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BIOGRAFÍA
Roberto Carpio nació en Arequipa el 23 de febrero de 1900. Fue uno de los más importantes exponentes
del grupo de músicos que en Arequipa se formó bajo la tutela de Luis Duncker Lavalle a principios del siglo
XX.
Luego de ser iniciado en el conocimiento de la música por su padre, Faustino del Carpio, recibió lecciones
de piano de Duncker Lavalle y del Prof. Francisco Ibáñez. Posteriormente efectuó de manera autodidacta
estudios de armonía y contrapunto.
Sus primeras composiciones datan de 1921, año en el que surgió como uno de los más firmes puntales del
nacionalismo musical peruano.
Fue profesor de piano en el Instituto “Bach” de 1935 a 1944; pianista oficial de Radio Nacional, de 1937 a
1946; Secretario de la Academia Nacional de Música “Alcedo” y después del Conservatorio Nacional de
Música, hasta 1954, en que fue nombrado Director del mismo.
No fue muy pródigo en su producción creativa y más bien puede considerársele parco en este sentido, pero
cada una de sus obras lleva el sello inconfundible del trabajo meditado y profundamente consciente.
De sus obras destacan: la “Suite Hospital”, sin duda una de las más memorables obras pianísticas escritas
por un compositor peruano; “Nocturno”, para piano y que fuera arreglado para orquesta por Rodolfo
Holzmann; “Procesión”, “Quitasueños” y “Apunte de Jarana”, que integran la suite pianística “Tres estampas
de Arequipa”; “Tríptico” y “Payaso”, para piano; “Danza e interludio”, para piano; “Tres Canciones” y “Lied”,
para canto y piano.
CATÁLOGO DE OBRAS
PARA PIANO
Nocturno (1921)
Preludio (1921)
Tres estampas de Arequipa (1927)
Suite Hospital (1928)
Dos Piezas (1930)
Triptico (1932)
Payaso (1933)
Cuatro Preludios (1933)
Tres Miniaturas (1934)
Preludio (1937)
2 pequeños preludios (1938)
Suite para piano (1939)
Dos preludios (1939)
Nocturno (1940)
Pastoral (1940)
PARA ORQUESTA
OTROS
Edgar Valcárcel
(Puno, 4 de diciembre de 1932 - Lima, 10 de marzo de 2010)
BIOGRAFÍA
Edgar Valcárcel estudió en los colegios San Francisco y La Salle de Arequipa y en el Conservatorio Nacional
de Música de Lima, siendo sus principales maestros Andrés Sas, en composición, e Inés Pauta, en piano.
Paralelamente, cursa estudios de Filosofía en la Facultad de Letras de la Pontificia Universidad Católica del
Perú.
Obtiene la maestría en composición en el Hunter College de Nueva York. Efectúa estudios de post grado
en composición en el Centro de Altos Estudios Musicales del Instituto Torcuato di Tella de Buenos Aires
bajo la dirección de Alberto Ginastera, y en música electrónica, en la Columbia-Princeton University de
Nueva York. En dos ocasiones obtuvo la beca de la Fundación Guggenheim, en 1966 y en 1968.
Tiene en su haber numerosos premios, tales como el Inocente Carreño del Convenio Andrés Bello, Caracas;
Premio de la comisión Nacional del sesquicentenario de la Independencia y el Premio de Fomento a
Creación Musical de la Universidad Nacional Mayor de San Marcos.
Edgar Valcárcel y César Bolaños interpretan una obra vanguardista al piano
Fue profesor emérito del Conservatorio Nacional de Música, Profesor Honorario de la Universidad Nacional
de San Agustín de Arequipa y de la Universidad Nacional del Altiplano de Puno, así como fundador y
miembro de número del Colegio Latinoamericano de Compositores de Música de Arte, en México. Se le
otorgó la Medalla de Honor del Congreso de la República en el Grado de Oficial y la Medalla de Honor de
la Cultura Peruana del Instituto Nacional de Cultura. Fue distinguido con el San Marcos 2005 a la excelencia
Artística de la Universidad Nacional Mayor de San Marcos.
Desempeñó diversos cargos en distintas capacidades tales como Profesor de contrapunto avanzado en el
Hunter College de Nueva York, Profesor Visitante de McGill University de Montreal, Subdirector de la Casa
de la Cultura, Director del Conservatorio Nacional de Música y Director Administrativo de la Orquesta
Sinfónica Nacional.
Sus composiciones, que sobrepasan las 100, se han ejecutado a nivel nacional e internacional mereciendo
gran acogida y encomiables comentarios. Fue especialmente homenajeado en el Quinto Festival
Internacional de Música Clásica Contemporánea de Lima organizado por el Centro Cultural de España en
noviembre de 2007.
Jesús Castro-Balbi, Miguel Harth Bedoya y la OSN durante el estreno peruano de "Concierto
Indio", el concierto para violonchelo y orquesta que escribió Edgar Valcárcel como homenaje a
otro gran compositor peruano, Theodoro Valcárcel.
CATÁLOGO DE OBRAS
ORQUESTA
MÚSICA DE CÁMARA
PIANO
VOZ Y PIANO
MÚSICA CORAL
Arpas (1955)
Tarde llega la luz para soprano y coro mixto (1957)
Villancico para coro mixto, primera versión (1963?)
Madrigal (1964)
Villancico para coro mixto, segunda versión (1965)
Checán IV (1973)
Canciones infantiles (1989)
Homenaje a J. S. Bach (1994)
BANDA SINFÓNICA
OTROS
Charla Dominical - Edgar Valcárcel habla sobre su vida y sus obras, I (1985)
Charla Dominical - Edgar Valcárcel habla sobre su vida y sus obras, II (2009)
Nota: Puede adquirir estos programas a través de nuestro sello Musiciana, llamándonos al 512-6161.
BIOGRAFÍA
Carlos Sánchez Málaga realizó sus primeros estudios de piano en su ciudad natal, bajo la enseñanza de
Francisco Ibáñez.
Se graduó en la Universidad de San Andrés de La Paz, Bolivia, y fue profesor del Conservatorio de la misma
ciudad durante varios años.
Llega a Lima y en 1931 es nombrado director interino de la Academia de Música Alcedo. Al siguiente año
funda, con varios otros profesores de música, el Instituto Musical “Bach”, del cual fue director hasta el año
1943 en que se hizo cargo titularmente de la dirección de la Academia Nacional. En ese mismo año obtuvo
el Premio de Fomento a la Cultura “Luis Duncker Lavalle”.
Su labor al frente de la Academia fue intensa y fructífera, pues logró que en 1946 fuera elevada al rango de
Conservatorio Nacional de Música, con lo que se inició un verdadero surgimiento de la educación musical
en el país; al mismo tiempo consiguió la creación de las “Escuelas Regionales de Música” de Arequipa,
Trujillo, Piura y Cuzco.
Notable director de coros, fue el gestor del auge que se observa en esta actividad mediante las actuaciones
de la Masa Coral del Conservatorio y la realización de los primeros Concursos de Coros Escolares.
Casi todos los mejores directores de coros escolares se formaron en el Conservatorio durante su período
directivo.
Fue miembro honorario de la Facultad de Ciencias y Artes Musicales de Santiago de Chile, laureado con
las Palmas Académicas de Francia y recibió múltiples diplomas y homenajes de distintas entidades
culturales por su obra de muchos años en pro de la música peruana.
Dirigió las Bandas de Música de la Marina peruana. Dirigió y presentó por Radio Nacional el “Coro
polifónico”, excelente conjunto con el que difundió las obras de los grandes maestros extranjeros y
peruanos.
Es autor de obras para piano, canciones, arreglos corales de música popular, un cuarteto de cuerdas, etc.
Sus obras más difundidas: “Cayma” y “Yanahuara”, para piano; “Cinco Canciones”, para canto y piano;
“Marinera”, “Pajarillo errante”, “Pues bien, yo necesito”, arreglos corales de melodías populares.
Charla Dominical - Entrevista a Carlos Sánchez Málaga sobre su vida y sus obras a cargo de Armando
Sánchez Málaga (1987)
Nota: Puede adquirir este programa a través de nuestro sello Musiciana, llamándonos al 512-6161.
En el año 1958 fue designado Director de la Escuela Regional de Música de Huanuco. Por su infatigable
labor en la enseñanza y difusión musical, el gobierno peruano le concede una beca para realizar y ampliar
sus estudios musicales en Europa. En España se dedica al estudio de Contrapunto y fuga, en Italia toma
contacto con los maestros Virgilio Mortal, Herman Scherchen y Miguel Angel Benedetti al asistir al Curso
de Perfeccionamiento en el campo de la composición, Dirección de Orquesta y Piano respectivamente, en
la famosa Academia Chigiana en Siena.
Al regresar a su patria actuó con la Orquesta Sinfónica Nacional y la Orquesta Sinfónica de Arequipa.
Recientemente ha actuado como solista del piano con la orquesta Latinoamericana de Miami EEUU,
interpretando su propia obra sinfónica: Rapsodia Arequipeña para piano y orquesta.
Obras:
1) MISA JUBILAR (Jubilee Mass) for Orchestra and Choir. Winner of Peruvian national prize.
2) RAPSODIA AREQUIPENA (Arequipa Rhapsody) for Piano and Orchestra
3) CANTATA A LA CIUDAD CAUDILLO (Cantata for Choir and Orchestra)
4) SEQUENCIAS (Work commissioned by Peruvian radio and television)
5) ESTUDIO PENTAFONICO (Work for Piano)
6) SUITE GEOMETRICA (Work for Piano)
7) COMMEMORATIVE ANTHEM, PROVINCE OF HUANUCO, PERU
8) SESQUICENTENNIAL MARCH (Winner of Peruvian national prize)
10) MARCH OF THE “CHORRILLOS” MILITARY SCHOOL.
11.) MACCHU PICCHU CONCERTO FOR KENA AND SYMPHONY ORCHESTRA (2006)
Manuel Aguirre
(Arequipa, 10 de agosto de 1863 - Arequipa, 6 de febrero de 1951)
BIOGRAFÍA
El caso de don Manuel Aguirre es el de un grupo de sinceros aficionados a la música, que a fines del siglo
pasado y principios del presente sostuvieron de manera exclusiva la vida musical en las más importantes
ciudades del país.
Con Duncker Lavalle, Polar y otros conformaron una generación de autodidactas que, a pesar de las
dificultades derivadas de la ausencia de academias y conservatorios, llegaron a adquirir una sorprendente
cultura musical, gracias principalmente a su fervor y afición indesmayable.
Aunque nunca se ocupó profesionalmente en su arte, su influencia alcanzó a muchos de los que
posteriormente fueron destacados músicos; en una oportunidad y con motivo de una visita que hizo a Lima,
recibió el homenaje de los músicos limeños en una actuación durante la cual los esposos Sas – Rosay
interpretaron varias de sus obras.
Al decir del fallecido crítico Carlos Raygada “… la visita a don Manuel era el eje afectivo del itinerario que
cumplían los músicos que llegaban a Arequipa…”
Su obra comprende más de 50 títulos, muchos de los cuales están inéditos; sin embargo, algunos han sido
interpretados y editados, así como arreglados especialmente para orquesta, cuarteto, etc.
Destacan sus piezas: “De mis montañas”, Suite; “Sombras”, Interludio; “Emblema”, para coro femenino.
En 1945, el Gobierno lo nombró Director Honorario Vitalicio de la Escuela Regional de Música del Sur, en
homenaje a sus méritos.