Banda sonora[editar]

John Williams, colaborador habitual de Spielberg, escribió la banda sonora

original de la película. El compositor quedó asombrado con el filme y pensó
que iba a ser un desafío demasiado grande. Le dijo a Spielberg: «Necesitas
un compositor mejor que yo para esta interpreta el tema principal al violín.19
Recordando La lista de Schindler, Perlman dijo que le parecía asombroso lo
auténtico que sonaba todo lo que había escrito Williams y que había
aceptado participar en cuanto se lo propusieron porque el tema de la película
era importante para él como judío y que de esa manera podría contribuir a
que la historia se conociera y se sintiera de nuevo.38

En la escena en la que los nazis liquidan el gueto suena la canción

popular Oyfn Pripetshik —«En la cocina», en yidis: ‫ —ּפריּפעטשיק אויֿפן‬cantada
por un coro infantil. Era una canción que Spielberg recuerda que le cantaba
a menudo su abuela Becky.39 Los solos de clarinete que también se escuchan
en el filme fueron interpretados por Giora Feidman.40 John Williams ganó el
premio Óscar a la mejor banda sonora por La lista de Schindler, su quinta
estatuill

La lista de Schindler fue aclamada tanto por la crítica especializada como por
el público.70 En Rotten Tomatoes cuenta con un 96 % de reseñas positivas de
un total de 85 y el consenso crítico de este sitio web dice que «La lista de
Schindler combina el horror abyecto del Holocausto con el humanismo de
Steven Spielberg para crear la obra maestra dramática del director».71
Estadounidenses como la presentadora Oprah Winfrey y el entonces
presidente Bill Clinton instaron a sus compatriotas a verla.7273 Muchos
líderes mundiales también la vieron y algunos se reunieron en persona con
Spielberg.72 CinemaScore informó que los espectadores le habían otorgado
la nota más alta, A+.74

Stephen Schiff de The New Yorker la definió como el mejor drama histórico
sobre el Holocausto, una película que «ocupará su lugar en la historia
cultural y ahí se quedará».75 Roger Ebert del Chicago Sun-Times la describió
como la mejor de Spielberg, «brillantemente interpretada, escrita y
dirigida»,76 además de situarla entre sus diez películas favoritas de 1993.77
Terrence Rafferty, también en The New Yorker, admiró su «audacia narrativa
y visual, así como su emocionalidad directa». Destacó las actuaciones de
Neeson, Fiennes, Kingsley y Davidtz, que en su opinión merecían un elogio
especial,78 y señaló la escena de la ducha en Auschwitz como «la secuencia
más terrorífica jamás filmada».79 En su guía cinematográfica publicada en
2013, Leonard Maltin distinguió el filme con cuatro estrellas, el máximo, por
ser «una asombrosa adaptación de la novela de Keneally, que luce y se siente
como algo que Hollywood no había hecho antes». Asimismo, la describe
como «la película más intensa y personal rodada por Spielberg hasta la
fecha».80 James Verniere del Boston Herald señaló la contención y falta de
sensacionalismo del largometraje y la definió como «una aportación
importantísima al campo de estudio del Holocausto».81 En su reseña para
el New York Review of Books, el crítico británico John Gross afirmó que sus
dudas sobre una historia excesivamente sentimental «estaban totalmente
fuera de lugar. Spielberg demuestra una firme comprensión moral y
emocional del tema. La película es un logro sobresaliente».82 Alan Mintz
puntualiza que incluso los mayores detractores de la película admiraron la
«brillantez visual» de la secuencia de quince minutos de la liquidación del
gueto, que en su opinión es «realista e impactante».83 Opina además que la
cinta ha hecho mucho por devolver el recuerdo del Holocausto, que no debe
ser olvidado aunque sus supervivientes vayan muriendo y desaparezcan así
los enlaces directos con la catástrofe.84 El estreno de la película inició en
Alemania un debate público sobre por qué no hubo más alemanes que
prestaran ayuda.85

La película también fue criticada negativamente, más por parte del mundo
académico que por la prensa generalista.86 Sara Horowitz comentó que gran
parte de la actividad que se ve en el gueto son transacciones financieras
como préstamos, mercado negro u ocultación de riqueza, algo que perpetúa
el estereotipo de la vida judía.87 Señala asimismo que, aunque la
representación de la mujer refleja acertadamente la ideología nazi, no se
exploran adecuadamente su bajo estatus y la relación entre violencia y
sexualidad.88 El profesor de Historia de la Universidad Brown, Omer Bartov,
comenta que los personajes fuertes y físicamente imponentes de Schindler
y Göth ensombrecen a las víctimas judías, que en su mayor parte son
menudas, escurridizas y asustadas, por lo que estamos ante un mero
escenario para la lucha del bien contra el mal.89 Horowitz también incide en
que la absoluta dicotomía de bien contra mal en la película ignora totalmente
el hecho de que la mayoría de los perpetradores del Holocausto fuera gente
común y en que no se explora cómo el pueblo alemán racionalizó su
conocimiento o participación en el Holocausto.90 El escritor Jason Epstein
comentó que la película da la impresión de que, si la gente era lo
suficientemente inteligente o lo suficientemente afortunada, podría
sobrevivir al Holocausto, aunque esto no fue realmente así.91 Spielberg
respondió a las críticas a la escena en que Schindler rompe a llorar en su
despedida afirmando que era necesaria para transmitir la sensación de
pérdida y ofrecer al espectador una oportunidad de llorar también junto con
los personajes.92

Opiniones de otros cineastas

La lista de Schindler fue también muy bien recibida por otros profesionales
de la industria del cine. El director Billy Wilder le escribió a Spielberg para
decirle: «No podían haber encontrado a un hombre mejor. Esta película es la
absoluta perfección».21 Roman Polanski, que rechazó dirigirla, dijo después:
«Ciertamente yo no podría haber hecho un trabajo mejor que el de Spielberg
porque no podría haber sido tan objetivo como él».93 Además, dijo que había
sido una influencia para su película de 1995, La muerte y la doncella.94 El
éxito de La lista de Schindler llevó al director Stanley Kubrick a abandonar
su propio proyecto sobre el Holocausto, Aryan Papers, que habría tratado
sobre un muchacho judío y su tía que sobreviven a la guerra ocultándose
por toda Polonia y simulando ser católicos.95 Cuando su guionista Frederic
Raphael dijo que el filme de Spielberg era una buena representación del
Holocausto, Kubrick comentó: «¿Piensas que es sobre el Holocausto? El
Holocausto fue el asesinato de más de seis millones de personas. La lista de
Schindlertrata sobre 600 que sobrevivieron» —en realidad, Schindler salvó a
más de 1200 judíos—.9596

El director francés Jean-Luc Godard acusó a Spielberg de usar su película

para ganar dinero con una tragedia mientras la viuda de Schindler, Emilie
Schindler (1907–2001), vivía en la pobreza en Argentina.97 Thomas
Keneally afirmó que nunca se le retribuyeron sus aportaciones.98 El cineasta
alemán Michael Haneke criticó la secuencia en la que las trabajadoras de
Schindler son enviadas accidentalmente a Auschwitz y se reúnen en las
duchas: «Hay una escena en esa película en la que no sabemos si de las
duchas del campo sale agua o gas. Solo haces algo así con una audiencia
ingenua como la estadounidense. No es un uso apropiado de la forma.
Spielberg lo quiso hacer bien, pero fue tonto».99

La película fue atacada por Claude Lanzmann, director de un documental

sobre el Holocausto, Shoah, quien definió La lista de Schindler como un
«melodrama kitsch» y una «deformación» de la verdad histórica porque en
su opinión «la ficción es una transgresión, estoy totalmente convencido de
que se debe prohibir la representación [del Holocausto]». Lanzmann también
atacó a Spielberg por mostrar el Holocausto a través de los ojos de un
alemán, afirmando que «es el mundo al revés». Se quejó diciendo que
«Pensaba que había un antes y un después de la Shoá, y que después de la
Shoá, ciertas cosas ya no se podían hacer. Spielberg las hizo de todos
modos».100

Reacción de la comunidad judía[editar]

En un simposio de 1994 sobre la película organizado por la revista The

Village Voice, la historiadora Annette Insdorf describió cómo su madre,
superviviente de los campos de concentración, sintió gratitud porque la
historia del Holocausto finalmente fuera contada en una gran película que
todo el mundo viera.101 El escritor judío húngaro Imre Kertész, también
sobreviviente del Holocausto, creía que era imposible retratar la vida en un
campo de concentración nazi para alguien que no lo hubiera experimentado
de primera mano. Al tiempo que elogiaba a Spielberg por acercar la historia
al gran público, consideraba que la escena final de homenaje en el
cementerio de Jerusalén obviaba las terribles secuelas que experimentaron
los supervivientes e implicaba que no sufrían traumas emocionales.102
El rabino Uri D. Herscher encontró la película como una demostración de
humanismo «atractiva» y «edificante».103 Norbert Friedman apuntó que, al
igual que otros supervivientes de la tragedia, reaccionó con un sentimiento
de solidaridad hacia Spielberg que él normalmente reservaba para otros
supervivientes.104 Albert L. Lewis, rabino y maestro de Spielberg en su
infancia, describió la película como «el regalo de Steven a su madre, a su
pueblo y en cierto sentido a él mismo. Ahora es un ser humano completo».103

Premios y distinciones

La lista de Schindler fue incluida en varias listas de las mejores películas de

la historia del cine, como la recopilada para la revista Time por los críticos
Richard Corliss y Richard Schickel,105 la lista elaborada en 1995 fruto de una
encuesta de la revista Time Out106 y los cien filmes imprescindibles del siglo
en opinión de Leonard Maltin.107 La Santa Sedela incluyó entre las 45 mejores
películas de la historia.108 Una encuesta del Channel 4 británico del año
2005 designó a La lista de Schindler como la cuarta mejor película de todos
los tiempos.109 Críticos de cine prestigiosos como James Berardinelli,110
Roger Ebert77 y Gene Siskel111 la consideraron la mejor película de 1993.
La Biblioteca del Congreso de Estados Unidos la consideró «culturalmente
significativa» y por ello la seleccionó para ser conservada en su Registro
Nacional de Cine en 2004.112 Spielberg ganó el premio del Sindicato de
Directores a la mejor dirección113 y también el del Sindicato de Productores,
este compartido con Branko Lustig y Gerald R. Molen.114 Steven Zaillian fue
distinguido con el premio del Sindicato de Guionistas de Estados Unidos al
mejor guion adaptado.115

La celebrada película también ganó el galardón a mejor película del Consejo

Nacional de Crítica de Cine, además de los premios a mejor película, director,
actor secundario —Fiennes— y fotografía de la Sociedad Nacional de Críticos
de Cine de Estados Unidos.116 El Círculo de Críticos de Cine de Nueva
York también le otorgó sus premios al mejor filme, mejor actor secundario
—Fiennes— y mejor director de fotografía.117 Por su parte, la Asociación de
Críticos de Cine de Los Ángeles la premió como mejor película, mejor
fotografía —compartido con El piano— y mejor diseño de producción.118 En
el resto del mundo la obra maestra de Spielberg recibió innumerables
premios y distinciones
John Towner Williams (n. Floral Park, Nueva York; 8 de febrero de 1932) es
un compositor y director de orquesta estadounidense. En una carrera que
se ha extendido por más de seis décadas, Williams ha compuesto varias de
las más famosas y reconocibles bandas sonoras de la historia del cine,
muchas de ellas pertenecientes a las cintas más exitosas de todos los
tiempos como: Tiburón, E.T., el extraterrestre, Superman, Star
Wars, Indiana Jones, Parque Jurásico, La lista de Schindler, Home
Alone y Harry Potter.
Ha trabajado con el célebre director Steven Spielberg desde 1974 y ha
compuesto la música de toda su obra, a excepción de tres películas.
También ha realizado composiciones musicales para diversos Juegos
Olímpicos, numerosas series de televisión, noticieros y varias piezas de
concierto.1

Williams ha ganado el Óscar en cinco ocasiones y tiene en su haber 51

nominaciones, consagrándolo como el segundo hombre con más
nominaciones al máximo galardón del séptimo arte después de Walt
Disney.2 También posee cuatro Globos de Oro, siete BAFTA y
veintitrés Grammy. En 2005, su obra en la banda sonora de Star Wars fue
seleccionada por el American Film Institutecomo la obra musical más
grande del cine estadounidense. Es uno de los compositores más
reconocidos de música de cine; ha realizado la banda sonora de más de
cien películas, sin contar la música para series de televisión.

A lo largo de su carrera cinematográfica John Williams ha ganado un total

de cinco premios Óscar y cuatro premios Globo de Oro. Ha sido nominado
en 21 ocasiones a los Globos de Oro y 59 veces a los premios Grammy.
Con sus 51 nominaciones a los premios Óscar es la persona viva que más
veces ha optado a este galardón,3839 y la segunda persona más nominada
en la historia de los premios de la Academia detrás de las 59 nominaciones
de Walt Disney.40 Asimismo, es la persona que ha competido más veces
contra sí mismo en una misma categoría de premios de la Academia. De
sus nominaciones al Óscar, cuarenta y cuatro corresponden a la categoría
de mejor banda sonora y las cinco restantes a la categoría de mejor
canción original. De hecho, las cinco estatuillas que ha ganado pertenecen:
una, a la mejor música adaptada en 1971 con El violinista en el tejado, y
cuatro más por la mejor música original, Tiburón (1975), Star
Wars (1977), E. T.: El extraterrestre (1982) y La lista de Schindler (1993).
La banda sonora que compuso para Guerra de las Galaxias fue elegida por
el American Film Institute en el 2005 como Mejor banda sonora de película
norteamericana de todos los tiempos en una lista conformada por 25
piezas musicales. En la misma lista, la banda sonora de Tiburón alcanzó la
sexta posición y la banda sonora de E.T. la decimocuarta posición

Ron Judkins (nacido en 1953) es un mezclador de sonido de producción estadounidense y

escritor y director. Ha ganado dos Premios de la Academia por Mejor sonido y ha sido
nominado por otros tres en la misma categoría. También es el ganador del Premio BAFTA al
Mejor Sonido por la Lista de Schindler en 1996. Judkins dirigió su primer largometraje, The Hi-
Line en 1998, y el proyecto se estrenó en el Concurso Dramático en el Festival de Cine de
Sundance de 1999