Arte Argentino
Arte post 2001: Jorge Macchi (Cita), Marcelo Pombo (Sin título).
 Arte Argentino
Post 2001: Nicola Costantino (Modelos, Chanchobolas).
Arte Argentino
Post 2001: Martín di Girolamo.
Arte Argentino
Post 2001: Marcos López
 Material ampliatorio
Recursos web:
• www.artehistoria.com En español con imágenes ytextos.
• www.artchive.com Imágenes, textos y movimientos en inglés.
• www.wga.hu (Web Gallery of Art) Imágenes de artistas, obras y movimientos.
• www.artcyclopedia.com Artículos, imágenes, artistas y museos en inglés
• www.the-artfile.com Historia del arte con imágenes organizada con una línea de tiempo en inglés.
• www.artprofessor.com Autores, movimientos, ensayos sobre temas puntuales en inglés.
• www.tate.org.uk Una de las colecciones más completas de arte moderno en inglés.
• www.mnba.org.ar Página oficial del Museo nacional de bellas Artes de Buenos Aires.

Nota 1: El presente apunte visual constituye una síntesis muy apretada de los movimientos y estilos tratados en clase. Sugiero
profundizar los conceptos presentes en este material en las páginas recomendadas en esta pantalla y en los textos de los
siguientes autores:

• Historia del arte de Ernest Gombrich.

• Historia del arte de Germain Bazin.
• Historia del arte de Wendy Beckett.

Nota 2: Además, es conveniente revisar a medida que se avanza en el conocimiento:

• Revistas de Cultura argentinas y extranjeras.

• Revistas de Arte argentinas y extranjeras.

Prof. Lic. Pablo Giacomini.