Debussy: “Voiles”

Durante el transcurso de la pieza, Debussy utiliza tres voces como foco de atención. Las tres
voces son claramente diferenciables y se interrelacionan de distintas maneras a través de la pieza.
La primera voz que aparece, portadora de la melodía en la primera parte de la obra, se mueve
generalmente en forma de bicordios (terceras) siempre que el motivo principal, lo primero que
suena, aparece, y siempre que sean variaciones cercanas de este. Es la voz mas aguda. Una
segunda voz nace cuando la primera agota el registro hacia los graves. Esta es una nota estatica
que se repite constantemente, un si bemol 1, que aparece casi como nota pedal, pero con
repeticiones que le dan impulsan la obra hacia adelante y dividen el tiempo de una manera que
genera un “juego temporal” con el resto de las voces. Es un ritmo muy pregnante que ayuda a
organizar el desarrollo temporal y de densidad cronométrica, y destaca tímbricamente al ser del
registro mas grave del piano, por lo que su presencia es clave. Las pocas veces que esta nota se
suspende, es muy notorio, y ayuda a generar una suspensión del tiempo, una especie de respiro
para que el desarrollo de a lugar. Cercana a la aparición de esta nota aparece la tercera voz, en un
registro medio grave. Esta se mueve en octavas primero, luego en forma de triadas, y luego
volverá a ser unisona mientras se desarrolla de una manera mas escalistica, rítmica y como
arpegio. En la primera parte de la obra tiene una relación notable con la primera voz. Mientras la
voz media se desarrolla, el motivo principal de la primera voz aparece intermitentemente dos
veces marcando una especie de deja vu del comienzo. Luego, la primera voz agota el registro
nuevamente como al principio, y la voz media comienza a moverse en triadas. Relaciones similares
se dan durante gran parte de la obra, pero la sensación general es que Debussy simula desarmar el
material, casi destruirlo, para volver a construir sobre lo que queda. Sin embargo, lo desmantelado
regresa o se mantiene casi implícito. Estos procesos son llevados a cabo en gran parte por
cuestiones de la articulación o del manejo de los tiempos y las dinamicas, como los ritardando que
se escuchan mas de una vez, como para acentuar estos desmantelamientos.

Gran parte de lo descrito se hace notar en particular en la primera mitad de la obra. En la

segunda, a partir de las escalas que asemejan a un glisando, es a mi entender el pasaje mas
distinto al resto de la obra, pero de alguna manera que no puedo describir queda integrado al
resto. Es un contraste muy grande con el continuo anterior, luego es incorporado por la aparición
de la melodía sobre los glisandos. Durante todo este segmento, también parecería cambiar de
modo, se escuchan relaciones armónicas distintas a las usadas a rasgos generales en lo que lo
antecede.

El uso de la escala por tonos parecería darle un nivel parejo de tensión a la obra, y gran
parte de su sonoridad.