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DICIEMBRE 2017
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17
STAR WARS
32/$52,'1$621Í1$2Í$/$9('1232/$5,=$&,-$'2ľ,9,7(-27$.2-
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L AKE TENQUILLE ,
BRITISH COLUMBIA .
58 ESPECIAL STAR WARS DE EMPIRE
Con miras al estreno de The Last Jedi,
EMPIRE se dio a la tarea de reclutar a la Primera
Orden de conocedores de la mitología de Star
Wars. Aquí el Episodio I, de II, donde analizamos
los inicios de esta saga extraordinaria, su
creador, sus interprétes y las primeras dos
trilogías.
109 SUBURBICON
El señor George Clooney vuelve a la silla
del director, esta vez para emular a sus más
grandes inspiradores, los hermanos Coen,
quienes escribieron el guion de Suburbicon
y, ¿qué hizo Clooney con él?
16 BLACK MIRROR
EMPIRE visitó a Jodie Foster mientras
dirigía un episodio de tu serie favorita.
40 LA BATALLA DE LOS SEXOS
Bella historia sobre la campeona y excampeón
de tenis; su búsqueda de justicia, identidad y amor.
134 VIEWING GUIDE: BABY DRIVER
Si te capturó el ritmo trépidante de esta
hermosa historia de amor, crímenes y
Emma Stone y Steve Carell garantizan dejar la sala persecuciones, ahora te invitamos a verla con
24 BLACK PANTHER
Sin duda, la movie más esperada del MCU
con una enorme y franca sonrisa. más calmita y de la mano de su autor y director.
10 DICIEMBRE 2017
49
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CARTAEDITORIAL
Star y Wars y el Marvel EditorIAL Ventas
Cinematic Universe compiten Editor in Chief Directora General de Ventas
José Alberto Sánchez Marielos Rodríguez
por ser las franquicias que
más dinero han recaudado en la Deputy Editor Directora de Marketing Comercial y PR
historia del cine, pero tienen Eduardo Navarrete Karla Piña
un común denominador: Disney. ventasTBG@editorial.televisa.com.mx
Coordinador Editorial
César Hernández
El gigante del entretenimiento Editora
Marketing
tiene en su poder dos de los referentes Directora de Relaciones Públicas
Anaid Ramírez Elmis Reyes
culturales más grandes de la historia
moderna, uno basado en la mente de ArtE Directora General de Agencia
George Lucas y otro en los cómics. Directora de Arte Diana Bonardel
Isabel Cisneros
También, los rumores de adquisicion
Director de Talento
de 20th Century Fox (quienes
Gustavo Rincón
actualmente tienen los derechos para Traducciones
llevar a la pantalla a los X Men, Cuatro Fantásticos y Deadpool) nos hacen Ary Snyder Televisa publishing
pensar en la expansión del universo comiquero más allá de lo imaginable international
en los sueños de los nerds más hardcore, dónde hilos argumentales y Corrección Director General
subtramas presentes en los cómics (como Secret Wars) puedan llevarse a Luis Antonio Torre Porfirio Sánchez Galindo
cabo con los personajes originales.
Online VENTA DE SUSCRIPCIONES
Editora web 01 800 222 2000
Por otro lado, la compañía del castillo anunció que no sólo habrá más
Giovanna Franzoni
spin offs de los personajes más íconicos de StarWars, si no un plan para ATENCIÓN A SUSCRIPTORES
OTRA TRILOGÍA desarrollada en el mismo universo. Community manager 01 800 REVISTA
Alberto González 01 800 738 4782
¿Hasta cuándo durará la facinación del público por estas historias?
Coeditor web
¿Podrán los estudios seguir con el estandar de calidad que han dado hasta
Diego Urdaneta
PÁGINA WEB
la fecha? ¿Cómo resultará el cambio generacional de sus héroes? ¿Nos TBGSUSCRIPCIONES.COM
estamos cansando de las películas de superhéroes?
EMPIRE UK
No lo sé, pero yo, más que cansado estoy doblemente emocionado. Editor in Chief
Terri White
Disfruten la revista. Creative Director
Chris Lupton
durden Photography Director
DIRECTOR EDITORIAL Joanna Moran
durden@durden.news
Associate Editor
Liz Beardswoth
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EMPIRE EN ESPAÑOL. Marca en Trámite Año 1 N° 9. Fecha de publicación: 30-11-17. Revista mensual editada y
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12 DICIEMBRE 2017
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14 DICIEMBRE 2017
EXCLUSIVA
EN EL SET
PACIFIC RIM:
UPRISING
ESTRENO 23 DE MARZO
DE 2018
MR. BIG
ROBOT
John Boyega se pone al tiro
con monstruos de 200 metros.
DICIEMBRE 2017 15
EXCLUSIVA
EN EL SET
BLACK
MIRROR
ESTRENO POR
CONFIRMAR EN NETFLIX
FOSTER
NOS DA MIEDO
EMPIRE platicó con Jodie Foster, canadiense. Vaya contraste frente a otro episodio debes evitar que tu cerebro grite: ‘¡Es Jodie
directora invitada de Black Mirror, de la nueva temporada que resuena a Star Trek Foster!’, cada dos minutos. Creo que conseguí
para descubrir su lado oscuro. (“USS Callister”). que no se diera cuenta”, dice Brooker después.
Foster describe su aportación como “cruda y El guionista describe el episodio “Arkangel”
POR JOHN NUGENT real, como una película independiente”. En como “una historia de madre e hija, pero no tan
efecto, hay una sensación gris y apagada en el aburrida como suena”. Foster admite que parte
pietaje que nos muestran, a pesar de la típica del atractivo fue su propia relación con su mamá.
tecnología de un futuro cercano en el corazón del “Era madre soltera, fue mi mánager y mi vida de
CADA DÍA DE ACCIÓN DE GRACIAS, episodio y que le permite a Hola (DeWitt) trabajo. Fue… inusual”.
mientras los miembros de la familia preparaban monitorear a su hija (Sarah Abbott) de una Eso es un tema clave del capítulo: aprender a
el pavo en la cocina, Jodie Foster se sentaba manera perturbadora. relajar un control parental muy estrecho. “Se
frente a la tele para ver The Twilight Zone. “Cada Fue el amor de Foster por Twilight Zone lo trata sobre la lucha entre madre e hija, el querer
año”, recuerda. “Era como un maratón de la que la trajo a Black Mirror. El año pasado comió criar a una mujer que no tenga tus miedos y, aún
serie. Era mi favorita”. Ahora, cuando EMPIRE con un ejecutivo de Netflix (Foster había dirigido así, controlarla. Significa que a veces tienes que
se reúne con ella en una gris mañana de enero al capítulos de Orange is the new Black) y se quejó mandar a volar a tus padres”.
oeste de Londres, está terminando la de que Hollywood ya no hace “cosas cortas”. Frustrada con el sistema de los estudios
posproducción del capítulo que dirigió para “Creo que las historias cortas son la forma (“hay muchas notas e ideas tontas…”), Foster está
Black Mirrorr —la serie que ha sido descrita como artística más perfecta”, asevera. “Hoy todas son disfrutando de la libertad creativa que acompaña
la sucesora espiritual de The Twilight Zone—. franquicias grandes y épicas o series de a un proyecto de Netflix.
“Arkangel”, de Foster, es una de las entregas televisión de ocho temporadas”. La también actriz querría que criticaras su
en la última antología. Después de filmarla en Después de eso Netflix la puso en contacto capítulo como criticas sus películas. “Hago filmes
Hamilton, Ontario, ahora está en Twickenham, con Charlie Brooker, el escritor y creador de que requieren que la gente ponga atención,
adonde EMPIRE llegó para ver algo del pietaje Black Mirror, y en cuestión de días ya estaba en la siempre prefiero que no estén viendo su celular o
original. Juntos vemos a Rosemarie DeWitt alineación de directores invitados (que incluye a preparando la cena”. Entonces quizá no sea
angustiada por su hija extraviada y corriendo por Joe Wright y John Hillcoat). “Lo que es buena idea considerarla para un maratón el Día
una calle de aspecto triste en el pueblo acerero interesante de trabajar con Jodie Foster es que de Acción de Gracias.
16 DICIEMBRE 2017
LAEDADDE
LA PUNZADA
Conoce a los imberbes que le
darán horror al universo X-Men.
DICIEMBRE 2017 17
EL DEBATE
¿HIZO
LUCASFILMS
LOMEJOR
DE LASAGA?
Antes de retirarse del universo de Star Wars,
George Lucas entregó una trilogía de precuelas
que dividió a su público y la gente que siempre lo El día que Lucas
quiso aplaudió que Disney reviviera con justicia vendió a sus hijos
las historias que, según algunos, Lucas traicionó. por hambre / Rey
rescata a BB8 /
Luke y Leia son
como hermanos...
aunque se besen.
En la saga de Star Wars Lucas nos colocó en la de la ya llamada trilogía clásica (1977-1983), en
SÍ
MARIO P. SZÉKELY,
la misma cabina del Millennium Falcon, con
Luke, Han Solo y la Princesa Leia —además de
los androides y Chewbacca— para decirnos que
cuanto a apasionamiento del público por sus
personajes e historias (la venta de boletos sí fue
superior a los episodios IV a VI), jamás se podrá
COLABORADOR el poder de la imaginación era infinito y que sus criticar que Lucas no tomó riesgos. Por ejemplo,
artistas en Lucasfilm, Industrial Light and Magic su mera decisión de no poner cual matón del
(ILM) y Skywalker Sound eran lo más cercano al universo a Darth Vader desde el inicio de La
taller de Santa Claus. amenaza fantasma, retó una visión más
Más de uno crecimos deseando algún día comercial y fácil del personaje.
trabajar para Lucas o con él (directo con él) y, los Así, Star Wars jamás careció de la ambición
El futuro siempre en movimiento está. que no, se imaginaron en profesiones de Lucas por serle fiel a una historia que
Yoda apasionantes, trascendentes y divertidas como implicaba decisiones no populares hasta para los
las que mostraban los magos de los efectos mismos fans, revelándose como un autor celoso
PENSAR EN STAR WARS, S DE visuales que trabajaban para Lucas. de la construcción de su obra.
GEORGE LUCAS, es regresar por fuerza a la John Williams se volvió el compositor del Aunque la compra de Disney trajo la
década de los años 70. Como si no lo hicieramos soundtrack de nuestras vidas y todos vimos al posibilidad de expandir Star Wars a nuevos
diario y a cada rato. horizonte, escuchando sus notas y pensando que públicos, más la preservación de la misma marca
Para quienes crecimos en esos años, la saga seríamos los héroes de nuestra propia vida. en centenas de licencias, también ha traído el
de Luke Skywalker fue lo más cercano de lo que Ese idealismo es culpa de Lucas y del lado oscuro de un Star Wars menos arriesgado y
los millennials de hoy hablan sobre series como enorme logro de filmar la serie de Star Wars, más en piloto automático. La suerte de esa
Harry Potter, de la novelista J.K. Rowling, donde ejemplo que con trabajo, disciplina y, ¡claro!, galaxia con rugido wookie se irá forjando,
las historias se iban cocinando al tiempo que talento, se podría conquistar lo imposible. proyecto tras proyecto, donde infinitamente
crecíamos y los autores se volvieron objeto de Aunque la recepción a la trilogía de los rebotará esta sentencia: ¿qué hubiera sucedido si
devoción pública. episodios I a III (1999-2005) no fue la misma que Lucas las hubiera filmado?
18 DICIEMBRE 2017
en la dirección de una nueva trilogía se extravió Incluso la serie animada Clone Wars, de
NO
JESÚS CHAVARRÍA,
en el afán de aprovechar lo más que pudo los
avances tecnológicos y presentar una gran
cantidad de novedades —personajes, naves
Genndy Tartakovsky, estuvo mucho más acorde
a la naturaleza del concepto.
Es justo por eso que las cintas actuales,
COLABORADOR espaciales y similares con el potencial de presentadas bajo el sello Disney, se ponen por
convertirse en loncheras, camisetas, champús, encima de la trilogía anterior. Y es que a pesar de
cepillos de dientes, cereales, edredones, que el Episodio VII es casi un remake del
máscaras, disfraces y un larguísimo y lleno de Episodio IV, le falta acción Jedi a Rogue One y
billetes etcétera —. que ambas cintas también se valen del factor
Esto se reflejó en un evidente descuido de la nostalgia, éstas no poseen nada más efectos
AUNQUE ES INNEGABLE la habilidad historia y la traición de muchos principios, como especiales espectaculares, pues además lucen un
como cineasta que mostró George Lucas con esa ese asunto de darle una explicación científica a la acabado más acorde con la saga original y
pequeña joya llamada American Graffiti, amén naturaleza de la Fuerza dentro de un marco recuperan el aire evocador y tono de inquietud
de que entregó al mundo la saga más importante claramente fantástico. de la misma.
de la industria hollywodense, también es un Fue de esta forma que ofreció un Episodio I Gracias a esos aspectos que el propio George
hecho que de la misma sólo dirigió una buena con varias secuencias gratuitas y aburridas, un Lucas casi olvidó en aquel regreso a la silla del
película y no es la mejor de todas. Ese honor, por Episodio II que cae en los excesos —porque ahí director, sin demeritar nunca su capacidad para
cierto, le corresponde a Irvin Kershner y su The quiso reponer el tiempo perdido con su consolidar con el paso de los años el sueño
Empire Strikes Back. predecesora— y un Episodio III con cabos llamado Star Wars, hoy podemos decir que cedió
Tenemos que decirlo: aunque con su sueltos y abruptos cierres en sus líneas a tiempo el timón y que además lo dejó en buenas
estupenda A New Hope supo iniciar y delinear argumentales. manos.
con acierto ese maravilloso universo de Sin duda fue una trilogía que aprovechó bien También es dificíl, como siempre en esta
caballeros y princesas espaciales, impulsando las el factor nostalgia, pero aún así resultó irregular sección, definir si de verdad las de Disney son
siguientes películas, cuando volvió a embarcarse y fallida en muchos sentidos. mejores películas cuando lo mejor es lo que falta.
DICIEMBRE 2017 19
20 DICIEMBRE 2017
Primer
vistazo
OLÉ, EL VIAJE
DE FERDINAND
ESTRENO 22 DE
DICIEMBRE
TOMAR AL
TORO POR
LOS CUERNOS
La animación que acompañará
tus vacaciones decembrinas.
DICIEMBRE 2017 21
¡ESTO ES LA GUERRA!
El reloj checador y los tuppers íntegra. Parte de los pormenores de lo que hace y Debido a lo anterior es sencillo imaginar el
son las armas en el campo de tiene cada uno de los bandos en su día a día, “y de resultado como el ensamble de un montón de
batalla que encabeza el director ahí se desprenden hacia afuera: las locaciones, estereotipos y burlas, pero la materia prima del
Chava Cartas. adónde se mueven, su hábitat... ¿Dónde vive un filme es la anécdota de esos dos mundos.
chavito que va a trabajar todos los días de nueve Fue esto lo que llamó la atención de Cartas y
POR ANAID RAMÍREZ a cinco? ”. lo motivó a sumarse al proyecto: “Me pareció
Por esta razón, la producción se dio a la tarea que toca de manera muy inteligente un tema en
de encontrar locaciones muy precisas y EMPIRE el cual todos estamos involucrados, ya sea del
está ahora de mirón en el baño de Genaro, en una lado de los godínez o el de los mirreyes. Cuando
UNA BANDERA DEL CLUB casa cerca de los Estudios Churubusco. Pero la leí el guion y me enteré de que no era una
A
AMÉRICA
A tamaño pared, una tupida película tendrá otras locaciones: desde bares película de clases sociales, sino dos géneros que
alfombra verde —muy vintage— y una cama típicos para ir en cuanto cae la quincena hasta el enfrentan dos modos de vida, encontré ahí lo
mejor tendida que en la militarizada no logran restaurante más cool del Pedregal; sin embargo, más importante”.
que EMPIRE desvíe la mirada del pantalón de el set principal es una fábrica de zapatos en la La fusión de mundos que hace este
vvestir y la camisa bien planchada que Genaro colonia Doctores. “Ahí se desarrolla casi toda la largometraje a través de personajes, ambientes y
(Daniel Tovar) tiene sobre el colchón. historia, es donde se encuentran los godínez y los sonidos tiene la intención de mostrar “cómo los
El personaje de Tovar está en el baño con mirreyes”, explica Cartas. grupos se topan, se encuentran y, al final del
una toalla amarrada a la cintura, viéndose al Así que espera la campal en ese lugar, entre camino, se dan cuenta de que todos somos
espejo. Acaba de salir de la regadera, con lo que tuppers, engrapadoras y pasteles de cumpleaños. iguales”, cierra el realizador.
comienza su ritual para emprender el rumbo de Descuida, eso no significa que en la banda sonora El bando de los godínez será encabezado por
casa al trabajo; puntual, como siempre. Apenas figuren “Las mañanitas” o el sonido de las el Genaro de Tovar, clan al que también
puede moverse entre los azulejos y la cortina del impresoras. “Hay música para cada una de las pertenecerá la Sofía de Gloria Stálina; mientras
baño, pues está rodeado de dos cámaras con sus tribus, por decirlo así; entonces será muy que el mirreynato será encabezado por Michelle
respectivos operadores. Hay que capturar hasta interesante la parte musical”. Y como el director y Santi, interpretados respectivamente por
lo más mínimo. no quería un soundtrack ya armado, “tenemos Regina Blandón y Pablo Lyle —en su primer
“La historia parte de los detalles, va de lo gente dedicada al score, estamos con cosas más trabajo en cine—.
particular a lo general”, aclara Chava Cartas. Y es estructurales y hechas para la cinta”, cuenta el ¿A quién le vas, al yoyo con credencial o a la
que para el director de Mirreyes contra godínez cineasta. Por esa razón, Mauricio Arroyo —“Le cuba de bacacho blanco?
era importante recrear los dos estilos de vida que decimos Gonzo”, bromea Cartas— ya tiene las
menciona en el título de su filme de manera plumas sobre el pentagrama. MIRREYES CONTRA GODÍNEZ ESTRENA EN 2019.
22 DICIEMBRE 2017
Trailer park
Un experto te recomienda
tráilers por su valor como
avance, sin importar si la
película es buena o no.
RÉPLICAS
¿QUÉ VA A
ES COMO VER LA FAMOSA PET SEMATARY, DE
STEPHEN KING, PERO COMO SI FUERA EN llamaría Renata”, agregó la actriz. Y ni cómo
SERIO. EN UN TRISTE FUTURO, KEANU REEVES
REVIVE CON ROBÓTICA A SU FAMILIA MUERTA
contrariarla.
PEDIR LA
EN UN ACCIDENTE. El debut oficial en cine de Danna Paola
—antes tuvo un pequeño papel en Arráncame la
vida, de Roberto Sneider— es una comedia
PRINCESA?
romántica. El filme se desarrolla a partir de que
Renata se enfrenta con la indiferencia de su
amor platónico, el mejor amigo de su hermano
mayor, Leonardo (Alosian Vivancos) —“A él
Danna Paola alista su primer también le cambiamos el nombre; yo le había
protagónico en cine, una niña puesto Juan Pablo”, dijo Bueno—, y la aparición
fresa muy enamoradiza. de la perfecta novia de éste, Susana (Marjorie De
Sousa). Pero como buena niña fresa y caprichosa,
POR ANAID RAMÍREZ no se medirá a la hora de luchar por lo que quiere
y se apoyará de su mejor amiga, Valeria (Daniela
Wong), para aplicar la de “en la guerra y en el
amor, todo se vale”.
UNA ADOLESCENTE que habla con la ¿Y de dónde va a sacar inspiración para idear
papa en la boca, fiel creyente del destino y cada una de sus estrategias? Del séptimo arte.
DICIEMBRE 2017 23
Chanoc lo hubiera
amado / Black
Panther aferrado /
No le creas nada a
Andy Serkis si no
está hecho por
computadora /
Algunos guerreros de
Wakanda / Las
Wakanda Chicks.
exclusiva
Primer
vistazo
BLACK
PANTHER
ESTRENO 12 DE
FEBRERO DE 2018
LISTO PARA
prevalecientes cuando fue creado por Stan Lee y planta de Marvel a finales de los 90. Esta pasión,
Jack Kirby en los 60—, sino también la primera que se convirtió en un proyecto multimillonario,
producción de alto presupuesto basada en un es dirigida por el director y guionista de Creed,
SALTAR
cómic con un elenco y equipo técnico Ryan Coogler, con un elenco tan expansivo como
predominantemente negro. impresionante: Boseman, Danai Gurira, Lupita
La primera vez que vimos a T’Challa Nyong’o, Michael B. Jordan, Forest Whitaker,
(Chadwick Boseman), el joven rey que debe Angela Bassett, Daniel Kaluuya, Andy Serkis y
proteger de amenazas externas a Wakanda —un Martin Freeman.
paraíso afrofuturista y la nación más avanzada La estrella, Chadwick Boseman, habla del
Black Panther ilumina una parte de la Tierra—, fue en Captain America: Civil War. significado de ser parte de esto: “No tiene
poco representada en el canon Black Panther se desarrolla inmediatamente precedentes. Cada día piensas que no puedes
de los cómics. después de los eventos de Civil War, donde el creer que t eencuentres en este proyecto. Es
padre de T’Challa es asesinado, por lo que el impresionante llegar al set y ver a Angela, Forest,
POR TERRI WHITE joven regresa a su hogar para convertirse en rey Lupita, Danai y Michael B conmigo. Somos
en un momento de mucha agitación. nosotros aquí, es ver el set y permitir que te caiga
La trama de fondo de este filme: “Es que el veinte”.
debíamos asegurarnos que Black Panther se Las producciones de cómics que rompen la
THOR: RAGNAROK acaba de llegar a sostuviera por sí misma”, revela el productor fórmula han sido exitosas en años recientes
hulkazos al mundo, pero la 18ª película del ejecutivo Nate Moore en el set de Atlanta, —Deadpool y Guardians of the Galaxy, para
Universo Cinemático Marvel está a sólo tres añadiendo: “No se parece a nada que hayamos mencionar apenas dos— y ahora Black Panther
meses de estrenarse y, aunque no es la última en hecho antes”. podría ser la más arriesgada de todas ellas.
una larga línea, promete ser diferente a las Moore, quien de pequeño estaba Moore señala: “Si es buena, la gente la verá sin
demás. No sólo Black Pantherr es la primera cinta obsesionado por completo con los cómics, ha importar el color. En Marvel nunca nos
individual de un superhéroe negro en el actual tenido la historia de Black Panther en su mente preocupamos de si funcionaría, sólo de que fuera
UCM —y también lo fue en los cómics desde que se unió al programa de escritores de una buena historia”.
24 DICIEMBRE 2017
LA CONDICIÓN
DESERACTOR
El protagonista de 120 latidos
por minuto habla sobre los La barrera del idioma nunca ha sido un
numerosos retos de encarnar impedimento para sus necesidades laborales:
a un personaje con una “Aprendí inglés a los 21 años porque entré a
enfermedad terminal. un grupo de teatro llamado Wooster Club en
Nueva York”, confiesa.
POR STIVI DE TIVI Luego trabajó en Francia, en una película
cuyo director “buscaba a una actor que
tuviera un acento francés espantoso”. Al
término de la filmación permaneció en el país
EL ACTOR ARGENTINO Nahuel para aprender el idioma y trabajar en otra
Pérez Biscayart es fiel ejemplo de que ya no cinta. “Estando allá se confirmaron otras dos,
existen fronteras territoriales: un actor entre ellas 120 latidos por minuto”, contó
latinoamericano puede trabajar en el cine Nahuel durante su visita al Festival
europeo sin mayor problema. Su último Internacional de Cine de Morelia.
trabajo, 120 latidos por minuto, ganadora Además de dominar el francés, su
del premio del Jurado en Cannes 2017 participación en la cinta de Robin Campillo
y representante de Francia para el Óscar implicó retos físicos, pues interpreta a Sean
2018, lo ha catapultado como el actor hispano Dalmazo, un joven seropositivo: “Lo que hice
a seguir —lo sentimos, Gael—. con Sean fue volver visible su enfermedad,
Sin saberlo, el histrión comenzó su entender la contradicción y sus ganas de
camino para llegar a dicho filme hace tiempo. sobrevivir. Sólo tuve 15 días para perder peso,
Aunque tiene apenas 31 años, cuenta no los seis meses que Matthew McConaughey
con una carrera extensa: ha trabajado tuvo en Dallas Buyers Club. Bajé siete kilos”,
en televisión (la versión argentina de Mujeres cuenta. Pero el reto mayor, sin duda, será
asesinas), cine internacional (Todos están captar al público, aunque no dudamos que lo
muertos) y teatro (Karamazov). conseguirá.
El rubro de la experiencia está completo
en su CV, pero ¿qué hay de expresarse en 120 LATIDOS POR MINUTO ESTRENA EL 1
otras lenguas? DE DICIEMBRE.
DICIEMBRE 2017 25
EMPIRE apuesta a las
futuras estrellas, hoy,
en cash.
SADIE SINK
POR HELEN O’HARA
FOTOGRAFÍA RYAN PFLUGER/NETFLIX
Edad __ 15
Interpreta
a __ A Max en Stranger Things 2. “Es
una marimacho y le gusta la patineta”, define
Sink. “Es muy introvertida y tiene un hermanastro
mala onda”.
26 DICIEMBRE 2017
Jake Gyllenhaal
como una de las
víctimas del
atentado de Boston,
Jeff Bauman.
EL MARATÓN
DELAMUERTE
Jake Gyllenhaal llega muy lejos
con su interpretación en
Stronger, el drama sobre el
atentado en Boston. quedaba de su pierna minutos después de la
explosión y me pregunté si sería morbosa”,
POR OLLY RICHARDS recuerda Gyllenhaal. “Eso me preocupaba, pero
leí el guion y a la cuarta página me estaba riendo.
Sin los convencionalismos que me chocan”.
Ambos descubrieron que tenían mucho en
JAKE GYLLENHAAL estaba aterrado antes común —la mayoría de los amigos de Gyllenhaal
de reunirse por primera vez con Jeff Bauman. crecieron en Boston—. Jake nota cómo Bauman
Para interpretarlo en Stronger, Gyllenhaal sabía ha cambiado desde que lo conoce. En la película,
que pasaría un año aprendiendo a “convertirse” Bauman es un bebedor que vive con su mamá y no
en Bauman, un tipo ordinario que saltó a una fama es capaz de mantener una relación. Ahora es
indeseada después del atentado del maratón de padre y lleva sobrio 15 meses. “En estos días bebe
Boston en 2013, que mató a tres personas e hirió a leche de almedra”, revela Gyllenhaal.
256, incluyendo a Bauman. En esa época, él tenía Aunque conocer a Bauman fue sencillo para
29 años, trabajaba en una deli y perdió ambas Jake, transformarse físicamente en él fue difícil.
piernas. Su historia de supervivencia y “Cuando lo vi quitarse las piernas por primera vez
determinación para caminar de nuevo lo me resultó difícil procesarlo”, concluye.
convirtieron en el símbolo de la ciudad para A Bauman le amputaron las extremidades
rehusarse a aceptar el terror. arriba de las rodillas, así que Gyllenhaal sólo podía
“Estaba muy nervioso”, señala Gyllenhaal. mostrar un poco de movimiento más abajo de la
“Tenía la sensación de ser un fraude. Sabía que lo cintura. Estudió cómo Jeff usaba su cuerpo y pasó
que iba a hacer era pretender. Cuando conoces a horas entrevistando a su equipo de médicos. En el
alguien que ha pasado por lo que vivió Jeff y set, una silla de ruedas diseñada para ocultar las
sobrevivió lo imposible, hay algo que te lo piernas de Gyllenhall, así como hoyos en las
reclama”. En una comida donde también paredes, pisos, camas y efectos especiales
estuvieron el director David Gordon Green y el completaban la transformación.
guionista John Pollono, a Gyllenhaal le costó Se dice que es una de las mejores
trabajo ser natural. “Después Jeff contó un chiste interpretaciones en la trayectoria del actor y lo ha
y nos relajó a todos. Es muy carismático. Creo que puesto a la cabeza de la carrera por el Óscar para
tiene un don”. Mejor actor. Si gana, será porque resistió los
Extrañamente, el humor fue la clave para sensibleros clichés del típico actor en forma
convencer a Gyllenhaal de aceptar Stronger. interpretando a un discapacitado. Podrías llorar,
Cuando supo que la vida de Bauman sería llevada pero él preferiría que rieras.
al cine se preguntó qué tipo de filme sería. “Había
visto la famosa foto de Jeff agarrando lo que STRONGER SE ESTRENA EL 8 DE DICIEMBRE.
DICIEMBRE 2017 27
TIROAL
BLANCO
El Premio Iberoamericano de Cine
Fénix llega a su cuarta edición con
ambiciones muy definidas.
HACE CUATRO AÑOS, en el Teatro de la “Son personas que ven cientos de películas al
Ciudad de México, se realizó la primera entrega año, eso te asegura una curaduría increíble y eso
del Premio Iberoamericano de Cine Fénix, no lo tienen... bueno las academias americanas
iniciativa de Cinema 23 para reconocer y sí, pero sólo premian el cine de su país”.
difundir el cine realizado en dicha región. En Igualmente su progreso es gracias al
2017 se habla de su crecimiento, ¿pero cómo esfuerzo de la Semana Fénix, con la que llevan las
medir la evolución de una ceremonia de cintas nominadas a diferentes cines comerciales
premiación? y salas independientes. Por eso es la ramita en la
“En la exhibición de las películas”, responde que más cuidados invertirán en los próximos
Rodrigo Peñafiel, presidente de los Premios años. “El objetivo es extender la Semana Fenix a
Fénix. Y es que antes de comenzar con el más países, entonces unir fuerzas con Cinépolis
proyecto los organizadores no pudieron ignorar y cinetecas locales para proyectar las cintas”. La
que los blockbusters se comían por completo el idea es mostrarlas en los 22 países miembros de
cine iberoamericano, si es que éste llegaba a Cinema 23 durante 10 días: “Como una especie
exhibirse. Por eso comenzaron con Cinema 23 de colección, de selección festivalera”. Por el
—“Una plataforma para promover el cine de la momento sólo la presentan en México,
región”— y luego con los Premios Fénix. Guatemala, Colombia y Costa Rica.
Como en el comienzo de la iniciativa, las Mientras agregan cada día kilómetros para
películas iberoamericanas “no llegan a seis mil llegar a ese objetivo, los Premios Fénix alistan su
salas de cine”; sin embargo, “están ya en las salas cuarta edición que, como ya es tradición, tendrá
de arte y en plataformas como FilminLatino y como sede el Teatro de la Ciudad.
Cinépolis Click, las están programando en El ciudadano ilustre (Argentina-España), La
aerolíneas, en canales como NBC Universal y en región salvaje (México) y Una mujer fantástica
Cinelatino”, recalca Peñafiel. (Chile-España) encabezan la lista de
El interés de los medios de comunicación nominaciones. Los reconocimientos especiales
también ha sido una variable para medir el se entregarán a la actriz Norma Aleandro
impacto de la ceremonia. “Se sumaron al (trayectoria) y a Isaac León Frías (trabajo
proyecto diferentes medios aliados y páginas crítico); el premio de los exhibidores, que ahora
web... Si están pidiendo el contenido es porque se dará con ayuda del público, se lo disputan
alguien lo está viendo”. ¿Qué culpa tiene el niño? (México), Os dez Una mujer fantástica
El incremento no sólo se debe a que la mandamentos (Brasil), Julieta (España), Me casé (Chile-España) / La
ceremonia les queda chula, sino por cómo se con un boludo (Argentina) y Un monstruo viene a región salvaje
conforma la iniciativa y también lo que se verme (España). (México) / ¿Qué
desprende de ella. De entrada, los Premios Fénix culpa tiene el niño?
han reunido a 22 países y tienen ya alrededor de LOS GANADORES DEL PREMIO IBEROAMERICANO DE (México).
880 miembros de diferentes áreas del cine. CINE FÉNIX SE DARÁN A CONOCER EL 6 DE DICIEMBRE.
28 DICIEMBRE 2017
DICIEMBRE 2017 29
DE REGRESOALASELVA
Jack Black se une a los explora- Jack, ¿qué recuerdas de la cinta original? rango de las producciones realizadas para toda la
dores atrapados en la fiesta de ¿Cómo es tu relación con ella? familia. Había comedia, aventura, acción y
un videojuego noventero. ¿Sábes? Nunca ví la cinta cuando se estrenó. Mi terror, pero hay que ser justos y darle crédito a
relación con ella ha sido fría y distante a través que se trataba de una adaptación bastante fiel al
de los años (ríe), ¡pero no me malinterpretes! libro que generó todo el suceso de Jumanji. Creo
POR ÓSCAR URIEL No tengo sentimientos negativos hacia ella, que el fundamento de su éxito es que se trataba
simplemente formo parte del escaso grupo de de un relato que parecía estar diseñado para el
personas que no la vieron en su momento lucimiento del talento de Robin. Era un actor
porque no participé en el fenómeno de taquilla siempre al límite, por lo que cuando se requería
HAN TRANSCURRIDO 22 AÑOS desde en que se convirtió. Años después, cuando me de un intérprete para dar vida a un personaje en
que Judy y Peter se internaron en ese ofrecieron el personaje, la ví y me encantó, y no situaciones extremas, él llegaba para darle
divertimento aventurado de nombre Jumanji. nada más a mí, sino a mis hijos, quienes tienen 11 credibilidad a la descabellada premisa, haciendo
Por fin nos llega la esperada secuela de y nueve años de edad. Robin Williams está creer al espectador que llevaba 20 años atrapado
aquella que es considerada como una clásica insuperable, Kirsten Dunst es de verdad en una selva.
contemporánea del cine para niños. fantástica en su personaje. Todo el elenco es
Jumanji: Bienvenidos a la jungla promete increíble. A eso se resume mi relación con la Cuando tuviste la oportunidad de leer el
mantener la emoción de la original además de original: la ví hace apenas un año y me fascinó. libreto de la secuela, ¿qué te hizo decidirte a
transformarse a partir de los adelantos en participar en ella?
efectos digitales. Platicamos con Jack Black en Recuerdo que cuando se estrenó se El guion era francamente sensacional. Se trataba
exclusiva para EMPIRE sobre la experiencia de consideró una producción familiar atípica. de un texto divertido y emocionante. Soy de los
integrarse a esta saga tan entrañable, además de Era una anécdota muy extraña para contarla actores a quienes les gusta encontrar libretos
todo lo que implica, por la participación del en el cine… que sean entretenidos, con el simple hecho de
siempre recordado Robin Williams, de también De acuerdo. Era una película que mezclaba leerlos, ¿sabes? Por lo general me quedo dormido
muy trágica memoria. géneros de una manera poco vista dentro del a mitad de una lectura; digamos que no soy
30 DICIEMBRE 2017
No sólo los juegos
de mesa que son
de prendas son
peligrosos:
ahí está el Jumanji.
FUE BUENA
niña admirada de la prepa”, y mira. Es un
sueño hecho realidad, pues sé a la
perfección cómo abordar este rol.
DICIEMBRE 2017 31
EL QUE PEGA
PRIMERO,
PEGA DOS
VECES
Al Gore revisa los efectos del Pero con el transcurso de esa década también su posibilidad de alzar la voz y su compromiso de
cambio climático a una década ha habido avances que dan esperanza, como exigir para cuando los gobiernos quieren hacer
de An Inconvenient Truth. acuerdos internacionales, las nuevas tecnologías y caso omiso de los efectos del carbono en nuestra
la mayor conciencia de la población, por ejemplo. atmósfera —cof, cof, Donald Trump—.
POR ANAID RAMÍREZ “Ahora tenemos la solución”, argumenta el veep, “Cada gran revolución social tiene grandes
“es el caso del pueblo Georgetown —la primera demandas”. Y ahora toca decirle a los políticos:
ciudad texana en funcionar con energía 100 % “Aceptaste el dinero de esos contaminantes; si
renovable—, pero también es la historia de India y quieres nuestro voto vamos a estar más alerta, te
“CADA NOCHE, cuando ves los noticiarios de Chile, de México... casi en cada nación”. estaremos vigilando y si no haces lo correcto, no
de la televisión, es como abrir el libro del Durante la charla también afirma: “En casi votaremos por ti”.
Apocalipsis. Ha sido un gran cambio, incluso todo el mundo se han firmado nuevos contratos a De esta forma, reflexiona Gore, “cada vez será
peor de lo que predijeron los científicos”, le favor de una electricidad vía páneles de energía más difícil para los políticos continuar sirviendo a
cuenta Al Gore, el exvicepresidente de Estados solar y creo que eso ha ayudado a reducir los los contaminadores e ignorar a los votantes”.
Unidos, a EMPIRE con respecto al costos. Así me convencí de que era un buen Dirigida por Bonni Cohen y Jon Shenk, An
calentamiento global. momento para hacer la segunda parte. Estamos Inconvenient Sequell ya ha tenido su respectivo
Después de 10 años de haber presentado An en el inicio de la revolución de la sostenibilidad tour festivalero. Además de Morelia hizo escala en
Inconvenient Truth (2006), el documental que mundial”. Sundance, donde recibió ovaciones de pie, y fue
expuso a gran escala los efectos del aumento de la El político, que presentó An Inconvenient nominado para el premio Golden Eye, que en
temperatura de la Tierra, el también Premio Sequell durante el 15º Festival Internacional de Cannes se da a lo mejor del cine documental.
Nobel de la Paz en 2007 encontró dos razones Cine de Morelia, también habló del papel que Ante la decisión de Donald Trump de sacar a
para hacer una secuela de ese filme: la perspectiva debe ejercer la ciudadanía para proteger el Estados Unidos del acuerdo de París firmado en
más desalentadora y también la optimista. planeta, pues además de la contaminación hay 2016, en donde 193 países acordaron reducir las
“Es obvio que los eventos climáticos ahora que frenar a los hombres de negocios que impiden emisiones de gases de efecto invernadero, y con el
son mucho más destructivos y comunes”, expone un cambio en la materia. 60 por ciento de los estadounidenses en
Gore. Y es que las tormentas que en los últimos Ante el poder económico que tienen los desacuerdo con las medidas que está teniendo el
meses han azotado a Estados Unidos, México, mayores emisores de carbono y la fuerza que presidente actual, Gore afirma que Trump: “No es
Puerto Rico y otros países del Caribe, así como la pueden tener en los gobiernos, “la única solución la verdad, sólo es incómodo”.
disminución del volumen de los glaciares, dan es la demanda de los ciudadanos”, afirma.
evidencia de los efectos devastadores del llamado Por esta razón, el nuevo filme tiene la AN INCONVENIENT SEQUEL: TRUTH TO POWER, ESTARÁ
cambio climático. intención de concientizar a la población acerca de EN CINES A PARTIR DEL 19 DE ENERO.
32 DICIEMBRE 2017
Tom Hanks y Meryl
Streep ya ensayan su
discurso para el
Dolby Theatre.
LOS
Sin embargo, Spielberg quería la película lista
a finales del 2017, por lo que Hannah se asoció con
Josh Singer, ganador del Óscar por Spotlight, cinta
igualmente de temática periodística, para cumplir
TITULARES
con la fecha límite.
“Estábamos bajo una gran crisis de tiempo”,
recuerda Singer. “Creo que escribí más en el lapso
más corto que lo que había escrito antes. Es
desalentador; empiezas con Steven, a quien quieres
Steven Spielberg, Meryl Streep y agradar, y luego tienes todo el talento de actuación.
Tom Hanks forman un equipo de Es un estado complicado entre terror y alegría”.
ensueño para un drama de la Spielberg mantuvo a ambos presentes durante
vida real: The Post. la producción, permitiendo tanto a Hannah como
a Singer presenciar a las leyendas dando su mejor
POR IAN FREER actuación. “No quiero ser hiperbólica, pero es
bastante mágico verlos a los dos”, agrega Hannah.
Aunque ella escribió el guion antes de las
elecciones presidenciales de Estados Unidos,
A FINALES DE FEBRERO DE ESTE Hannah da la bienvenida al aura de actualidad que
AÑO, la guionista novata Liz Hannah recibió rodea a la trama desde la ascensión de Donald
una llamada telefónica que le cambiaría la vida. Trump a la presidencia. “Hay una gran necesidad
Su primer guion cinematográfico, The Post, de hacer preguntas”, afirma. “Hay una enorme
escrito sólo para asegurar a un agente pero que necesidad de desafiar a la autoridad. Una necesidad
compró el productor Andy Pascal, ahora estaba de no dejar que las cosas vayan a la deriva. Hay
en la mira de, nada menos, tres leyendas de algo importante sucediendo en esa habitación en
Hollywood: Steven Spielberg, Tom Hanks y donde el público no puede estar. Tratamos de
Meryl Streep. “Me escondí en un rincón por un retratar eso”.
tiempo”, dijo y rió. “Pero entonces me di cuenta Si The Post se conecta al zeitgeist, también
de que no era broma, en realidad lo estaban llega a tiempo para la carrera del Óscar 2018. Dado
considerando”. el talento, la materia de la vida real y su relevancia,
Y ellos también lo hicieron (lo de reír, no lo de se convirtió en un favorito de la temporada de
esconderse). Dirigido por Spielberg, The Post traza premios sin que nadie vea malicia en ello. “Tienes
la relación entre la editora del Washington Post, que tomar todo eso con un grano de sal”, enfatiza
Katharine Graham (Streep), y el editor ejecutivo, Singer. “Sólo espero que nuestra escritura esté a la
Ben Bradlee (Hanks), en el momento que tomaron altura de la dirección y la actuación”. Aún así,
la difícil decisión que cambió su historia como Spielberg, Hanks y Streep suman entre ellos 41
pareja, en 1971, al publicar los “Documentos del nominaciones al Óscar en su trayectoria. El dinero
Pentágono”, papeles del gobierno filtrados que inteligente está en The Post.
expusieron las crecientes muertes de soldados
norteamericanos durante la Guerra de Vietnam. THE POST ESPERA SU FECHA DE ESTRENO EN MÉXICO.
DICIEMBRE 2017 33
¿ACÓMO
ELLITRO
DE
LECHE?
¿Qué fue lo que hizo que decidieras salir en México, pero fue muy relajado. Estaba con la personaje que contraste realmente con tu
Cuando los hijos regresan? mentalidad de ser actor, así que nunca lo tomé personalidad es a lo que más me gusta jugar y
El guion, sin duda, fue lo primero. Cuando lo leí muy a pecho. siendo un villano puedo descubrir emociones en
me divirtió mucho, me vibró para bien y quería mí que no salen día a día. Me divierto más
formar parte de ello. Finalmente, cuando me ¿Cuánto cuesta un litro de leche? haciendo maldades.
dijeron el elenco completo, supe que iba a ser un Cuesta $70 —ríe e intenta corregirse—: ¿40?
buen proyecto. Si checáramos tu teléfono ahora, ¿cuál fue la
¿Cuál ha sido el momento más vergonzoso última canción que escuchaste?
¿Qué sería lo mejor y lo peor de regresar a que has tenido en un rodaje? La última que escuche… Ahorita traigo pegada
casa de tus papás? Pues no recuerdo alguno. Bueno, puede ser uno una de Sofi Tukker, un dúo neoyorkino.
Uno sería el que me consientan y me arreglen las donde nos teníamos que meter al mar con ropa,
cosas, que llegue a casa y ya está todo listo. Lo pero yo no traía calzón y traía ropa blanca, así ¿Cuál es tu primer recuerdo de chiquito?
peor sería volver a tener que cumplir reglas y que no me podía salir del mar. Ya no sé si es recuerdo o es por fotos, pero me
rendirle cuentas a alguien. acuerdo mucho de una fiesta de cumpleaños, no
Estudiaste diseño industrial; ¿qué fue lo sé qué edad tenía... donde estaba disfrazado de
Haciendo memoria de tus inicios como primero que diseñaste en la carrera? Popeye.
actor, ¿cuál fue el momento más difícil de Fue una lámpara de mesa, pero creo que ya la
estar en Protagonistas de novelas? tiré. Me acuerdo de cómo estaba hecha y le ¿Qué es lo más preciado que tienes?
¡Híjole! Ese proyecto fue algo que la verdad no sé si faltaba mucha calidad. Tenía una propuesta Mis hijas.
volvería a hacer, no comparto mucho el tema de los interesante pero no estaba bien ejecutada.
reality shows pero me divertí mucho, lo tomé como ¿Qué serie no has podido dejar de ver?
una buena experiencia. Yo creo que el encierro fue ¿En qué papel te diviertes más: siendo No he podido dejar de ver y de repente todavía
lo más duro: estuve más de 75 días aislado. protagonista o antagonista? me hecho todo Friends.
Uy, pues debo decir que depende totalmente del
¿Cómo fue tu primer beso actuado? proyecto. Pero yo creo que en este caso coincido CUANDO LOS HIJOS REGRESAN ESTRENA EL 22
Creo que fue en un cortometraje que hice en con la respuesta de la mayoría: hacer un DE DICIEMBRE.
34 DICIEMBRE 2017
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36 DICIEMBRE 2017
CINE
THE SQUARE
++++ AHORA EN CINES /
142 MINUTOS
DICIEMBRE 2017 37
cine
tema y convertir su discurso en una película: la abandonar la batalla ecológica y dejarle un planeta
D
DIRECTORES Bonni Cohen y Jon Shenk claridad de las consecuencias ambientales de los más saludable a las siguientes generaciones:
gases invernadero y, por fortuna, una más amplia “Pelea como si tu mundo dependiera de ello”, es
S
SINOPSIS Tras cumplirse 10 años de An y viable línea de soluciones. una de las reflexiones que recalca el filme.
I
Inconvenient Truth, Al Gore es de nuevo la guía La cinta, que ahora dirigen Bonni Cohen No podían excluirse los disparatados e
para hacer una revisión del impacto del cambio
p y Jon Shenk, arranca con presentadores ignorantes discursos del actual presidente del país
climático y dónde está parada la humanidad
c de noticias que hace 10 años demeritaron del norte: Donald Trump, quien se ha ganado el
ante ese problema mundial.
a las consecuencias del calentamiento global repudio de millones —entre muchísimas otras
y tacharon de loco, ante el estreno de la cinta de cosas— ante su decisión de sacar a Estados Unidos
Gugghenheim, a Al Gore y con él a todos los del Acuerdo de París y no destinar presupuesto a
ambientalistas. La oportunidad del Premio Nobel la lucha contra el cambio climático. Incluso este
SI HACE UNA DÉCADA, cuando de la Paz de defender la otra postura es lo que personaje podría ser la verdadera razón incómoda
estrenó el controversial documental An verás durante el resto del metraje. que motivó la realización de la secuela.
IInconvenient Truth (Davis Guggenheim), Lo que viene es la suma de imágenes de ANAID RAMÍREZ
alguien dudaba de los efectos del archivo de los efectos del cambio climático y otras
calentamiento global, ahora es testigo de esos tomas en donde la cámara sigue fielmente a Gore VEREDICTO Aquí no encontrarás algo revelador y
hechos: el incremento del nivel del mar, que en sus labores de cabildeo mientras da sin precedentes. Sin embargo, las escenas de
ha impactado ciudades costeras de países conferencias para crear a líderes ambientalistas y los desastres naturales no dejan de sentirse
como Estados Unidos, Francia y Costa de en uno que otro momento personal. Al darle más como un balde de agua fría; el lado opuesto lo
Marfil o el aumento anual de fuerza de las voz a quien buscara la presidencia de Estados verás en las imágenes satelitales y silentes de
tormentas tropicales. Unidos en el año 2000, de momentos da la nuestro planeta.
38 DICIEMBRE 2017
D
TODO LO DEMÁS
+++
ESTRENO 1 DE DICIEMBRE / 98 MINUTOS
DIRECTORA Natalia Almada
ELENCO Adriana Barraza y Alejandro de Icaza
DICIEMBRE 2017 39
CINE
40 DICIEMBRE 2017
CAMINO A MARTE
++++
DIRECTOR Humberto Hinojosa
ELENCO Luis Gerardo Méndez, Tessa Ía
y Camila Sodi
ESTRENO 1 DE DICIEMBRE / 95 MINUTOS
DICIEMBRE 2017 41
CINE
42 DICIEMBRE 2017
WONDER
+++
ESTRENO 8 DE DICIEMBRE / 113 MINUTOS
DIRECTOR Stephen Chbosky
ELENCO Jacob Tremblay, Julia Roberts
y Owen Wilson
Ni Juliette Binoche
aguanta la
carcajada nerviosa
en una cita /
Isabelle (Binoche)
descansando de los
tacones / El duelo
con el amante / La
protagonista
recibiendo consejo
de un amigo.
CÓMPLICES
++
ESTRENO 15 DE DICIEMBRE / 90 MINUTOS
DIRECTOR Luis Eduardo Reyes
va en concordancia. Hay una escena, por interpretación de la actriz. Binoche, con las risas ELENCO Arath de la Torre, Jesús Zavala
ejemplo, donde Isabelle conversa con su amante ligeras y los puntos de quiebre que aquí te regala, y Marina de Tavira
Vincent (Xavier Beauvois): mientras el lente se se convierte en la luz interior del filme.
mueve horizontalmente frente al rostro de cada Es posible que la Isabelle de esta cinta te JUAN (ARATH DE LA TORRE) es un
actor, como un péndulo que avanza y regresa haga recordar por momentos a la Gloria de conquistador imparable; su sobrino,
despacio, de forma tan cadenciosa como la Paulina García (Gloria, de Sebastián Lelio), otra Mauricio (Jesús Zavala), prefiere el
música que escuchan los personajes en el bar, las mujer que, luego de una separación, vive su romanticismo. Cuando se ven obligados a
palabras del sujeto intentan marear a la artista, “segundo aire” como toda una adolescente. La viajar juntos a las playas del Caribe empieza
pero la determinación de Isabelle le pone un alto diferencia entre una y otra la da el contexto que un choque de personalidades, y no es difícil
a ese ir y venir de la cámara y a una relación que las rodea: una chilena y otra francesa, pero predecir que uno aprenderá del otro, pero
no va hacia ningún lado. ambas mujeres, en su búsqueda de una alegría Reyes se ve ágil al no ofrecerte un desenlace
Por fortuna, tú no querrás detener la trama. liberadora, te contagian de su energía y por completo rosa.
Claire (White Material) te convence de seguir al satisfacción. ANAID RAMÍREZ Seguro en las primeras escenas te
lado de Isabelle gracias a sus ocurrencias, toparás con algunos discursos un tanto
disparidades y tropezones. Ese personaje se VEREDICTO Prepárate para reír y hacer catarsis machistas, pero luego Reyes intenta
quedará por un buen rato en tu cabeza, tanto por con escenas que te muestran lo absurdo que reivindicarse con la oportuna llegada de
sus prendas favoritas —una chamarra de piel y llegas a hacer por amor, y también para una Susana (Marina de Tavira). El resultado
unas botas de licra larguísimas y de tacón alto, interesante lección en voz de un oportuno entretiene, pero no contiene la comedia que
son su must para seducir—, como por la propia Gérard Depardieu. promete o pareciera tener. AR
DICIEMBRE 2017 43
CINE
44 DICIEMBRE 2017
pero no se les da dimensión ni matiz alguno. Al El tenor irónico de los Coen sale a atractivos de Robert Elswit hasta la pista sonora
final sabemos de ellos tan poco como al principio. momentos, pero en otros parece como si hubiera de Alexandre Desplat.
Del otro lado de la calle está Gardner Lodge sido dirigida por Douglas Sirk, Alfred Hitchcock, Y Oscar Isaac como el investigador de una
(Damon), casado con Rose (una rubia Moore), Stanley Kramer y el David Lynch de la época de aseguradora, un “escéptico profesional”
amargada y en silla de ruedas debido a un Blue Velvet. Sin embargo, la mayor falla de la buscando pistas de Moore, es una delicia. Pero es
accidente de auto, su hijo Nicky (Jupe) y película es que Clooney nunca logra unir ambas una lástima que esté en un filme diferente a los
comparten la casa con la hermana de Rose (una historias, ya sea narrativa, tonal o demás, porque en el que está se ve excelente.
castaña Moore). Sus vidas son alteradas por un temáticamente, y la mayor perdedora es la Entenderíamos a un Clooney buscando su
allanamiento de morada que da inicio a un historia sobre intimidación racial soltada en un propio estilo pero perdió a Suburbicon. Con
desgastado nexo de decepción, planes frustrados mundo claramente “Coenesco”, sin espacio para buenas intenciones hubieran descoenizado el
y partes corporales acumuladas. Esta sección es desarrollarse, que representa el tipo de guion y después clooneyzarlo para tener algo
el problema. Clooney no tiene nada nuevo que marginalización que sientes que Clooney decente que ver. IAN FREER
decir sobre lo que se esconde tras las cercas de aborrece. Los eventos reales de Levittown
los años 50. merecían algo mejor. VEREDICTO Suburbicon es una bestia extraña:
También es un trabajo parchado en cuanto a Hay cosas rescatables: Clooney muestra un film noir de los 40, estilo Coen, catapultado
tonos y emociones, desde una comedia (Damon hábilmente la desconfianza de un niño (Jupe es a un drama racial de los 60 estilo Clooney,
en la bici de un niño) hasta un drama social (un excelente) —una pelea violenta vista desde bajo envuelto con una sátira estadounidense de los
disturbio racial) vía el sadomasoquismo del la cama de Nicky es particularmente efectiva—. 50 como ninguna otra. Un ejercicio interesante
personaje del mismo Damon. La realización es pulida, desde los visuales con un resultado inesperado.
DICIEMBRE 2017 45
cine
LOVING VINCENT óleo sobre lienzo para sustituir con ellas las
imágenes que, previamente, se habían capturado
con actores reales sobre green screen.
de jugar con los prejuicios, pero también para
eliminarlos paulatinamente: “La vida puede
acabar hasta con el más fuerte”, dice en una de sus
++++ AHORA EN CARTELERA /
94 MINUTOS
El resultado es de tal calidad que hay escenas
en las cuales incluso percibes el empaste del óleo.
líneas el mayor de los Roulin.
Así que más que al óleo, esta película
Te será inevitable abrir más los ojos con el biográfica huele a una cinta de crimen que fluye
DIRECTORES Dorota Kobiela y Hugh Welchman movimiento de cada escena o la suma y resta de como las pinceladas del artista. En Loving Vincent
ELENCO Douglas Booth, Robert Gulaczyk luz y sombra, lo cual implica detallados, pero no hay cábida para los diálogos de relleno, pero sí
y Saoirse Ronan notorios, cambios de saturación en la pintura. para los flashbacks que se presentan en cuadros de
Quizá también fue un desafío la forma en que escala de grises y para dimensionar las lecciones
SINOPSIS Armand Roulin (Booth), hijo del se podía abordar la historia de van Gogh (Robert personales que el pintor dejó entre quienes lo
cartero de Vincent van Gogh, tiene la misión de Gulaczyk en esta versión). rodearon en vida.
entregar la última carta que el recién fallecido Entre las ya varias cintas biográficas acerca Este tipo de relato permite asimismo que la
escribió, sin saber que en el camino se del mismo personaje era necesario hacer una técnica de animación aporte nostalgia al filme.
involucrará en el misterio del repentino suicidio distinción narrativa. Aquí no conoces sus Hay escenas que lucen como si los cuadros de van
del artista neerlandés. aventuras a través de sus propios ojos, más bien se Gogh cobraran vida o fueran sutilmente invadidos
cuentan desde la perspectiva de un tercero, por los personajes que arman esta historia
Armand Roulin (Douglas Booth). —muchos de ellos fueron retratados por el propio
Recorrer la vida de Vincent de esa forma, artista—; te emocionará ver “La habitación de van
QUÉ MEJOR FORMA de rendir guiado por el hijo de su cartero, encuentra su Gogh en Arles” o uno de sus tantos autorretratos,
homenaje a Vincent van Gogh que con una “pretexto” en una asignación del propio empleado por ejemplo.
animación imitando su técnica en óleo e del servicio postal: Joseph Roulin (Chris O'Dowd) Sin embargo, seguro los momentos que más te
involucrar en ese relato, de manera esencial, le pide a Armand entregarle a Theo (Bartlomiej fascinarán serán las transiciones que hilan una
uno de los más importantes ejercicios en la Sroka), directamente en su mano, la última carta pintura con otra, tanto que casi podríamos apostar
cotidianidad del pintor: escribirle cartas a su que escribió el pelirrojo. que se te saldrá una lágrima traicionera cuando a
hermano Theo. La misión se convierte en un odisea para el “La noche estrellada” le llegue el turno de
La biopic del pintor es un cuadro muy joven Roulin: va de un lado a otro y lidia con varios “diluirse”. ANAID RAMÍREZ
ambicioso de los realizadores Hugh Welchman personajes, cada uno describiéndole un
y Dorota Kobiela. Por un lado está el aspecto fragmento en la vida de van Gogh. VEREDICTO Si buscas una película que toque tus
técnico, el cual implicó que 125 pintores —entre Los diálogos que van armando este emociones, debes considerar Loving Vincent al
ellos, la mexicana Mayra Hernández— rompecabezas funcionan para confundir a formarte en la taquilla; convierte el arte y vida
realizaran juntos alrededor de 65 mil piezas de Armand (y a ti como espectador) con la finalidad de van Gogh en una experiencia en movimiento.
46 DICIEMBRE 2017
THE FOREIGNER
+++
ESTRENO 29 DE DICIEMBRE / 113 MINUTOS
DIRECTOR Martin Campbell
ELENCO Jackie Chan, Katie Leung
y Pierce Brosnan
DICIEMBRE 2017 47
CINE
48 DICIEMBRE 2017
DADDY'S HOME 2
+++
ESTRENO 1 DE DICIEMBRE / 100 MINUTOS
DIRECTOR Sean Anders
ELENCO Will Ferrell, Mark Wahlberg,
Mel Gibson y John Lithgow
DICIEMBRE 2017 49
CINE
50 DICIEMBRE 2017
ESCALA SUICIDA
++
ESTRENO 1 DE DICIEMBRE / 138 MINUTOS
DIRECTOR Nikolai Lebedev
ELENCO Vladimir Mashkov, Danila Kozlovsky
y Agne Grudyte
#LadyTeDejoSinAsiento /
#LadyTodosMíos /
#LadyVenenoEnArroz / 47 METERS DOWN
#LadyApretada.
++
ESTRENO 15 DE DICIEMBRE / 89 MINUTOS
DIRECTOR Johannes Roberts
pero el autoconfiado desafío de Katherine hacia de la existencia de Pugh, pero la simetría formal ELENCO Mandy Moore, Claire Holt
Alexander y su saturnino suegro, Boris de los muebles se contrasta con el romanticismo y Matthew Modine
(Christopher Fairbank), es tan natural como su indómito del campo circundante de la misma
deleite en los páramos y su deseo emancipatorio manera que la autoexcitación de Alexander se LISA (MANDY MOORE) Y KATE (Claire Holt)
por Sebastian. yuxtapone con el salvaje abandono de Katherine están de vacaciones en una playa mexicana
En sólo su segundo papel, el cantante y al hacer el amor con Sebastian. y aceptan hacer un tour clandestino para
compositor, Jarvis, es más persuasivo que un A pesar de estar enamorada de él, Katherine sumergirse en el mar dentro de una jaula y
cordero sacrificado, pero es tan víctima como los aún usa a Sebastian como un peón en su juego de ver de cerca a unos tiburones. Johannes
juguetes que Kika Magalhaes mantiene poder. Y al final no sólo ha desafiado el Roberts intenta crear una atmósfera
encadenados en Los ojos de mi madre, de Nicolas patriarcado: parece que la única forma de aterradora a partir de la inmensidad del
Pesce. De hecho, las dos cintas tienen mucho en superarlo es adoptando su hipocresía como océano, la incapacidad humana de respirar
común a través de su elevado uso del sonido y herramienta. DAVID PARKINSON bajo el agua y un depredador acuático. Se
restricción visual. El eco sordo de las botas en las lograría de no ser por la deficiente
tablas desnudas muestra con claridad la VEREDICTO Fantasía noir con guion inteligente e construcción de los personajes y la mala
lamentable grandeza del entorno (en realidad, el imponentemente interpretada; el mejor toma de decisiones de estos. Digamos que
castillo de Lambton en Durham) tan hábilmente pretexto para revisitar las convenciones del si hubiera una carrera de supervivencia entre
como la espartana decoración de Jacqueline melodrama victoriano y para comentar sobre Lisa, Kate y Nancy (Blake Lively), de The
Abrahams. Los vestuarios enlistonados de Holly las actitudes modernas frente a la opresión, Shallows, esta última tendría un poquito más
Waddington refuerzan la naturaleza restrictiva los prejuicios y la moralidad. chance de sobrevivir y de caerte mejor. AR
DICIEMBRE 2017 51
TV & Streaming
52 DICIEMBRE 2017
JEAN-CLAUDE VAN JOHNSON
+++
ESTRENO 15 DE DICIEMBRE / PRIME VIDEO
DIRECTOR Peter Atencio
ELENCO Jean-Claude Van Damme, Kat Foster
y Moisés Arias
DICIEMBRE 2017 53
PUNK ROCK JESUS
+++++
SALE 18 DE DICIEMBRE
54 DICIEMBRE 2017
SUPER MARIO ODYSSEY
+++
DISPONIBLE PARA SWITCH
DIRECTOR Kenta Motokura
VOCESKate Higgins, Charles Martinet,
Samantha Kelly y Kenny James
DICIEMBRE 2017 55
gadgets
56 DICIEMBRE 2017
WHAT’S THE MATRIX?
Aquí es donde le ponemos título
alternativo y clasificamos todo lo
que verás en cartelera este mes.
clavada
Es de un toro o
más barato Como la flor, tanto amor
de Del Toro
JUMANJI
Como Africam CÓMPLICES THE PUNISHER
Safari en Cyrano naco ROSTROS DE
Mátalas callando
M
esteroides UNA MUJER
Para casos de la vida real
LA CORDILLERA
PERFECTOS
Política ficción
DESCONOCIDOS
Prefiero que
e ttiemble
¡AY GUEY! ACTOS DE VENGANZA
Las Kardashians Bruce Willies llamó para
de Acapulco que le regresen su
película
DICIEMBRE 2017 57
58 DICIEMBRE 2017
“ÉSTE SERÁ UN DÍA POR SIEMPRE RECORDADO", DIJO TARKIIN.
ASÍ COMO CADA VIAJE COMIENZA CON EL PRIMER PASO,
EL DE LA SAGA MÁS IMPORTANTE DEL CINE FUE TORPE, PEROO LA
RESISTENCIA DE SU CREADOR CAMBIARÍA EL CINE PARA SIEM PRE.
POR MARIO P. SZÉKELY ILUSTRACIÓN ALETS KLAMROTH
ESPE
EPISODIO 1
DICIEMBRE 2017 59
ESPECIAL
EPISODIO 1
60 DICIEMBRE 2017
Para presentar a sus personajes y conocer sus
orígenes, Lucas tuvo que bocetar las historias de
donde procedía cada uno. Así quedaron
guardadas en un cajón las semillas de las historias
para una nueva trilogía.
Pero antes de sagas, secuelas y precuelas,
Lucas tenía que filmar su cinta, que terminaría
bautizando inicialmente como The Star Wars,
donde el autor primero tenía que entender cómo
descifrar el rompecabezas que había gestado. Ahí
había dos robots que caminaban al lado de los
héroes, como también exguardianes del Imperio
Galáctico. Luke era un hombre sabio y anciano y
el héroe era un adolescente llamado Anakin. Los
Jedi-Bendu se enfrentaban a los asesinos Sith y
había que ayudar a la princesa Leia, de 14 años, a
reclamar su trono. ¡Ah!, también se les unía una
criatura tipo el monstruo de la laguna verde
llamada Han Solo.
En 1974, con borrador en mano, Lucas
comenzó a tocar puertas en Hollywood,
obteniendo sólo como aliado al productor de la
20th Century Fox, Alan Ladd Jr., quien tampoco
entendía esta aproximación a personajes tipo rey
Arturo en el espacio, pero que tenía amplia fe en
el talento de Lucas. En pocas palabras, estaba el
ejecutivo pagando por ver, esperando que George
regresara con una maravilla mientras le apoyaba
monetariamente para terminar su primer guion
George con su debut de The Star Wars.
de ciencia ficción que Para acabar de entender el universo que
nadie entendió: THX gestaba, y también para vender mejor su visión,
1138 / Dirigiendo su Lucas contrató a Ralph McQuarrie, quien había
primer éxito sido diseñador del Boeing 747. El artista dibujó
comercial y de crítica: algunas escenas del guion, incluyendo criaturas y
American Graffiti / naves. Esas imágenes tradujeron la imaginación
Frente al diner donde de George y se lo agradecería reclutándolo para
todo sucede en visualizar toda la cinta una vez que la 20th
American Graffiti. Century Fox dio luz verde al proyecto.
DICIEMBRE 2017 61
ESPECIAL
EPISODIO 1
LOSVILLANOS
Lord Darth Vader.- Caballero oscuro y señor
del Sith, Vader es lo único que públicamente
queda visible de los Jedi, quienes perecieron dos
décadas atrás por su mano. Su misión es
asegurarse de que los designios del Emperador
se cumplan y la Alianza Rebelde, a la que
pertenece la princesa Leia, sea asfixiada de una
vez por todas.
Dato curioso: La palabra “vader” en
neerlandés significa “padre”, dato que servirá
para entender el futuro del personaje. En el
momento de Star Wars, Lucas quiso representar
la corrupción del espíritu cuando apuesta por la
tecnología y se olvida de lo humano.
Moff Tarkin.- Gobernador de la Estrella de la
Muerte, estación espacial que puede desintegrar
a un planeta entero. No está cómodo con tener a Hollywood capturó la atención de Lucas, quien Kenobi).- Veterano del gran cine espectacular de
Darth Vader a bordo y cree que el miedo será la deseaba un rostro no conocido para su héroe. la era de oro de Hollywood con películas como
manera de poner a todos los sistemas planetarios Carrie Fisher (Princesa Leia).- Hija de la Bridge over River Kwai, Oliver Twistt y Doctor
en línea con el Imperio. realeza de Hollywood: Eddie Fisher (cantante) y Zhivago, Guinness validó con su presencia el
Dato curioso: Tarkin había sido imaginado Debbie Reynolds (actriz de Singing in the Rain), filme de princesas y criaturas peludas en el
antes por Lucas como un hombre santo. En el Carrie sólo había hecho una película previa a Star espacio de Lucas. El británico pasaría el resto de
guion de Star Wars el personaje cambió a Wars, Shampoo (1975) con Warren Beatty. Su sus días pidiendo ser no sólo reconocido por Star
representar lo peor del Imperio. humor, belleza de 19 años y actitud bravucona se Wars, pero el impacto de la misma en la cultura
Stormtroopers.- Soldados entrenados en la ganaron a Lucas de inmediato. La actriz se pop era indiscutible. Nominado a Mejor Actor
Academia, la tropa de uniformados con quejaría años después de que Leia, en esta Secundario, Alec fue el único candidato al Óscar.
armaduras blancas son los centuriones que primera cinta, pasa mucho tiempo enojada o Peter Mayhew (Chewbacca).- Con su altura de
manda el Imperio a toda la galaxia para controlar, regañando, que era la forma de presentarla como 2.20 m, Peter era la persona ideal para actuar
conquistar y poner orden. una mujer fuerte. El filme sería el inicio de una como una criatura espacial. El actor inyectó de
Dato curioso: Lucas imaginó a estos soldados amistad de por vida entre Fisher y Lucas. personalidad al ser de la raza Wookie, al que se le
como la milicia nazi. Harrison Ford (Han Solo).- A sus 34 años, el agregaron después sus gruñidos tipo oso. Años
actor que había tenido un pequeño rol en después, la cadena de videos MTV le daría su
LASCARAS
Mark Hamill (Luke Skywalker).- Tenía 25
American Graffiti, de Lucas, y en The
Conversation, de Coppola, captó la atención de
George cuando éste le pidió de favor que ensayara
medalla tan merecida al final de Star Wars.
Peter Cushing (Grand Mofff Tarkin).-
Emblema del cine de Hammer, donde interpretó
años cuando filmó Star Wars. Llegó a la audición los parlamentos con los actores para Star Wars. a personajes clásicos como el Barón
porque su mejor amigo actor, Robert Englund Ford tenía entre sus talentos ser carpintero y Frankenstein, Sherlock Holmes y Dr. Van
(futuro Freddy Krueger), prácticamente lo obligó. trabajaba en las oficinas en esos momentos. Helsing. El actor vivió aterrado por guardar el
Su aspecto ingenuo y de alguien recién llegado a Sir Alec Guinness (Obi-Wan secreto de la historia 18 meses antes del estreno.
62 DICIEMBRE 2017
En California, ILM sumó cuanta técnica de
efectos visuales existiera, desde animación con
objetos (stop motion) para escenas como las
figuras tipo alien que pelean en el ajedrez del
Millennium Falcon, hasta animación,
requiriendo que una persona dibujara fotograma
por fotograma el sable de luz.
Los fondos en varias escenas que requerían
planetas y espacio fueron pintados sobre vidrio,
en un proceso conocido como matte painting. El
mismo Ralph McQuarrie, quien había ayudado a
Lucas a vender Star Wars a los estudios, pintó
todos esos escenarios.
LACREACIÓN
Si bien 20th Century Fox no pudo mandar a
documentales para el ejército, Lucas ensambló
una serie de imágenes de la Segunda Guerra
Mundial con aviones en pleno combate para
guerra entre el cielo y la tierra, pero también le
agregó su amor por Richard Strauss, Gustav Holst
y Antonin Dvorak. Incluso su admiración por el
Lucas al espacio, si le dio un boleto directo a comunicar su idea de que con edición podrían compositor cinematográfico Max Steiner (King (
Inglaterra para usar los estudios Elstree, donde crear el sentido de velocidad en la pantalla, que Kong, 1933).
John Huston filmó Moby Dick y Stanley Kubrick realmente se viera volar a esas naves espaciales. Para dividir su partitura, Williams innovó
Lolita. Ahí, George se topó con un choque Quería que Star Wars tuviera la adrenalina del creando temas para distintos personajes de Star
generacional. Él, vestido con jeans y tenis, circuito Fórmula 1. Wars, a la leitmotiv, creando así una narrativa
DICIEMBRE 2017 63
melodiosa que provocaría distintas emociones y
contaría de forma distinta el viaje de Luke
Skywalker y sus amigos.
“La música de Star Wars es lo único que
sobrepasó mis expectativas en todo el proceso de
filmación y edición”, dijo un orgulloso George
Lucas al momento de estrenarse el filme.
El soundtrack de Star Wars marcó un hito al
volverse el más vendido de la historia en su
momento, incluso teniendo una versión pop del
tema, que se escuchaba en las discotecas, cortesía
la banda Meco.
BIENVENIDOAOTROMUNDO
Star Wars se estrenó el 25 de mayo de 1977 en
sólo 32 salas de Estados Unidos, siendo su propio
creador el primer sorprendido de la euforia que
provocó. La fila de gente que llegaba a la entrada
del famoso Teatro Chino en Hollywood daba nuestras cabezas con una lentitud y marcialidad
vuelta a la cuadra, con recién iniciados a este muy difíciles de olvidar.
universo que al salir de la experiencia del Los droides: En el interior del transporte
celuloide volvían a formarse para entrar. diplomático Tantive IV descubrimos a un par de
Fox entendió pronto el fenómeno que tenía personajes de metal, cuya forma delgada-dorada
en las manos y expandió a 900 salas la proyección y pequeña-regordeta nos hacen sentir de ya un
de Star Wars entre Estados Unidos y Canadá; calor humano. ¿Quién no confiaría la libertad de
luego vendrían los estrenos escalonados en el la galaxia a esos seres?
resto del mundo. En México sería para la Navidad Darth Vader y la princesa: El Imperio entra a
de 1977 bajo el adecuado nombre de La guerra de escena tras el semblante de Darth Vader,
las galaxias. respirando de manera forzada bajo su armadura
Star Wars había llegado y con ella un nuevo oscura. Al recorrer los pasillos blancos del
inicio para la historia del cine. La manera de Tantive IV, Leia llega atada como presa. Mal y
concebir una producción cambiaría al enterarse bien frente a frente y Leia mostrándose
los grandes estudios de cine que eran los calzonuda as usual.
jovencitos quienes podían conformar un éxito de La puesta de los soles: En Tatooine, el joven
taquilla completo. granjero Luke Skywalker desea enlistarse a la
Los fans de Luke, Leia y Han Solo pronto Academia para algún día aliarse a la Rebelión. Su
desarrollaron un sentido de pertenencia sobre el tío le pide quedarse en casa a ayudar en la granja.
filme de Lucas, quien aprovechó el trato que En el horizonte, los dos soles, Tatoo 1 y Tatoo 2 se
había conseguido con la 20th Century Fox de ocultan, como sus sueños yéndose a dormir. La
cederle todos los derechos de la mercancía para aventura está a punto de llegar a su vecindario
poder licenciar juguetes, pósters y demás. para sacarlo de ahí para siempre.
“Yo pensaba que si a la película le iba El llamado de la princesa Leia: De uno de los
medianamente bien podía, con estos derechos de apéndices de R2-D2 se proyecta el pequeño
propiedad, vender algunas camisetas y pósters holograma de la princesa Leia pidiendo ayuda,
que me permitieran sacar un extra de dinero”, hablando de unas guerras del pasado y
afirmó Lucas en su momento, viendo cómo el suplicando: “Tú eres mi única esperanza”. Ella C-3PO / “Jala mi
frenesí se desataba y que la juguetería Kenner era confiaba en que los Caballeros Jedi de la antigua dedo”, dice Lord
rebasada, teniendo que dar cupones a los República podían volver en su auxilio. Vader a la princesa y
compradores con la promesa de que para Navidad Han Solo y Greedo: En la cantina del puerto de senadora Leia Organa
les enviarían a casa las figuras y naves de plástico. Mos Eisley, el pirata Han Solo recibe la visita del / Leia queriendo
Star Wars se convirtió en el filme más cazarrecompensas Greedo, amenazándolo. echarle una moneda
taquillero de la historia, rebasando los 300 Greedo es abatido por Han, que disparó primero. a la rockola.
VIÑETASDEANEWHOPE(1977)
La entrada triunfal: En sólo unos segundos
La destrucción de la Estrella de la Muerte:
Creyendo únicamente en la Fuerza, donde se
simboliza y concentra el poder del espíritu sobre
Star Wars se insertó en nuestra imaginación con la tecnología, Luke Skywalker destruye de un tiro
una introducción de letras de oro flotando al certero a la imponente Estrella de la Muerte.
infinito —hablándonos de los eventos que La entrega de medallas: No hubo medalla para
antecedieron al inicio de esta aventura—, Chewie, pero sí para Luke y Han Solo, quienes
para de inmediato ver cómo un Star Destroyer reciben además la sonrisa coqueta y complacida
enorme y con forma de triángulo zurca sobre de la princesa Leia.
64 DICIEMBRE 2017
Taquilla Episodio IV en sus personajes. Por
1977: $307,263.857 USD contrato, los derechos le
(en Estados Unidos) + 314 pertenecen a Lu
Lucasfilm.
mdd a nivel mundial.
En los años 80, el
Número de efectos presidente Ronald
visuales: 365. Reagan bautizó a su
sistema de defensa espacial
Días totales de como Star Wars, mismo
rodaje: 84. que fue criticado por Lucas,
por no querer ver
País latinoamericano relacionada su marca con
en DONDE se filmó una algo bélico.
escena: Guatemala (base
de Yavin). Fue hasta el
relanzamiento de
Número de días para Star Wars, cerca del
filmar la escena del estreno de su secuela a El
duelo entre Vader y Imperio Contraataca (1980),
Obi-Wan Kenobi: 3. que Lucas colocó antes de
la introducción el subtítulo
Para filmar la escena Episodio IV.
de la trinchera de la
Estrella de la Muerte El museo Smithsonian,
se construyó un modelo a en Washington, ha
escala en pleno expuesto más de una vez
estacionamiento de ILM. en sus salas el arte de Star
Wars y sus influencias bajo
En uno de sus el título El poder del mito.
primeros conceptos,
George Lucas imaginó a En 1997 se hizo una
Star Wars usando sólo edición especial de
actores enanitos. Star Wars, donde Lucas
enfureció a muchos por
El diseño aplanado alterar algunas escenas,
del Millennium Falcon sobre todo la de Han Solo y
proviene de que Lucas Greedo donde se revelaba
sugirió a sus modelistas que el alienígena dispara
que podían usar la forma de primero. De ahí se creó la
la carne de una campaña: “¡Han Solo
hamburguesa como disparó primero!”.
inspiración.
En Los Ángeles existe
Hasta la fecha, ninguno un bar abierto al público
de los actores ha recibido ni que recrea la experiencia de
un sólo dólar por la venta la cantina de Mos Eisley. Y
de mercancía en relación a sí, hay leche azul.
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DESPUÉS DEL INUSITADO ÉXITO DE A NEW
HOPE , GEORGE LUCAS SE REIVINDICÓ
CONSIGO MISMO Y EMPEZÓ A DISFRUTAR
MIENTRAS FUNDABA UN IMPERIO.
POR JESÚS CHAVARRÍA ILUSTRACIÓN ALETS KLAMROTH
66 DICIEMBRE 2017
DICIEMBRE 2017 67
ESPECIAL
EPISODIO 1
68 DICIEMBRE 2017
George Lucas, Irvin
Kershner y Steven
Spielberg / La
prensa recibe con
elogios a Star Wars
/ La primera
camada de
merchandising
creada por Kenner
para Lucasfilm.
que se ha convertido en clásico”, son las palabras con las que se refiere a ella Con tales antecedentes, la producción de Star Wars: Episode V - The
Fernando Morales del diario El País, por ejemplo. Empire Strikes Back tendría que haber comenzado en mucho mejores
En contraste a lo anterior, un fatalista Francis Ford Coppola señaló en condiciones que su predecesora. Sin embargo, el siempre visionario George
entrevista a Vanity Fair: “George es una especie de genio, pero es una pena Lucas, en lugar de exigir a los estudios, decidió hacer algunos sacrificios y
que acabara tan absorto en esa franquicia. Espero que George no se ofenda, confiar en el éxito obtenido por la primera entrega, apostando por
pero lo cierto es que Star Wars nos ha costado 10 películas suyas que financiarla a través de Lucasfilm; es decir, usó las ganancias obtenidas por
hubieran sido maravillosas”. la misma como garantía de un préstamo bancario. Todo con tal de no verse
A pesar de estas duras declaraciones y de que no podemos basarnos en en la necesidad de compartir los derechos de autor.
el “hubiera”, queda claro que no sólo fueron los excelentes resultados en Por otro lado, ya muy consciente de lo absorbente que había sido el
taquilla lo que convirtió a Star Wars en un más que exitoso inicio para una proceso anterior y que le desencadenó problemas de salud, también optó
saga que hoy parece no tener fin, sino que los diversos valores fílmicos que por ceder la silla de director a Irvin Kershner. Éste fue su profesor en la
posee fueron reconocidos por los especialistas, quienes no pudieron University of Southern California y, hasta ese momento, contaba con una
resistirse a la influencia Jedi. trayectoria bastante gris —sobre todo con títulos para televisión—, y eso lo
convertía en alguien manejable, pues otra de sus consignas era mantener el
DE UN IMPERIO que realizó la escritora Leigh Brackett —con base en las novelas de Alan
Dean Foster, pensadas como secuelas por si Star Wars era un éxito—,
Una regla de todos conocida y que Hollywood suele seguir puntualmente Lucas ya tenía listo un nuevo tratamiento. El encargado para revisar y
es que si una película consigue excelentes resultados en taquilla debe tener trabajar nuevamente el guion fue Lawrence Kasdan.
una secuela. Principalmente si, además, cuenta con la venia de la crítica Kasdan y Brackett siempre estuvieron bajo la atenta mirada y la
especializada. estricta supervisión del creador de todo el concepto. Quizá fue tal
Ése fue el caso de Star Wars: Episode IV - A New Hope, que no sólo se conjunción lo que hizo que esta segunda parte encontrara mayor cohesión
convirtió en el primer filme de la historia en recaudar más de 300 millones dentro de la trama, que aterrizó los rasgos planteados en el Episode IV
de dólares, además recibió alabanzas por todos lados e incluso alcanzó 10 y de paso se volviera más oscura y adulta.
nominaciones a los premios de la Academia de Artes y Ciencias John Williams brindó continuidad mediante el que debe ser el segundo
Cinematográficas, de los que se quedó con seis. gran tema distintivo de la saga, “La Marcha Imperial”.
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ESPECIAL
EPISODIO 1
Fue así como se gestó la que, después de un rodaje accidentado, Ese movimiento ya Disney lo había puesto en práctica —de hecho, ellos
recaudó 538 millones de dólares en las taquillas de todo el mundo, fueron los pioneros entre los años 30 y 40— pero que esta vez, apoyándose
convirtiéndose en la película más taquillera del año y una de las mejores en un previo estudio de segmentación del mercado y la consigna de que
secuelas de la historia. Pero lo más importante es que fue el paso definitivo hubiera productos para toda la familia, fue llevado a otro nivel de
para que George Lucas lograra la independencia que tanto deseaba y inmediatez, variedad y consumo: libros, pijamas, mochilas, playeras, tazas,
redundó en un notable avance de su empresa de efectos especiales, juguetes, libros y mucho, mucho más, incluyendo por supuesto figuras de
Industrial Light & Magic, amén de la fundación del por igual legendario acción, llegaron hasta el último rincón de la galaxia, logrando que lo que
Skywalker Ranch. antes era una forma de promover las películas adquiriera entonces un
propósito independiente.
UN MERCADO ESPACIAL De esta forma, la primera oleada de productos llegó apenas siete meses
después de la cinta, para Navidad. Dado que la compañía Mego, responsable
Si la película de Star Wars se convirtió, en su momento, en un ejemplo de de producir las figuras basadas en Star Trek y el universo DC Comics no
innovación en el uso de los efectos especiales y la forma de ver la fantasía mostró interés, Lucas decidió lanzarlo bajo el ahora clásico sello Kenner.
en el cine, del mismo modo representó una revolución del mercadeo al La pequeña empresa encontró un gran reto. En su momento se vio
replantear las bases para la negociación de derechos sobre su contenido e abrumada por la demanda y tuvo que replantear su estrategia y métodos de
implementar estrategias de explotación que ni la misma Federación de trabajo para tener sus productos “listos” para la temporada decembrina.
Comercio y su relación con la vieja República hubieran imaginado. Por ello implementaron estrategias un tanto insólitas, como lanzar 600 mil
Todo empezó cuando el buen Lucas, luego de estrenar American paquetes con escenarios galácticos de cartón, estampas, una suscripción a
Graffiti (1973), renegoció las condiciones bajo las cuales comenzaría la un “club” y cupones para cambiar las figuras posteriormente, ya cuando
filmación de su siguiente trabajo. Haciendo oídos sordos a aquellos que le Kenner tuviera los monitos listos. La campaña se denominó Early Bird
aconsejaban que buscara un pago mayor por su trabajo, pidió a los estudios Certificate Package.
20th Century FOX conservar los derechos de cesión de las licencias y Pero lo mejor es que lo que comenzó como un puñado de réplicas de los
demás merchandising —incluyendo los de las posibles secuelas—, a lo cual personajes protagonistas se extendió cuando fabricaron las de los
de inmediato accedieron pensando que las ganancias no serían secundarios, y posteriormente hasta las de aquellos que apenas aparecían
significativas. Un grave error, pues ese fue el detonante para que, tras el segundos en pantalla. Además de que todos venían acompañados por
éxito de Star Wars, se lanzaran toda clase de productos relacionados con la algunos accesorios —cascos, espadas, pistolas, lanzas y otras armas— y
futura saga y se vendieran como pan caliente. correspondían con los vehículos, que por supuesto resultaban muy
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atractivos al tratarse de diversas naves, como el legendario Halcón
Milenario y la fastuosa Estrella de la Muerte. Por si fuera poco, y para
acentuar el deseo de los fans de tener todas y cada una de las piezas, se
diseñaron coleccionadores tan atractivos que algunos tenían, incluso, la
apariencia de Darth Vader.
No todo quedó ahí. Con el paso el tiempo, aquellos niños que morían
de ganas por tener en su poder la línea completa de figuras y demás
chucherías, crecieron manteniendo este afán y luego lo transmitieron
a sus hijos.
El gusto de las nuevas generaciones por el merchandising de la
franquicia ha logrado trascender el paso del tiempo. No por nada este 2017,
por el 40 aniversario de la llegada del Episode IV, la juguetería Hasbro —
que terminó por absorber a la ya mencionada Kenner— lanzó una línea de
12 figuras basadas en las que se vendieron en 1977. Lo que diferencia a las
nuevas de las originales son algunos detalles, como que son un poco más
estilizadas, con agregados de tela en lugar de plástico y nuevas
articulaciones.
De esta forma, George Lucas construyó un Imperio y con él sustentó
durante mucho tiempo su estatus de “Hombre dueño de su sueños”, hasta
que en 2012 vendió a The Walt Disney Company la franquicia espacial que,
en ese entonces, en productos derivados, generaba mucho más que las
propias películas y los videojuegos subsiguientes —algo así como 200
millones de dólares—.
Hagamos un recuento: la empresa del ratón también posee Marvel,
además de las creaciones propias y las de Jim Henson —The Muppets y
compañía—, así que puedes considerarla como la dueña de casi toda
nuestra infancia.
DICIEMBRE 2017 71
CAMBIOS DE DIRECTOR, NUEVOS PERSONAJES Y PLOT
TWISTS CON REVELACIONES FAMILIARES LOGRARON
QUE LOS EPISODIOS V Y VI CONSOLIDARAN LA TRILOGÍA.
POR JACQUELINE WAISSER ILUSTRACIÓN ALETS KLAMROTH
72 DICIEMBRE 2017
ESPECIAL
EPISODIO 1
Luego de haber batallado con la realización de A New Hope, la singular Se pretendía comenzar la filmación en un glaciar de Noruega, locación
ópera galáctica que le costó salud y por poco lo lleva a la quiebra, George que serviría para recrear el nevado planeta Hoth. Para los estándares del
Lucas comenzó a recibir los frutos de su arduo trabajo. Pero en ese arriesgado Lucas, que se tratara de un territorio literalmente inexplorado
momento aún no le era posible medir el alcance de lo que había creado ni era peccata minuta… hasta que el crew arribó al lugar. Se toparon con una
comprender que había cambiado las reglas del juego de la industria de temperatura de 32 ºC bajo cero y las peores condiciones climatológicas
Hollywood. Su única inquietud era terminar de contar su historia, que por registradas en 50 años, situación que pedía a gritos un plan B.
cuestiones de logística y viabilidad tuvo que dividir en tres partes. El pragmatismo de Kershner sacó a flote la enrevesada filmación. Su
Dado el enorme éxito de A New Hope, Lucas supo que las secuelas de capacidad de resolución contrarrestó la “Ley de Murphy” referida por
Star Wars serían un hecho. Así como también que para tener el control Lucas, que decretaba el caos por default en proyectos de esa magnitud
absoluto de ellas debía autofinanciarse. Esto constituía razón suficiente (bueno, casi: la cinta terminó excediéndose en presupuesto y tiempo).
para que cediera la batuta a otro director y entrara de lleno en sus Al menos en cuanto a elenco, ya había pasado la parte más difícil. El
funciones como productor. Su compañía Lucasfilm se encontraba en un cast principal —probado y aceptado— estaba de vuelta. Trabajar con un
momento coyuntural: era tiempo de que la empresa diera un gran salto y, nuevo director les resultó un plus inesperado. Kershner, a diferencia de
como su líder, tenía que dedicarle el cien por ciento. Lucas, tenía un estilo afable y directo. En tanto que su predecesor era
Para la ambiciosa labor de capitanear The Empire Strikes Back eligió a reservado y arisco, Kersh disfrutaba la interacción con sus actores.
Irvin Kershner, quien fuera uno de sus maestros en la University of La producción trajo consigo diversos retos. Uno de ellos era rodar las
Southern California. La designación fue inesperada, pues Kershner era un escenas en las que Luke y R2 quedan varados en Dagobah. Para ello, Mark
director de bajo perfil cuya carrera se había enfocado en cine Hamill estuvo semanas filmando, sin ningún otro humano a cuadro, en un
independiente, por no mencionar su edad: 57 años. La apuesta resultó ser set de los estudios Elstree, entre props, puppets, animatronics y animales
justo lo que se requería para plasmar la complejidad narrativa y desarrollar cuyas voces o sonidos serían añadidos posteriormente.
los arcos dramáticos de los personajes que exigía esta segunda historia. Poco antes del estreno de A New Hope, Hamill estuvo involucrado en
Con las palabras de aliento “nothing’s gonna work”, Lucas le dio la un accidente automovilístico que le fracturó la cara. Tuvo que someterse a
bendición a su director. Y en efecto, casi desde el inicio del rodaje, las cosas una cirugía para reconstruirse la nariz y una parte del pómulo. La
se complicaron. diferencia en las facciones del joven actor en esta segunda parte era
74 DICIEMBRE 2017
evidente. Se podían distinguir las cicatrices debajo de la reparada nariz, lo
que dotaba a su rostro —antes angelical y perfectamente simétrico— de una
apariencia más dura. Esto, lejos de interferir con la historia, jugó a su favor:
aludía a un Luke Skywalker más curtido, cuya inocencia inicial había
desaparecido por la experiencia de vida y las lesiones adquiridas.
En lo que respecta al otro par, Leia y Han Solo, cumplieron a cabalidad
con su función de sacarle chispas a la pantalla —y no de las que a cada rato
brotan del averiado Millennium Falcon—. La narrativa de su atracción
contenida regala los mejores momentos, o al menos los más cómicos, a lo
largo de la cinta. Ahora sabemos, gracias al libro The Princess Diarist,
escrito por Carrie Fisher, que Harrison Ford y ella tenían un pasado. La
tensión sexual entre la princesa rebelde y el contrabandista espacial no era
actuada, pues la disímil pareja —con una diferencia de edad de 14 años—
vivió un tórrido romance mientras rodaban A New Hope.
Dentro de las novedades de esta segunda entrega desde luego figuraron
nuevos personajes, entre ellos uno que hoy en día es de los más
emblemáticos y queridos: Yoda.
Cuando conocimos a la criatura, se asemejaba más a un viejito senil
gruñón que a un maestro Jedi. Al igual que Skywalker, el público ignoraba
su verdadera identidad. Para dar vida a este puppet, el maquillista de
efectos especiales, Stuart Freeborn, tuvo la ocurrencia de basarlo en su
propia cara, lo que resultó una decisión afortunada tomando en cuenta la
curiosa apariencia del diseñador. Frank Oz sería el manejador y la voz de
Yoda, por lo que pasó largas horas debajo de una tarima para manipular
adecuadamente al muñeco.
La otra adición fue Lando Calrissian, interpretado por Billy Dee
Williams, un antiguo conocido de Han Solo y administrador de Cloud City,
cuyas lealtades son inciertas en un principio. Su personaje tenía la
complejidad y claroscuros requeridos para una cinta en la que se deseaba
mostrar una gama moral más allá del blanco y negro.
Hablemos ahora de esa escena final, quizás una de las más recordadas
del cine contemporáneo. La vuelta de tuerca se mantuvo en total
confidencialidad hasta un día antes de filmarla. Como se sabe, Darth Vader
era interpretado por el actor y fisicoculturista David Prowse. Sin embargo, la
Irvin Kershner voz pertenecía a James Earl Jones. La logística era que, aunque a la postre
dirigiendo a sus fuera doblado, Prowse decía sus parlamentos al filmar sus escenas como
personajes / Lando cualquiera de los actores. Los diálogos que le dieron para esa secuencia en
Calrissian y Han Solo / particular no eran los finales (ni revelaban el gran secreto). A Mark Hamill,
La escena más en cambio, lo llamó Kershner poco antes de rodar para explicarle de lo que
reveladora de la saga. trataría en realidad el encontronazo. Hamill, como el resto del mundo, no lo
esperaba y se quedó pasmado. Con esa información, que sólo él sabía, actuó
su parte. En posproducción agregaron los diálogos correctos de Vader.
El 21 de mayo de 1980 se estrenó The Empire Strikes Back, para muchos
la mejor película de la saga con todo y que no tenía un final feliz.
La cinta ingresó alrededor de 300 millones de dólares tan sólo en la
taquilla estadounidense. Gracias a esas ganancias y a los tratos de
merchandising que había negociado Lucas con 20th Century Fox, el joven
director y productor se convirtió en un millonario certificado.
DICIEMBRE 2017 75
ESPECIAL
EPISODIO 1
GEORGE LUCAS,
GENIO SOLITARIO
Para George Lucas, el adagio de “buena suerte en el dinero, mala suerte en
el amor”, resultaría cierta. Después de concluir su anhelado proyecto y
enriquecerse más de lo que jamás imaginó, su matrimonio de 14 años con
Marcia Lucas colapsó. Fue un duro golpe para el realizador, pues además de
la pérdida sentimental que implicaba, Marcia tenía gran influencia creativa
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los brazos abiertos y lo colocó en el pedestal de icono cinematográfico.
Irónicamente el papel de su vida fue la causa del estancamiento de su
carrera actoral. Encarnar a Luke lo encasilló sin retorno: no había forma de
separar al personaje del histrión. Después de terminar con la trilogía no
hay una sola película en la que salga digna de mencionar; cintas de serie B
intrascendentes de las que nadie se acuerda ni vio. ¿Fue entonces una
maldición velada tener tanto éxito y tan temprano?
Antes de pronunciarse un one hit wonder, Hamill tomó la hábil
decisión de incursionar en el mundo del doblaje, un medio en donde podía
demostrar sus verdaderos dotes histriónicos sin que su rubia melena y cara
de Jedi interfirieran. Resultó poseer un extraordinario don para las voces.
Desde entonces ha prestado su voz a infinidad de personajes animados,
entre ellos el Joker de las series animadas de Batman.
No fue sino hasta 2015, con el estreno del Episodio VII, que volvió a
tener relevancia en la pantalla grande.
HARRISON FORD,
EL CASCARRABIAS CON TOQUE MIDAS
De todos los protagonistas, sin duda Ford sería quien gozaría de la carrera
actoral más fructífera. Su carisma y áspera galanura lo perfilaban como un
leading man de Hollywood desde sus pininos como Han Solo.
La leyenda urbana en torno a sus comienzos cuenta que, de humilde
carpintero, saltó a superestrella. Lo anterior es un tanto exagerado. Sí era
maestro carpintero y en ciertos periodos vivía de ese oficio, pero cuando se
puso el traje de Han Solo ya tenía 33 años y varias cintas y programas en su
haber, incluyendo American Graffiti, del mismo Lucas.
La trilogía sólo fue el empujón que le faltaba para propulsarse a la
estratósfera y convertirse en uno de los actores más cotizados. Entre The
Empire Strikes Back y Return of the Jedi dio vida a Indiana Jones, otro
personaje que sería tanto o más icónico que Solo.
Los 80 constituyeron una prolífica década para él, con al menos un
filme de alto perfil al año. Por si parecía poca cosa haberle pegado al gordo
con dos personajes memorables, Ford lo consiguió una tercera vez con
El final de la película Blade Runner y su Rick Deckard. En 1986 recibió una nominación al Óscar
más aclamada / El como Mejor actor por Único testigo y, aunque no ganó ni ha vuelto a ser
artista del escape, nominado, sí recibiría numerosas preseas por sus filmes de enorme
Han Solo, vuelve a atractivo comercial. Harrison se convirtió en el perfecto héroe de acción,
sacar a sus amigos presidente, agente de la CIA, fugitivo y arqueólogo.
sanos y salvos de un
brete espacial. CARRIE FISHER,
DETRÁS DE LOS CHONGOS
La existencia de Carrie Fisher culminó de la misma manera en que fue
sobre George y había desempeñado un papel crucial en la elaboración de vivida: de forma precipitada y rodeada de adicción. A diferencia de sus
esos primeros episodios de Star Wars como editora. coactores, la princesa Leia provenía de una verdadera realeza: la de
Con la conclusión de su saga, Lucas desaparecería un rato de los Hollywood. Hija de Debbie Reynolds y Eddie Fisher, la joven había vivido
reflectores para criar a la hija que había adoptado un par de años atrás. Eso inmersa en un mundo VIP donde su madrastra era Elizabeth Taylor.
no significaba un retiro. Al contrario, Lucas se dedicó a crecer su compañía Pero estar familiarizada con el funcionamiento de la industria y
ILM y a trabajar en otros proyectos como productor o guionista, tales como relacionarse con grandes estrellas desde que tenía uso de razón no
Indiana Jones (1981). Eso sí, no volvería a dirigir una cinta en 22 años. contrarrestaba sus inseguridades en el set de Star Wars.
Antes de cumplir los 40 su patrimonio neto rondaba los dos billones de Después de todo, vivía bajo la sombra de sus legendarios padres, a los
dólares, pero los lujos jamás fueron su estilo de vida. Todo el dinero que difícilmente podía superar. También abusaba de las drogas en un afán
generado se reinvirtió en la compañía, sobre todo en el avance de de mitigar su trastorno bipolar, entonces aún no diagnosticado.
tecnologías de efectos especiales, por lo que Lucas se convirtió en pionero y Es probable que el cauce de su carrera se haya desviado debido a su
líder del ramo y se consolidó como el principal proveedor de efectos problemática personal. Aún así participó en múltiples producciones con
digitales de Hollywood. papeles secundarios o cameos, en muchas instancias burlándose de sí
Recluido en su santuario al norte de California llevaría una existencia misma. Su cáustico sentido del humor siempre la acompañó y borró de un
de bajo perfil, prefiriendo la vida en familia —adoptó dos hijos más— a las plumazo la refinada imagen de Leia Organa.
apariciones públicas. Fisher demostró tener un gran talento en la escritura, ámbito en el que
destacó con diversas novelas y libros de no ficción. Quizás el más famoso de
MARK HAMILL, ellos sea Postcards from the Edge, escrito semibiográfico que más adelante
EL JEDI DE LAS MIL VOCES se convirtió en película con Meryl Streep y Shirley MacLaine. Otra de sus
Cuando Mark Hamill fue elegido como el héroe de Star Wars era un actor actividades fue escribir guiones... o más bien, reescribirlos de manera
de 25 años con una aceptable —mas no estelar— trayectoria. El acierto de anónima en calidad de script doctor.
contratarlo como Luke se evidenció desde el principio. La inocencia y Al igual que su gemelo ficticio, Carrie jamás pudo rebasar al personaje
pureza de espíritu que requerían el personaje compaginaban perfecto con que la volvió una celebridad.
el fenotipo de Hamill y su benévola personalidad. El público lo aceptó con
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A GEORGE LUCAS SE LE OCURRIÓ DARLE UNA MANITA
DE GATO A SU PRIMERA TRILOGÍA, PERO SE PASÓ POR
MÁS DE DOS RAYITAS. HAN SHOOT FIRST.
POR STIVI DE TIVI ILUSTRACIÓN ALETS KLAMROTH
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ESPECIAL
EPISODIO 1
efinitivamente vivimos
en una época gloriosa
para los fanáticos de la
ciencia ficción. En
especial de Star Wars:
información hasta por
d omnipresencia en la
c s que en los últimos
años se han hecho. Lo curioso es que entre las
nuevas entregas y el anuncio de spin offs, seguro
olvidas que este 2017 se cumplieron 20 años del
relanzamiento de la trilogía original.
Para quienes nacimos después del estreno
de las primeras tres entregas, saber que
podíamos ver en cine A New Hope, The Empire
Strikes Back y Return of the Jedi en los 90, fue un
acontecimiento único.
Fue en enero de 1997 cuando regresó a la
pantalla grande la ahora conocida como Episode
IV
V y no sólo era verlas en cine: se presentaban
con mejor calidad de imagen y sonido.
Tampoco ibas a toparte con la misma versión
que tus papás vieron a finales de los 70, eran
versiones con escenas mejoradas y con la adición
de nuevas que antes no se pudieron realizar. Jurassic Park, descubrió que Industrial Light &
Estábamos por conocer la visión que Lucas soñó Magic ya contaba con la tecnología para realizar
desde un principio y que, por presupuesto, el filme galáctico que siempre soñó. Como ya
tecnología y tiempo, no pudo hacer. nada era impedimento y se acercaba el 20
aniversario de A New Hope, tenía más de un
MUY,PEROMUYLEJANA
Las presiones que 20th Century Fox ejerció
en la reedición de Episode IV y gran parte del
presupuesto se repartió en efectos visuales, otra
en la mejora del audio —se le aplicó tecnología de
sobre Lucas para que entregara en 1975 A New audio Dolby Digital, pues la primera era Dolby
Hope eran tan fuertes que creó Industrial Light Stereo— y el formato de película fotográfica pasó
& Magic, una empresa dedicada a producir de los 35 mm, como se rodó originalmente, a 70
efectos especiales y visuales para cintas. mm para conseguir mejor rango visual.
Retrasos en la edición provocaron que Star Al final, la cinta contaba con cuatro minutos
Wars aplazara su estreno de la Navidad de 1976 y medio adicionales entre las escenas mejoradas
al verano de 1977, dándole al cineasta seis meses digitalmente y nuevas tomas, como una
para coordinar y controlar que todo quedara de confrontación entre Han Solo y Jabba the Hutt.
la manera en que él había imaginado. La película A finales de 1996 cada una de las entregas de
fue aprobada por Fox y, tiempo después, se la trilogía original de Star Wars tenía una nueva
convirtió en el suceso que todos conocemos. En versión y con ello un presupuesto un poquito
1994, cuando Lucas salió de la premiere de más elevado: la reedición de A New Hope costó lo
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Luke Skywalker amenaza
a Jabba the Hutt /
Selfie del mal / C-3PO
impide que Han Solo
llegue a tercera base / Los
hermanos Luke y Leia
ensayando su lambada.
VHS – 1997
En aquellos tiempos sin-video-bajo-demanda
todo el mundo tenía una videocasetera, por lo
que las ediciones enVHS fueron de lo más
vendido en Navidad ese año. Venían en paquete
mismo que el presupuesto de la cinta en 1975; entregas, así que la retrasaron siete días. Durante especial de tres que contenía material extra con
mientras que The Empire Strikes Back y Return siete semanas consecutivas, un episodio de Star entrevistas y detrás de cámaras que mostraba
of the Jedi requirieron una inversión de 2.5 Wars conservó la corona de la taquilla y eso todos los cambios hechos.
millones de dólares cada una. provocó que ningún título —ni la esperada cinta
de desastre natural Dante´s Peak— pudiera DVD – 2004
¡CA$HING,CA$HING,CA$HING!
El 31 de enero de 1997 reestrenó Star Wars:
debutar en primer lugar. Todo por la Fuerza de
los Skywalkers.
Al final, la reedición de la trilogía logró 892
Luego del éxito en ventas de The Phantom
Menace y Attack of the Clones en DVD, era
momento de sacar la trilogía original por
Episode IV, A New Hope y logró recaudar 35 millones de dólares alrededor del mundo. Esta primera vez en esos discos, y ello sucedió el 21 de
millones de dólares en su primer fin de semana, cifra dio luz verde a las tres precuelas que Lucas septiembre. Aunque no se vendía como la
convirtiéndose de inmediato en el estreno quería realizar. versión de 1997, era lo que encontrabas.
lanzado en enero con más ingresos en la historia Aparte de incluir las nuevas escenas en
del cine hasta ese momento.
El fervor por esta saga estaba más fuerte que EL DESPERTAR mejor calidad de video, el paquete de DVD
contaba con un cuarto disco, y en éste iba el
nunca y logró mantenerse en el primer sitio de
taquilla por tres semanas, hasta que llegó
Episode V, The Empire Strikes Back, que se
DELFORMATOCASERO
De donde más dinero puede sacar el cine es de
documental Empire of the Dreams: The Story of
Star Wars, que cubría el rodaje de la trilogía, así
como información adicional, entrevistas, el
estrenó el 21 de febrero del mismo año y recaudó la ventas de películas en formatos para ver en nacimiento del sable de luz y otras curiosidades
21 millones en sus primeros días de exhibición. casa. Y la gente de Lucasfilm ha ordeñado esa para enamorar a los fans de la saga, pero también
Originalmente, Episode VI, Return of the Jedi vaca desde hace tres décadas. ¿Para qué limitarse a los que llegaran recién.
estrenaría el 14 de marzo del 97, pero el público a sacar una cinta a la venta si se puede lanzar por En esta edición podías encontrar audios con
pedía más tiempo en cartelera para las otras separado, en paquete, en ediciones especiales y comentarios de varias figuras de la franquicia.
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ESPECIAL
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DESTARWARS
En 1997, mientras que Hollywood presenciaba
en la cual cambiaron las armas de los agentes del
FBI por walkie-talkies.
La furia de los fanáticos no se hizo esperar, y
princesa / Han Solo
disparo primero.
el poder de la Fuerza de Star Wars, el público hasta se promovió un boicot contra estos dos
descubrió el lado oscuro de quien pensaron gigantes cinematográficos. Incluso la serie
era un aliado y que resultaría ser todo lo animada South Park se subió al tren del mame y
contrario: George Lucas. en el episodio “Free Hat” de la sexta temporada,
Miles de fanáticos entendieron que a quien Stan, Kyle, Cartman y Tweek tratan de salvar sus
alguna vez llamaron “padre” era tan sólo un películas de la manos de Spielberg, Lucas y hasta
comerciante que buscaba la manera de explotar Francis Ford Coppola mientras son perseguidos
económicamente su franquicia. Con el pretexto por policías que usan walkie-talkies como armas.
de regresar la trilogía al cine por su aniversario le Pero no todos los cambios son malos. Hay
hizo unos “arreglos”, que, en su mayoría, eran algunos directores que han logrado mejorar su
bastantes innecesarios. producción en la reedición.
Sí, técnicamente hizo mejoras para
aumentar la calidad de las imágenes, pero era BLADE RUNNER - RIDLEY SCOTT
algo que iba a suceder tarde o temprano porque, ¿Qué puedes reeditar de una pieza perfecta? Al
para poder ajustarse a las nuevas tecnologías y parecer muchas cosas, y es que existen varias
formatos caseros, tenían que hacer la conversión. versiones editadas de este clásico de la ciencia
La idea era mejorar el producto sin tocar la ficción. Scott realizó en 1992 el primer
narrativa, pero eso a Lucas le valió. “Director’s Cut” donde mejora la calidad de
Visualmente hasta los prostéticos se vieron imagen, los sonidos y hasta elimina momentos
beneficiados, pero agregar más personajes y cursis que no le agradaban. Pero no quedó
situaciones se sintió como besar a un guardia satisfecho y volvió a hacer otra edición en 2007
Gamorrean. llamada “Final Cut”. En éste, la tecnología se
Por ejemplo, los cambios en la escena de la pone al servicio de la película, visualmente es
cantina Mos Eisley en Episode IV V es algo más impactante, el aspecto futurista se percibe y
imperdonable hasta la fecha. Un momento clave no se siente acartonado. La incorporación de
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ciertas imágenes por computadora provocan que
no se sienta que ha pasado el tiempo por ella y
hace perfecta conexión en todos los sentidos con
la secuela, Blade Runner 2049.
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O DE CÓMO GEORGE LUCAS ENCONTRÓ LOS PLANOS
PARA ACABAR CON SU PROPIA ESTRELLA.
POR MARIO P. SZÉKELY ILUSTRACIÓN ALETS KLAMROTH
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ESPECIAL
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en los que era evidente que las glorias del pasado autos en su natal Modesto, California, con su
habían sucumbido con el surgimiento del fascinación por los Fórmula 1 y la secuencia de
Imperio Galáctico. carruajes de la cinta Ben-Hur.
El concepto de que el Millennium Falcon era El vehículo de carreras tipo pod que Anakin
una chatarra o que las naves X-Wing estaban pilota cruza trincheras de roca —que se parecen a
hechas de partes de otros maltrechos vehículos las de la original Estrella de la Muerte— mientras
por la Alianza Rebelde, incluso que los TIE su sistema de propulsión era jalado por dos
Fighters llevaban en su chasis el sello de una turbinas tipo jumbo 747.
línea de ensamblaje en masa y sin preocupación Cerca de mil 950 tomas de The Phantom
por la estética, quedó palpable al darle un vistazo Menace requirieron efectos visuales.
al diseño de Episode I. Lucas terminó explicando que filmar Episode
Lucas recurrió una vez más a su infancia y I fue como producir dos películas a la vez: una con
adolescencia, cuando los autos Chevrolet Impala actores y sus acciones, otra con puros personajes,
y Ford Thunderbird eran sinónimo de ingeniería naves y escenarios digitales y animados.
automotriz y la cima de una industria interesada
en hacer arte con sus máquinas.
Como Lucas era quien dirigía el proyecto de PORTANDO
inicio a fin, se dio el lujo de poner a su
departamento de arte y diseño de Industrial LAS TÚNICAS
Light & Magic —productora de efectos visuales Anakin Skywalker (Jake Lloyd).- Tras una ardua
de Lucasfilm— a confeccionar planetas, razas búsqueda entre miles de niños, el actor Jake
alienígenas, vehículos y naves, aún sin haber Lloyd fue reclutado basándose en su trabajo en
terminado de escribir el argumento. cintas como El regalo prometido (1996) y una
En lugar del retirado artista Ralph intervención en TV, en un episodio de E.R.
McQuarrie, que ayudó a Lucas y a ILM en la Lloyd encarna a Anakin de nueve años,
visualización de la ahora llamada trilogía clásica esclavo en el planeta Tatooine e hijo único de
de Star Wars (1977-1983), George contrató al Shmi Skywalker, con habilidades en la Fuerza al
taiwanés Doug Chiang para trazar los diseños de poder manejar maquinaria, pilotar vehículos y
las precuelas. naves, además de vislumbrar el futuro.
Entre lo más notable: las naves de combate Qui-Gon Jinn (Liam Neeson).- Nominado al Óscar por
de Naboo y el transporte personal de la reina Schindler’s List, mostró que podía manejar bien la
Amidala, se asemejaban a lo plateado de las espada en su Rob Roy (1995). Neeson tenía la
vistas y salpicaderas de los autos que tanto presencia, altura y voz para ser el Maestro Jedi de
admiraba Lucas en sus tiempos de rock and roll. Obi-Wan Kenobi.
Se hizo un elaborado mapeo sobre qué La filosofía de Qui-Gon es que el Jedi debe
arquitecturas y escenarios naturales podrían ser prestar atención “a la forma de vida” que contiene
aprovechados. Por ejemplo, para el palacio de y convive con la Fuerza. Sus métodos poco
Naboo se viajó al palacio de Caserta, en Italia, ortodoxos lo meten en problemas con el Concilio
por sus cúpulas y escalinatas en mármol Jedi, pero está dispuesto a morir por darle a
construidas en el siglo XVIII. Anakin la oportunidad de ser instruido en su
Para el hogar de Anakin, Tatooine, se regresó orden de protectores.
a la antigua locación en Túnez donde se filmaron Obi-Wan Kenobi (Ewan McGregor).- Desde su debut en
las escenas en 1976 de Luke con un vecindario Trainspotting (1996), el escocés captó la atención
enterrado entre las piedras del desierto. Igual se de los grandes públicos. Su estilo pícaro y
levantaron los escenarios para crear Mos Espa, divertido, pero igual dispuesto a ser formal y
donde Anakin tiene a su amo y protector. alguien en quien confiar, provocaron que le
La mayoría de los interiores de naves y ofrecieran la versión joven del personaje que
muchos paisajes se dejaron para pintarlos antes interpretó Sir Alec Guinness.
después digitalmente, pasando los actores la McGregor había crecido con Star Wars como
mayoría del tiempo en sets virtuales —green parte de su vida, pues su tío Denis Lawson
screens— en los estudios de Leavesden. interpretó al piloto rebelde Wedge Antilles en la
Lucas, quien fue precursor de la era digital trilogía clásica.
con su empresa ILM con cintas como Terminator Natalie Portman (Reina Amidala).- Niña prodigio desde
2 y Jurassic Park, estaba listo para dar el su debut en Léon: The Professional (1994), Natalie
siguiente paso al crear personajes enteramente fue reclutada por Lucas al sorprenderle su
digitales con aspecto humanoide que pudieran sentido de liderazgo y autonomía, sumado a su
interactuar con los actores principales. Así nació belleza monumental, en plena postadolescencia.
Jar Jar Binks. Amidala rige al planeta pacífico Naboo y es
Entre los aciertos de Episode I estuvo la quien enfrenta a la Federación de Comercio. El
confección de la carrera de vainas, o podracing. planeta con filosofía ecológica tiene en el Senado
Lucas fusionó el concepto de competencia de de la República al Embajador Valorum.
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hablaban de alianzas, líneas de comercio y
burocracia gubernamental.
El cinismo de Han Solo de la primera serie
no existía. No había novatos héroes que se
cuestionaran los métodos de un Jedi ni tampoco
Sin saberlo, Amidala está por conocer al niño virtuoso Anakin, quien en un punto de vista rebelde y fresco.
el futuro será su esposo y padre de sus gemelos, Luke y Leia. Parecería que el sistema que tanto criticó
Ian McDiarmid (Senador Palpatine/Darth Sidious).- Brazo derecho de Amidala en Lucas se había apoderado de él cual Darth Vader.
Naboo, se gana su confianza para después colocarla en trayectoria directa a No pasó mucho sin que los primeros titulares
sembrar la desconfianza en el Senado de la República y así destituir a sus dijeran que George era el nuevo Emperador de
líderes en el futuro. Él es la amenaza fantasma de la historia y el futuro Hollywood y que su sed de vender juguetes eran
Emperador del Imperio Galáctico. el “beso de la muerte” de su marca.
McDiarmid, actor de teatro clásico británico, poco imaginaba que al La crítica y el público se sintieron
tomar el rol de Emperador para Return of the Jedi (1983) estaba aceptando desconectados emocionalmente de Episode I,
ser el jefe de Darth Vader y su mentor en las precuelas a filmarse 15 años extrañaron el humor de la trilogía clásica y se
Mace Windu amenaza después de aquella ocasión. quedaron fríos con los escenarios digitales.
a Jango Fett / Darth Ray Park (Darth Maul).- Experto en artes marciales y presto para roles que Incluso, aquellos amantes de la filosofía de
Maul jugando requirieran expresarse físicamente y con pocas palabras, Park también hizo Star Wars de que toda mujer u hombre puede
chocaditas con su nombre fuera de Star Wars al interpretar a Toad en la serie de X-Men. desafiar al sistema confiando en sí mismos, se
Qui-Gon Jinn / El Anthony Daniels (C-3PO), Kenny Baker (R2-D2) y Frank Oz (Yoda).- Los actores sintieron algo traicionados cuando Lucas puso a
Emperador y los clásicos de las primeras tres cintas de Star Wars regresaron a las precuelas. explicar a Qui-Gon Jinn que cada ser nace con
despojos de Anakin De hecho, Lucas anunció que los droides C-3PO y R2-D2 aparecerían en una cantidad de organismos microscópicos
Skywalker. todas, pues son los únicos personajes que servirían como hilo conductor y (midiclorianos) que lo vuelven más o menos
testigos de los hechos. susceptible a la Fuerza.
La novedad fue descubrir que a C-3PO lo ensambló Anakin Skywalker y Para terminar con el desencanto, el tan
que R2-D2 era parte de los asistentes mecánicos de la nave de Amidala. prometido villano Darth Maul aparecía sólo unos
Oz regresó manipulando al Yoda tipo muppet y prestando su voz, ya minutos, sin mucha presencia y trascendencia. Y
para la edición de Blu-ray el muñeco fue sustituido por un personaje digital. claro está, Jar-Jar Binks se volvió de inmediato el
Cameos.- Como trivia queda saber que la actriz Keira Knightley (Pirates of personaje más odiado del universo Star Wars,
the Caribbean) y la directora Sofia Coppola (Lost in Translation) fungen dado su sentido del humor infantil, de payasito
como damas de compañía tipo señuelo de Amidala. corriente y totalmente ingenuo. Lucas quiso
hacer de él una especie de cómico y mimo de la
TROZOS DE LA LEYENDA
Al saber que contaba con un producto que todo Hollywood deseaba tener,
era de cine mudo y no le funcionó.
“La gente esperaba que Episode I fuera sobre
una versión más joven de Darth Vader matando
George Lucas primero puso a los grandes estudios a disputar su gente a diestra y siniestra, pero ésa no era la
distribución y proyección. La ganadora fue su casa original —20th Century historia. Tenía que contar el origen de este niño
Fox— y parte del argumento fue que “nadie podría imaginar una cinta de talentoso y soñador que al crecer pierde su
Star Wars iniciando sin las fanfarrias de la productora del logo dorado”. camino. La idea es que el público sienta el dolor
Luego, el realizador arremetió con todo en la industria del de verlo convertirse en Darth Vader”, comentó el
merchandising al hacer negocio con cuanta marca quisiera pagar por la realizador.
franquicia de Star Wars. Entre las más célebres están la línea de juguetes El realizador también justificaba su
Hasbro, Lego y Pepsi Co. precuela, recordando que la original Star Wars
Lo que era escaso en 1977 con la primera Star Wars ahora desbordaba era dedicada a los niños y que el público que
los anaqueles. Los personajes de Episode I eran lo mismo figuras de acción experimentó su cinta en 1977 ya había crecido
que shampoos, cepillos de dientes, ropa, relojes, toallas y un muy, muy para 1999. El argumento fue que el Episode I era
amplio etcétera. Tanta oferta afectó la demanda. No todo el mundo salió para sus hijos.
contento del trato con Lucas. Pero al final no todo salió tan mal. Incluso
para Lucasfilm y la 20th Century Fox fue un
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POR SI A ALGUIEN LE HUBIERA PREOCUPADO
QUE LA SAGA MÁS HERMOSA DEL UNIVERSO
COMENZARA EN EL CUARTO EPISODIO, UN DÍA
GEORGE LUCAS DECIDIÓ CONTARNOS LOS TRES
PRIMEROS CAPÍTULOS DE SU ÓPERA FANTÁSTICA.
¿CUÁL SERÍA EL COSTO DE LAS PRECUELAS?
POR ALF NORIEGA ILUSTRACIÓN ALETS KLAMROTH
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hicieron a los episodios cuatro, cinco y seis. quien vemos volverse más arrogante hasta el
¿Alguna razón en específico? Negocio. El punto de romper con su dogma Jedi).
relanzamiento de la trilogía original en 2004, Existen algunos momentos dignos de
2006 y 2011 otorgó a Lucasfilm los recursos recordar con una sonrisa en El ataque de los
suficientes para posicionarse, de nuevo, como clones: la batalla final en la arena de gladiadores,
una de las empresas más rentables del mundo. lejos de ser un momento innecesario previo al
A causa de esto, la ambición del director se gran final, nos muestra todo lo que el personaje
centró en tener el control absoluto de los de Alec Guinness contaba a Mark Hamill en la
personajes, escenarios y desarrollo en la historia primera entrega: caballeros Jedi luchando por la
de Anakin Skywalker, rompiendo con una de las paz y la justicia en la galaxia en secuencias que
promesas que se había hecho mucho tiempo recuperaban el heroísmo de la visión de George
atrás, en 1977. Un plan maravilloso para Lucas y, a su vez, explotando cada avance
cualquiera en Hollywood: heredar la saga al tecnológico que su empresa había logrado
futuro del cine, permitiéndose dirigir la primera dominar con esfuerzo.
película y entregando la batuta de director a El largo y complejo contexto político de la
nuevos talentos que pudieran experimentar con historia fue otro factor que afectó la percepción
sus creaciones más cercanas con el objetivo de del público respecto a la cinta. El corazón de
volver mucho más rica, artística y culturalmente, estas obras tenía su base en las aventuras de
a la galaxia. fantasía espaciales y la simpleza de éstas: un
El ataque de los clones hizo a un lado todo joven aventurero con su mentor rescatando a la
esto y se convirtió en una obra llena de ambición, princesa de la tiranía de un gran villano.
excesos y poderío por dominar la tecnología de la La historia de amor entre Padmé Amidala y
época sin considerar los elementos clave que el joven caballero Jedi nunca existe de forma
volvieron a la franquicia un referente en la verosímil. En El ataque de los clones se distrae al
cultura pop. público con arcos elaborados que pretenden
Los errores no sólo recayeron en los establecer una base real del conflicto
aspectos técnicos: cada decisión tomada por los intergaláctico. Senadores, cancilleres, debates y
encargados de llevar a la pantalla grande el votos de no confianza eran algo con lo que la
comienzo de La Guerra de las Galaxias: La audiencia infantil no iba a poder simpatizar.
amenaza fantasma fue un desacierto tras otro. El
elenco, encabezado por Ewan McGregor y
Natalie Portman, perdía su fortaleza al mostrar a LA VENGANZA DE LOS SITH:
cuadro la poca habilidad histriónica de Hayden
Christensen, actor que interpretó a Anakin en su
versión adulta.
LA PRECUELA QUE DEBIÓ SER
Tras la crítica negativa por parte de los fans, el
El Episodio III al igual que su predecesora, público y los medios hacia sus primeras dos
falló al establecer quién era el protagonista: por cintas, Lucas tuvo que reconsiderar su estrategia
un lado está el maestro Obi-Wan enseñando a su para la última entrega: La venganza de los Sith.
Sith
aprendiz cómo lidiar con las pruebas que la Con una sola oportunidad restante para
galaxia le ponía enfrente y, en contraste, la lenta establecer los vínculos narrativos entre
caída de Skywalker rumbo al lado oscuro. La episodios tres y cuatro, el ahora odiado cineasta
relación entre maestro y aprendiz es forzada, debía, en un filme no mayor a tres horas, mostrar George Lucas dirigiendo a sus protagonistas, Mark y Harrison,
gris en sus interacciones, sin provocar nada más la verdadera tragedia de Anakin Skywalker y su vestidos de Stormtroopers / Hayden Christensen, Lucas e Ian
que una sensación de extrañeza e incomodidad transfiguración al personaje más icónico de la McDiarmid / Lucas, master of his domain / Los tres héroes
en el espectador al introducirlo en una supuesta historia del cine: Darth Vader. originales / Aquel que un día será Darth Vader / Lo fuerte de la
“amistad” basada en algo sin precedentes (pues Aquí, muchos de sus errores pasados fueron Fuerza / Ni el amor pudo con la muina suprema de Anakin.
Kenobi, a pesar de ser un buen líder, tiene una resueltos de manera agradable y amistosa. La
personalidad distante y solemne con su pupilo, a película tuvo un modo más oscuro, dejando atrás
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ESPECIAL
EPISODIO 1
el tono infantil que se había manejado desde la pues replicar escenarios volcánicos repletos de Ya más para allá que para acá / El Emperador / Obi-Wan, Jar Jar
presentación de los personajes en el capítulo lava y montañas ardiendo que fluían Binks y Qui-Gon Jinn / Darth Maul se lanza desde la tercera /
uno. La acción se centró en el protagonismo de naturalmente en un ambiente hostil para los Amidala Asaltacunas / Cuando vas por tu papá a la cantina.
Anakin, convirtiéndolo por primera vez en la personajes nos entregó escenas de lo más
figura central de la trama. memorable en toda la saga.
La política no tuvo un papel primordial Todo esto convergió en una de las
en la cinta, aunque sí fue una inteligente crítica conclusiones más esperadas en el mundo
al gobierno de George W. Bush y sus relaciones cinematográfico: desde una fría sala de
con Irak en aquél entonces. operaciones, rodeado de androides y seres
En cuanto al elenco, Ewan McGregor como mecánicos, con el malvado Emperador a su lado
antagónico logró reflejar el espíritu noble contemplando su dolor, Darth Vader, señor
y paciente de Sir Alec Guinness en su oscuro de los Sith, nacía. Mientras que en su
interpretación como Obi-Wan Kenobi. Aunque la cálido rancho en Nicasio, California, George
mención honorífica se la llevó el villano de la Lucas terminaba con la franquicia que le había
trilogía original, McDiarmid, histrión de teatro arrebatado su primer matrimonio, varios miles
que había dado vida al Emperador Palpatine de dólares y su vida entera.
desde 1983. El futuro estaba sellado. Aquella historia
Además de la impecable banda sonora a iniciada en mayo de 1977 en una galaxia muy,
cargo de John Williams, el diseño de los efectos muy lejana, había terminado, temporalmente.
de sonido fue clave en Star Wars: desde el rugir
de los enormes wookies hasta el choque de los
sables de luz, las batallas espaciales y los JAR JAR BINKS: EN
androides de otra época demostraron que no
necesitabas viajar a otro universo para ser parte
de los extraños mundos dentro de la mente
DEFENSA DEL PERSONAJE
Todos lo odian. Eso es a menudo lo que
de su creador. escuchamos sobre Jar Jar Binks, un gungan
A pesar de que el uso de la tecnología perteneciente a la ciudad submarina de Otoh
persistió en cada minuto de La venganza de los Gunga. Esta criatura, ideada por un dibujo del
Sith, fue uno de los recursos más alabados de hijo menor de George Lucas en su infancia, tuvo
toda la producción gracias a la secuencia final, un desarrollo tan pobre que se quedó en la
98 DICIEMBRE 2017
memoria colectiva como el causante de todos los referentes de los años 2000, por lo que se
males en la galaxia. Su especie, una que podría convirtió en tema de mesas de debate para
considerarse como “inferior” a los humanos, expertos en cine, arte e incluso sociología.
jugó un papel clave en la guerra contra los Como si esto no bastara, Jar Jar fue
invasores, pero fue él quien unió a las diferentes explorado póstumamente en otros proyectos
razas del planeta, logrando por primera vez la de Lucasfilm, buscando la “redención” entre el
paz en Naboo. sector adulto. Es cierto que se vuelve pesado y
Irónicamente, como suele jugar Lucas en su molesto en las series animadas por su forma de
franquicia, este ser fue el único que mantuvo la expresar sus intereses, pero haciendo eso a un
esencia de los personajes originales del género lado podemos conocer a Jar Jar como lo que
fantástico: los caballeros, las princesas y los realmente era: un acto de amor de un padre a su
mentores rompieron los esquemas, mostrando a hijo y un negocio redondo. ¿Quién dijo que una
un maestro Kenobi duro y sin fe en su aprendiz, está peleada con la otra?
aquél joven y arrogante piloto que cometía error Gracias a Jar Jar Binks una nueva
tras error. generación mantuvo viva a la franquicia de
Jar Jar Binks fue fiel a su papel en la saga: un Lucas. Las ventas de juguetes de Star Wars
antagónico con alma de niño, lleno de comedia, aumentaron en las tiendas departamentales, los
dispuesto a hacer lo que sea por salvar a sus seres Jedi por fin regresaban de manera empática y
amados, deseando aprender lo más posible de con un agradable aliado naranja, Darth Vader
sus superiores y arriesgándose cuando la poseía un pasado y la franquicia se mantuvo a
situación lo ameritaba. flote durante 10 años más, hasta que fue
Además, como modelo de negocios, Jar Jar comprada por de The Walt Disney Company.
Binks era perfecto. No como ejemplo a seguir, A él es a quien debemos en realidad el éxito
sino como producto para invadir la ropa, los de toda la saga. A él le debemos todo lo que
juguetes y el resto de la mercancía. Para cuando tenemos ahora, así que... ¡gracias por todo y por
el primer episodio estrenó, Jar Jar era el ser más tanto, Jar Jar Binks!
popular de la galaxia, empatando en fama con el Ahora que ya lo dijimos, por favor, que no se
villano, Darth Maul. Su rostro, voz y figura eran te ocurra regresar nunca más, Jar Jar.
DICIEMBRE 2017 99
RASÚRATE
COMO
UNJEDI
SABEMOS QUE ESTÁS LISTO PARA
RECIBIR EL EPISODE VIII,, THE LAST
JEDI ESTE MES PERO, ¿ESTÁS
REALMENTE LISTO, LIMPIO,
RASURADITO?
EPISODIO
EPISODIO 11
de seguir el rastro de un mapa que pueda indicar personificó con tecnología de captura de
el paradero de Luke Skywalker, elemento clave movimiento al siniestro personaje.
para el triunfo de la rebelión.
BB-8.- Desde el inicio, Abrams propuso que
HAN SOLO (HARRISON FORD).- El hombre que debería existir para esta nueva trilogía un droide
resolvía todo con una pistola blaster dejó su distintivo y que éste pudiera en verdad
hogar y a Leia, su pareja, para junto con su fiel interactuar con los actores. El resultado fue el
amigo wookie, Chewbacca, vivir del contrabando operado a control remoto BB-8, que utiliza una
lejos de las narices de la Nueva Orden y buscando tecnología de magnetos.
sanar viejas heridas del pasado. En algún
momento su impulso de buen padre lo lleva a CAMEOS.- El evento de rodar The Force Awakens
querer rescatar al casi convertido al lado oscuro atrajo a muchos fans del mismo medio. Abrams
de la Fuerza, Kylo Ren. permitió que el actor y director Kevin Smith
El regreso de Ford a la franquicia de Star (Clerks) apareciera en un papel de extra
Wars encabezó las mejores noticias. Él había disfrazado, mientras que al moderno 007, Daniel
deseado que Han Solo muriera en sacrificio Craig, se le dio un papel de Stormtrooper en la
dentro de la trama de Return of the Jedi y ahora escena del interrogatorio con Rey.
podrían darle gusto en Episode VII.
tiempo y mirando a los ojos de esta joven cuando sin anunciarse, una posible aprendiz lo localiza. perspectiva de Luke—. Johnson escuchó y,
ella le muestra un artefacto que creía perdido Al final de un largo peregrinaje ascienden los mientras lo hacía, una historia comenzó a surgir.
desde hacía mucho. Eso fue todo. Una toma infinitos escalones de su casa en Malibú y “Tenía un par de ideas claves y después
filmada desde un helicóptero, una fanfarria de encuentran al Jedi solo en su ensoñación. comencé a escribir libremente sobre cada
John Williams y 10 minutos de créditos. No es Skywalker, confrontado por este peticionario, personaje”, rememora. “¿Qué sé de ellos? ¿A
una gran pista para lo que pueda ocurrir después. plantea una tarea muy específica. dónde veo que van? ¿Qué sería lo más difícil que
Con ese final de Abrams como punto de “Me hizo ver Sgt. Bilko”, indica Johnson. cualquiera de ellos enfrentaría? Comencé con un
partida, Johnson se forzó a mirar al renuente “Había ido a casa de Mark para conocerlo y no documento que crecía y crecía, y entonces una
héroe de Star Wars bajo una nueva luz. podía creer que nunca la hubiera visto. Así que línea comenzó a hacerse clara”.
“¿Quién es Luke Skywalker? Pero más que me llevó a su cueva y pasamos un rato juntos Si Luke hubiera encontrado el primer
eso, ¿quién es él ahora? Crecí con una idea sobre viendo viejos programas de tele”. templo Jedi entre las rocas de Ahch-To, ¿qué
quién es Luke y la pregunta era: ‘¿Por qué está en El episodio en cuestión —donde el significaría ello? ¿Qué habría dentro? Y lo más
esa isla? Luke no es un cobarde, no se esconde de chimpancé Zippy es reclutado por accidente en importante: ¿por qué él lo necesitaba?
alguna batalla, así que debe haber una razón que el ejército y después enfrenta una corte Traicionado por su pupilo —su sobrino Ben
tenga sentido para él’. Eso fue lo primero que marcial— no es, uno podría pensar, el sitio más Solo— y con todos los Jedi corrompidos o
tuve que responder. La semilla de toda la historia obvio para empezar un curso relámpago para asesinados, ¿podría Luke, como hizo Obi-Wan,
estaba ahí, sólo tenía que ir por ella”. escribir episodios de Star Wars. Pero mientras buscar tranquilidad en el exilio?
Más de tres décadas después de darle la miraban, Hamill contó historias de Peter “Estaba aterrado pensando que iba a ser
espalda a la galaxia, Luke Skywalker lleva una Cushing y Sir Alec Guinness; de largos días en los como Barton Fink, con un guion que debía
existencia muy diferente. Cansado y canoso, es Elstree Studios y noches locas en Londres; de la entregar hace seis meses y apenas voy en la
un hombre que se separó de la vida que conocía y arena tunisia al limo dagobahno y ese final en los página tres”, ríe Johnson. “Pero nunca me había
lucha con los demonios de su pasado hasta que, cielos de Endor —Hamill recordó la saga desde la divertido tanto al escribir algo. La vivencia total
Darth Plagueis
La reina de las teorías de Snoke. Palpatine le
cuenta a Anakin la historia de Darth Plagueis
en la burbuja flotante en Revenge of the Sith.
Impregnado de la Fuerza, Plagueis es un
Muun, no muy diferente a Snoke.
ASÍ LO VIMOS EN: Looper.com
Mace Windu
Windu se fue al lado oscuro como revancha
para matar a los hijos de Anakin Skywalker,
y la Fuerza del rayo de Palpatine alteró su
apariencia. Porque tener a Andy Serkis en
lugar de a Samuel L. Jackson para la
captura de movimiento es el misterio real.
ASÍ LO VIMOS EN: Inverse.com
Vaneé
Vaneé es el aliado de Darth Vader que le
informa al Lord Sith de la llegada de
Krennic en Rogue One. Supuesto acólito de
Vader, se especula que Vaneé juró
manipular al nieto de Vader hacia el lado
en términos de una sensación más oscura”, involucra polvo y mugre. Yo quería algo diferente oscuro, lo que explica que Ren tenga la
reflexiona Johnson. “Y escarbamos en los en absoluto. Me pregunté cómo sería el Monte máscara de Vader.
personajes: los retamos y las cosas serán muy Carlo del universo Star Wars”. ASÍ LO VIMOS EN: Fandom.wikia.com
difíciles para todos. Pero no quería que fuera En una de sus casas de juego, un alien con
demasiado oscura. Una de las cosas que noté en cara de perro hace rodar dados a lo largo de una El padre de Anakin
la cinta de J.J. fue que era juguetona y divertida, y mesa de felpa roja mientras una criatura con Anakin es producto de una concepción
eso es tan Star Wars como el ‘Yo soy tu padre’”. cara de yak muestra una mano ganadora de inmaculada. Pero una teoría predice que
La primera adición a la cartografía de Star sabacc. Con una amplia gama de apostadores Snoke será revelado como el padre ausente
Wars involucra a un montón de luces brillantes y nacidos en el taller de criaturas de Neal Scanlan de Anakin, dándole a The Last Jedi una
un horizonte que pulsa como la avenida de y no en los servidores de ILM, Canto Bight era revelación onda The Empire Strikes Back.
casinos de Las Vegas. De hecho, si el Bellagio se tan vibrante en pantalla como fuera de ella. ASÍ LO VIMOS EN: Cheatsheet.com
expandiera para cubrir la mitad del desierto de “Es como Mos Eisley, pero todos ahí son
Mojave, reemplazando cada autopista con salas patanes ricos en lugar de tipos del bajo mundo. Un personaje nuevo
de juegos y apostadores de altos vuelos, podría De hecho, ellos son peores: son patanes del bajo Aftermath, la novela precuela de Force
acercarse a la opulencia de Canto Bight. Esta mundo que visten smokings y tienen yates”. Awakens, de Chuck Wendig, sugirió que
ciudad casino, adonde la élite de la galaxia llega Menos limoso pero igual de turbio es D.J. luego de la era Jedi, los últimos leales al
para gastar sus cuestionables créditos, es uno de (Benicio del Toro), una gran adición al elenco, Imperio huyeron a las Regiones
los escenarios de The Last Jedi. con su comportamiento peligroso y su gabardina Desconocidas. ¿Pudieron toparse ahí con
“Quería un ambiente nuevo que fuera como de cuello alto como un Deckard venido a menos. Snoke, quien los convirtió en la Primera
un balde de agua fría a la mitad de la historia”, También es presentada la vicealmirante Amilyn Orden? ¿O sólo se trata de Mike Snoke?
agrega Johnson. “Aparte de las precuelas, todo lo Holdo, una oficial de la Resistencia interpretada ASÍ LO VIMOS EN: Screenrant.com
que hace que algo se sienta como Star Wars por Laura Dern. La valiente mecánica Rose Tico
inmediato. Él, como el mismo Skywalker, ha Después de 40 años, la barra y las apuestas en seco. “Es lo que quiero que la gente llegue
estado en el exilio durante mucho tiempo. Sin son bastante más altas. Los fans se cuelgan como preguntándose y lo que espero que descubra a lo
embargo, cuando la conversación gira hacia el mynocks a cualquier clave sobre la trama, largo del filme”.
pasado, se relaja visiblemente y cualquier signo quieren un vistazo de Finn y Rose en uniformes Y luego, como Abrams antes de él, Johnson
de ansiedad se disuelve en los gratos recuerdos. de la Primera Orden y de los porgs. se irá felizmente dejando que J.J. termine la saga
Escuchar a Hamill contar anécdotas sobre la Las expectativas son enormes pero Johnson, como la Fuerza le dé a entender.
realización de la trilogía original debe ser uno de a diferencia de Hamill, parece tranquilo por “No me dirigieron y no le he dado a Colin un
los mayores placeres de la vida; es fácil ver cómo completo, dejando que todo se le resbale con una esbozo de hacia dónde creo que deba seguir. Él
atizó el entusiasmo de Johnson hace meses. despreocupación casual. reaccionará a lo que considere emocionalmente
“¿Recuerdas cuando Han Solo voltea hacia “Estoy muy zen”, responde calmadamente. importante y descubrir qué tiene sentido para él
mí desde una torreta del Halcón Milenario y me “Espero con ansia la reacción de la audiencia a partir de ello”.
dice: ‘Grandioso, chico. Pero no te vuelvas después de que vean el resultado. He sido parte ¿No hubo palabras de sabiduría? ¿Ningún
arrogante’? Eso fue un invento total de Harrison. de los fans de Star Wars desde hace 40 años y consejo antes de irse? ¿Podría Johnson
Cada vez que yo quería cambiar un diálogo en siempre hay reacciones complicadas. Pero convertirse en el maestro Jedi de Trevorrow
Star Wars le preguntaba primero a George y él espero éstas con ansias: las buenas y las malas”. como Hamill lo fue de él?
me decía que no, que lo dijera como estaba En un mes podremos ver la visión de “No lo sé. Ya veremos”, ríe. “Sólo espero no
escrito. Pero Harrison me dijo: ‘No le preguntes, Johnson del último Jedi. ¿Quién es de verdad? ser su Greedo”.
¡sólo hazlo! ¡Muchas veces ni siquiera se da ¿Cuando destrone al Emperador y desarme al Al menos en este caso sabemos con
cuenta!’. Así que eso hicimos. Esa parte en la Señor Oscuro de los Sith, en qué se convertirá? seguridad quién disparó primero.
Estrella de la Muerte cuando suelto: ‘No veo “Esa es la pregunta con la que empecé y la
nada con este casco’, fue un diálogo que dije en manera más interesante de responderla fue STAR WARS: THE LAST JEDI ESTRENA
los ensayos”. haciendo esta cinta”, nos comparte parándonos EL 15 DE DICIEMBRE.
APRENDEDELOSMEJORES
Como es un “coenista” jurado, Clooney una escena suya que había sobrevivido lla
admite que Suburbicon todavía necesitaba textualidad. En ella el investigador de laa
trabajo. “No había un acto final bien formado y No fue sin trepidación que Clooney y aseguradora (Oscar Isaac) amarra a Moore con
habían hecho cintas con los mismos temas. su socio en guionismo y producción nudos verbales. “¡Oye, esa escena funcio ona!”,
Como que se estaban pirateando a ellos mismos: Grant Heslov (el Ethan de su Joel) se pusieron a dijeron los hermanos. Después le dieron n una
Fargo y Burn After Reading tienen los mismos rehacer Suburbicon. En los diálogos agudos crítica más amplia. “De verdad amaron la
tipos de desventurados malandrines y así”. como navajas de los Coen, ninguna sílaba está película”, recuerda un aliviado Clooneyy.
Seguro ya sabes cómo Suburbicon te lleva a fuera de lugar. La improvisación no es motivada. El filme recibió una recepción mixtta por
otra trama de los Coen. Detrás de las cercas de Mantente apegado al plan. “Cuando hice O parte de los críticos en Venecia. Sin emb bargo,
madera de un suburbio impecable, un asesinato Brother, si cambiaba ‘damn’ por ‘darn’, que es lo siguen siendo disfrutables los temas obvvios de
bastante ordinario se sale de control. El poco mismo, me caían encima”, ríe Clooney. “Son muy los Coen, incluyendo el par de asesinos que
excepcional contador Gardner Lodge (Matt estrictos”. llegan a la historia en un vocho destartaalado para
Damon), su esposa malgeniuda, Rose (Julianne Sin embargo, si pasas el tiempo suficiente hacer un trabajo sucio. “De inmediato p piensas en
Moore), y su hijo de nueve años, Nicky (Noah metido en esto, lo captas. “Esa naturaleza Fargo”, responde Damon. La cámara su uele estar
Jupe), deben sobreponerse a que un par de repetitiva, ciertas palabras que usan con detrás de un par de tacones voladores o en un
villanos ineptos (Glenn Fleshler y Alex Hassell) frecuencia. No digo que yo sea los hermanos primer plano sin fin de una cara sonrien nte. Pero
invadan su casa y ocurra una tragedia. Como esta Coen, ese no es el punto. El punto era que si algo hizo Clooney fue subirle a la maldad de la
es otra historia de los Coen donde los niños son teníamos que encontrar la manera de expresar historia. Con orgullo admite que una escena en la
mucho más inteligentes que los adultos
adultos, Nicky su forma de hablar
hablar, y eso no es fácil”
fácil , explica que el cada vez más perturbado Damon amenaza
comienza a sospechar que el crimen pudo haber Clooney. con asesinar a su propio hijo mientras come
sido tramado, sobre todo cuando aparece Además, ellos siempre estaban del otro lado ruidosamente un sándwich de queso es
Margaret, la hermana gemela de Rose (también del teléfono si quería probar una idea: “Ajá, ajá, confección completamente suya y de Heslov.
interpretada por Moore). Aparte del incrédulo ajá”. Y ya. “Esa escena es una locura”, admite Damon.
de Nicky, todos son horripilantes en esencia. Cuando les mostró la película terminaba “Aunque bromeaba con Noah entre tomas para
Otra comedia estadounidense tan dulce —“lo cual, como te puedes imaginar, fue tratar de aligerar el ambiente, después me enteré
como un lobo acorralado. enervante”—, lo primero que mencionaron fue de que regresó a su tráiler y lloró porque no
MANTENLO EN FAMILIA
Mientras que Clooney podría haberse
quedado sólo en la seguridad tras la
cámara, su elenco tenía un nombre de por medio. mundo”, revela Clooney. Invasion of the Body ocurría justo bajo la ilusión de lo hermoso que
Damon (True Grit), Moore (The Big Lebowski) y Snatchers nos viene a la mente. era el país entonces”.
Isaac (Inside Llewyn Davis) han pululado por el Mientras tanto, Moore estaba encantada de Para alimentarse del fervor nacionalista de
Coeniverso. De hecho, Damon, más llenito y con volver a los personajes “elevados” de los Coen. Trump, a Clooney le resultó relativamente fácil
lentes, fue la única elección de Clooney para su Aunque no está tan en tu cara como Maude en redirigir el drama del guion original de la era
homicida común. Es una estrella de cine que The Big Lebowski, Rose es muy espinosa y consumista Reagan de los 80 a los “tiempos
fácilmente puede parecer “el papá de alguien”. Margaret una violeta marchita con un corazón mejores” de los 50 de Eisenhower, cuando los
Habiendo terminado cinco películas al hilo, de piedra. “Cuando estás filmando te preguntas suburbios surgieron por todo el país.
Damon había planeado pasar un tiempo con su dónde habita la cinta, cuál es la realidad de su Era una década que pudieron haber
muy funcional familia, así que cuando Clooney mundo”, agrega. inventado los Coen: una visión hiperrealista y
requirió su presencia en Suburbicon, lo rechazó. casi herméticamente sellada de Estados Unidos.
UBÍCALA EN UN ESTADOS
“Se filmaría en Atlanta, así que le escribí y le “Son tan específicos en lo que escriben que crean
dije que prefería que me torturaran antes que un mundo en sus guiones, en los personajes, en el
UNIDOS MENTAL
decir que no a una de sus películas, pero quería diálogo. Pero debajo fluye una corriente
estar con mi familia”. subterránea…”.
Media hora después Clooney volvió a Cuando vio por primera vez la notoria llamada
escribirle: “¿Y si filmamos en Los Ángeles?”. de Trump (“Haz a Estados Unidos grande otra
62 SKIDOO
En esta misteriosa comedia de la Guerra
Fría iba a salir el verdadero Henry Kissinger.
Nos imaginamos que el título está inspirado
en el dicho “23 skidoo”, que se traduce
como “sal de ahí mientras todo va bien”.
THE CONTEMPLATIONS
Antología de cortos filosóficos enmarcada
por un viejo en una librería polvosa leyendo.
Cada corto es un capítulo. O Brother, The
Man who wasn’t There y A Serious Man
comenzaron como parte de Contemplations.
¿Está a punto de
enloquecer Gardner?
/ La joven estrella THE YIDDISH POLICEMEN’S UNION
Noah Jupe se Del autor Michael Chabon, sigue un
pregunta cuándo es homicidio en Alaska, inventando un slang
su turno. basado en yiddish. Sin embargo, en 2012
Chabon dijo que “parece que los hermanos
siguieron con otra cosa”.
seis horas había 500 personas enojadas en su —inocente— la culpada. “Crecí en Kentucky
jardín”, Clooney mueve la cabeza con durante el movimiento por los Derechos
desaprobación. “El tema no es nuevo. Es nuestro Civiles”, rememora Clooney. “Puedo hablar de PELÍCULA SIN TÍTULO SOBRE
pecado original”. hombres blancos pensando que su mundo se UNA ÓPERA
Se dio cuenta de que los tiempos exigían más acaba y culpando a las minorías por ello”. Promoviendo Inside Llewyn Davis, los Coen
que una imitación de los Coen. “Sólo déjame El suburbio venenoso del filme nunca es sugirieron que trabajaban en un filme del
decir que mis directores favoritos de todos los ubicado con precisión, pero como Levittown mundo de la ópera. “Tiene piezas musicales
tiempo son quizá los Coen. Estos tipos le han estaba en Pennsylvania, en el noreste de Estados tradicionales”, indicó Joel, lo cual no
dado al blanco durante treinta y tantos años”, Unidos, Clooney estaba decidido a mostrar el significa que sea un musical.
dice. “Pero sus películas no siempre tienen una racismo lo más alejado del sur. “Todas las
razón. Les gusta que no tengan un motivo. películas que ves sobre racismo son Mississippi
Tienden a tener un poco menos corazón en Burning. Por eso quería un filme que tuviera una THE SONS OF BEN COFFEE
ciertas áreas. Eso es parte de lo que los hace mis sensación muy noreste”, ríe. ¿Podría ser este el origen de The Ballad of
realizadores favoritos. Pero yo sentí que era Cuando estaba clavado en la edición de Buster Scruggs, su próximo western en
importante mostrar lo que pienso Suburbicon, y con Trump instalado en la Casa Netflix? Fue, afirmó Ethan, un “tipo de
personalmente sobre algunas cosas”. Blanca, imágenes de supremacistas blancos contemplación del paso del hombre en la
Así que Suburbicon podría ser mejor descrita marchando en Charlottesville dejaron Tierra en el Viejo Oeste”.
como “Cl
“Clooneyesca”” porque ell actor-director
di sorprendido
did a Clooney.
Cl V
Volviendo
l i d a su cinta,
i vio
i
mezcla la visión satírica de los hermanos con esta un mar de caras blancas en el césped de sus
rebanada vil de historia real, hasta incluyendo nuevos vecinos —la vida imitando al arte BLACK MONEY
escenas del documental. Una súplica pasional imitando a la vida. Diablos: la vida imitando a los Adaptación de la obra noir y violenta de
directa del corazón, la dramacomedia salta del hermanos Coen—. Ross Macdonald, que estaba en planes de
asesinato clasemediero a la siguiente calle, donde “Las mejores películas reflejan su lugar en la realizarse con Warner Bros. en 2015. Hubo
una familia negra acaba de mudarse, aguantando historia”, concluye Clooney. “Esta es una una versión en 1966, Harper, con Paul
estoicamente las reacciones racistas de sus película de los Coen muy enojada”. Newman como el detective Lew Harper.
vecinos. La ironía es que los crímenes se apilan
en la casa blanca mientras que es la familia negra SUBURBICON ESTÁ AHORA EN CINES COMERCIALES.
Rebelióndelospingüinos
Batman regresa
Tim Burton, 1989
Nadie pone en duda que se trata de una
de los mejores filmes que se han hecho
sobre el Vigilante de Ciudad Gótica, pero
eso de que en plenas posadas, un sujeto
con aspecto de pingüino esté rondando
la urbe para secuestrar niños, colocando
murciélagos en el árbol de Navidad de la
plaza principal y matando de paso a
Miss Gotham hace que a cualquiera se le
atragante el pavo. Por eso no ponemos
arbolito, aunque lo haríamos si una gatita
como la que sale ahí lo pide.
Secuestro terrorista
Duro de matar
John McTiernan,1988
¿Qué pensarías de un sujeto que, un día cualquiera, cuando
va a recoger a su esposa al trabajo, se encuentra con que el
edificio está tomado por terroristas? Así la sufrida historia del
detective John McClane (Bruce Willis) que, mientras suenan
villancicos, debe introducirse en respiraderos, evitar
explosiones y saltar por las ventanas con tal de llegar al piso
30 del Nakatomi Plaza. Por suerte se la pasa haciendo
comentarios sarcásticos y hace más llevadero todo el lío.
SIEMPRE PUEDE SER PEOR Culkin, al más puro estilo de Xavier López “Chabelo”,
pudo quedar atrapado toda su vida en ese papel, alargando de forma infinita su saga
insoportable. De haber ocurrido, uno de los títulos bien pudo ser Solo en casa con
Michael Jackson. ¿O eso sí pasó?
Crisis matrimonial
Ojos bien cerrados
Stanley Kubrick, 1999
La última obra del genial Kubrick empieza justo
con una fiesta de Navidad e incluye escenas de
sexo grupal entre personas enmascaradas,
Nicole Kidman desnuda y… un momento, eso
no suena nada mal: así hasta podríamos dejar
de odiar estas fechas. ¿Entonces por qué la
incluí en la lista? Por Tom Cruise, esposo de
Kidman en la cinta, que en el papel de William
se sumerge en un casi febril infierno mental con
todo y su sonrisa que es capaz de arruinar toda
la Navidad.
Intercambio
Cazafantasmas
Ivan Reitman, 1984
¿Creías que los chocolates rancios eran lo peor
que podías recibir en Navidad? Ahora piensa
que tu amigo secreto es un fantasma mala
onda. Aquí toda la energía negativa de los
neoyorkinos hace que los espectros aparezcan
para darle su Nochebuena a nuestros viejos Invitados inesperados
amigos cazadores de fantasmas, incluyendo al Gremlins Joe Dante, 1984
hombre de malvavisco gigante de regalo. Ahora hablemos de quienes se sentarán a compartir los romeritos contigo: está la tía regañona, el
sobrino inquieto y también los monitos que se reproducen con el agua y no deben comer después
SIEMPRE PUEDE SER PEOR En lugar de la tan de la medianoche porque se transforman en monstruos. Basta un puñado de esos invitados para
esperada tercera parte pudieron regalarte un que todo se vuelva un sangriento desastre.
poco acertado reboot con Melissa McCarthy SIEMPRE PUEDE SER PEOR Imagina que invitaran a sus amigos más gordos, sanguinarios y menos
como protagonista. chistosos: los Critters. ¡Ese crossover hay que verlo! De hecho nos recuerda la cena familiar del 97.
3.GUILLER MO
DEL TORO
Asesinatos seriales Él quiere un monstruo
Jack Frost que sea su amigo.
Michael Cooney, 1997
Nunca confíes en un muñeco de nieve, su sonrisa falsa y 4.BEN A FFLECK
ojos impávidos que siempre están ahí tan… quietos. Uno Batirrepelente para los haters
nunca sabe, en cualquier momento pueden cobrar vida y en su baticinturón.
convertirse en un asesino serial como Jack Frost (Scott
MacDonald), que usa a una persona como árbol de 5.DIEGO LU NA
Navidad y ataca a una chica con su nariz de zanahoria. Que George A. Romero haga
Rogue 2: Living Dead Rebels.
SIEMPRE PUEDE SER PEOR El muñeco de nieve pudo
protagonizar un aburrido cortometraje animado que se 6.EIZA GONZÁ LEZ
proyectara antes de la cinta Coco. Otra portada de EMPIRE.
7.GA L GA DOT
Nada. No le hace falta nada.
9.GEORGE A. ROMERO
Día de Muertos, todo el año.
ElescándaloHarveyWeinstein
Al cierre de esta edición, las agraviadas por
Weinstein sumaban 82. El efecto dominó sigue
en curso y no se sabe aún en qué va a parar. El
nivel de abuso de este productor ha escalado a
territorios insospechados; lo suyo no eran
deslices ocasionales, sino una forma de vida.
La cloaca se destapó cuando el New York
Times publicó un artículo de investigación
llamado “Harvey Weinstein Paid Off Sexual
Harassment Accusers for Decades” en el que
varios testimonios,, incluidos los de las actrices
Unaverdadincómoda
Pensemos en la filmografía de este productor y distribuidor. Seguro muchas
de sus cintas estarán entre tus favoritas y no concibes el mapa
cinematográfico actual sin ellas. Es innegable el talento y la visión de
Weinstein, uno de los productores más poderosos y revolucionarios de la
escena indie. A él debemos títulos como Sex, Lies and Videotapes,
Shakespeare in Love, Pulp Fiction, The English Patient, Good Will Hunting,
Gangs of New York, Chicago y Scream, por mencionar sólo algunos.
Aquí es donde afloran los sentimientos encontrados. Estas películas
nos han marcado de tal forma que no queremos asociarlas con el hombre de
aspecto desagradable que utilizaba su corpulencia y autoridad para
intimidar. ¿Quedan inválidas todas estas obras que definieron la cultura
pop y el cine de arte de las últimas tres décadas?
Pero la ironía crece. ¿Cómo debemos interpretar que Weinstein fuera
el productor del documental The Hunting Ground, excelente pieza que
devela la rampante epidemia de violación en prestigiadas universidades y la
impunidad que cobija a los agresores? ¿O que fuera un férreo impulsor de
Hillary Clinton?
Weinstein será el caso más notorio, pero no es el único. A lo largo de la
historia del cine abundan. ¿O creen que las
patrañas de Alfred Hitchcock eran simples
excentricidades? Revisemos los casos más
mediáticos de los últimos tiempos.
WoodyAllen-Papitoquerido
El drama generado por la relación entre el
director y su hija adoptiva, Soon-Yi, es conocido
por todos. Si bien es indignante que un hombre
de 56 años se fije en su hijastra de 21 y que a la
fecha haga declaraciones como: “Mi relación con
Soon-Yi Previn funcionó por nuestra relación
padre-hija previa. Ella respondió a mi
comportamiento paternal”, no es eso lo más
polémico en su vida.
Allen fue acusado de abusar sexualmente de
Ashley Judd y Rose McGowan, la modelo Ambra Battilana y exempleadas La aplaudida su hija Dylan Farrow. En 2014, año en que lo
de Miramax y The Weinstein Company, exponen la conducta del individuo. producción de premiaron con el Cecil B. DeMille Award, Dylan
El reportaje desencadenó el despido del ejecutivo de su compañía. Weinstein dirigida publicó una carta en donde afirmaba haber sido
A la par, The New Yorkerr preparaba su propia investigación: “From por Quentin abusada sexualmente por él desde los siete años.
Aggressive Overtures to Sexual Assault: Harvey Weinstein’s Accusers tell Tarantino, Pulp Las acusaciones datan de 1993, pero se exoneró a
their Stories”, bajo autoría de Ronan Farrow. Ésta salió unos días después. Fiction / Padre e Allen por falta de pruebas.
Farrow es un reconocido periodista con especial sensibilidad por el tema hija tras convertirse Para ese momento ya se había desatado la
del acoso sexual. En el informe relata las historias de otras víctimas, entre en marido y mujer / tormenta del affair incestuoso con Soon-Yi, y
ellas Mira Sorvino y Asia Argento. Casey Affleck en el decir que la relación entre Mia Farrow —su
Ambas publicaciones dejan en claro el modus operandi del depredador: personaje que le entonces pareja— y Woody Allen era hostil, es
citar a una joven en un cuarto de hotel bajo falsas pretensiones, recibirla en dio el Óscar, Lee, quedarse cortos. En parte, esa “Guerra de los
bata —o en su defecto, desvestirse después—, meterse a bañar, solicitarle un de Manchester by Roses” en la que estaban inmersos desvirtuaba el
masaje o forzarse sobre ella. En algunas instancias se habla de violación. La the Sea. testimonio de la niña. Allen afirmaba que sólo se
premeditación implícita en estos encuentros es evidente: Weinstein trataba de una venganza urdida por Mia.
utilizaba a sus empleadas femeninas como señuelo. Al iniciar la “reunión” No obstante que la culpabilidad nunca fue
estaban presentes para bajar la guardia de la víctima y hacerla sentir probada, el incidente ensombreció la integridad
segura, pero al poco rato se retiraban, dejándola a merced del victimario. El del director neoyorquino.
perfil de las agredidas es otra constante: todas ellas, en el momento de la La postura de Ronan Farrow —único hijo
vejación, eran jóvenes actrices aspirantes con el deseo de participar en biológico de Allen— es tajante. En un ensayo
algún proyecto de este monstruo (literal y metafórico) del cine. para The Hollywood Reporterr que salió el mismo
Lo que sucedió tras la divulgación de estos trabajos periodísticos es día del estreno de Café Society en Cannes dijo:
algo sin precedentes. Mujeres a diestra y siniestra levantando la mano “Actores, incluyendo varios que admiro,
diciendo: “Sí, también fui abusada por Harvey Weinstein”. Hasta actrices continúan haciendo fila para estelarizar sus
de tan alto perfil como Gwyneth Paltrow, Angelina Jolie, Kate Beckinsale, películas. ‘No es personal’, me dijo uno de ellos.
Lupita Nyong´o, Léa Seydoux o Cara Delevingne, que al pronunciarse sólo Pero mi hermana sufre cada vez que uno de sus
ganan recobrar el poder que años atrás les fue robado por este hombre. héroes, como Louis C.K., o una actriz de su edad,
Incluso miembros de la industria de Hollywood que no fueron víctimas como Miley Cyrus, trabajan con Woody Allen. Es
comenzaron a admitir que esto era un secreto a voces. precisamente personal —para mi hermana y para
RomanPolanski-Directorfugitivo
Pocas cintas relatan el triunfo del espíritu
humano ante la adversidad con mayor
emotividad y fuerza que El pianista.
Naturalmente, Polanski se llevó el premio a
Mejor director en los Óscar de 2003. La ausencia
del realizador polaco en la ceremonia fue
notoria, más no sorprendente. Y es que Polanski
no ha ingresado a Estados Unidos desde 1978 por
ser considerado prófugo de la justicia.
Su caso es bastante conocido. Incluso se ha
explorado a profundidad en documentales como
Roman Polanski: A Film Memoir y Roman
Polanski: Wanted and Desired.
Cuando el director tenía 43 años sostuvo
relaciones sexuales con Samantha Geimer, una
menor de 13 años. Que se trató de una violación
no hay duda, por la edad de la niña y las
circunstancias en las que sucedió. Polanski
manipuló una cita de trabajo —un estudio
fotográfico para Vogue— para armar el perfecto
escenario; además le administró alcohol y
metacualona a la joven para facilitar su objetivo.
Al director le imputaron cinco cargos:
violación con uso de drogas, perversión, El argumento de Polanski es que ha pagado por el crimen que cometió. Un jovencito Bill
sodomía, actos lascivos con un menor de 14 años Aunado a que recibió el perdón de la víctima, quien retiró los cargos y Cosby / Björk al
y administración de sustancias controladas a un obtuvo una compensación de más de medio millón de dólares. lado del director
menor de edad. Lo cierto es que hay otras tres mujeres que lo acusan de violaciones Lars von Trier /
Sí, Polanski estaba deprimido; acababa de sucedidas durante los 70 y 80, siendo también adolescentes. Con todo eso, Tarantino posando
perder a su esposa Sharon Tate y a su futuro bebé ¿cuántos de nosotros correremos a ver Based on a True Story, su más con su entonces
a manos del asesino serial Charles Manson. Sí, reciente cinta? ¿Cuántas veces hemos dicho: “Pobre viejito, ya déjenlo novia, Mira Sorvino,
aún lidiaba con sus traumas de infancia en el entrar a Estados Unidos”? quien también
gueto de Cracovia, la pérdida de su madre en sufrió abuso por
Auschwitz y la asimilación de otra identidad para
sobrevivir. Sí, eran los revoltosos 70, década en la BillCosby-Dr.HuxtableyMr.Hyde parte de Weinstein
/ Polanski con unos
que las costumbres sociales, el sexo y la droga Para los que crecimos en los 80, el doctor Heathcliff Huxtable años menos.
tenían distintos matices a los de ahora. Nada de (irónicamente, un ginecólogo), era el padre que todos queríamos tener. La
lo anterior, empero, justifica la deplorable y muestra de que se podía ser estricto y cariñoso a la vez, que las familias
bestial conducta del director. podían reñir y molestarse sin dejar de amarse, que el sentido del humor era
A diferencia de otros agresores, Polanski se suficiente para resolver cualquier conflicto. Con sus estrafalarios suéteres,
entregó, aceptó su culpa y un acuerdo gesticulaciones exageradas y gran timing cómico, Bill Cosby era adorado.
conciliatorio que le prometía 90 días de cárcel y Detrás de esa imagen se escondía un peligroso depredador sexual.
libertad condicional. Cumplió la condena inicial Nada más 60 mujeres lo han acusado de abuso entre 1965 y 2008. De ser
de 42 días. Poco antes de que el juez dictara su ciertos los reclamos —y no tendrían por qué no serlos, es inexplicable que
sentencia final, Polanski se enteró de que había tantas agraviadas mientan o tengan algo personal en contra del actor—,
cambiado de parecer y le endilgaría 50 años. estamos ante uno de los peores violadores seriales contemporáneos.
Convencido de que el juez fue manipulado y que El método más recurrente del comediante: drogar a sus víctimas para
tenía una vendetta personal contra él, se dio a la después violarlas. En ocasiones les prometía papeles o ser su mentor.
fuga. Años más tarde lo arrestaron en Suiza por En abril de 2017 por fin procedió un juicio en su contra, con
petición de las autoridades estadounidenses. acusaciones formales de cerca de 30 mujeres. El juicio se llevó a cabo entre
Pasó dos meses en la cárcel y después seis meses junio y julio de este año. El jurado no pudo llegar a un veredicto y el caso
de arresto domiciliario. sigue pendiente.
Conelaguahastaelcuello
Lo que distingue el caso de Harvey Weinstein de los anteriores es que, al
parecer, ahora no ganará la impunidad. Es poco
factible que el productor logre salir de este
berenjenal. Eso, si no termina en la cárcel.
Podría deberse al poder de las redes sociales.
A que por fin se muestra cero tolerancia a estas
prácticas. A tantas marchas feministas. Por
desgracia, es más factible que se deba a otro
motivo: a últimos tiempos, Weinstein ha perdido
su toque de Midas, provocando la devaluación de
su marca. La gente a su alrededor dejó de
protegerlo porque la ganancia obtenida por
hacerlo dejó de ser atractiva.
Qué gran decepción escuchar a Quentin
Tarantino decir que sabía lo que ocurría con su
socio, productor y amigo, pero jamás hizo nada.
Prefirió ser leal a Weinstein antes que a su
propia novia, Mira Sorvino, quien le confesó los
abusos sufridos a manos del productor.
Esto nos lleva a pensar que quizá sí haya una
manera de prevenir y detener estos perniciosos
actos. Una de ellas es quitándole el poder,
The Cosby Show marcó un antes y un Con algunos directores europeos se ha reconocimiento y dinero a estos hombres para
después al retratar a una familia afroamericana traspasado esta ambigüedad moral laboral. Lars mermar su campo de acción.
de clase media alta alejada de los estereotipos von Trier se dedicó a sobajar a Björk durante la
raciales. Ni modo: el epítome del sueño filmación de Dancer in the Dark, que trata, justo,
americano se convirtió en pesadilla. de una mujer sobajada.
El director danés es famoso por sus métodos El“castingcouch”
Bajosinstintos crueles y controversiales para obtener el
realismo absoluto que busca, llevando a sus
Desde la creación de Hollywood existe el mito de
que las audiciones se llevan a cabo en posición
A juzgar por la cantidad de actrices, celebridades actores al límite y a un verdadero sufrimiento. horizontal, en el sillón del productor o director.
y simples ciudadanas de a pie que han alzado la Durante el rodaje de Dancer in the Dark el Gajes del oficio, podría decirse, pero subestimar
voz de sus propias historias de abuso a raíz del cineasta colocó a la cantante islandesa en tal esta práctica es fruto de la sociedad patriarcal
destape (sin albur de por medio) de Weinstein, estado de angustia que ella escapó unos días del machista en la que vivimos (ojo, también los
uno pensaría que el acoso sexual no es algo set. Un par de semanas después del escándalo hombres han sido sometidos a ella). ¿Por qué
aislado que sucede en lo oscurito, sino una grave Weinstein, Björk declaró que von Trier la hostigó existe ambivalencia en torno a este concepto? En
pandemia fuera de control. sexualmente. Cuando puso un alto a sus diversas ocasiones se piensa que la mujer no es
Nos exhorta a preguntarnos: ¿qué sucede impropiedades comenzó el maltrato sistemático. una víctima, sino que se trata de una transacción
con la sociedad? ¿Se vale utilizar el concepto de El realizador niega el acoso, pero lo que sí en la cual ambas partes se verán beneficiadas.
“adicción sexual” como justificación? ¿El grueso reconoce es haber sido malvado con ella. Fue la La trampa está en asumir que los
de los hombres es incapaz de controlar su libido primera y última película de Björk. involucrados están en igualdad de circunstancias.
o necesidad de dominar a las mujeres? ¿Es algo Lo mismo pasó con Blue is the Warmest No es así. El productor siempre tiene el poder, las
genético o cultural? Color, ganadora de la Palma de Oro en 2013. Las conexiones, el dinero, los abogados... Puede
Específicamente en el cine, un arte en donde protagonistas no temieron externar su sentir construir o romper una carrera y, al final, las
el cuerpo y las emociones son la herramienta de sobre el director Abdellatif Kechiche. “Francia estrellitas le son intercambiables.
trabajo, los límites se tornan borrosos. ¿Dónde no es como Estados Unidos. Aquí el director ¿Un Óscar por cinco minutos de fingir
termina la instrucción de un director en una tiene todo el poder. Cuando eres actor en Francia placer? ¡Por Dios, no parece un precio tan alto a
escena de cama y comienza algo más siniestro? Si y firmas tu contrato, te entregas y, de alguna pagar!, podría suponerse, pero la dinámica del
una actriz debe hacer un desnudo, ¿está abriendo manera, estás atrapado”, explicó Léa Seydoux en abuso es mucho más compleja que eso y sus
la puerta a un proceso de cosificación? una entrevista en el Festival de Telluride. secuelas, más duraderas.
V U E LV E A V E R L O Q U E YA V I ST E C OM O S I F U E R A L A P R I M E R A V EZ
EL
VEREDICTO DE
Nuestra humilde opinión:
“Una sorprendente e
00:05:07
inspiradora obra que VIENDO ROJO ___ Huyendo del peligro, Baby
funciona como un musical (Ansel Elgort) ve una oportunidad en la autopista
visto como un thriller de 85 en forma de otros dos autos que van en
BABY DRIVER acción. Dulce, divertida y dirección opuesta. Wright cita este paneo de alta
+++++ definitivamente original”. velocidad como la toma de acción de la que está
CERT 15 Extras notables: Escenas más orgulloso. “Fue increíblemente complicada”,
eliminadas y extendidas, asegura Wright. “Volver a realizar la toma llevaría
10 featurettes, pietaje de media hora, así que piensas: ‘Por favor no la
audición. eches a perder’”.
MOMENTO
Fácil: la primera vez que hice una película, que fue Pirates of the En My Cousin Rachel tuve que nadar desnudo en el Canal de la Mancha
Caribbean: On Stranger Tides, en Hawái. Recuerdo haberme sentado y había un barco lleno de gente mirando —principalmente hombres—.
a leer con Johnny Depp a mi derecha y Penélope Cruz a mi izquierda Era un día frío y el océano estaba helado. Recuerdo salir del agua y
y pensar: “¿Qué está pasando?”. ¡Tenía un año de haber salido de la preguntarles: “¿Vieron todo?”. Me respondieron que sí.
escuela de actuación! Y desde luego, fue horrible.
AU ÓN
Hubo una de la que me enorgullezco y no obtuve el papel: Estaba en un pub por el cumpleaños de un amigo cuando
The Green Goblin en The Amazing Spider-Man 2. Le di todo, recibí una llamada de mi agente diciendo que iban a
hice una prueba de pantalla con Andrew Garfield y estuve audicionarme en ese momento. Además me dijo: “¿Qué tal tu
allí durante horas interpretando varias escenas. Recuerdo acento estadounidense? ¿Y te sabes la Declaración de la
que me fui sintiéndome muy contento conmigo mismo. No Independencia? Es para Abraham Lincoln”. Sobra decir que
fue suficiente, pero me sentí muy bien. no me fue nada bien, aunque el filme no fue realizado.
LOCACIÓN
Hawái: He trabajado allí Acabo de terminar de filmar The
dos veces. La primera Nightingale, de Jennifer Kent, en
vez en Pirates of the Tasmania, en lo alto de una
Caribbean y la segunda montaña y el viento era una
en Hunger Games. locura. No podía hablar porque
Hawái es mi lugar feliz. mi cara estaba congelada.
VESTUARIO
Por lo fácil que era ponérmelo y Sólo porque nunca supe si iba a la izquierda o a la
quitármelo, el traje de neopreno de derecha —obviamente tengo asuntos con mi pene—
The Hunger Games era muy ese mismo traje de neopreno era difícil en cierta zona.
conveniente. No había problema.
Además tenían tinas calientes en el set MY COUSIN RACHEL ESTÁ DISPONIBLE ON DEMAND.
para que no muriéramos de frío.
SEÑORA VENGANZA
2005
SEÑORA PELÍCULA. Señora trilogía.
Señora lección de vida en que, a la merced de un
inclemente invierno, el director Park Chan-wook
transmitir la colección de emociones
celosamente almacenadas durante 13 años de
prisión, así como el indecible placer de estar
PARK CHAN-WOOK escarba emociones abisales sólo factibles (y libre sólo para entender esa condición como la
replicables) en la nieve (y en la especie humana). manera más humana de traducir una nueva
La visión de una vida en cauti- Es el inicio de la cinta y ya estás siendo oscura y paradójica misión de vida. Si el jurado
verio supone el contrapeso advertido de que tratará de algo, en palabras de tuviera a bien ofrecer el premio Mejor verdugo,
natural de la venganza, que para Mario Hugo, “hermoso y desconocido”. Un grupo lo hubiera ganado bostezando.
que realmente sepa, ha de de religiosos liderados por su pastor hacen Esta cinta cierra una trilogía que tiene los
llevarse a cabo con minuciosa guardia a las puertas de una prisión disfrazados elementos para marcar un antes y un después en
elegancia. de Santa Claus. Corrección: “Absurdo y la vida de un cinéfilo y lo hace con una
desconocido”. La tradición local marca que al teatralidad seductora, una atmósfera envolvente
salir de prisión, si es que uno quiere expiar y y una actuación que hace a uno olvidar que
purificar sus actos, coma tofu, pero Geum’-Ja Lee alguien está actuando. Si bien Oldboy hizo que el
responde a quien se lo ofrece, como las grandes: mundo cuadrara los ojos ante los rasgados de
“¿Por qué no, mejor, te vas al carajo?”. este director, Lady Vengeance cierra con una
No hay la más tibia intención de purificarse aplastante fuerza femenina, determinante pero
ni de acercarse a esa idea, y de eso va este tratado encantadora, la oscura y deliciosa serie.
que pendula entre el pecado y su expiación. Park Pudiera en ocasiones recordar a Gloria
Chan-wook no hizo Sympathy for Lady (1980), de John Cassavetes, al pagarle a la mafia
POR EDUARDO NAVARRETE Vengeance pensando ganar Mejor película ni con su propio método, pero Señora Venganza
Mejor dirección en el Festival de Venecia. Quiso aborda a Geum’-Ja Lee de una manera más fría y
la protagonista de Elle todos admiten que es buena. Como director es Michèle Leblanc en
Elle / Con el director
“Michèle tiene una mezcla de fortaleza y muy preciso —casi delicado—. Sus películas son
de Heaven’s Gate,
vulnerabilidad. Trabajar con Paul fue la brutales a veces, pero él es justo lo contrario:
Michael Cimino / En
colaboración perfecta. Hice lo que quería hacer muy generoso y dedicado”.
Rosebud, de 1975,
por mi parte y él hizo lo que quería por la suya.
No en cada rol puedes sentarte y decir: ‘Ok, ¿por Sobre su nominación al Óscar Joyce (Kim Cattrall),
Sabine (Brigitte Ariel),
qué crees que hizo esto?’. Pienso que la historia “Todo el viaje hacia las nominaciones del Óscar y
Helene (Huppert) y
habla por sí misma”. el Golden Globe fue increíble. No esperábamos
Gertrude (Debra
recibir tanta atención y reconocimiento porque
Sobre las reacciones mixtas de no buscábamos poner a la película sobre ese Berger) / Como la
la película camino, pero le dio legitimidad. Me senté junto a tutora Erika Kohut con
su pupilo Walter
“Esperaba que provocara a la gente, de lo Jeff Bridges en la ceremonia de premiación de
Klemmer (Benoît
contrario la cinta hubiera fallado su propósito. los Óscar. Hice Heaven’s Gate con él y no nos
Magimel) en The Piano
No hay sentimentalismo o dulzura en Michèle, habíamos topado desde entonces”.
Teacher.
este mes:
BLADE RUNNER
POR SIMON CROOK
ILUSTRACIÓN PETER STRAIN
UNACHICA
recordará por las persecuciones, por un coche Aunque no es novel para la audiencia
icónico que marcó a una generación o por la mundial, como lo fue Gal Gadot, la ganadora del
mezcla de ambos elementos. Óscar Brie Larson (Room
( , 2015), tiene ahora la
PARASALVAR
oportunidad de trascender al mundo de la
RONIN (1997)
haciendo mancuerna con su colega de varios las chicas malas del barrio. Y cruzamos los
años, Ryan Fleck, para darle vida en pantalla a dedos para una historia de Black Widow con
Una masacre de autos europeos en las Captain Marvel. Scarlett Johansson.
calles de Niza: desde un raro Citroën XM Ocupando la posición 29 en la lista de las En un 2017 donde Emma Watson fue de las
y un BMW Serie 5 de quienes huyen, heroínas más sexys de los cómics, Capitán actrices más taquilleras, el lazo dorado de
pasando por los Audi S8 y Mercedes- Marvel fue creada por Roy Thomas y Gene Wonder Woman conquistando lo más altos
Benz Clase S del equipo de ladrones. Colan en 1968, contando la historia de Carol puestos de popularidad y Rey (Daisy Ridley)
Danvers, piloto de la Fuerza Aérea de Estados arrancando chispas en The Last Jedi,
Unidos cuyo cuerpo muta al ser expuesta a una Hollywood todavía nos debe más cintas de
explosión con carga genética alienígena, heroínas, pero podremos decir, viendo el
obteniendo habilidades sorprendentes como panorama del futuro, que las chicas están listas
volar, manipular la gravedad, controlar campos para reclamar su merecido sitio en pantalla que
de energía y viajar a la velocidad de la luz. nadie les arrebatará jamás.
ESTA VEZ NO FUE A MITAD DEL efectivo que los gritos se tradujeron en la modesta en los roles de Janice y Linda, respectivamente—,
BOSQUE, sino en el desierto despoblado. De cantidad de 305.1 millones de dólares recaudados la producción optó por efectos prácticos y no
nuevo te topaste con una casa pero no en las taquillas de todo el mundo. agregarlos después en CGI. Eso también ayudó a
abandonada: de hecho, sus dueños siempre han que el cast reaccionara de forma más espontánea
vivido ahí. Sin embargo, ese lugar te provocó TODO ESTÁ EN LA MENTE a lo que ocurría en el lugar.
terror a causa de la muñeca diabólica que tiene De acuerdo con Sigman, encargada de darle vida “Cuando el set se mueve, las escaleras y las
como inquilina y a las travesuras que les hizo a sus a la hermana Charlotte, lograron horror en el paredes de verdad se movían, todo temblaba.
nuevas amigas humanas. foro con “mucha imaginación”, y eso no fue difícil Fue increíble ver eso porque la diseñadora de
Hablamos de Annabelle: Creation (Anna( - gracias al joven elenco de la cinta. producción (Jennifer Spence) realmente creó una
belle 2: la creación), la película que superó a su Con los hábitos puestos, la histrión tiene la iluminación y un ambiente perfecto para poder
antecesora en cuanto a tensión y sustos se refiere. responsabilidad de guiar a un grupo de pequeñas interpretar”, explicó Sigman.
Además de una historia más atractiva, por la con- huérfanas que encuentran refugio en la casa de la
strucción de sus personajes y la forma en que se familia Mullins, pero fueron las chiquillas quienes HASTA LOS ACTORES TIENEN
vincularon los eventos con los de la primera cinta, aleccionaron a la actriz mexicana. MIEDO
las actuaciones y escenarios fueron claves para “Siempre estoy con las niñas y la verdad ellas Eso que cuenta Sigman (el apoyo visual en loca-
hacer de esa segunda entrega una más terrorífica. son... no sé cómo lo hacen, supongo que también ciones), en los cines dio pie a sobresaltos de los
El filme cuenta la llegada de un grupo de influye mucho el hecho de ser niño. Tienen la que ni el elenco se libró. “Terminada la película,
niñas huérfanas que son auspiciadas por una imaginación a todo lo que da, podían hacer lo que la vi.
pareja madura y solitaria. En el hogar del matri- sea, creen muchísimo en ellas mismas y eso es Y a pesar de que sabía lo que iba a suceder,
monio se educan bajo la guía de una monja cuya algo que no sé por qué perdemos con la edad, pero porque leí el guion e hice la película, existe el
labor se extenderá cuando la muñeca empiece a es muy bonito ver”, cuenta la actriz. factor sorpresa y hay muchas cosas que me hacen
torcer el cuello. saltar del asiento y sentir miedo”.
Stephanie Sigman, integrante del elenco, se PRESENCIA DEL MÁS ALLÁ De toda la cinta, el espacio que más horror
confesó con EMPIRE acerca del reto de reaccio- Durante el rodaje, para no dejar todo los elemen- le causa a la actriz es la habitación de su propio
nar a sustos imaginativos en el set, para con ellos tos terroríficos en la imaginación de Sigman y de personaje. “Tiene un elevadorcito en la pared.
aterrorizar al público en salas. El resultado fue tan las niñas Talitha Eliana Bateman y Lulu Wilson — Cuando me asomaba por ahí no sabía qué es lo que
Existe un libro editado en 1978 por y, por muy obvio que suene, R2D2 es
Edinorma en Colombia, avalado por The Artu-rito; Chewbacca es el buen Masca y
iba a salir de ese hueco, porque estaba muy oscuro Star Wars Corporation, llamado La Guerra Darth Vader es Dar Vader. El libro es
y se movía. Fue un momento de mucho miedo de las Galaxias que presenta nombres hermoso y está profusamente ilustrado
verdadero para mí”. “traducidos” de los personajes. Aquí, con fotos de la película. La copia en poder
Tal fue el ambiente que se creó en las habita- Luke Skywalker es Lucas Trotacielos y de EMPIRE literalmente se está
ciones que la intérprete llevó a un sacerdote al
vive en el planeta Tatuín. C3PO es Trespo deshaciendo: le falta la parte final.
set para que echara agua bendita y en el camerino
tenía siempre cerca una Biblia. Además de que
ha confesado que sí cree en energías y espíritus,
Sigman prefirió tomar sus precauciones — ¡quién
no!— ante los mitos que hay alrededor de las
filmaciones de películas de horror.
LAS FIESTAS NAVIDEÑAS pueden THE FAMILY STONE (2005) LESS THAN ZERO (1987)
convertirse con facilidad en experiencias Nos encontramos con una amena cinta sobre Basada en el bestseller de Bret Easton Ellis,
sumamente extremas. Vayamos por partes. Se cómo un grupo de antipáticos personajes narra el regreso a casa de Clay (Andrew
trata de una fecha feriada que sirve de pretexto celebran la Navidad en familia. La anécdota es McCarthy), quien retorna a pasar Navidad en
para reunir a la familia, sin importar cuan estelarizada por un reparto coral (Diane Keaton, Beverly Hills en compañía de sus amigos Blair y
disfuncional sea ésta, en una festividad que Sarah Jessica Parker, Rachel McAdams y Luke Julian (Jami Gertz y Downey Jr.). Se trata de los
requiere de la convivencia obligada entre sus Wilson, entre otros) y las ocurrencias van desde 80, por lo que las melodías de The Bangles y la
miembros. Los ingredientes exactos para una diferencias políticas entre integrantes del clan cocaína pululan en las fiestas de los hijos de los
catástrofe doméstica. El cine ha retratado esta hasta la liberación sexual de otros. Poco a poco, acaudalados. La invitación que recibe Clay
celebración y sus consecutivos fiascos en varias The Family Stone se ha convertido en un clásico inscribe categóricamente ‘Let’s Fuck Christmas’.
ocasiones. A continuación nuestro listado de contemporáneo que se revisita cada temporada.
películas que sugerimos revisitar en estas fechas. UN CONTE DE NOËL (2008)
HOME FOR THE HOLIDAYS (1995) Cargada de una fuerte dosis de humor galo,
MI POBRE ANGELITO (1990) La celebración aquí no es precisamente Navidad, Arnaud Desplechin nos presenta a la familia
Han transcurrido 27 años desde que los padres sino el Día de Acción de Gracias. Aún así anómala glorificada. Catherine Deneuve
de Kevin McCallister (Macaulay Culkin) lo decidimos incluir este entrañable título porque interpreta a la matriarca, quien requiere de un
abandonaron en casa y se fueron de vacaciones... es dirigido por la consentida Jodie Foster y trasplante en calidad de apremio. Melvil
¿Qué tipo de tutores son esos que olvidan a sus estelarizado por Holly Hunter y la legendaria Poupaud, Mathieu Amalric y Chiara Mastroianni
vástagos en el hogar? Viéndola a destiempo, en la Anne Bancroft, aunque la revelación la dió completan el reparto de excéntricos personajes
actualidad esta cinta sería considerada Robert Downey Jr. hace algunos años al confesar de una historia agridulce en donde se mezcla la
políticamente incorrecta. que no recordaba nada del rodaje de la cinta tragedia con situaciones hilarantes.
ELEGIDAS POR
De ahí, EMPIRE emite un diagnóstico de la salud
cinematográfica del pacientito.
PACO AYALA
POR ANAID RAMÍREZ
E DEL
REMIER
DE LA P de peda y
FIEST OV : D ía s
N T A L MOLOT lr edo
e d r,
E
DOCUM whisky a
y, a u n que hay s tá n i p edo ni STAR
TAR WARS
WARS: EL IMPERIO CONTRAATACA
cruda nda no e uy (1980)
de la ba alibra m
el bajista m o s p orque c a rn os
o nota s DIR
DIRIGIDA POR Irvin Kershner
crudo. L de confe
id e a s a la hora e n la h istoria: EMPIRE
PIR DICE Aunque sólo figuró en los
bien sus ritas
sus cinc
o pelícu
las favo
s e g undos e
ntre su TIBURÓN (1975)
TIBURÓ Óscar poror sus efectos visuales y sonido, su
a n u n o s . ¿Su DIRIGIDA POR Steven e Spielberg historia es un
una de las mejores de la saga. En
a s lo
apenas
p otro títu
ia c ió n de uno y K u b ri ck. EMPIRE DICE La c cinta que convirtió a una este episodio tooca ver a Luke Skywalker
enun c y
v o ri to ? Stanle especie marina en unu monstruo del que no se comenzando su ueentrenamiento para
fa
director
puede escapar
apar. Lo
Loss efectos especiales que convertirse en tod
co do un Jedi gracias a la guía y
aplicó
có Spi
Spielberg enn esta cinta siguen
sigue tan sabiduría
abid de Yoda.
frescos y vigentes q
fre que todavía “vas a
necesitar un bote mmás grande”.
EL RESPLANDOR
NDOO (1980)
DIRIGIDA APPOR Stanley Kubrick
EMPIRERE DICE
D Cuando las casas
abandonadas
and ya daban miedo, llegó el Hotel
Overlook para decirles “quítate que ahí te
Ov
voy”. Olas de sangre, niñitas fantasma,
TRAINSPOTTING (1996) máquinas de escribir que funcionan solas...
DIRIGIDA POR Danny Boyle papás psicópatas. ¿Hay algo que no dé
EMPIRE DICE El segundo filme de este miedo en esta película basada en una novela
director inglés se convirtió en EL ícono de los NARANJA MECÁN
Á ICA (1971) de Stephenn King?
Kin
90, tanto por su historia de amistad y drogas DIRIGIDA POR Stanleya Kubrick
como por su selección musical y de elenco. EMPIRE DICE Junto n con Lolita, es una de
Nadie olvida al Renton de Ewan McGregor o las películas más controversiales de Kubrick. DIAGNÓSTICO Paco prefiere las
al Spud de Ewen Bremner, ni si quiera a la El cineasta recibió decenas de cartas —de tramas oscuras y directores que no se
Diane de Kelly Macdonald. ¿Alguien puede sacerdotes y civiles— que le pedían miden a la hora de retratar sangre o dar
no pensar en esta producción al escuchar a reconsiderar el estreno de esta cinta y parar espacio a diálogos aniquiladores.
Underworld? Y qué decir del resto de bandas, su filmación. Basado en la obra de Anthony Aprecia aquellos trabajos que crean
como Blur, Pulp e Iggy Pop. Burgess, el filme retrata las vivencias de Alex atmósferas completas y abarcan tanto
—fascinado por la violencia y el sexo—, así lo visual como lo sonoro. Si quieres una
que las escenas explícitas de violaciones y recomendación de ciencia ficción,
asesinatos eran indispensables. Por si fuera Ayala te la da sin titubeos.
poco, tiene un póster hipnótico.
1
152 DICIEMBRE 2017