Descargado en:

patatabrava.com

PRODUCCIÓN DE FICCIÓN I (TV) (UN)

PRODUCCIÓN DE FICCIÓN I (SERIES)

DIEGO, PATRICIA 16-17

PATRICIA DIEGO PRODUCCIÓN DE FICCIÓN REBECCA A. MERINO
TEMA 1: PRODUCCIÓN SERIADA
La producción de series no es igual que la producción de cine. La producción de series es,
como indica, seriada, es decir, que se repite el proceso de producción según cuántos capítulos haya.
Hay diferentes grados de serialidad o producción seriada:
A) 100% SERIADA: tiene como objetivo que dure en la televisión. Empieza a ser rentable a partir
de la segunda temporada por su amortización y la fidelidad del público.
A) COMEDIA
A) SITCOM (EEUU’40).
A) Comedia de situación.
B) Emisión prime-time.
C) Guiones ágiles, ingeniosos, con ritmo.
D) Localizaciones pocas, fijas, de interior.
E) Multicámara.
F) Personajes unidimensionales, estereotipados.
G) Risas enlatadas (rasgo característico de este género).
H) Temporada de 24 capítulos de 20’/25’.
I) 3 tramas por capítulo.
- Stand up comedy y Adult comedy no importantes en esta asignatura.
B) SERIAL

Telenovela Soap Opera Serial británico

Latinoamericano Norteamericano Británico
Emisión diaria, prime-time Emisión diaria Emisión diaria
Historias cerradas: finales Historias abiertas: finales no Personajes: colectivos
predeterminados predeterminados
Trama: principal + subtramas Tramas: igual que en la Series corales
telenovela
Personajes: estereotipados, con P e r s o n a j e s m e n o s Representación real de la
arco de transformación estereotipados sociedad británica
Exageración sentimental Actores: con cierto prestigio
Sentido moral Antecedente: radio
Temática universal Temporada. 65 capítulos de 50’
Producción más cuidada
Presupuesto más alto

C) DRAMA
A) Auge de los seriales dramáticos sobre el cine.
B) Conflicto como base.
C) Emisión: semanal, prime-time.
D) Soporte cinematográfico.
E) Personajes/Ambientes son casi siempre los mismos.
F) Temática múltiple.

1
PATRICIA DIEGO PRODUCCIÓN DE FICCIÓN REBECCA A. MERINO
G) Temporada de 22 capítulos de 40’/50’.
H) Tramas: según capítulos abiertos o cerrados - autoconclusivos o de relación.
I) Productor ejecutivo: persona muy importante, destacada. Imprime su sello personal.
J) 30-40% exteriores.

B) 50% SERIADA
A) MINISERIE
A) Actores con prestigio.
B) Adaptaciones.
C) Alto coste de producción.
D) Británico.
E) Dirección artística muy cuidada.
F) 50’/90’
B) TELETEATRO
A) Ausente de parrillas actualmente.
B) Esplendor en España durante los 60’s/70’s.
C) Híbrido entre ficción y teatro.
D) Formato tanto cinematográfico como videográfico.
C) TVMOVIE
A) Emisión televisiva, prime-time/day-time.
B) Muchas localizaciones internas.
C) Personajes: más estereotipados que en el cine.
D) Producción: poca en España.
E) Soporte cinematográfico.
F) Trama/Temática variada.
G) 3-4semanas de grabación.
H) 90’

C) OTROS
A) DIBUJOS ANIMADOS
A) Mucho coste.
B) No caduco.
C) Programación infantil o adulta.

*Los géneros son muy permeables, a veces se mezclan, hibridan. Ej. Dramedy (Drama+Comedy)

2
PATRICIA DIEGO PRODUCCIÓN DE FICCIÓN REBECCA A. MERINO
TEMA 2: PRODUCCIÓN DE SERIES DE TELEVISIÓN
- CÓMO SE PRODUCE UNA SERIE DE FICCIÓN
Es más prolífico la serie dramática y, luego, la sitcom. Las series dramáticas se producen de
3 en 3 - se trabajan a la vez en distintas fases.
Estándar de producción: estándares (creativos, técnicos y organizativos) que caracterizan los
contenidos de ficción desde el punto de vista de producción y que tienen que ver con los parámetros
de tiempo, coste y calidad.

- FASES EN EL PROCESO DE PRODUCCIÓN DE UNA SERIE DRAMÁTICA

A) FASE 1: BÚSQUEDA Y DESARROLLO/DISEÑO DE LA IDEA
Tiempo desde que se selecciona una idea hasta que el proceso queda plasmado en una biblia.
El productor ejecutivo recibe un protagonismo importante. El tiempo medio de desarrollo es de
entre 3 y 9 meses.
La propuesta de desarrollo puede ser por dos vías:
a) cadena requiere idea a productora.
b) productora acude a cadena con idea.
También hay dos sub-posibilidades:
a) remakes/adaptaciones.
b) temática concreta.

Documento de venta: documento descriptivo de pocas páginas que contiene:

A) Tema
B) Público (target)
C) Género
D) Tono
E) Descripción personajes principales
F) Localizaciones principales
G) Comentario de por qué se cree que va a tener éxito
*El documento de venta se entrega en el pitch (no siempre quien crea la idea debe venderla)

Biblia: se trata de una unidad de visión creativa, un libro de estilo y un cuaderno comercial.
Tiene dos apartados fundamentales:
A) Creación: recoge los elementos que constituyen la serie desde el punto de vista
intrínseco, esencial.
A) Concepto.
B) Idea.
C) Premisa.
D) Personajes.
E) Localizaciones.
F) Casting (propuesta).
G) Guiones: 2/3 completos + storylines.
B) Producción: define la estructura para ser producida y que sea rentable. Se concreta
planteando la variable temporal y económica:
A) Temporal: documento “calendario de producción” o “plan de producción” - recoge
cronológicamente el proceso de todos los capítulos, cuánto equipo material y
humano necesitamos, decorados y esquema básico de producción de la serie.
B) Económica: presupuesto - importe x capítulo y x partida (temporada.)
* Una buena biblia debe contener: construcción de los decorados y planos a escala.
3
PATRICIA DIEGO PRODUCCIÓN DE FICCIÓN REBECCA A. MERINO
El tiempo medio de escritura de una biblia profesional son de 3 a 5 meses y hay dos maneras
de registrarlo:
A) Registro de Propiedad Intelectual
B) Academia TV (registro más específico)
*Es importante proteger legalmente el material creativo.

Capítulo piloto: presentación de la serie, de los personajes, arranque de las tramas y

muestra, visualmente, las posibilidades narrativas de continuidad. Para la cadena de televisión el
piloto es esencial ya que reduce el riesgo en la decisión. Para el productor hay una gran diferencia
entre escoger a través de biblia que a través de piloto ya escrito. Ayuda a matizar. La cadena
financia ese piloto. Para la productora también es beneficioso producir el piloto. Con la crisis, los
pilotos son de 10’/15’ para producir. Tras la realización del piloto y su estudio se decide si producir
la serie completa o cancelarla. Si sigue el proceso — firma del contrato de producción.

Contrato de producción: en una primera reunión se negocian todos los cambios que la
cadena de televisión quiera llevar a cabo sobre la biblia. En una segunda reunión se negocia el tipo
de contrato con la productora. El nombre legal del contrato entre la cadena y productora es encargo
de producción (recoge: biblia, calendario, casting, dirección artística, dirección de producción,
equipo técnico, presupuesto y un guion con script). Se detallan los aspectos legales de la
producción. Destacar cuatro cláusulas: derechos/royalties, escala de audiencia, cláusula de
audiencia y cláusula de control.
*Cláusula de audiencia: las cadenas contratan un numero de capítulos (8+5) a la productora.
Si los primeros capítulos no alcanzan una cifra igual o superior a la media de share de la cadena,
ésta puede suspenderla. La cadena se compromete a pagar los capítulos producidos aunque no los
vaya a emitir.
*Escalado de audiencia: los beneficios que una cadena reparte a la productora en el caso de
que la serie supere la media de audiencia prevista. Por cada punto conseguido de más, pagará una
cantidad a la productora - lo que es un beneficio para la propia productora.

Cancelación: si una cadena cancela una serie (al capítulo 3/5) hay una serie de gastos que la
productora tiene que asumir. La cadena paga lo que haya producido, pero hay una parte de la partida
de producción en que la producción ha tenido que desembolsar - ha adelantado dinero y lo ha
perdido.

Test del primer capítulo: decisión que toma la cadena con la finalidad de reducir el fracaso
de la audiencia. Se proyecta el capítulo en una sala interactiva acondicionada para la valoración de
los programas de televisión, se reúne a una muestra representativa de la serie (panelistas) y la
empresa recopila la información de dos maneras:
A) Pulsador: durante el visionado hay un pulsador donde se selecciona una de dos
opciones: verde (acuerdo) y rojo (desacuerdo) - información cuantitativa.
B) Cuestionario: de esos panelistas se coge a unos cuantos y se hace un “focus group” -
responden a un cuestionario más detallado, razones de sus elecciones previas y se
acompaña por entrevistas (personales o en grupo) - información cualitativa.
Con esta información se hace un informe, que se paga, a la cadena - tiene más herramientas
para decidir y para hacer cambios. El test se cerrará rápido - la cadena sigue produciendo, de ahí
que a veces haya cambios muy bruscos entre los capítulos 4 y 5. Esto se hace en ciudades más
importantes.

4
PATRICIA DIEGO PRODUCCIÓN DE FICCIÓN REBECCA A. MERINO
B) FASE 2: PRE-PRODUCCIÓN
Puesta en práctica los parámetros de la fase anterior. Es una cuenta atrás. Las tareas se
realizan en 2-3 meses.

Desglose: en este punto es importante hacer un desglose de las principales necesidades de

producción. El desglose es la base para organizar el tiempo con el mínimo coste y la mayor calidad.
Se realiza a través de la biblia. Como objetivo, busca elaborar el presupuesto definitivo de la serie.

Partidas de presupuestos:
A) 30% - personal artístico.
B) 20% - personal técnico.
C) 15% - guión y música.
D) 10% - maquinaria.
E) 10% - estudios.
F) 10% - escenografía.
G) 03% - seguros e impuestos.
H) 02% - gastos generales — costes indirectos de la empresa relacionadas con la ejecución
de la obra, pero no interviene directamente en el proceso productivo de la obra.

Calendario de producción definitivo: primero se introducen los cambios y sugerencias de

la cadena y después es definitivo. Hay una variable a tener en cuenta, el tiempo. La fase de pre-
producción ocupa entre 2 y 3 meses, la fase de grabación ocupa entre 4 y 5 meses, y el cierre y
liquidación si se cancela es de 3 a 4 semanas. Una vez se aprueba el calendario por la cadena, la
productora se ahoga a cumplir los tiempos establecidos.

Configuración del equipo de guionistas: en España se resume en dos modelos:

A) Guionistas independientes o freelance: que trabajan en una serie y escriben íntegramente
los capítulos que las corresponden (2/3 por serie dramática). No pertenecen a la plantilla
de la productora. En este caso, es más necesaria la figura del coordinador ya que cada
guionista tiene su estilo y firma y en los capítulos se nota.
B) Equipo de guionistas: varios guionistas están divididos, a su vez, en grupos (3x3). Hay
una figura que coordina: jefe de guión (quien tiene más experiencia). Entre todos firman
el guión. Es más trabajo así que se reparten las tramas o partes.
* El guion tiene una extensión de entre 70 y 80 páginas, con un tiempo de escritura de 2-3
semanas para escribir un capítulo de serie. No hay media de versiones.

*Otras figuras importantes son los documentalistas y asesores. Los asesores están para dar realismo
y verosimilitud a ciertas tramas y aportan verosimilitud para hacer decorados.

¿Cómo se organiza un casting?

A) Presentación libre: se deja al actor improvisar, de esta manera se valora la soltura, la
improvisación, la espontaneidad, la dicción…
B) Texto memorizado: se extrae un texto y se da previamente al actor para que la interprete.
* Matices:
1) Las pruebas suelen grabarse, hacen pruebas de cámara que luego repasan.
2) Hay actores de caché que piden que no se les grabe, no hacer la prueba de cámara.
El casting en España está muy condicionado por la disponibilidad de los actores ya que hay
pocos. Se negocia a través de un manager. Al actor principal se le paga una cantidad de antemano
5
PATRICIA DIEGO PRODUCCIÓN DE FICCIÓN REBECCA A. MERINO
por la totalidad de su trabajo tanto si la serie tiene éxito como si no, y al resto (episódicos) se le
paga por intervención diaria. En caso de citar a un figurante, se le paga aunque no intervenga —
cosa que es pérdida de tiempo y dinero.

Casting: se encargan del casting el productor ejecutivo, el director y el director de reparto.

Todas las cadenas tienen la figura del director de reparto que tiene conocimiento del panorama
nacional e internacional de gente de teatro, escuelas de arte dramático, mánagers… El segundo
ayudante de dirección maneja y controla la figuración. Cuando los figurantes superan los 15 deben
ir a un controlador de figuración desde la agencia.

Tipos de personajes:
A) Protagonistas: papel principal, en ellos recae el peso de las tramas más relevantes,
aparecen el el 90,99% de las escenas. Hay de dos tipos:
A) Individual: serie que sustenta un solo actor o actriz de cierto caché, alrededor del
cual giran todas las tramas. Sin su presencia, la serie no tendría sentido. Vehículo
estrella.
B) Coral: peso interpretativo y narrativo se reparte entre una serie de actores de modo
que ninguno resulta indispensable.
B) Secundarios: función no principal pero que es importante para los protagonistas y las
tramas.
C) Episódicos: acciones muy concretas relacionadas con la trama.
D) Invitados: personaje popular o actor interpreta un papel dentro de una serie.
E) Cameo: invitado hace de sí mismo en una serie. Normalmente no se paga.
* las invitaciones y los cameos tienen la finalidad de atraer audiencia.
F) Figurantes: extras anónimos para ambientar. Hay de tres tipos:
A) Normal: da ambiente y verosimilitud.
B) Con frase: cobra algo más porque interviene en la escena con una frase.
C) Especial: característica física singular.

Configuración de los equipos: 126 personas como media estándar en la producción de una
serie dramática. Los jefes de equipo componen sus equipos. El productor ejecutivo tiene que decidir
si su serie contrata o trabaja con directores O realizadores o con directores Y realizadores. Hay dos
métodos de trabajo, contrato de un solo director o contrato de varios directores (donde se prescinde
del realizador). Con esto se graba todo de las 3 cámaras y se necesitan más jornadas de edición.
* El contrato de directores y realizadores: el director delega cuestiones técnicas al realizador
en el momento de grabación. Él se encarga de los actores. Necesitan una buena conexión entre sí.
La media de directores es de 3 o 4 en ambos casos. Cada director firma la totalidad de un
capítulo - se encarga de unos capítulos concretos.

Unidades: cuando una escena es compleja, se suele utilizar siempre una segunda unidad. La
primera unidad de encarga de las escenas en plató y la segunda unidad se encarga de las escenas en
exteriores. Se graban a la vez, de manera simultánea para acortar tiempos de grabación. Hay dos
directores trabajando, pero el director de la primera unidad quien firma el capítulo. Él elige de entre
los otros 3 o 4 quién va a ser el nº2. El tipo de escena estándar que se graba con la segunda unidad
son las que no tienen interpretación actoral, no necesitan director, son muy técnicos. (si hay actor -
hay director).

6
PATRICIA DIEGO PRODUCCIÓN DE FICCIÓN REBECCA A. MERINO
Decorados: tenemos tres tipos de decorados según la situación:
A) Fijos: empleados en todos los capítulos. Se construyen en 1-2 meses.
B) Multifuncionales: aparecen esporádicamente según las necesidades. Reservan 1-2 sets
para la construcción de éstos. Evitan el traslado o una localización natural porque es
mucho más rápido.
C) Especiales: en España algunas productoras acuñan este término para denominar la
grabación de escenas que se realizan en las propias instalaciones de la productora.
* Mientras se construyen, los miembros de dirección artística se encargan de buscar la
ambientación de los decorados, el atrezzo necesario. El decorado siempre tiene un sentido,
reflejar la sociología y estatus social de los personajes. Selecciona y busca en almacenes
especializados, tiendas de muebles y decoración. Sabe dónde se ubica cada cosa y cómo se
utiliza.

Infraestructuras: todo el material técnico necesario para grabar la serie: cámaras y

maquinaria, sonido, iluminación, realización, edición… A la vez que se produce, el productor
ejecutivo tiene que decidir la contratación de product-placement.

Product-placement: colocación de un producto, actitud o servicio cuya publicidad se busca

en el escenario argumental en que se desarrolla la acción de una película o producto audiovisual,
llegando incluso a mezclarse con los personajes y trama, de forma que sea percibido por los
espectadores. Es una ventaja tanto para la productora como para los anunciantes.
A) Productora: los anunciantes pagan, es fuente de financiación extra.
B) Anunciantes: se les asocia con un actor que da prestigio a la marca (cuidado con esto).

El product-placement se establece siempre a través de un contrato con las siguientes

cláusulas:
A) Contraprestación económica.
B) Especifica producto.
C) Financiación: posibilidad de que el anunciante pague una cantidad complementaria por
que la serie tenga despegue de audiencia o se re-emita.
D) Exclusividad: se determina si la marca a emplazarse es la única del sector que puede
aparecer en la serie — cláusula muy compleja.

El product-placement tiene tres formatos distintos:

A) Emplazamiento pasivo: no intervienen en la trama.
B) Emplazamiento activo: intervienen en la trama.
C) Acción especial o mención: menos habitual y más compleja de introducir en el guion, la
marca es verbalizada por personaje/s.

El product-placement aporta verosimilitud a la serie, no podemos recrear un espacio sin los

materiales necesarios (ej. ¿Farmacia sin fármacos?). El objetivo es introducirlo de la manera menos
traumática posible. La cadena no puede beneficiarse de esto, pero si tiene una campaña comercial,
puede decir “no” o hacer pactos con una serie que tenga contrato indefinido.

Product-placement virtual: consentimiento con la productora de la serie.

7
PATRICIA DIEGO PRODUCCIÓN DE FICCIÓN REBECCA A. MERINO
La negociación de las cesiones: la productora negocia a través de su equipo de dirección
artística con tiendas para que la gran parte de la decoración, vestuario y complementos y
ambientación sean cedidos. Tienen que hacer un contrato concreto:
A) Beneficio del anunciante: mención en los títulos de crédito; reconocimiento de
vestuario. Existen cesiones puntuales: se utiliza una vez.
B) Beneficio de la productora: ahorro. Proporcionan realismo al personaje y actualidad.

Diferencia entre cesión y product-placement:

A) Cesión: títulos de crédito.
B) Product-placement: contraprestación económica.

Pruebas de vestuario, maquillaje y peluquería: gran importancia, caracterizan a los

personajes. El aspecto físico es primordial para que el espectador se haga cargo de su personalidad
— consecuencias económicas para el productor. En el contrato, si se necesita un cambio radical,
puede subir el precio del actor (caché). Hay actores que no quieren vestirse de ciertas marcas.
Maquillaje: el arte depende. Éstas pruebas se hacen la primera semana del último mes de
preproducción.

Primeros ensayos: con los actores caracterizados, al menos dos semanas antes de grabar, se
ultiman retoques en todos los sentidos. Los actores se tienen que familiarizar entre ellos, con los
decorados, con la manera de trabajar del director. Comprobación de todas las cuestiones técnicas
(posiciones de cámara).

Pre-grabación: pequeña fase de pre-producción de la grabación. Periodo de tiempo en que

se graban o registran los capítulos de una serie. Se trabajan en bloque de tres capítulos. La
grabación de toda la temporada suele durar entre 4 y 5 meses. Es la fase más compleja, intervienen
el mayor número de personas, con tareas que se complementan entre sí. La responsabilidad de que
este engranaje funcione cae en el productor. Se inicia cuando el guion definitivo llega a manos del
equipo de producción hasta que comienza la grabación. Esta rutina se repite en todos los capítulos.

Desglose de guion: realizado por el equipo de dirección. Primer paso para la planificación
de la grabación. Se trata de desglosar las necesidades de grabación. Lo corrobora y firma el director
y después lo aprueba producción. Se derivan una serie de documentos especiales:
A) Plan de grabación mensual.
B) Plan de grabación semanal: puede haber cambios.
C) Orden de citación/trabajo diario: plan de grabación diario
D) Oneliner (desglose en una línea/plan de grabación por jornada): que se vea en un
vistazo.
E) Listados varios: códigos.
F) Orden de transporte: documento que recoge día a día la recogida de los actores y su
vuelta. Indica al conductor la hora, domicilio y teléfono del actor.

Lectura técnica del guion: reunión dirigida por el director del capítulo, sin actores. Han de
estar presentes los jefes de equipo de todas las áreas. El director expone su visión del capítulo y las
necesidades que cada equipo tiene que afrontar. Cada área matiza y completa su propio desglose de
necesidades. El objetivo es que cada área aporte y enriquezca esa visión del director. El informe se
distribuye a todos los presentes.

8
PATRICIA DIEGO PRODUCCIÓN DE FICCIÓN REBECCA A. MERINO
Localizaciones: tanteo, visita técnica y permisos de localizaciones naturales. Los reales
aportan verosimilitud, ahorran construir o recrear. Pueden ser:
A) Públicos: piden permiso al ayuntamiento y pagan el canon estipulado. La tasa va en
proporción al número de metros.
B) Privados: se hace un contrato con el dueño. Producción se hace cargo de los
desperfectos, gastos…

La función la asume el equipo de producción o el equipo de dirección artística. Funciones:

A) Buscar las localizaciones adecuadas.
B) Trasladarse para ver las posibilidades de grabación.
C) Realizar fotos para el director y productor.
D) Tantear un posible acuerdo económico: en caso que sea privado.
*Cuando se da el visto bueno, se hace una visita técnica. Los ayudantes de producción
gestionan y cierran los permisos de grabación.

C) FASE 3: PRODUCCIÓN
Grabación: de las variables de tiempo, coste y calidad, el facto importante es el tiempo.
Previamente a la grabación como tal hay un reparto del guion o lectura de escenas (cada día) con las
escenas que se grabarán en ese día y se hace un ensayo:
A) Fijar texto: el director se reúne con los actores quienes leen e interpretan los diálogos.
B) Puesta en escena: el director lleva a los actores a sus puestos y dice los movimientos al
mismo tiempo que la parte técnica del rodaje hace su propio ensayo con las pautas del
realizador.
C) Ensayo técnico: pruebas de grabación con diálogos, a veces salen mejor que la propia
grabación y se pillan los momentos.

Tipos de grabación:
A) Plató: cuando hay una toma grabada, el director checa la escena o, en caso de haber
varias grabaciones, checa la válida. Con varios directores esto es más rápido. Hay uso
opcional del storyboard. Se graban unas 4 o 6 escenas al día.
B) Exteriores: Encarecen el presupuesto el doble debido al desplazamiento. Producción
debe decidir cómo se deben realizar esas escenas:
A) Unidad móvil: imágenes y sonido controlados desde un automóvil, centro operativo,
donde se regulan los controles de cámara, sonido… Ubicados realización y
ayudante, directo. Hay intercomunicador.
B) Cámara ENG: son cámaras independientes, con su magnetoscopio incorporado y sin
unidad móvil. No posibilita la realización en directo por tanto se invierte más en
postproducción aunque permite una mayor movilidad y facilidad de manejo. Son
más pequeñas y sin cable. No hay intercomunicadores ni ayudantes, menos coste.
*Cuando finaliza la grabación, cada equipo recoge sus materiales y los llevan al plató. El
equipo de producción no se va hasta que se van todos. El ayudante de producción lleva el material
grabado al plató. La grabación acaba con un informe diario de producción que recoge lo realizado,
incidencias, horario real sobre el previsto, retrasos o antelaciones en el orden de trabajo… que se
pasa al encargado del desglose, es decir, el primer ayudante de dirección porque tiene que volver a
poner el horario.

9
PATRICIA DIEGO PRODUCCIÓN DE FICCIÓN REBECCA A. MERINO
Tipos de jornada laboral:
A) Continuada: 8hrs + descanso de 15’.
B) Partida: 9hrs + descanso de 1hr.
*Por ley, hay un mínimo de 12hrs de descanso entre jornada y jornada y 36hrs semanales
(fines de semana). El equipo técnico está contratado por 40hrs semanales.

D) FASE 4: POST-PRODUCCIÓN
Comienza cuando hay suficiente material para editar.
A) Premáster: montaje previo de las escenas del capítulo. Se pasa a producción, se revisa y
se sacan mejoras. Suele ser un borrador.
B) Máster de edición: El editor señala dónde van los cortes publicitarios.
C) Efectos digitales
D) Etalonaje: igualas las imágenes en luz. Esto es importante si se ha grabado con ENG.
E) Composición banda sonora: según lo marcado por el director. Poco en España.
Importante que le entreguen el capítulo con el tiempo definido.
F) Sonorización: una vez editada y compuesta la música hay que componer la mezcla,
diálogos…
G) Entrega del capítulo a la cadena: depende del productor.
H) Normas técnicas: pdd (preparado para difusión)
I) Una vez entregado, todo lo que pase es responsabilidad de la cadena: importa la
promoción, cuando una serie no se empieza a promocionar un mes antes, el productor
piensa mal.
J) Finalización de la temporada: pueden suceder dos cosas:
A) Renovación de la serie: éxito de audiencia.
B) Cancelación: comienza un proceso de cierre y liquidación.
A) Tareas de cierre: resolución de contratos, reciclaje personal, pago a proveedores,
cancelación product-placement, devolución cesiones, desmantelamiento de
decorados.
K) Venta y comercialización serie:
A) Idea/formato.
B) Serie acabada.

10