PINTURA COMO UNA DE LAS

BELLAS ARTES
INDICE

Contenido
RESUMEN ............................................................................................................................................ 2
INTRODUCCION ................................................................................................................................... 2
JUSTIFICACION .................................................................................................................................... 3
OBJETIVOS ........................................................................................................................................... 3
MARCO TEORICO ................................................................................................................................. 4
RESULTADOS ....................................................................................................................................... 6
CONCLUSIONES ................................................................................................................................... 6

INDICEN DE IMAGENES

Ilustración 1Noche estrellada (Van Gogh) .......................................................................................... 7

Ilustración 2Las meninas (Velázquez) ................................................................................................. 7
Ilustración 3Tres músicos (Picasso) ..................................................................................................... 7
Ilustración 4La Gioconda (Da Vinci) .................................................................................................... 7
Ilustración 5La persistencia de la memoria (Dalí) ............................................................................... 7

1
RESUMEN
INTRODUCCION

2
JUSTIFICACION
OBJETIVOS
GENERAL
ESPECIFICOS

3
MARCO TEORICO
La pintura conjuga elementos de la representación plástica como las formas, los
colores, las texturas, la armonía, el equilibrio, la perspectiva, la luz, el movimiento,
etc., para trasmitir al espectador una experiencia estética que evoque emociones,
conceptos, ideas, e innumerables interpretaciones en un sentido social, psicológico,
cultural, político, religioso, etc. Como tal, es una disciplina que consiste en aplicar
sobre una superficie determinada (una tela, una hoja de papel, una lámina de
madera, un muro) una serie de pigmentos o sustancias orgánicas, para crear una
composición de formas, colores y texturas que dan lugar a una obra de arte.

La pintura es una de las expresiones más antiguas de las bellas artes. Su origen
se rastrea en las pinturas rupestres del hombre prehistórico diseminadas por todo
el planeta, y mantiene absoluta vigencia en el mundo contemporáneo, donde
además de los soportes y las técnicas tradicionales, se vienen a sumar las técnicas
digitales que las nuevas tecnologías proporcionan

Hace ya más de 5.000 años, los artistas egipcios pintaban los muros de las tumbas
de los faraones representando fragmentos de actividades cotidianas (caza, pesca,
agricultura, etc.) y mitológicas. Las imágenes reproducidas en este período son más
conceptuales que realistas y sólo presentan los rasgos anatómicos más
característicos, combinados con vistas frontales y de perfil.

La pintura griega y romana ha marcado también el arte; aunque no existan

muchos fragmentos de murales griegos pueden encontrarse representaciones
naturalistas de escenas mitológicas en algunas cerámicas griegas
La historia de la pintura nos trae a la pintura gótica. Ya desde el principio del período
gótico, las catedrales poseían estructuras amplias y ambientes oscuros, es que la
base del arte gótico es la oscuridad, predominan los colores fuertes pero sin vida
como el gris, el negro, el azul fuerte, entre otros.

El período renacentista en esta época se desarrolló los principios de perspectiva

lineal llevados a cabo por varios arquitectos a principios del siglo XV, esto permitió
a los pintores conseguir la ilusión de un espacio tridimensional. También empezó a
utilizarse métodos de prolongación de objetos o figura en el espacio; la exploración
de la anatomía condujo a un mayor entendimiento de la representación del cuerpo
humano. También se empezada a emplear la pintura al óleo desafiando la “pintura
fresca”, sin lugar a dudas esta etapa cultural fue la que más innovación produjo. Se
vivía en ese entonces una mayor promoción intelectual y un auge de libertad
expresiva.

Los estilos pictóricos o formas de pintar son las estéticas, formas creativas o
resultados visuales logrados por una sociedad, un grupo de artistas o un creativo
individual para desarrollar la expresividad del arte.

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RENACIMIENTO
En la pintura renacentista el artista recrea la naturaleza y coloca el ser humano
dentro de ella.

BARROCO
Durante el Barroco la pintura adquiere un papel prioritario dentro de las
manifestaciones artísticas. Siendo la expresión más característica del peso de la
religión en los países católicos y del gusto burgués en los países protestantes.
Se desarrollan nuevos géneros como los bodegones, paisajes, retratos, cuadros de
género o costumbristas, así como se enriquece la iconografía de asunto religioso.
Existe una tendencia y una búsqueda del realismo que se conjuga con lo teatral y
lo efectista.

IMPRESIONISMO
Técnica rápida, de largas pinceladas cargadas de materia pictórica. Es significativo
el que los impresionistas eliminen de su paleta el color negro, lo hacen porque
observan que las sombras nunca son negras, sino coloreadas. Al igual, el blanco
puro no existe, sino que la luz lo carga de matices innumerables. Apuestan por el
color puro, aunque pueden permitirse el mezclarlos directamente sobre la superficie
del lienzo. Apuestan por una pintura plana y bidimensional porque en realidad es
como percibe nuestra retina.

SURREALISMO
El surrealismo se basa en la creencia de una realidad superior de ciertas formas de
asociación desdeñadas hasta la aparición del mismo, y en el libre ejercicio del
pensamiento. Tiende a destruir definitivamente todos los mecanismos psíquicos, y
a sustituirlos por la resolución de los principales problemas de la vida.
Esta tendencia busca inspiración al interior de la misma mente del artista y se olvida
del pensamiento racional, porque la realidad no sirva para poner de manifiesto este
nuevo sentido del arte. El tema del pintor no se halla delante de él cuando lo pinta,
el material proviene de experiencias pasadas y de objetos vistos con anterioridad,
cambiados y reagrupados después de un largo período de sumersión en el
inconsciente. Su verdadera realidad es aquella que no se ve, es decir, la que esta
inmersa en los sueños y el inconsciente.

CUBISMO
El cubismo es el movimiento más significativo y transcendente de la historia de la
pintura occidental desde el Renacimiento, por lo que tiene de ruptura con la estética
clásica, el concepto de belleza y las nuevas formas de observar la naturaleza. Su
visión de arte es tan radicalmente diferente que conmocionó todo el mundo del
arte. A partir del cubismo, el concepto de arte y de belleza cambia radicalmente,
nada se podrá hacer igual, y las obras anteriores se mirarán de otra forma.
En el cubismo no es el color, sino la línea la que crea la figura y compone el cuadro.
Sus obras no son producto de la casualidad sino de un proceso de creación
meditado y consciente.

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RESULTADOS
CONCLUSIONES

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 Ilustración 2Las meninas (Velázquez)

Ilustración 3Tres músic

Ilustración 5La persistencia de la memoria (Dalí)