DEFINICIÓN DE MÚSICA

Es más fácil sentirla y reproducirla que explicarla o definirla. Todos

entendemos qué es la música, pero ¿cuántos pueden poner en palabras
cuáles son sus características esenciales o aquello que le da sentido?

El término música tiene su origen del latín “musica”que a su vez deriva

del término griego “mousike” y que hacía referencia a la educación del
espíritu la cual era colocada bajo la advocación de las musas de las artes.
Puede decirse que la música es el arte que consiste en dotar a
los sonidos y los silencios de una cierta organización. El resultado de
este orden resulta lógico, coherente y agradable al oído.
Ejemplos de oraciones que incluyen esta palabra: “La maestra de música
me felicitó por mis avances con la guitarra”, “Amo escuchar música: no
puedo trabajar sin ella”, “Gasto buena parte de mis ingresos en música,
ya sea en entradas a conciertos o en discos”.
Existen diversos principios que permiten llevar a cabo esta organización
de los sonidos y silencios. La armonía, la melodía y el ritmo, por citar
tres elementos, son cuestiones que deben tenerse en cuenta a la hora de
generar música.
Lo que hace un músico, ya sea profesional, aficionado o
hasta improvisado, es tratar de generar alguna sensación en el oyente.
La creación musical estimula la percepción del ser humano y puede desde
entretener a la persona hasta aportarle algún tipo de información.
Cuando un cuerpo vibra, produce un movimiento que modifica la presión
y se transmite en el aire, pudiendo ser captado por el oído. Eso es, ni más
ni menos, que un sonido. Cuando no hay sonido, nos encontramos con
el silencio(que, a diferencia de lo que uno podría pensar, nunca puede ser
absoluto debido a la existencia de la atmósfera).
La música, en definitiva, consiste en combinar sonidos y silencios.
Los sonidos, a su vez, pueden ser infinitos, ya que es posible trabajar con
innumerables variaciones de duración, intensidad, altura o timbre.
La música es un arte que acompaña la vida del ser humano desde los
comienzos de la historia. Según explican ciertas teorías su origen tuvo
lugar a partir de intentar imitar los sonidos que existían en la
naturaleza y sonidos provenientes de la parte interna del ser humano,
como el latido del corazón. Los descubrimientos que se han hecho en
torno a este arte demuestran que ya existían conceptos de armonía en la
música de la prehistoria.
Con el paso del tiempo se desarrollaron cientos de teorías para explicar
el sentido de la música, lo que nadie puede explicar con certeza es qué
tienen los sonidos que pueden tocarnos el sistema nervioso y
emocionarnos a puntos que ninguna otra cosa puede hacerlo. La música
tiene por ende mucho de misterio, de magia, y presenta para
nosotros un mundo que no somos totalmente capaces de comprender
pero al que llegamos una y otra vez de forma irremisible.
 Mucho más que un arte
La música no sólo es un arte al que muchas personas recurren para llenar
su vida de felicidad, también existen acciones terapéuticas que utilizan la
música como elemento, la musicoterapia es una de ellas. Consiste en
una aplicación científica del sonido, la música y el baile a través de un
tratamiento que intenta integrar lo cognitivo, lo emocional y lo motriz,
que libera los malos sentimientos y permite encontrarse con la energía
propia de cada ser, ayudando a mejora la comunicación, la expresión
individual y la integración social. La musicoterapia se utiliza en caso de
enfermedad o disfuncionalidad física o social, para que un individuo
se rehabilite y reeduque emocional, intelectual y motrizmente.
La música con sus sonidos posee tres componentes que la vuelven
única: el sonoro, el temporal y el intelectual. El sonoro se encuentra
representado por los sonidos unidos de una forma específica, el
temporal tiene que ver con el momento puntual en el que deben ser
representados y ejecutados los sonidos y el intelectual tiene que ver con
la influencia que puede causar un determinado movimiento sonoro en un
individuo, influyendo en su estado de ánimo y modificando a través de
él otros aspectos de su vida. Posiblemente en la comprensión de estos tres
componentes a fondo esté la respuesta que buscamos, el por qué
tenemos esa increíble necesidad de hacer o escuchar música.

La Publicidad
¿Qué es la publicidad? Descubre
para qué sirve y cómo puede
ayudar a tu empresa

¿Qué es la publicidad? Cuando hablamos de la publicidad tenemos que

tener en cuenta que hay muchos enfoques. Está el de los usuarios que la
buscan esquivar cambiando el canal de la TV, haciendo el famoso zapping.
Está también el de las agencias de comunicación, cuando ganan premios por
sus campañas mejor ejecutadas. Y, por supuesto, están las marcas y
empresas que la utilizan para aumentar las ventas, lograr notoriedad, u
ofrecer nuevos productos y servicios al mercado.
La publicidad se define por un conjunto de estrategias orientadas a dar a
conocer productos y servicios a la sociedad. Sin embargo, no solo se trata de
que las personas sepan que existes, sino también de otorgar cierta
reputación a lo que se ofrece. Sin utilizar esta comunicación patrocinada,
sería muy complejo posicionarse en la mente de los consumidores como algo
de buena calidad.
¿Qué es la publicidad y para qué
sirve?
La publicidad puede entenderse como una fórmula de comunicación
pagada por las empresas para anunciarse en los diferentes medios
disponibles en el mercado. Sin embargo, dada la cantidad de medios en los
que los negocios pueden anunciarse, existen muchos tipos de publicidad.
Podemos enumerar los principales: publicidad en prensa, publicidad en radio,
publicidad en TV, publicidad exterior o publicidad directa están entre algunos
de los formatos disponibles offline. Dentro de la comunicación patrocinada
online existen una gran cantidad de alternativas: vídeo, anuncios en
buscadores, display, redes sociales, mail marketing…
Dependiendo de los objetivos empresariales se deben utilizar unos formatos
publicitarios u otros. Decidir el plan de medios es una de las fases
estratégicas más importantes al crear una campaña de publicidad. Esta será,
junto con la medición, la clave para tomar las decisiones más adecuadas
para potenciar la imagen, notoriedad y ventas de la marca.
Conceptos que desde Cyberclick consideramos que no debes perder de vista
dentro de la publicidad, y más, dentro de la publicidad digital son estos:
 Publicidad en redes sociales. ¿Dónde se encuentra nuestro público? La
mayoría está en las redes sociales. Esto significa que no podemos dejar
las social ads fuera de nuestra estrategia de inversión publicitaria.
Recuerda, Google y Facebook son las dos grandes plataformas
publicitarias a día de hoy en el entorno digital.
 Publicidad en Facebook. Es la reina de las redes sociales y muchas
empresas no podrán dejar de lado Facebook Ads. Las posibilidades de
campañas, tipos de objetivo y formatos, la variedad de segmentaciones de
la audiencia y muchos otros parámetros, permiten impactar a nuestro
target correcto en el momento adecuado.
 Publicidad en Twitter. Twitter Ads es una de las plataformas actuales
más interesantes para hacer publicidad. Con una audiencia estable y muy
enfocada a la actualidad informativa. El primer lugar donde encontrarás
qué está pasando en el mundo es en Twitter. Aunque es cierto que el
crecimiento de usuarios se ha estancado, la comunidad de esta social
media es muy activa. Un target medio alto, bien formado y preocupado por
 el aquí y el ahora. Encontrarás que los seguidores de Twitter son muy
valiosos para tu empresa.
 Publicidad en LinkedIn. La red profesional por excelencia a nivel
internacional. La mayoría de directivos y empleados tienen colgado su
currículum en esta red y la usan para realizar networking. Con LinkedIn
Ads encontrarás un target muy bien segmentado y predispuesto a
escuchar tu mensaje, eso sí, los costes de media son un poco más
elevados que en otras redes sociales, pero con un ROI excelente.
 Publicidad en Instagram. La red social más de moda en estos
momentos. La generación millennial está muy presente en Instagram y es
muy activa. Además, el crecimiento de usuarios no para de crecer. La
plataforma publicitaria ideal para cualquier empresa con un target
comprendido entre 18 y 35 años. No dejes de lado Instagram Ads.
 Agencia de Publicidad Online. ¿No sabes qué agencia elegir? Quieres
entender mejor cómo funcionan las empresas del sector de la publicidad
digital. Entonces ten muy presente este concepto y descubre más sobre el
tema.
 Campaña publicitaria. Textos, copy, imágenes, vídeos, segmentación,
canales de publicidad, etc. Estos son conceptos muy asociados a una
campaña publicitaria. Se entiende como un grupo de creaciones e ideas
que se realizan con el objetivo de vender un producto o servicio.
 Publicidad online o Publicidad Digital. La publicidad en el entorno
digital o en internet se denomina publicidad online o publicidad digital.
Descubre las diferencias entre la publicidad tradicional y la focalizada en
la red.
 Tipos de publicidad. Hay muchos tipos de publicidad o acciones
publicitarias, pero eso sí, se deben usar en el momento adecuado dentro
del embudo de conversión del usuario, porque cada formato de publicidad
es más efectivo en una fase u otra (en la TOFU, MOFU o BOFU). Para
descubrir los tipos de publicidad para internet y en qué momento se deben
usar, lo mejor es descubrir cómo funciona la metodología Funnel
Advertising.

La estrategia publicitaria
La fase del diseño de la campaña, o estrategia publicitaria consta de
diferentes procesos que analizamos a continuación. Pese a que los
negocios que no son del sector del marketing no le dan demasiada
importancia a este aspecto, sin un buen planteamiento inicial será muy
complicado lograr los resultados esperados por la publicidad.
 Copy strategy: en este proceso se define la idea principal de la campaña.
Debe incluir los objetivos de la marca para luego ser enviada al equipo
creativo que transformará esa propuesta inicial en un contenido
publicitario final.

 Estrategia creativa: una vez se obtiene el producto en la fase anterior

este es analizado por el departamento creativo en dos fases. La primera
de ellas es la del contenido. De esa se encargan los “copys”, apostando
por crear mensajes y argumentaciones que convenzan al usuario final. La
segunda es la codificación. En este proceso se transforma el mensaje del
copy en un arte final que puede incluir imágenes, vídeos, infografías o
tipografías específicas. Es toda la parte del diseño visual realizada por los
creativos publicitarios.

 Estrategia de medios: definidos los dos pasos anteriores queda por

especificar en qué medios será publicada la campaña ya diseñada. Todo
dependerá de los objetivos de alcance y segmentación que precise la
empresa. Lo ideal es analizar todas las opciones hasta dar con el planning
perfecto.
El lenguaje de la publicidad
Cuando una marca tiene claro que desea invertir en publicidad, no es
suficiente con tener claro el mensaje a comunicar en una estrategia
específica. Dentro de la estrategia creativa se llevan a cabo procesos de
codificación importantes que transforman propuestas empresariales en
historias con contenido para comunicar. El lenguaje publicitario es muy
importante para lograr conectar con el público. A nadie se le ocurriría lanzar
un anuncio en el que se diga “Cómprame a mí”. Aunque este sea el objetivo
corporativo. Hay que transformar esa propuesta antes de lanzarlo al
mercado.
Una de las opciones de transformación es la de apostar por la creación de
un slogan corporativo potente. Se trata de una de las estrategias que mejor
funcionan en el mercado. Gracias a ellas se consigue una posición ventajosa
en la mente de las personas. Cabe por ejemplo recordar el ejemplo de una
conocida marca de coches: ¿Te gusta conducir? Con una frase que se puede
utilizar en el día a día, el público potencial recuerda siempre a esa compañía
y a sus automóviles. Es más, gracias a ese mensaje simple pero efectivo,
BMW está siempre en el top 3 de las marcas de automoción ante preguntas
básicas como: Dime el nombre de las marcas de coches que antes te vengan
a la cabeza.
Otras fórmulas específicas del lenguaje de la publicidad están
relacionadas con la música. Aunque actualmente no es un formato
demasiado utilizado por las marcas, muchas de ellas han conseguido que
sus consumidores las recordasen tarareando canciones pegadizas. Un buen
ejemplo en España está en la canción del Cola Cao ¿Quién no se acuerda
de ella?

Diferencias entre publicidad

online vs offline
Con la llegada de Internet aparecieron una serie de formatos de publicidad
que se agrupan en el concepto de publicidad online. Precisamente una de
las diferencias más importantes entre tipologías publicitarias es esa. Si el
medio o soporte que se utiliza en una campaña está en la red, entonces
hablamos de publicidad online. Sino, se hace referencia a esas campañas
como acciones de publicidad offline.
Una buena campaña de publicidad puede contar con ambas tipologías para
alcanzar sus objetivos. Sin embargo, por una serie de razones que
especificamos a continuación, la inversión en medios y soportes online ha ido
aumentando en los últimos años. Cada vez que se les pregunta a las
empresas sobre sus presupuestos para publicidad casi siempre se
comprueba, que año tras año, se plantean una mayor inversión en la red.
 El coste. Está claro que con todas las tipologías tan diversas que existen
de publicidad offline y online, no se puede generalizar. Hay acciones más
y menos costosas. Pero, de forma habitual, en Internet se puede lograr
una efectividad alta a un precio mucho más razonable que en las
campañas de publicidad convencional.
 Conversión directa vs. indirecta. Una de las diferencias más
importantes entre la comunicación pagada que se emite en medios
tradicionales con respecto a la publicidad de Internet está en el tipo de
conversión. En la red, el usuario está expuesto a una campaña con la que
puede interactuar de manera inmediata. Por ejemplo: ver un anuncio,
hacer click en él, ir a la tienda y comprar. Esto no se puede lograr con la
otra tipología publicitaria.

 Métricas y métodos de contratación. Las estadísticas de la publicidad

digital son extremadamente precisas y se pueden obtener fácilmente.
Todos los datos, de todos los usuarios, son accesibles para el anunciante.
En las campañas offline no es posible obtenerlos. De hecho, las empresas
deben conformarse con una muestra representativa de alcance de
usuarios, como ocurre por ejemplo con los ratings de las TV. Además, la
publicidad online se puede contratar casi de inmediato. En los medios
tradicionales hay que disponer de más tiempo para su publicación.

 Ajustes en tiempo real. Otra de las ventajas del mundo digital está
centrada en los ajustes de las campañas de publicidad en el tiempo. Con
el análisis específico mediante métricas, una empresa puede cambiar su
estrategia de inversión en cuestión de minutos si ha optado por la
comunicación pagada online.

 Alcance del target. La discusión sobre el alcance entre publicidad online

y offline sigue sobre la mesa. Es cierto que para que los anuncios digitales
lleguen al público, este debe contar con Internet. Y eso puede resultar una
barrera. Sin embargo, no es menos cierto que en la red se permite una
amplia segmentación con la que alcanzar a aquellos segmentos de la
población considerados target específico. Lo contrario se da en los medios
offline. Ellos son capaces de alcanzar grandes masas de la población,
pero sin filtros concretos.

La publicidad es una necesidad para las empresas. Es necesario el

diseño de estrategias específicamente diseñadas para tus productos con el
fin de darlos a conocer y crear una buena reputación de ellos en el mercado
objetivo. Como has visto, no resulta un proceso tan sencillo. Por eso te
recomendamos encomendar esta tarea a profesionales especializados en el
sector que te ofrezcan los mejores resultados.
 Música

Atenea (Minerva) y las Nueve Musas inspiradoras. De la palabra «musa» proviene «música».

La música (del griego: μουσική [τέχνη] - mousikē [téchnē], «el arte de las musas») es,
según la definición tradicional del término, el arte de organizar sensible y lógicamente una
combinación coherente de sonidos y silencios utilizando los principios fundamentales de
la melodía, la armonía y el ritmo, mediante la intervención de complejos procesos psico-
anímicos. El concepto de música ha ido evolucionando desde su origen en la Antigua
Grecia, en que se reunía sin distinción a la poesía, la música y la danza como arte unitario.
Desde hace varias décadas se ha vuelto más compleja la definición de qué es y qué no es
la música, ya que destacados compositores, en el marco de diversas experiencias
artísticas fronterizas, han realizado obras que, si bien podrían considerarse musicales,
expanden los límites de la definición de este arte.
La música, como toda manifestación artística, es un producto cultural. El fin de este arte es
suscitar una experiencia estética en el oyente, y expresar sentimientos, emociones,
circunstancias, pensamientos o ideas. La música es un estímulo que afecta el campo
perceptivo del individuo; así, el flujo sonoro puede cumplir con variadas funciones
(entretenimiento, comunicación, ambientación, diversión, etc.).

Índice
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 1Definición de la música
 2Parámetros del sonido
 3Elementos de la música
 4Cultura y música
 5La notación musical occidental
 6Beneficios de la música a nivel psicológico y neurológico
 7Véase también
 8Referencias
 9Bibliografía
 10Enlaces externos

Definición de la música
La música académica occidental ha desarrollado un método de escritura basado en dos ejes: el
horizontal representa el transcurso del tiempo, y el vertical la altura del sonido; la duración de cada
sonido está dada por la forma de las figuras musicales.

Las definiciones parten desde el seno de las culturas, y así, el sentido de las expresiones
musicales se ve afectado por cuestiones psicológicas, sociales, culturales e históricas. De
esta forma, surgen múltiples y diversas definiciones que pueden ser válidas en el momento
de expresar qué se entiende por música. Ninguna, sin embargo, puede ser considerada
como perfecta o absoluta.
Una definición bastante amplia determina que música es sonoridad organizada (según una
formulación perceptible, coherente y significativa). Esta definición parte de que —en
aquello a lo que consensualmente se puede denominar "música"— se pueden percibir
ciertos patrones del "flujo sonoro" en función de cómo las propiedades del sonido son
aprendidas y procesadas por los humanos (hay incluso quienes consideran que también
por los animales).
Hoy en día es frecuente trabajar con un concepto de música basado en tres atributos
esenciales: que utiliza sonidos, que es un producto humano (y en este sentido, artificial) y
que predomina la función estética. Si tomáramos en cuenta solo los dos primeros
elementos de la definición, nada diferenciaría a la música del lenguaje. En cuanto a la
función "estética", se trata de un punto bastante discutible; así, por ejemplo, un "jingle"
publicitario no deja de ser música por cumplir una función no estética (tratar de vender una
mercancía). Por otra parte, hablar de una función "estética" presupone una idea de la
música (y del arte en general) que funciona en forma autónoma, ajena al funcionamiento
de la sociedad, tal como la vemos en la teoría del arte del filósofo Immanuel Kant.
Jean-Jacques Rousseau, autor de las voces musicales en L'Encyclopédie de Diderot,
después recogidas en su Dictionnaire de la Musique,1 la definió como el «arte de combinar
los sonidos de una manera agradable al oído».2
Según el compositor Claude Debussy, la música es «un total de fuerzas dispersas
expresadas en un proceso sonoro que incluye: el instrumento, el instrumentista, el creador
y su obra, un medio propagador y un sistema receptor».
La definición más habitual en los manuales de música se parece bastante a esta: «la
música es el arte del bien combinar los sonidos en el tiempo». Esta definición no se
detiene a explicar lo que es el arte, y presupone que hay combinaciones "bien hechas" y
otras que no lo son, lo que es por lo menos discutible.
Algunos eruditos han definido y estudiado a la música como un conjunto de tonos
ordenados de manera horizontal (melodía) y vertical (armonía). Este orden o estructura
que debe tener un grupo de sonidos para ser llamados música está, por ejemplo, presente
en las aseveraciones del filósofo Alemán Goethe cuando la comparaba con la arquitectura,
definiendo metafóricamente a la arquitectura como "música congelada". La mayoría de los
estudiosos coincide en el aspecto de la estructura, es decir, en el hecho de que la música
implica una organización; pero algunos teóricos modernos difieren en que el resultado
deba ser placentero o agradable.

Parámetros del sonido

Distribución de las notas musicales en el teclado de un piano. Cada nota representa
una frecuencia de sonido distinta.

El sonido es la sensación percibida por el oído al recibir las variaciones de presión

generadas por el movimiento vibratorio de los cuerpos sonoros. Se transmite por el medio
que los envuelve, que generalmente es el aire de la atmósfera. La ausencia perceptible de
sonido es el silencio, aunque es una sensación relativa, ya que el silencio absoluto no se
da en la naturaleza.
El sonido tiene cuatro parámetros fundamentales:

 La altura es el resultado de la frecuencia que produce un cuerpo sonoro; es decir, de

la cantidad de ciclos de las vibraciones por segundo o de hercios (Hz) que se emiten.
De acuerdo con esto se pueden definir los sonidos como "graves" y "agudos". Cuanto
mayor sea la frecuencia, más agudo (o alto) será el sonido. La longitud de onda es la
distancia medida en la dirección de propagación de la onda, entre dos puntos cuyo
estado de movimiento es idéntico; es decir, que alcanzan sus máximos y mínimos en
el mismo instante.
 La duración corresponde al tiempo que duran las vibraciones que producen un sonido.
La duración del sonido está relacionada con el ritmo. La duración viene representada
en la onda por los segundos que esta contenga.
 La intensidad es la fuerza con la que se produce un sonido; depende de la energía. La
intensidad viene representada en una onda por la amplitud.
 El timbre es la cualidad que permite distinguir los diferentes instrumentos o voces a
pesar de que estén produciendo sonidos con la misma altura, duración e intensidad.
Los sonidos que escuchamos son complejos; es decir, son el resultado de un conjunto
de sonidos simultáneos (tonos, sobretonos y armónicos), pero que nosotros
percibimos como uno (sonido fundamental). El timbre depende de la cantidad de
armónicos o la forma de la onda que tenga un sonido y de la intensidad de cada uno
de ellos, a lo cual se lo denomina espectro. El timbre se representa en una onda por el
dibujo. Un sonido puro, como la frecuencia fundamental o cada sobretono, se
representa con una onda sinusoidal, mientras que un sonido complejo es la suma de
ondas senoidales puras. El espectro es una sucesión de barras verticales repartidas a
lo largo de un eje de frecuencia y que representan a cada una de las senoides
correspondientes a cada sobretono, y su altura indica la cantidad que aporta cada una
al sonido resultante.
Véase también: nota musical

Elementos de la música
Un ejemplo de las escalas de la antigua Grecia es la octava hipofrigia de género enarmónico
(en mi). Ya existía el concepto fundamental de octava. La nota varía según la armonía (αρμονία),
transcritas como modos griegos. La polifonía y variedad de instrumentos aerófonos, cordófonos y
membranófonos, han sido documentadas en infinidad de grabados y dibujos.

La música contiene dos elementos: el material acústico y la idea intelectual. Ambos no se

hallan yuxtapuestos como forma y contenido, sino que se combinan, en la música, para
formar una imagen unitaria. Para convertirse en vehículo de la idea intelectual, el material
acústico experimenta una preparación pre-musical, mediante un proceso de selección y
ordenamiento.3
La estructura del sonido, la escala de sonidos armónicos, exhibe ya un ordenamiento que
la predestina para ser el vehículo de la intención intelectual. Con el fin de un entendimiento
general previo, dentro del material acústico para la organización de la música,
encontramos diversas clasificaciones, dentro de las cuales la más habitual en ambientes
académicos es la que divide la música en melodía, armonía y ritmo.4 La manera en la que
se definen y aplican estos principios, varían de una cultura a otra (también hay variaciones
temporales).

 La melodía es un conjunto de sonidos —concebidos dentro de un ámbito sonoro

particular— que suenan sucesivamente uno después de otro (concepción horizontal), y
que se percibe con identidad y sentido propio. También los silencios forman parte de la
estructura de la melodía, poniendo pausas al "discurso melódico". El resultado es
como una frase bien construida semántica y gramaticalmente. Es discutible —en este
sentido— si una secuencia dodecafónica podría ser considerada una melodía o no.
Cuando hay dos o más melodías simultáneas se denomina contrapunto.
 La armonía, bajo una concepción vertical de la sonoridad, y cuya unidad básica es
el acorde o tríada, regula la concordancia entre sonidos que suenan simultáneamente
y su enlace con sonidos vecinos.
 El ritmo, es el resultado final de los elementos anteriores, a veces con variaciones muy
notorias, pero en una muy general apreciación se trata de la capacidad de generar
contraste en la música, esto es provocado por las diferentes dinámicas, timbres,
texturas y sonidos. En la práctica se refiere a la acentuación del sonido y la distancia
temporal que hay entre el comienzo y el fin del mismo o, dicho de otra manera, su
duración.
Por otro lado, la idea intelectual (podemos incluir lo que hoy llamamos cerebro-cuerpo-
mente) convierte el material acústico en arte, y así la música adquiere historia,
vinculándose con el tiempo y haciéndose atemporal.
La incorporación de un material acústico ampliado en el siglo XX, produjo a veces
dificultades de información, por falta de un sistema válido de entendimiento previo, y es por
eso que otros elementos se toman en cuenta a la hora de analizar y estudiar el fenómeno
de la música, como son la forma, la instrumentación, la textura, etc. A partir de todos estos
elementos, se originan nuevos principios de ordenamiento y posibilidades de
composición.3

Cultura y música
Existen desacuerdos sobre la neutralidad en el punto de
vista de la versión actual de este artículo o sección.
En la página de discusión puedes consultar el debate al respecto.
Violinista en la catedral de Dublín.

Buena parte de las culturas humanas tienen manifestaciones musicales. Algunas especies
animales también son capaces de producir sonidos en forma organizada; lo que define a la
música de los hombres, pues, no es tanto el ser una combinación "correcta" (o
"armoniosa" o "bella") de sonidos en el tiempo como el ser una práctica de los seres
humanos dentro de un grupo social determinado.
Independientemente de lo que las diversas prácticas musicales de diversos pueblos y
culturas tengan en común, es importante no perder de vista la diversidad en cuanto a los
instrumentos utilizados para producir música, en cuanto a las formas de emitir la voz, en
cuanto a las formas de tratar el ritmo y la melodía, y, sobre todo, en cuanto a la función
que desempeña la música en las diferentes sociedades: no es lo mismo la música que se
escucha en una celebración religiosa, que la música que se escucha en un anuncio
publicitario, ni la que se baila en una discoteca. Tomando en consideración las funciones
que una música determinada desempeña en un contexto social determinado podemos ser
más precisos a la hora de definir las características comunes de la música, y más
respetuosos a la hora de acercarnos a las músicas que no son las de nuestra sociedad.

La Música, representación alegórica de la música (Varsovia, diseñada por Józef Gosławski)

La mayoría de las definiciones de música solo toman en cuenta algunas músicas

producidas durante determinado lapso en Occidente, creyendo que sus características son
"universales", es decir, comunes a todos los seres humanos de todas las culturas y de
todos los tiempos. Dice Schopenhauer, "(la música) repercute en el hombre de manera tan
potente y magnífica, que puede ser comparada a una lengua universal, cuya claridad y
elocuencia supera a todos los idiomas de la tierra" .5
Muchos piensan que la música es un lenguaje "universal", puesto que varios de sus
elementos, como la melodía, el ritmo, y especialmente la armonía (relación entre las
frecuencias de las diversas notas de un acorde) son plausibles de explicaciones más o
menos matemáticas, y que los humanos en mayor o menor medida, estamos naturalmente
capacitados para percibir como bello. Quienes creen esto ignoran o soslayan la
complejidad de los fenómenos culturales humanos. Así, por ejemplo, se ha creído que
la armonía es un hecho musical universal cuando en realidad es exclusivo de la música de
Occidente de los últimos siglos; o, peor aún, se ha creído que la armonía es privativa de la
cultura occidental[cita requerida] porque representa un estadio más "avanzado" o "superior" de
la "evolución" de la música.
Otro de los fenómenos más singulares de las sociedades occidentales (u occidentalizadas)
es la compleja división del trabajo de la que es objeto la práctica musical. Así, por ejemplo,
muchas veces es uno quien compone la música, otro quien la ejecuta, y otro tercero quien
cobra las regalías. La idea de que quien crea la música es otra persona distinta de quien la
ejecuta, así como la idea de que quien escucha la música no está presente en el mismo
espacio físico en donde se produce es solamente posible en la sociedad occidental de
hace algunos siglos; lo más común (es decir, lo más "universal") es que creador e
intérprete sean la misma persona.

La notación musical occidental

Desde la antigua Grecia (en lo que respecta a música occidental) existen formas de
notación musical. Sin embargo, es a partir de la música de la edad media
(principalmente canto gregoriano) que se comienza a emplear el sistema de notación
musical que evolucionaría al actual. En el Renacimiento cristalizó con los rasgos más o
menos definitivos con que lo conocemos hoy, aunque -como todo lenguaje- ha ido
variando según las necesidades expresivas de los usuarios.

Fragmento de uno de los himnos dedicado al dios de la música Apolo, en Delfos, Grecia. El templo
oracular era una acrópolis y fue construido en su honor. Este fragmento contiene la notación
musicalintroducida por los helenos, situando las notas por sobre las estrofas (a modo de
«cancionero popular»)

El sistema se basa en dos ejes: uno horizontal, que representa gráficamente el transcurrir
del tiempo, y otro vertical que representa gráficamente la altura del sonido. Las alturas se
leen en relación a un pentagrama (del griego «πεντα», "penta": cinco; y «γραμμa»,
"grama": líneas), que al comienzo tiene una "clave" que tiene la función de atribuir a una
de las líneas del pentagrama una determinada nota musical. En un pentagrama
encabezado por la clave de Sol en segunda línea nosotros leeremos como sol el sonido
que se escribe en la segunda línea (contando desde abajo), como el sonido que se escribe
en el espacio entre la segunda y la tercera líneas, como si el sonido en la tercera línea,
etc. Para los sonidos que quedan fuera de la clave se escriben líneas adicionales. Las
claves más usadas son las de Do en tercera línea (clave que toma como referencia al Do
de 261,63 Hz, el Do central del piano), la de Sol en segunda (que se refiere al Sol que está
una quinta por encima del Do central), y la de Fa en cuarta (referida al Fa que está una
quinta por debajo del Do central).
El discurso musical está dividido en unidades iguales de tiempo llamadas compases: cada
línea vertical que atraviesa el pentagrama marca el final de un compás y el comienzo del
siguiente. Al comienzo del pentagrama habrá una fracción con dos números; el número de
arriba indica la cantidad de tiempos que tiene cada compás; el número de abajo nos indica
cuál será la unidad de tiempo.
Para escribir las duraciones se utiliza un sistema de figuras: la redonda (representada
como un círculo blanco), la blanca (un círculo blanco con un palito vertical llamado plica),
la negra (igual que la blanca pero con un círculo negro), la corchea (igual que la negra
pero con un palito horizontal que comienza en la punta de la plica), la semicorchea (igual
que la corchea pero con dos palitos horizontales), etc.. Cada una vale la mitad de su
antecesora: la blanca vale la mitad que una redonda y el doble que una negra, etc..
Las figuras son duraciones relativas; para saber qué figura es la unidad de tiempo en
determinada partitura, debemos fijarnos en el número inferior de la indicación del compás:
si es 1, cada redonda corresponderá a un tiempo; si es 2, cada blanca corresponderá a un
tiempo; si es 4, cada tiempo será representado por una negra, etc.. Así, una partitura
encabezada por un 3/4 estará dividida en compases en los que entren tres negras (o seis
corcheas, o una negra y cuatro corcheas, etc.); un compás de 4/8 tendrá cuatro tiempos,
cada uno de ellos representados por una corchea, etc.
Para representar los silencios, el sistema posee otros signos que representan un silencio
de redonda, de blanca, etc..
Como se ve, las duraciones están establecidas según una relación binaria (doble o mitad),
lo que no prevé la subdivisión por tres, que será indicada con "tresillos". Cuando se desea
que a una nota o silencio se le agregue la mitad de su duración, se le coloca un punto a la
derecha (puntillo). Cuando se desea que la nota dure, además de su valor, otro
determinado valor, se escriben dos notas y se las une por medio de una línea arqueada
llamada ligadura de prolongación.
En general, las incapacidades del sistema son subsanadas apelando a palabras escritas
más o menos convencionales, generalmente en italiano. Así, por ejemplo, las intensidades
se indican mediante el uso de una f (forte, fuerte) o una p (piano, suave), o varias efes y
pes juntas. La velocidad de los pulsos se indica con palabras al comienzo de la partitura
que son, en orden de velocidad: largo, lento, adagio, moderato, andante, allegro, presto.
Véase también: Historia de la notación en la música occidental

Beneficios de la música a nivel psicológico y neurológico

El canto de los ángeles (obra de William Bouguereau —Siglo XIX—).

La práctica de la ejecución musical sobre la base de un instrumento, promueve un mejor

rendimiento a nivel cerebral. Las lecciones musicales activan a ambos hemisferios
cerebrales. Por esta actividad, la concentración, memoria y disciplina de un estudiante se
ven a duelo al ejercitarse, y este ejercicio suele mejorar la capacidad de las aptitudes
mencionadas. En el momento en el que el cerebro se ve retado a dividirse en varias
funciones que requieren concentración y precisión, como al tocar instrumentos ya sea
piano, guitarra, violín, contrabajo, entre otros, mejora sus funciones. Estudios realizados
por la Universidad de Harvard y la Universidad de California han comprobado que la
práctica de instrumentos musicales hace que los dos hemisferios cerebrales formen
nuevas conexiones, cuya realización produce que el cerebro tenga un mejor rendimiento
en los campos de la concentración, memoria y aprendizaje. El legendario científico español
de la neurociencia moderna, Santiago Ramón y Cajal, descubrió que la única actividad que
hacía más conexiones en las células cerebrales era tocar el piano, ya que en este
instrumento se emplea cada dedo en una tecla distinta, enfocándose cada mano en
distintos ritmos y velocidades, y en adición, los pies, que también tienen una importante
función al utilizarse los pedales.6
A nivel mental, también se denomina muy útil la teoría musical para facilitar el aprendizaje
en otros idiomas. Características importantes de la música, como el tono, el timbre, la
intensidad y el ritmo, tienen mucho que ver con las variaciones del habla de los distintos
idiomas. Cada uno de estos tiene un acento distinto, y en la música descubrimos los
diversos tonos, timbres, y ritmos que se podrían acoplar a los diferentes idiomas.7

Instrucciones para hacer un tríptico en Word Comienza por entrar a Word

en tu ordenador y abre una hoja en blanco para comenzar a hacer tu
tríptico en Word. Dirígete a “diseño de páginas”, puedes encontrar esta
pestaña en la parte de arriba en la barra superior de lado izquierdo. Elige
entre las opciones de columnas “tres” para que hagas un tríptico. Aquí
puedes comenzar a hacer un tríptico en Word, solo debes de escribir el
texto del tríptico en cada una de las columnas hasta que termines de
preparar tu tríptico rellenando las 3 partes de él. En caso de que tu tríptico
sea de imágenes y no solo de texto vas a tener que poner imágenes en las
columnas. Para esto deberás ir arriba a la pestaña que dice “insertar” que
es donde podrás seleccionar la imagen que vas a insertar al archivo. Aquí
debes de ir a la carpeta dentro de tu ordenador que tiene las imágenes
que vas a usar con el tríptico que estás haciendo en Word. Selecciona una
a la vez, porque no podrás poner las 3 al mismo tiempo sin desordenar el
archivo. Inserta la imagen en la columna, luego otra imagen en la columna
siguiente y luego la otra en la siguiente columna hasta terminar el tríptico.
Recuerda que puedes ajustar las imágenes que insertas en el tríptico si es
que estas no tienen el tamaño adecuado para la columna que estas
rellenando. Guarda los cambios de tu tríptico y ponle un nombre para que
puedas encontrarlo bien entre los archivos de tu ordenador. ¿Que
necesitas para hacer un tríptico en Word? Microsoft Word instalado en tu
ordenador. Consejos para hacer un tríptico en Word Prueba hacer
trípticos con Word usando imágenes y textos en cada columna, solo tienes
que acomodar el texto y el tamaño de la imagen que utilizarás en las
columnas para que quepan bien en ellas. Imprime tu tríptico en caso de
que quieras tenerlo a la mano en todo momento sin necesidad de
depender de tu ordenador para poder verlo o compartirlo.

Fuente: https://dinero.doncomos.com/como-hacer-un-triptico-en-word

10. Bibliografía

1. La radio como medio de comunicación

La radio es un medio de difusión masivo que llega al radio-escucha de forma personal, es el

medio de mayor alcance, ya que llega a todas las clases sociales.

La radio es un medio de comunicación que llega a todas las clases sociales. Establece un
contacto mas personal, porque ofrece al radio-escucha cierto grado de participación en el
acontecimiento o noticia que se esta transmitiendo.

Es un medio selectivo y flexible. El público del mismo no recibe tan frecuentemente los
mensajes como el de los otros medios y además el receptor de la radio suele ser menos culto y
más sugestionable en la mayoría de los casos.

Como medio de comunicación la radio nos brinda la oportunidad de alcanzar un mercado con
un presupuesto mucho mas bajo del que se necesita en otros medios, es por eso, que es
mayor la audiencia potencial de la radio.
2. Importancia de la radio

La importancia de la radio como medio de difusión, se concentra principalmente en la

naturaleza de lo que ésta representa como medio en si, ya que, posee, una calidad intima de
tu a tu, que la mayoría de los otros medios no tienen.

Uno de los factores más importantes de la radio es que su costo de producción es menos
elevado que el de los otros medios, estas características, a su vez, nos permiten utilizar
diversos elementos creativos como voces, música y anunciadores en los comerciales.

El Comercial De Radio

El comercial de radio no es más que una pieza publicitaria preparada para ser escuchada por
este medio. Es la extensión de la campaña creada para ser colocada en la radio.

El mismo necesita de imágenes que vayan desde los ojos hasta la mente, solo se necesita
persuadir al consumidor con un fuerte mensaje que a su vez, genere en el mismo,
sentimientos positivos, con respecto al producto, esto es lo que constituye el éxito de un
comercial de radio.

3. Creación de un comercial de radio

La radio precisa de un estilo diferente de publicidad, por tal razón, los anuncios deben
desarrollarse a través de un proceso de reflexión similar al que se emplea en otros medios. Lo
primordial es conocer el blanco de público objetivo.

En la creación de un comercial de radio es de suma importancia que el escritor establezca los

objetivos y la estrategia a utilizar, además de describir al público meta.

4. Guión de radio

El guión de radio consiste en describir la idea del comercial, y los elemento que van a adornar
la misma.

Para realizar un guión se necesita estar informado sobre los siguientes elementos:

el producto

la ubicación de p/s en el mercado

la categoría al que pertenece en el P/S

la marca

la estrategia: objetivo de la publicidad, promesa, apoyo.

la publicidad

idea de ventas

Entre los tipos de guiones se encuentran los grafico (para TV) y los literarios (para radio y TV)

El guión ya desarrollado para enviarlo a los realizadores estará compuesto por:

Nombre del producto

Duración del comercial

Especificación de la música de fondo

Entrada del locutor

Cierre del comercial

Fin de la música

5. Redacción del comercial

La redacción del comercial de radio, una labor que mantiene ocupado a un gran número de
profesionales del área.

Se debe recordar que la atracción auditiva es la primera importancia y la misma exige un estilo
distinto de redacción en comparación con los otros medios que poseen atracción visual.

Es de suma importancia el empleo de palabras cortas, sencillas y de fácil pronunciación.

Las frases descriptivas breves son las más indicadas en este medio, ya que, el objetivo, de cada
escritor debe ser absoluta claridad y una rápida captación auditiva.

La creación del texto constituye un constante reto de originalidad e imaginación del redactor.

Elementos De La Redaccion De Un Comercial

Sencillez: la clave en la radio es seguir una idea central. Use palabras conocidas, y frases cortas.

Claridad: elimine las palabras innecesarias que puedan existir dentro del contexto.

Coherencia: permite que el mensaje de ventas fluya con secuencia lógica desde la primera
palabra hasta la última, usando palabras y frases de transición que sean uniformes para que la
comprensión se facilite.

Empatía: le recuerda al escritor en lo que se refiere a los radio-escuchas, solo les habla a ellos
sugiriendo el uso de tono amable y personal.
Amenidad: le sugiere al escritor que emplee un estilo dinámico, creando un ambiente en
donde un amigo habla con otro acerca de un producto o servicio.

Credibilidad: este elemento abarca todas las ventanas del P/S las cuales deben ser presentadas
al consumidor desde el inicio hasta el final del comercial.

Originalidad: el comercial debe ser distinto a los otros y hacer resaltar las características del
producto de forma original.

Compulsión: imprímale a su comercial una sensación de urgencia. Los segundos iniciales son
cruciales. Aquí es cuando capta o pierde atención del radio escucha.

Metodos Para La Realizacion De Un Comercial De Radio

Para la realización de un comercial de radio existen dos métodos o formas establecidas:

El comercial en vivo: tiene la animación y vitalidad del locutor, sobre todos si se trata de un
personaje muy conocido. En un comercial en vivo no hay costos de producción y la misma a su
vez, adquiere caracteres de flexibilidad y amenidad modificables por tal razón el mensaje
puede alterarse fácilmente para adaptarse a las condiciones requeridas.

Los comerciales pre-grabados: esta formas esta sujeta a una mayor cantidad de exigencias. Se
puede repetir cuantas veces se considere necesario para garantizar una emisión mas precisa y
a prueba de equivocaciones.

6. Tipos de comerciales

Los comerciales de radio pueden adoptar diversos formatos básicos como son:

El de venta directa: en el se describen los atributos del producto y se limita a revelar sus
ventajas y beneficios competitivos.

Comercial de dialogo: el mensaje se desarrolla a base de una serie de conversaciones entre el

anunciador y otras partes interesadas; re realizan testimonios.

Comercial dramatizado: se presenta un problema solución, es semejante al texto narrativo y se

introduce al producto como la solución del problema que se plantea.

comercial integrado: es el anuncio que se ve interesado en la emisión y preparado

expresamente para un programa determinado.

Comercial musical: a veces todo el comercial es cantado, pero lo más frecuente es que vaya
intercalado con notas musicales portadoras del mensaje.

Leer más:
http://www.monografias.com/trabajos13/radio/radio.shtml#ixzz5ECFoJ2uhPORTADASOCIOPO
LÍTICAECONOMÍACULTURACIENCIADEPORTESKARMALIFESTYLEMÚSICA
Home » Cultura » Diferencias entre la televisión y el cine

Diferencias entre la televisión y el cine

Publicado por: María Nieves Corral Rey en Cultura 08/08/2012 0

La televisión y el cine son medios parecidos, dado que comparten similitudes, aunque no
iguales. La televisión es un medio de comunicación de masas. Transmite de forma sincrónica
sonidos e imágenes para su recepción simultánea. Este medio vehicula programas que puede
ser de diferentes modalidades como la educación, la información y el entretenimiento. La
televisión incorpora gran variedad de géneros narrativos como mesas redondas, magazines,
informativos, concursos, programas didácticos…además tener en consideración la presencia
del directo. Algo que no es encontrado en el cine, dado que en este medio no encontramos
nada en directo. Todo es filmado, etalonado, editado, colocando efectos especiales con
programas de postproducción, retocando las imágenes, colocando voces de doblaje…y todo un
sinfín de efectos que no encontramos en programas de televisión. Los géneros que nos
encontramos en televisión son shows, magazines, concursos, informativos…

Sin embargo en cine nos encontramos otro tipo de géneros como lo son el drama, comedia,
terror, romántico, cine de autor, acción, biopic… Los objetivos de la televisión son formar,
informar y entretener, pero el cine tiene otro tipo de objetivos más emotivos, como el
comunicar una historia apelando al interior del espectador y provocarle todo un número de
emociones como la risa, llanto, intriga, suspense, horror, romanticismo… El narrar una historia
para transmitir toda una serie de sentimientos es un arte.

Aunque últimamente, la mayor parte de la televisión se utiliza simplemente para informar y

entretener. Parte de la información, siendo manipulada por los poderes políticos a su antojo,
comprando la ética de todo profesional de la información y criticando su trabajo a capa y
espada, tal como se ve en la televisión pública con los ascensos y expulsiones que se están
sucediendo, que no entiendo entonces para qué sirven las oposiciones para la cadena pública,
si el gobierno hace y deshace como quiere, para convertir la cadena de todos los españoles en
pura bazofia. Cuestionando el trabajo de todos los profesionales que trabajan en ella y con los
que no están de acuerdo. Hasta lo que yo entiendo, el periodismo y la comunicación no es un
medio social con el que se está de acuerdo o no, los medios de comunicación están creados
para contar la verdad y no para ser manipulada ni transformada. No obstante, gusta mucho
usar los medios para grabar y tomar unas fotografías cuando conviene, y luego ocultamos todo
tipo de información que no conviene que los ciudadanos sepan. Pues los medios están ahí,
para las duras y para las maduras, le pese a quien le pese, pero hacen su trabajo. Sin embargo,
entre todos (políticos, iglesia…) no les dejan trabajar con ética, y quieren manejar la
información y ocultar lo que no gusta que se sepa, y aquellos que se dejan comprar con unos
euros o un ascenso, venden su moral, vendiendo a la vez el objetivo primordial del periodismo:
informar verazmente a los ciudadanos de los temas relevantes del país y educándolos para que
se hagan personas críticas con la sociedad, y no mera masa que hace lo que el poder se le
antoja para tenerlos controladitos y sin pensar.

Por otro lado, están gran parte de los programas de entretenimiento, utilizando a intrusos en
el mundo de los medios, como gente sin el graduado escolar, esposas de toreros, modelos…
que les pagan unos euros por entretener sin ningún tipo de ética ni respeto por los
telespectadores, cuando lo que deben hacer es dejar que personas con su titulación estén ahí,
personas que realmente tengan esa vocación, tal y como ocurre en los demás sectores
profesionales con titulación universitaria. Se manejan bien, pero no tienen título universitario
que es lo que cuenta para ejercer una profesión, es como el que sabe mucho de medicina,
leyes… sabrá mucho pero no tiene un título, y al no tenerlo no está capacitado legalmente ni
oficialmente. Lo mismo que pasa en esas profesiones debe pasar con el mundo de los medios
de comunicación.

El cine en cambio es un arte. Trabaja gente que entiende de verdad, porque se juegan muchas
cosas, aparte de la taquilla, Óscar, Goyas… En muchas ocasiones no buscan eso, los directores
buscan que la historia llegue al espectador y le transmita. No que cuente algo por contar, para
entretener, que también es válido en el caso del cine comercial, sino contar algo para
transmitir al espectador emociones, sensaciones, sentimientos a través de silencios, imágenes
con gran carga visual, efectos especiales impactantes, sombras, reflejos, objetos con peso a lo
largo de la historia… No todo lo importante de una historia son los diálogos ni los hechos, lo
visual también tiene mucho peso sobre todo en el cine independiente.
Anuncio de Coca-Cola de los años 1890.
 Publicidad en Piccadilly Circus (Londres).

La publicidad es una forma de comunicación que intenta incrementar el consumo de

un producto o servicio, insertar una nueva marca o producto dentro del mercado de
consumo, mejorar la imagen de una marca o reposicionar un producto o marca en la
mente de un consumidor. Esto se lleva a cabo mediante campañas publicitarias que se
difunden en los medios de comunicación siguiendo un plan de comunicación
preestablecido.
A través de la investigación, el análisis y estudio de numerosas disciplinas, tales como
la psicología, la neuroanatomía, la sociología, la antropología, la estadística, y
la economía, que son halladas en el estudio de mercado, se podrá, desde el punto de vista
del vendedor, desarrollar un mensaje adecuado para una porción del público de un medio.
Esta porción de personas, que se encuentra detalladamente delimitada, se conoce
como público objetivo o target.

Índice
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 1Terminología
o 1.1Notoriedad de marca
 2Industria publicitaria
o 2.1Anunciantes
o 2.2Agencias de publicidad
o 2.3Medios de comunicación
 3Historia
o 3.1La imprenta
o 3.2La publicidad moderna
o 3.3Aportaciones de David Ogilvy
 4Objetivos
 5Principios de la publicidad
o 5.1Ausencia de evidencia empírica
o 5.2Condicionamiento clásico
 6Técnicas de publicidad
o 6.1Desarrollo de la estrategia creativa en la publicidad
 7Medios publicitarios
o 7.1Above the line; medios convencionales
o 7.2Below the line; medios alternativos
o 7.3Through the line (TTL, ‘a través de la línea’); medios asimilados o híbridos
 8Eficacia de la publicidad
o 8.1Eficacia publicitaria
 9Publicidad social
 10Regulación de la publicidad
 11Crítica a la publicidad
 12Futuro
 13Véase también
 14Referencias
 15Bibliografía
o 15.1Bibliografía adicional
 16Enlaces externos

Terminología[editar]
La publicidad se diferencia de otras dos actividades también dirigidas a influir en la opinión
de la gente: las relaciones públicas y la propaganda.
Los términos publicidad y propaganda se usan indistintamente en algunos países de habla
española y se intercambian, pero a nivel profesional y académico ambos términos hacen
referencia a dos conceptos distintos.1 La principal diferencia es el tipo de conducta que se
propone modificar. En el caso de la publicidad, se pretende influir en las conductas de
consumo de una persona mediante campañas o acciones publicitarias en diferentes
medios y con diferentes objetivos (lanzamiento de un producto, posicionamiento de marca,
recordación de marca, etc.) para que el consumidor lleve a cabo un acto de consumo en
un corto o largo plazo. Entretanto, la propaganda trata de que una persona se adhiera a
una ideología o creencia.
Por otro lado, también se diferencian los términos publicista y publicitario. Un publicista es
aquel que se dedica a la publicación de artículos de difusión como puede ser la publicación
de una revista; mientras que un publicitario es el encargado de crear y difundir publicidad
como actividad primaria.2

Notoriedad de marca[editar]
La notoriedad de marca es una de las principales maneras en que la publicidad puede
estimular la demanda de un tipo de producto determinado e incluso identificar como
denominación propia a dicho producto. Ejemplos de esto los hay en productos como
adhesivos textiles, lencería femenina, papel higiénico, cinta adhesiva, pegamento en barra,
encendedores de fuego, reproductores de música, refrescos, etc. La notoriedad de marca
de fábrica se puede establecer a un mayor o menor grado dependiendo del producto y del
mercado. Cuando se crea tanto valor de marca, esta tiene la capacidad de atraer a los
compradores incluso sin publicidad, se dice que se tiene notoriedad de marca. La mayor
notoriedad de marca se produce cuando la marca de fábrica es tan frecuente en la mente
de la gente que se utiliza para describir la categoría entera de productos. Kleenex, por
ejemplo, puede identificarse como pañuelos de celulosa o como una etiqueta para una
categoría de productos, es decir, se utiliza con frecuencia como término genérico. Una de
las firmas más acertadas al alcanzar una notoriedad de marca de fábrica es la
aspiradora Hoover, cuyo nombre fue durante mucho tiempo en los países anglosajones
sinónimo de aspiradora. Un riesgo legal para el fabricante de la notoriedad de marca es
que el nombre puede aceptarse tan extensamente que se convierte en un término
genérico, y pierde la protección de la marca registrada. Un ejemplo de este caso sería el
nombre comercial del ácido acetilsalicílico, la aspirina.
En ocasiones, determinados productos adquieren relevancia debido a la publicidad, no
necesariamente como consecuencia de una campaña intencionada, sino por el hecho de
tener una cobertura periodística relevante. En Internet o tecnologías digitales se habla de
publicidad no solicitada o spam al hecho de enviar mensajes electrónicos, tales
como correos electrónicos, mensajes cortos u otros medios sin haberlo solicitado, y por lo
general en cantidades masivas. No obstante, Internet es un medio habitual para el
desarrollo de campañas de publicidad interactiva que no caen en invasión de la privacidad,
sino al contrario, llevan la publicidad tradicional a los nuevos espacios donde se pueda
desarrollar.
Industria publicitaria[editar]
La publicidad, como actividad empresarial, involucra a distintos actores en la tarea de
transmitir una idea sobre un producto o servicio a su público objetivo.

Anunciantes[editar]
Prácticamente cualquier empresa en el mundo moderno tiene necesidades publicitarias,
desde la que pega un simple cartel en la calle hasta la que quiere estar presente en
prensa, radio o televisión. A causa de ello, el mundo de la publicidad ha crecido hasta
convertirse en una gran industria que mueve cientos de miles de millones de euros a nivel
mundial cada año. Dentro de un país como España, según un estudio, la inversión
publicitaria total en el año 2014 fue de 10.461 millones de euros, entre medios
convencionales y no convencionales.3 El mayor anunciante en ese año fue Procter &
Gamble España S.A. (con 122,4 millones de €), seguido de L'Oréal, El Corte Inglés, y
varias compañías de telecomunicaciones como Movistar o Vodafone.

Agencias de publicidad[editar]

W.M.Taylor.

Las agencias de publicidad, agencias de medios o centrales de medios (diseño

gráfico, boutiques creativas, productoras, etc.) son partícipes muchas veces dentro del
desarrollo publicitario, que está elaborado por varios factores; entre los cuales, el más
importante es el brief, que contiene las ideas previas para desarrollar el producto
publicitario. El brief es un documento que específica todas las características propias del
producto o servicio en sí, la historia de la empresa, un análisis de la competencia (directa,
indirecta o genérica), una descripción del público objetivo, que mayoritariamente se hace
según variables duras, como el nivel socioeconómico (NSE), edad, sexo, ubicación
geográfica y ciclo de vida familiar. Además, el brief puede contener un historial de todas
las campañas previas que se han realizado hasta la fecha; mayoritariamente este historial
es agregado cuando el anunciante decide cambiar de agencia de publicidad.

Medios de comunicación[editar]
La publicidad llega al público mediante los soportes publicitarios, que pueden ser medios
de comunicación masiva o bien medios alternativos. Los medios de comunicación emiten
los anuncios a cambio de una contraprestación previamente fijada para adquirir espacios
en un contrato de compra-venta por la agencia de publicidad y el medio. Por ejemplo, en
televisión, una cadena emite el anuncio en sus retransmisiones durante un horario
previamente fijado por la agencia (tarea que se conoce como planificación de medios);
este contrato es denominado contrato de emisión o de difusión.

Historia[editar]
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referencias|Publicidad}} ~~~~
Este aviso fue puesto el 31 de diciembre de 2017.

Publicidades antiguas.

Desde que existen productos que comercializar ha existido la necesidad de comunicar su

existencia; la forma más común de publicidad era la expresión oral. En Babilonia se
encontró una tablilla de arcilla con inscripciones para un comerciante de ungüentos, un
escribano y un zapatero que data del 3000 a. C. Ya desde la civilización
egipcia, Tebas conoció épocas de gran esplendor económico y religioso; a esta ciudad tan
próspera se le atribuye uno de los primeros textos publicitarios. La frase encontrada en
un papiro egipcio ha sido considerada como el primer reclamo publicitario del que se tiene
memoria. Hacia 1821 se encontró en las ruinas de Pompeya una gran variedad de
anuncios de estilo grafiti que hablan de una rica tradición publicitaria en la que se pueden
observar vendedores de vino, panaderos, joyeros, tejedores, entre otros. En Roma y
Grecia, se inició el perfeccionamiento del pregonero, quien anunciaba de viva voz al
público la llegada de embarcaciones cargadas de vinos, víveres y otros, y que eran
acompañados en ocasiones por músicos que daban a estos el tono adecuado para el
pregón; eran contratados por comerciantes y por el estado. Esta forma de publicidad
continuó hasta la Edad Media. En Francia, los dueños de las tabernas voceaban los vinos
y empleaban campanas y cuernos para atraer a la clientela; en España, utilizaban
tambores y gaitas, y en México los pregoneros empleaban los tambores para acompañar
los avisos.
En Roma surgen dos nuevos medios: el “álbum”, y el “libellus”. El álbum consistía en una
superficie blanca sobre la que se escribía; ya fueran pergaminos, papiros, o paredes
blanqueadas. Cualquier superficie blanca serviría para dar a conocer mercancías, anunciar
espectáculos, anunciar ventas de esclavos y comunicar decisiones políticas. El libellus,
considerado el antecesor del cartel, era de menor tamaño que el álbum. Una vez se había
escrito en él el mensaje o comunicado, se pegaba a la pared.

La imprenta[editar]
Parte de lo que se conoce actualmente como publicidad nace con la imprenta de Johannes
Gutenberg, quien se ocupó de mostrar su invento a un grupo de mercaderes de Aquisgrán.
Con la crónica mundial de Nuremberg, figuran una serie de almanaques que contienen las
primeras formas de publicidad. En 1453 surge la llamada Biblia de Gutenberg y los
famosos almanaques se convierten en los primeros periódicos impresos. La imprenta
permitió la difusión más extensa de los mensajes publicitarios y, con la aparición de
nuevas ciudades, la publicidad se consolida como instrumento de comunicación.

La publicidad moderna[editar]
La publicidad moderna comenzó a evolucionar en Estados Unidos y Gran Bretaña a finales
del siglo XVIII durante la revolución industrial. Aparecieron los agentes de publicidad; el
primero conocido fue Volney B. Palmer, quien en 1841 inauguró en Filadelfia una oficina
con la cual obtuvo considerable éxito. En España en 1872, el pionero de la
publicidad, Rafael Roldós, fundó en Barcelona la primera agencia del país, que todavía en
la actualidad sigue activa.
A principios del siglo XX, las agencias se profesionalizan y seleccionan con mayor rigor los
medios donde colocar la publicidad. Es así como la creatividad comienza a ser un factor
importante a la hora de elaborar un anuncio. En los años 30 nace una famosa técnica
creativa: el brainstorming, aunque no fue hasta la década de 1960 cuando se usó de
manera habitual.

Aportaciones de David Ogilvy[editar]

Cabe enfatizar las aportaciones del llamado “padre de la publicidad”, David Ogilvy. Fue
uno de los nombres más destacados en el mundo de la publicidad moderna y uno de los
pocos pensadores que forjaron este negocio después de los años veinte. Ogilvy fue
durante su vida cocinero, vendedor, diplomático y granjero. En 1938, Ogilvy emigró a los
Estados Unidos, y no fue hasta esa fecha que comenzó su fructífera carrera como
publicista, trabajando en el Audience Research Institute de George Gallup, en Nueva
Jersey.
En 1948 fundó la Agencia Hewitt, Ogilvy, Benson & Mather con oficinas en Nueva York
(que con el tiempo se convirtió en Ogilvy & Mather Worldwide), con el apoyo financiero de
la agencia de Londres, Mather & Crowther.
En 1962 la prestigiosa revista Time nombró a Davil Ogilvy el “mago más solicitado” de la
industria publicitaria de la época. Y lo cierto es que si Ogilvy hubiera desarrollado su
carrera en el siglo XXI también tendría muchísimo “tirón” entre los anunciantes. El
legendario publicitario británico era un genio y las ideas de los genios son atemporales,
eternas, no entienden de siglos ni de épocas, según refiere Marketing Directo, portal
especializado en marketing, publicidad y medios.
Sus ideas y las técnicas publicitarias acerca de la publicidad en las cuales enfatiza el uso y
conceptos de persuasión, lenguaje, escritura y competencias, hacen que estas
herramientas sigan vigentes a la fecha.
Puso en marcha el concepto de imagen de marca y, junto con Bill Bernbach, sentó las
bases de la llamada "revolución creativa". Se trataba de hacer hincapié en la importancia
que las marcas tienen en sí mismas y convertir el propio producto en el verdadero
protagonista de la publicidad.
Algunas de las frases que inmortalizó dentro de la industria publicitaria son: "Nunca hagas
un anuncio que no quisieras que viese tu propia familia", "La mejor manera de conseguir
nuevas cuentas es crear para nuestros clientes el tipo de publicidad que atraerá a clientes
futuros", "Dentro de cada marca hay un producto, pero no todos los productos son
marcas", "Cuando haga publicidad para los extintores de fuego, comience con el fuego",
"No compita con su agencia en el área de la creatividad”, entre otras.

Objetivos[editar]
Página publicitaria en un almanaque, 1892.

La publicidad tiene dos objetivos, de acuerdo con las preferencias del anunciante, sus
objetivos, o las demandas del mercado:

 En primera instancia, idealmente, la publicidad informa al consumidor sobre los

beneficios de un determinado producto o servicio, resaltando la diferenciación sobre
otras marcas.
 En segundo lugar, la publicidad busca inclinar por medios psicológicos la balanza
motivacional del sujeto hacia el producto anunciado, de manera que la probabilidad de
que el objeto o servicio anunciado sea adquirido por el consumidor se haga más alta
gracias al anuncio. Esta clase de publicidad es significativamente dominante en los
anuncios above the line, pues el tiempo en televisión, o el espacio en el periódico son
limitados, y se hace necesario crear la preferencia por el producto anunciado a partir
de argumentos rápidos que no siempre son la demostración objetiva de la superioridad
del producto por encima del de la competencia, o de lo necesario que es, sino, muchas
veces, simplemente una concatenación de estímulos apetitivos (véase Psicología) con
el producto; ejemplo de esto son muchos de los comerciales de Coca-Cola, donde se
muestran principalmente situaciones felices y gente consumiendo el producto, cosa
que generalmente se solidifica dentro de consignas implícitas como «Tomar Coca-cola
es ser feliz», «Si tomas Coca-cola serás feliz» o «La gente feliz toma Coca-cola».
 Por otro lado, la publicidad permite la independencia económica de los medios de
comunicación respecto del Estado.
Uno de los principales objetivos de la publicidad es crear demanda o modificar las
tendencias de demanda de un producto (bien o servicio). Entendiendo que la
comercialización busca identificar el mercado apropiado para cada producto, la publicidad
es la comunicación por la cual la información sobre el producto es transmitida a estos
individuos (público objetivo). Los anuncios intentan generalmente encontrar una propuesta
única de venta (USP, del inglés Unique Selling Proposition) de cualquier producto y
comunicarla al usuario. Esto puede tomar la forma de una característica única del producto
o de una ventaja percibida. Frente a la competencia creciente dentro del mercado, debido
a los crecientes de sustitutivos, cada vez se produce más creación de marca en publicidad.
Ésta consiste en comunicar las cualidades que dan una cierta personalidad o reputación a
una marca de fábrica, es decir, un valor de marca que la hace diferente a las de su
competencia y su objetivo central es vender productos para obtener grandes ganancias.

Principios de la publicidad[editar]
Aunque existen una gran cantidad de teorías de la publicidad, una de las más antiguas
(1895) es la teoría o regla AIDA, nacida como simple recurso didáctico en cursos de
ventas y citada de continuo:

 Atención
 Interés
 Deseo
 Acción
Según esta regla, estos son los 4 pasos básicos para que una campaña publicitaria
alcance el éxito; esto es, en primer lugar, habría que llamar la atención, después despertar
el interés por la oferta, seguidamente despertar el deseo de adquisición y, finalmente,
exhortar a la reacción, u ofrecer la posibilidad de reaccionar al mensaje, derivando,
generalmente, en la compra.

Ausencia de evidencia empírica[editar]

Sin embargo:

 Existe poca evidencia empírica que apoye el hecho de que cuando un individuo pasa
de una etapa a otra de orden superior se incremente la probabilidad de compra.
 El paso de un individuo de una etapa a otra en el proceso permite
la retroalimentación (feedback) dentro de una misma secuencia.
 Existe la posibilidad de que el individuo siga un orden diferente al establecido, ya que
la secuencia de este modelo depende de muchas variables, tales como el nivel de
implicación del individuo con el producto, la clase de motivación, etc.
 Se cuestiona la hipótesis de que el comportamiento del ser humano en su faceta de
comprador de productos anunciados sea lógico racional, puesto que la realidad nos
demuestra que el factor emocional es, en numerosas ocasiones, más resolutivo que el
racional.
La ausencia de evidencia empírica que apoyase estos modelos motivó que a principios de
los años 1970 se comenzara, por un lado, a abandonar y, por otro, a cuestionarse los
procesos que miden la aceptación de la publicidad desde el punto de vista de la actitud
hacia la marca. En esta línea, los modelos clásicos sufren las siguientes modificaciones:

 Se refuerzan las reacciones o respuestas del individuo hacia el mensaje emitido.

 Se identifican antecedentes de la persuasión representados en los siguientes modelos:
a) modelos de estructuras cognitivas; b) modelos de respuestas cognitivas; ambos
modelos representantes de los modelos de audiencia activa: los consumidores buscan
y evalúan activamente la información que reciben (receptores altamente implicados) o,
lo que es lo mismo, llevan a cabo un procesamiento detenido de la misma.
Condicionamiento clásico[editar]
Por último, por medio del condicionamiento clásico, el cual es inicialmente un estímulo
neutral.
El modelamiento se refiere al aprendizaje resultante de observar a otros. Fue
principalmente desarrollado por Albert Bandura, quien reconoció que las influencias del
modelamiento pueden fortalecer o debilitar las inhibiciones de la conducta que los
individuos han aprendido previamente.

Técnicas de publicidad[editar]

Publicidad navideña.

Algunas estrategias para la realización de una publicidad efectiva son:

 Asociación psicoemotiva al consumidor. Por medio de:

 Estética: imágenes, música, personas, etc.
 Humor: Pretende asociar un producto a una idea o circunstancia divertida,
transmitir sensación positiva acerca del producto y así asociarlo más fácilmente.
 Sentimientos o evocación: No hace referencia directa al producto, sino la
sensación que te produce; en vez de convencerte lo que intenta es seducirte:
amor materno, enamoramiento, etc. Por ejemplo: "¿Te gusta conducir?"
 Dramatización: Es la forma más antigua de la publicidad, representa un episodio de la
vida real, la persona tiene que percibir que es una dramatización, si no es un
'testimonio'.
 Testimonio: Si no se percibe que es una 'dramatización' entonces es un testimonio.
Por ejemplo de unas figuras o personas famosas o reconocidas de forma positiva, o de
personajes de asociación proactiva.
 Demostración o argumentación: Mensajes que influyen una demostración del
producto. Normalmente proporcionan una respuesta a un problema real. Este estilo se
basa en las características del producto y su eficacia (mítico de las 'cremas de
mujeres'). Por ejemplo pruebas, tests y ensayos.
 Descripción: Presenta de una manera objetiva un producto, sus partes o su
composición. Muy usado en los anuncios de coches.
 Exposición: Ni 'argumentación' ni ' descripción'. Redactado o presentado como una
lista de oferta. Usado por ejemplo en anuncios de supermercados con sus ofertas
alimenticias, o en objetos en venta con días de descuento.
 Impacto: Es algo impactante, juegos de palabras o rimas. Sólo busca impactar al
futuro comprador y así captar su atención.
 Oportunidad: El mensaje debería aprovechar el momento, coyuntura o situación del
tiempo de referencia.
 Frecuencia: El consumidor comienza a retener un mensaje cuando este es repetitivo.
 Sinceridad: El fraude produce desconfianza en el consumidor.
 Propuesta única de venta. (USP)
 Todo anuncio debe hacer una proposición concreta al consumidor.
 La proposición debe distinguirse de la competencia (ventaja competitiva, elemento
diferenciador o posicionamiento); esta es la condición más importante de la USP.
 Debe ser tan atractiva que influya sobre la totalidad del mercado meta del
producto.
  Actualmente la proposición de venta es de carácter emocional cambiando su
denominación a (ESP)[cita requerida]
 Imagen de marca.
 Recurso a un símbolo para asociarlo sistemáticamente al producto o a la marca.
 Como consecuencia se producirá un reconocimiento automático del símbolo
(color, eslogan, elemento simbólico, etc.) por parte del consumidor.
 Se trata de la primera gran estrategia que concede prioridad a la imagen.
 Se encuentra en pleno auge durante los años 70-80.
 Subliminal.
 Produce un efecto indemostrable y arriesgado.
 Es la estrategia más efectiva si llega hasta el final.
 En principio (años 60) es utilizada para cualquier tipo de producto.
 Posteriormente lo subliminal es explotado para productos como el tabaco, el
alcohol, la lencería, etc.
 Se puede detectar con elementos objetivos como la composición del anuncio. Ésta
trabaja con la relación entre primer plano y segundo plano como metáfora de la
parte consciente e inconsciente del individuo
 Posicionamiento, ubicación o llamada: Incita a los oyentes a que participen en una
campaña publicitaria determinada. Selecciona un segmento del público para
convertirlo en el centro de la campaña. De esta manera realiza una interpelación
directa a ese tipo de consumidor y todo gira en torno a la relación con un consumidor.
El segundo paso de selección consiste en la selección de facetas de la subjetividad de
los consumidores (trabajo cualitativo). La selección del público va a ser interpelada
pero el resto también puede serlo. Todos pueden ser movilizados por la campaña ya
que esta estrategia combina lo particular con lo general. Esta estrategia es utilizada
para productos genéricos (no específicos) ya que compiten en un mercado saturado.
 Enigma o suspense: Presenta al público una incógnita que con el tiempo se va
desvelando, hasta que en un momento dado se muestra la solución. Produce un
deseo, resolver el significado de algo (provoca una expectativa). Nace en los años
70.[cita requerida]
Desarrollo de la estrategia creativa en la publicidad[editar]
La estrategia se define como “lo que se quiere decir” a la audiencia; implica que tanto la
campaña como el mensaje deberán ser tolerantes, consistentes y sólidos porque
persiguen objetivos que se relacionan con los gustos, valores, intereses, expectativas y
todo aquello que implica la primacía y el juicio de la audiencia, en el diseño de un cromo
publicitario se exige un vocabulario adecuado, excelente redacción de textos, óptima
selección de colores, imágenes apropiadas y evidentemente, un medio de difusión
conveniente.
Al hacer un anuncio publicitario no solamente se deben mencionar los beneficios y
características de un producto o servicio, sino que se debe generar interés en el auditorio y
hacer memorables los anuncios, por lo que el trabajo del equipo creativo es un desafío o
un reto para cada situación de marketing distinta y cada campaña o anuncio requiere un
enfoque creativo distinto. No existe una fórmula mágica para crear publicidad efectiva, ante
un mismo problema se solucionarían de tantas maneras distintas en cada diferente
situación.
Son numerosos los profesionales creativos que consideran importante que los clientes
asuman ciertos riesgos si quieren publicidad sobresaliente, que llame la atención. Sin
embargo no todas las agencias o clientes coinciden en que el riesgo sea indispensable
para la efectividad de la publicidad.[cita requerida]
Además, se debe contar con un personal creativo el cual tiende a ser más abstracto y
menos estructurado, organizado o convencional para abordar un problema, y confía más
en la intuición que en la lógica. Debe ser personal profesional creativo que esté en
condiciones de realizar su mejor trabajo y que todos participen y cooperen en el proceso
publicitario.[cita requerida]

Publicidad de Unicef en un tren.

Medios publicitarios[editar]
Los medios, actividades o canales que utiliza la publicidad para anunciar productos o
servicios, comúnmente se dividían en ATL o "Above the line" y BTL o "Below the line".
Sin embargo, estos términos resultan inefectivos en la actualidad debido a la
heterogeneidad de las actividades y modelos de agencia.
"Above the line" (ATL) se refería a aquellos medios y actividades cuya inversión se
contaba para determinar la comisión, y por eso quedaban "arriba de la línea" sumatoria de
"la cuenta". Después de calcular comisiones, quedaban las actividades "Below the
line" (BTL) que se refieren a todas aquellas consideradas "aparte" de la cuenta para
calcular la comisión. Hoy en día la diferenciación de estos dos términos resulta impráctica
debido a que medios masivos tradicionales como la TV y la radio han dejado de pagar
comisión a las agencias (salvo por las agencias de medios), como también medios
masivos digitales, como el WWW o la TV online puede causar comisiones. La discreción a
este respecto depende más bien de los acuerdos con cada agencia y medio y menos del
tipo o categorización de los medios y actividades por lo que hoy resulta imposible definir
qué es ATL y qué es BTL de manera categórica.

Above the line; medios convencionales[editar]

 Anuncios en televisión: Publicidad realizada a través de cadenas de televisión, bien
a través de spots, patrocinios, microespacios temáticos... Es un medio caro y de gran
impacto. Sólo utilizable para productos o servicios de amplio consumo. Se han
introducido nuevas fórmulas como el patrocinio de programas o recomendación de
presentadores (placement). Es sin lugar a dudas el ATL más poderoso.4
 Anuncios en radio: Desplazada en relevancia por la televisión, mantiene un público
que por necesidades concretas o preferencias subjetivas escuchan el medio fielmente.
 Anuncios en prensa: Medio muy segmentado por su naturaleza: existen revistas de
niños, jóvenes, mujeres, profesionales, etc. Se trata de un medio leído por personas
que gustan de información por lo que la publicidad puede ser más extensa y precisa.
 Anuncios en exteriores: Vallas, marquesinas, transporte público, letreros luminosos,
«unipole», vallas prisma, etc. Debe ser muy directa e impactante, «un grito en la
calle». En general se utiliza este medio (fotografías - imágenes) ya que aumentan en
un 26% la credibilidad del producto y en un 30% el recuerdo sobre el producto
ofrecido.[cita requerida]
 Publicidad online o anuncios en línea: Anuncios que están estratégicamente
ubicados, en un sitio web o portal, como: foros, blogs o páginas dedicadas. Se pueden
presentar en Banners, Google adwords, Google adSense, MicroSpot, entre otras. (La
web 2.0 ha llevado a un nuevo nivel a este medio). En el pasado, por incipiente era
considerado BTL sin embargo hoy es el medio más importante en la estrategia
publicitaria, por lo que no podría esta por debajo de la línea del presupuesto (BTL).
Below the line; medios alternativos[editar]
 Eventos y Activaciones: Es la activación de marcas y productos en puntos de ventas
o zonas de influencia del público objetivo. Estos pueden producirse en supermercados,
restaurantes, discotecas, estadios, espectáculos, etc., o cualquier lugar en donde
podamos encontrar al público objetivo. Este medio comunica directamente al GO,
mediante el uso de activaciones vistosas y complejas o simplemente con anfitrionas e
impulsadoras en equipos pequeños.
 Product placement: Es la presentación de marcas y productos de manera discreta en
programas de T.V. o series, noticieros y similares.
 Anuncios cerrados: Anuncios desarrollados para exhibirlos en medios específicos
tales como videojuegos o películas.
 Anuncios en punto de venta: Se realiza por medio de displays o visualizadores,
muebles expositores, habladores, carteles o pósteres, etc., que se sitúan en el lugar
en el que se realizará la venta. Es un refuerzo muy importante pues es allí donde se
decide la compra. Generalmente, se utilizan como BTL o complemento de campañas
publicitarias y promociones en marcha.
La web 2.0 incluye redes sociales, y con esto la posibilidad de que todos los consumidores
puedan aportar sus comentarios acerca de los productos. No únicamente para hacer
publicidad a través de banners.

Through the line (TTL, ‘a través de la línea’); medios

asimilados o híbridos
 Como comentamos
la semana pasada en el post de Brainwriting, en iempresa – Agencia de Marketing Digital
vamos a exponer diferentes Técnicas de Creatividad para estimular la producción de ideas.

Además, sirve para desarrollar las habilidades creativas individualmente o en grupo.

El SCAMPER favorece la generación de ideas contestando un listado preestablecido de siete

preguntas.

Es muy útil para abrir la mente a nuevas formas y poder enfocar toda nuestra capacidad
creativa.

Origen:

Alex Osborn, el creador del Brainstorming, estableció las primeras preguntas. Más tarde,Bob
Eberle, completó el listado y creó este mnemotécnico más fácil de recordar:

S: SUSTITUIR

C: COMBINAR

A: ADAPTAR

M: MODIFICAR/MAGNIFICAR

P: PROPONER OTROS USOS

E: ELIMINAR

R: REORDENAR

Está considerada como una de las técnicas más completas y eficaces en el proceso de
Generación de Ideas.
Cómo Funciona:

Además de seguir el orden establecido de las iniciales de la palabra SCAMPER, se establecen

tres fases:

Identificación del problema, situación o foco creativo.

Formulación de preguntas SCAMPER. El proceso creativo no debe detenerse y, si no surgen

ideas o respuestas a alguna de las preguntas, hay que saltar al siguiente apartado.

Después de la generación de respuestas a las preguntas, hay que evaluar y decidir qué ideas
son las más validas y adecuadas para la empresa.

El núcleo del SCAMPER lo constituyen las preguntas, es decir, la fase 2.

A tener en cuenta:

La idea que hay detrás de esta lista SCAMPER es que un producto o servicio se puede mejorar y
optimizar aplicando una serie de verbos y preguntas relacionadas y obteniendo ideas y
respuestas que lleven a la optimización del producto.
TÉCNICAS DE CREATIVIDAD: SCAMPER

¿Sabéis lo que es SCAMPER?

Si recurrimos al diccionario, nos dice que el significado de scamper es corretear o precipitarse,

sin embargo en términos de pensamiento creativo el significado es otro. SCAMPER es una
técnica de creatividad que toma su nombre de las iniciales de las 7 palabras que aparecen a
continuación:

Substitute (Sustituir), Combine (Combinar), Adapt (Adaptar), Modify (Modificar), Put to other
uses (Poner en otros usos), Eliminate (Eliminar) y Rearrange (Reordenar)

Esta técnica de creatividad fue creada por Bob Eberlee a partir de un listado de verificación
desarrollado por Alex Osborn, el inventor del brainstorming. Si tuviésemos que definirla con
nuestras propias palabras, la técnica SCAMPER es una serie de brainstormings acotados,
encadenados y complementarios.

Cómo realizar un SCAMPER

scamper-brainstorming

La puesta en práctica es muy sencilla y comienza por identificar un producto, marca o servicio
como objetivo para mejorarlo o rediseñarlo. Una vez tenemos el objetivo localizado, el
siguiente paso es buscar opciones de mejora aplicando el listado de palabras que vimos
anteriormente. Para ello nos haremos la pregunta “¿qué se puede…?” acompañada de
sustituir, combinar, adaptar, modificar, poner en otros usos, eliminar o reordenar en nuestro
objetivo.

A partir de aquí y con cada pregunta aplicaremos la técnica del brainstorming para obtener
ideas. Esto nos permite enfocar la búsqueda de soluciones, definirlas mejor y darle opciones al
cerebro para que no se bloquee durante el proceso y tenga muchas alternativas donde
plantear mejoras.

Es muy importante en SCAMPER, como en el brainstorming, no juzgar las ideas hasta una
segunda fase de filtrado, ya que de lo contrario se paraliza el proceso de innovación.

Esta técnica es muy utilizada en las empresas para mejorar productos, marcas o servicios que
ya están en el mercado, lo que se conoce como un rediseño. Es muy útil si tenemos de base un
buen análisis de mercado y del usuario sobre el cual trabajar, ya que con pequeños cambios se
puede llegar a nuevas soluciones que mejoren mucho la calidad de vida, la percepción o la
experiencia del usuario.

Un ejemplo de éxito de su aplicación es Coca Cola, que gracias a esta técnica cambió la
composición de la bebida, la comunicación del uso de la misma o la estrategia en los puntos de
venta, llegando así a mucho más público e incrementando notablemente el nivel de beneficios.

Además de esto, la técnica SCAMPER funciona como un muy buen activador en las primeras
fases de un proceso creativo, ya que al acotar la generación de ideas en acciones definidas, el
cerebro va de modo progresivo cogiendo ritmo. Este es el motivo por el cual desde
Designthinking.gal la recomendamos como la técnica de creatividad ideal para la vuelta al
trabajo