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Centro de Fotografia Catálogo Geral de Cursos 2016

Centro de Fotografia

Catálogo Geral de Cursos

2016

Aprender fotografia por quê? Aprender fotografia para quê? Aprender o quê? Aprender como?

Índice

Apresentação

Pg. 5 Pg. 7 Pg. 8 e 9 Pg. 11

Cursos

Curso Anual de Fotografia

Pg. 15

1° Semestre: Módulo Formação

Pg. 15

Calendário Formação

Pg. 19

2° Semestre: Módulo Avançado Calendário Avançado

Pgs. 23 e 25 Pg. 27

Professores

Pgs. 31 a 35

Serviço

Pg. 39

Acesso

Pg. 42

Regulamento

Pgs. 46 e 47

Anexo

Pg. 49

< Índice

Aprender fotografia por quê?

A democratização do ato fotográfico é um

fato desde 1888, quando surge a mar- ca Kodak acompanhada do slogan “Você aperta o botão, nós fazemos o resto”. Des- de então, ninguém precisa mais lidar com

processos difíceis e complicados para foto- grafar. E agora, com a imagem digital sen- do processada automaticamente e visuali- zada no mesmo instante na própria câme- ra, ou em telefones celulares, esse descompromisso

é ainda maior. Se

fotografar ficou as- sim tão fácil, o que mais há para apren- der? Uma resposta possível parte do fato de que naquele “resto” há uma in- finidade de formas

e significados que

o automatismo das câmeras, para bem ou para mal, torna visível sem a nossa participação. Só quem

viveu o desgosto de ter feito uma foto sem graça de algo extraordinário, ou já se en- cantou com a situação inversa, sabe que a possibilidade dessa quebra de expectativa

é o que transforma a câmera fotográfica

em uma “caixa preta” cheia de surpresas. Quando isso se torna um problema para quem fotografa, surge a necessidade de decifrar o enigma da máquina e do fenô- meno que ela opera para poder seguir adiante, e nesse sentido há sempre muito que aprender.

poder seguir adiante, e nesse sentido há sempre muito que aprender. Anúncio do lançamento da Kodak

Anúncio do lançamento da Kodak de 1888.

MODA & ESTILO Raul Krebs PUBLICIDADE Claudio Menëghetti CULINÁRIA Clovis Dariano NATUREZA Manuel da Costa

MODA & ESTILO Raul Krebs

MODA & ESTILO Raul Krebs PUBLICIDADE Claudio Menëghetti CULINÁRIA Clovis Dariano NATUREZA Manuel da Costa The

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Claudio Menëghetti

MODA & ESTILO Raul Krebs PUBLICIDADE Claudio Menëghetti CULINÁRIA Clovis Dariano NATUREZA Manuel da Costa The

CULINÁRIA

Clovis Dariano

PUBLICIDADE Claudio Menëghetti CULINÁRIA Clovis Dariano NATUREZA Manuel da Costa The Focal Encyclopedia of

NATUREZA Manuel da Costa

The Focal Encyclopedia of Photography Third Edition, Focal Press, 1993 Página 583

of Photography Third Edition, Focal Press, 1993 Página 583 Aprender fotografia para quê? < Índice Do

Aprender fotografia para quê?

< Índice

Do ponto de vista prático, a fotografia abre um leque de possibilidades que, em 186 anos de história, compreende os mais de cem campos de atividade listados na página da Enciclopédia Focal de Fotografia – repro- duzida ao lado. Segundo o verbete Photo- graphic Fields, os critérios de classificação podem levar em consideração o assunto (fotografia de arquitetura, fotografia de culinária, fotografia de retrato), o propósito

(fotografia publicitária, fotojornalismo, foto- grafia forense), e o processo (termografia, holografia, fotomicrografia). E muitas áreas ainda comportam subdivisões, como é o caso da fotografia de retrato, que pode ser de crianças, de animais, em estúdio, em lo- cação, entre outras especialidades. A diver- sidade é imensa – e cresce constantemente com as sínteses muito particulares que os fotógrafos e fotógrafas fazem entre a arte

e a ciência fotográficas. O que traz à tona

a questão final para quem decide estudar

fotografia.

Aprender o quê e como?

Aprender o quê?

30 h

Cursos

Intensivos

de Verão

20 h 16 h
20 h
16 h

Cursos de

Férias

de Verão

A ESPM-Sul mantém um curso anual de fotografia dividido em dois módu- los, o Módulo de Formação e o Módulo Avançado, que ocorrem no primeiro e segundo semestres respectivamente. O Módulo de Formação promove o apren- dizado das técnicas e das teorias mais abrangentes e essenciais, estruturando o conhecimento necessário para o exercício

de qualquer atividade fotográfica. E uma vez que esta abordagem revela e deixa em aberto as possibilidades de constru- ção de sentido que esse saber propicia, o Módulo Avançado expande e aprofunda os conhecimentos adquiridos no Módulo de Formação para possibilitar a diferenciação e o desenvolvimento do estilo pessoal de cada um. Já para quem busca aprimo-

< Índice

ramento em áreas mais específicas, ao redor de cada módulo gravitam cursos eletivos de curta e média duração sobre os temas especializados que estejam em maior evidência no momento. Tanto os módulos do curso anual quanto os cursos eletivos são independentes, podendo ser cursados separadamente.

Módulo 1 Formação

90 h

Curso Anual de Fotografia

Módulo 2 Avançado

90 h

16 h 20 h
16 h
20 h

Cursos de

Férias

de Inverno

SEMESTRE

SEMESTRE

30 h

Cursos

Intensivos

de Inverno

Foto: Carlos Ferrari

Aprender como?

< Índice

Pode-se fotografar muito bem com uma câmera pinhole, construída a partir de objetos tão triviais como uma lata de biscoitos ou uma caixa de sapatos. No entanto, para buscar o limite da qualidade técnica que a tecnologia oferece, sobretu- do a digital, é necessário acesso a recursos de ponta. Para atender essa demanda, a ESPM-Sul dispõe de um estúdio com mais de 100 m2 de área útil e 7 metros de pé direito que, além de contar com os equipamentos fotográficos e de iluminação mais modernos e diversifica- dos, possui um recurso especial: o teto abre, possibilitando e potencializando o aproveitamento da luz natural. E para as aulas de software e tratamento de imagem, o estúdio é servido de um laboratório exclusivo, com computadores de alto desempenho e monitores especiais com telas calibradas para o gerenciamen- to da cor. Esses espaços e equipamentos estão à disposição dos alunos não só durante as aulas como também em horários extras mediante agendamento.

à disposição dos alunos não só durante as aulas como também em horários extras mediante agendamento.

As páginas seguintes trazem infor- mações detalhadas sobre os programas dos cursos e sobre os currículos dos professores. Se no final da leitura ainda restarem dúvidas sobre qual curso é o ideal para você, não hesite em nos pro- curar para obter um atendimento mais personalizado. A equipe de profissionais que integra o Centro de Fotografia da ESPM-Sul terá prazer em esclarecer as suas questões através das opções de acesso listadas na página 42.

12 Foto: William Moreira

< Índice

13

1º Semestre

>

CURSO ANUAL DE FOTOGRAFIA

MÓDULO FORMAÇÃO + MÓDULO AVANÇADO

Objetivo

Promover o acesso direto às múltiplas formas de exercício da fotografia como condição básica para o aprendizado, mantendo em paralelo os aspectos te- órico, histórico, técnico e prático do ato fotográfico ao longo de todo o processo de capacitação dos alunos nas suas áre- as de interesse individuais.

Público-Alvo

Esse curso é destinado àqueles que buscam a proficiência em fotografia, tanto para fins profissionais quanto de expressão pessoal.

Carga Horária 180 horas-aula

Encontros: 60

Número de vagas: 25 por turma.

Período Letivo:

MÓDULO FORMAÇÂO

Turma A: de 8 de março a 23 de ju- nho de 2016, às terças e quintas-feiras das 14h00 às 16h45.

Turma B: de 5 de março a 2 de ju- nho de 2016, aos sábados das 9h00 às 11h45, e das 13h15 às 16h00.

MÓDULO AVANÇADO

Turma A: de 2 de agosto a 10 de no- vembro de 2016, às terças e quintas- -feiras das 14h00 às 16h45.

Turma B: de 6 de agosto a 19 de no- vembro de 2016, aos sábados das 9h00 às 11h45, e das 13h15 às 16h00.

Investimento

Até 15x de R$ 798,00 por boleto ban- cário. Desconto de 5% para pagamento à vista.

Inscrições:

< Índice

PLANO DE AULAS do MÓDULO DE FORMAÇÃO:

1. História: uma breve história da fotografia,

do daguerreótipo ao processamento digital.

2. A Câmera: componentes, categorias, usos,

acessórios, cuidados e manejo.

3. A lente: categorias, usos e efeitos.

4. Fotossensibilidade: zonas de luz, histogra-

ma, exposição média e exposição ideal.

5. Valor de exposição (EV): os valores de ex-

posição como elemento de linguagem: obtu- rador, diafragma e índice ISO.

6.

Prática convergente 1 (*)

7.

Composição: o percurso do olhar nas tri-

lhas da imagem.

8.

Prática convergente 2

9.

Luz 1: os quatro atributos da luz.

10. Luz 2: iluminação de motivos opacos, translúcidos e reflexivos.

11.

Luz 3: iluminação de retratos.

12.

Prática convergente 3

13.

Estúdio: características, equipamentos e

operação.

14.

Prática convergente 4

15.

Luz 4: a lei do inverso do quadrado da

distância

16. Prática convergente 5

17. Cor: temperatura de cor x balanço de cor.

18. Prática convergente 6

19. Experimentalismo

20. Lightroom 1: Módulo Biblioteca.

21. Estudo x Ensaio: Estudos de caso.

22. Lightroom 2: Módulo Revelação 1.

23. Estudo 1: Edição.

24. Lightroom 3: Módulo Revelação 2.

25. Estudo 2: apresentação e análise

dos resultados parciais dos estudos in- dividuais.

26. Lightroom 4: Módulos de saída.

27. Mercado: sistemas de distribuição e

consumo.

28. Lightroom 5: fluxo de trabalho.

29. Estudio VIP: visita de reconhecimen-

to a um estúdio fotográfico profissional.

30. Ensaio: apresentação dos resulta-

dos finais dos ensaios individuais.

(*) Nas aulas práticas os alunos aplicam os conhecimentos adquiridos nas aulas ante- riores realizando exercícios dirigidos, cujos resultados são exibidos em aula e analisa- dos criticamente pelo professor com a parti- cipação de toda a turma. Nessas exibições, os alunos são estimulados a apresentarem também os resultados dos exercícios reali- zados extra classe.

Foto: Roberto Raskin

Foto: Juliano Araújo

< Índice

CALENDÁRIO de AULAS do MÓDULO de FORMAÇÃO

Turma A

Terças e Quintas-Feiras das 14h às 16h45min

2016

Turma B

Sábados das 9h às 11h45min e das 13h15min às 16h

Aula

Data

 

Disciplina

 

Data

Aula

 

1 MAR

8

 

História

   

1

       

5

MAR

 
         
 

2 MAR

10

O

Dispositivo

Fotográfico 1

 

2

 

3 MAR

15

O

Dispositivo

Fotográfico 2

 

3

       

12

MAR

 
         
 

4 MAR

17

 

Fotossensibilidade

   

4

 

5 MAR

22

 

Valor de Exposição

   

5

       

19

MAR

 
         
 

6 MAR

24

 

Prática Convergente 1

   

6

 

7 MAR

29

 

Composição

   

7

       

2

ABR

 
         
 

8 MAR

31

 

Prática Convergente 2

   

8

 

9 ABR

5

 

Luz 1

   

9

       

9

ABR

 
         
 

10 ABR

7

 

Luz 2

   

10

 

11 ABR

12

 

Luz 3

   

11

       

16

ABR

 
         
 

12 ABR

14

 

Prática Convergente 3

   

12

 

13 ABR

19

 

Estúdio

   

13

       

30

ABR

 
         
 

14 ABR

26

 

Prática Convergente 4

   

14

 

15 ABR

28

 

Luz 4

   

15

       

7

MAI

 
         
 

16 MAI

3

 

Prática Convergente 5

   

16

 

17 MAI

5

 

Cor

   

17

       

14

MAI

 
         
 

18 MAI

10

 

Prática Convergente 6

   

18

 

19 MAI

12

 

Experimentalismo

   

19

21

MAI

         
 

20 MAI

17

 

Lightroom 1

   

20

 

21 MAI

19

 

Lightroom 2

   

21

       

4

JUN

 
         
 

22 MAI

24

 

Estudo x Ensaio

   

22

 

23 MAI

31

 

Lightroom 3

   

23

       

11

JUN

 
         
 

24 JUN

2

 

Estudo 1

   

24

 

25 JUN

7

 

Lightroom 4

 

18

JUN

25

         
 

26 JUN

9

 

Mercado

   

26

 

27 JUN

14

 

Lightroom 5 (fluxo)

 

25

JUN

27

         
 

28 JUN

16

 

Estudo 2

   

28

 

29 JUN

21

 

Estúdio VIP

 

2

JUL

29

 

30 JUN

23

 

Ensaio

 

30

20

Foto: Bernardo Santin

21

2º Semestre

>

CURSO ANUAL DE FOTOGRAFIA

MÓDULO AVANÇADO

Carga Horária 90 horas-aula

Encontros: 30

Número de vagas: 25 por turma.

Período Letivo:

Turma A: de 2 de agosto a 10 de no- vembro de 2016, às terças e quintas- feiras das 14h00 às 16h45.

Turma B: de 6 de agosto a 19 de no- vembro de 2016, aos sábados das 9h00 às 11h45, e das 13h15 às 16h00.

Pré-requisitos: de acordo com as

informações detalhadas no anexo da pá- gina 49.

Investimento:

Módulo Avançado (somente)

Cartão de crédito: até 9x de R$ 812,00 Desconto de 5% para pagamento à vista por boleto bancário.

Inscrições:

Informações no item 3 da página 49.

EMENTAS das DISCIPLINAS do MÓDULO AVANÇADO:

Painel + Projeto: essas aulas formam a espinha dorsal do Módulo Avançado. Nelas, os professores desenvolvem os referenciais técnicos, estéticos e teóricos que serão utilizados na elaboração dos Trabalhos de Conclusão de Curso (TCC) baseados no pro- pósito de cada aluno, e nas conexões entre o produto dessas produções individuais e as obras de autores históricos e contempo- râneos.

Fotometria: as aulas de fotometria visam capacitar o aluno para o domínio das técni- cas de medição das luminâncias das zonas de luz e sombra em um enquadramento,

< Índice

para, com isso, garantir a melhor acomo- dação possível das luzes da cena às tonali- dades da foto.

Sensitometria: enquanto a fotometria quantifica as diferenças entre as zonas de luz e de sombra de uma cena, a sensitome- tria quantifica a resposta dos suportes fo- tossensíveis a essas luzes. Associada à fo- tometria, a sensitometria é o procedimento que possibilita o grau mais alto de controle da escala tonal de uma foto.

Colorimetria: a colorimetria estabelece

parâmetros de referência para a medição e para a criação de modelos tridimensionais

de representação das cores. É através dela

que o aluno aprende a produzir fotografias coloridas com o mais alto grau de exatidão e adequação às exigências de cada traba- lho.

Gerenciamento de cor: o aluno, depois

de ter fotografado com a devida precisão colorimétrica, necessita do gerenciamento

de cor para que as características originais

das fotografias não se alterem quando fo- rem exibidas em diferentes monitores, e re- produzidas em mais de um tipo de impres- sora ou de papel.

Impressão: quem fotografa vive em fun- ção da luz, mas toda vez que uma foto precisa ser impressa em um cartaz, livro ou revista, a luz cede lugar à tinta. Nessa disciplina, o aluno aprende a gerenciar a cor de fotografias destinadas à reprodução em jato-de-tinta e off-set, paralelamente ao estudo das rotinas de trabalho atualmente adotas pelos principais fornecedores da in- dústria gráfica e dos bureaus digitais.

Sintaxe Visual: é através do visor da câ- mera que o fotógrafo espreita e recorta o mundo, transformando o recurso do enqua- dramento em um dos meios de expressão e informação mais imediatos e efetivos à sua disposição. As aulas de sintaxe visual par- tem das possibilidades formais do enqua- dramento como condição inicial, e evoluem para resultados mais elaborados através de interferências feitas tanto antes quanto de- pois da tomada da fotografia.

Veiculação: esta disciplina cobre as opções

e técnicas de montagem de portfolios

Foto: Camilo Santa Helena

< Índice

físicos, ocupação de espaços expositivos, aproveitamento de mídias e serviços baseados na internet, incluindo a utilização de suportes como tablets e smartphones, até os modos de veiculação através de livros e jornais.

Photoshop: as aulas de Photoshop do Mó- dulo Avançado refinam e expandem as téc- nicas de tratamento de imagem aprendidas nas aulas de Lightroom do Módulo de For- mação. Os conteúdos abordados abrangem técnicas avançadas de ajustes localizados de cor, contraste e nitidez através do uso de máscaras e dos efeitos produzidos pelos modos de mesclagem de camadas.

Iluminação: ao longo de cinco aulas, sen- do quatroem estúdio e uma em locação, os alunos aprendem sobre equipamentos, técnicas e procedimentos de iluminação,

e desenvolvem as habilidades necessárias

para usar a luz e a sombra com profissio- nalismo e expressividade. O aprendizado das técnicas de iluminação é feito através

de estudos de caso, possibilitando ao aluno o benefício do aprendizado que só o acesso

a situações reais de trabalho pode propor- cionar.

Grande Formato: apesar das câmeras de pequeno formato serem a maioria, e as de médio, e sobretudo as de grande formato, serem a exceção, é nestes outros extremos da técnica fotográfica que está a maior pos- sibilidade de controle por parte do fotógra- fo, e as imagens de maior resolução.

Direito Autoral: as diferenças e as parti- cularidades do direito de imagem e do direi- to de autor são o foco dessa disciplina, que visa esclarecer o aluno sobre os aspectos mais preponderantes do exercício da foto- grafia pautada pelo respeito aos direitos e deveres individuais e coletivos.

Leitura de Portfolio: na aula final, cada aluno exibe uma versão impressa do seu TCC para ser analisado e comentado por uma banca de qualificação composta por pessoas de notório saber no campo da fo- tografia.

Foto: Camilo Santa Helena

< Índice

CALENDÁRIO de AULAS do MÓDULO AVANÇADO

Turma A

Terças e Quintas-Feiras das 14h às 16h45min

2016

Turma B

Sábados das 9h às 11h45min e das 13h15min às 16h

Aula

Data

Disciplina

 

Data

Aula

 

31 AGO

2

Painel 1

   

31

       

6

AGO

 
         
 

32 AGO

4

Fotometria

   

32

 

33 AGO

9

Painel 2

   

33

13

AGO

         
 

34 AGO

11

Sensitometria 1

   

34

 

35 AGO

16

Sensitometria 2

   

35

20

AGO

         
 

36 AGO

18

Sintaxe

Visual 1

 

36

 

37 AGO

23

Sensitometria 3

   

37

27

AGO

         
 

38 AGO

25

Colorimetria

   

38

 

39 AGO

30

Painel 3

   

39

 

40 SET

1

Gerenciamento de Cor 1

 

3 SET

40

 

41 SET

6

Gerenciamento de Cor 2

   

41

10

SET

         
 

42 SET

8

Impressão Digital

   

42

 

43 SET

13

Sintaxe

Visual 2

 

43

17

SET

         
 

44 SET

15

Veiculação 1 -

Portfolio Físico

 

44

 

45 SET

20

Photoshop 1

   

45

24

SET

         
 

46 SET

22

 

Painel 4

 

46

 

47 SET

27

Photoshop 2

   

47

1

OUT

         

48 SET

29

Iluminação 1

 

48

 

49 OUT

4

Photoshop 3

   

49

       

8

OUT

 
         
 

50 OUT

6

Iluminação 2

   

50

 

51 OUT

11

Projeto 1

   

51

       

22

OUT

 
         
 

52 OUT

13

Iluminação 3

   

52

 

53 OUT

18

Iluminação 4

   

53

29

OUT

         
 

54 OUT

20

Iluminação 5

   

54

 

55 OUT

25

Projeto 2

   

55

5

NOV

         
 

56 OUT

27

Grande

Formato

 

56

 

57 NOV

1

Veiculação 2 - Portfolio Digital

   

57

       

12

NOV

 
         
 

58 NOV

3

Direito Autoral

   

58

 

59 NOV

8

Veiculação 3 - Captação de Recursos

   

59

19

NOV

         
 

60 NOV

10

Leitura de Portfolio

   

60

27

28

Foto: Carlos Ferrari

29

30

Professores >

A

André Nery é engenheiro por formação, mas de-

dica-se a fotografia desde meados dos anos 90. A fotografia outdoor é seu tema preferido, em- bora a arquitetura, tanto urbanística como de inte- riores, ocupe boa parte de sua agenda. Desde 2005 vem se especializando nos softwares de tratamento de imagem, tendo realiza-

do cursos nos EUA com os

maiores nomes da indús- tria. Em 2006 ministrou palestras no Photoshop Conference em São Paulo, tornando-se mem-bro da National Association of Photoshop Professio- nals (NAPP). No ano seguinte montou estúdio próprio, onde, além da fotografia, trabalha no tratamento de imagens e impressão. É nesse mesmo local que ministra uma série de cur- sos sobre Photoshop, Lightroom e fluxo digital.

de cur - sos sobre Photoshop, Lightroom e fluxo digital. http://www.andrenery.net C Claudio Meneghëtti é formado

http://www.andrenery.net

C

Claudio Meneghëtti é formado em Análise de Sistemas pela Unisinos. Iniciou suas ativida - des como fotógrafo em 1995, quando decidiu transformar seu principal hobby em profis - são. Após trabalhar com outros fotógrafos, montou, no ano de 2001, seu estúdio próprio para atender o mercado de publicidade, trabalhando suas ativida - des como fotógrafo em 1995, quando decidiu com agências de propa - ganda com agências de propa- ganda e clientes diretos. Venceu o 8° Concurso Leica/Revista Fotogra- fe Melhor, na categoria Ensaio Fotográfico, com

a série “Autoestima”. É

um dos dez finalista do concurso Hasselblad Masters 2010 na categoria Fashion & Beauty. Já expos a série “Autoestima” na Galerie d’Art François Mansart, em Paris, e na Power House Arena, em Nova York, dentro da programação do New York Photo Festival 2011. Com este mesmo trabalho, foi o único fotógrafo Sul Americano a ser selecionado, entre mais de 400 inscritos de 47 países, para a exposição principal do Gua- tePhoto: International Festival of Contempora- ry Photography, realizado em julho de 2010 no

< Índice

Museo Nacional de Arte Moderna Carlos Merida, na Cidade da Guatemala. Desde 2008 integra o corpo docente do Curso Avançado de Fotografia Digital da Escola de Criação da ESPM, onde mi- nistra a Master Class de Fotografia Publicitária.

http://www.studiome.com.br

Clovis Dariano estudou pintura com Paulo Por- cella de 1965 a 1967; diplomou-se como técni- co em propaganda e m 1969; cursou o Ins- tituto de Artes da UFRGS de 1970 a 1974; r e a l i z o u pesquisas em arte conceitual com Julio Plaza de 1972 a 1973; estudou gravura em metal com Iberê Camargo em 1973; e fotografa e dirige o seu próprio estú- dio desde 1970. Em 1977 funda o “Nervo Óptico - uma publicação aberta às novas poéticas visuais”, juntamente com os ar- tistas Carlos Asp, Carlos Pasquetti, Mara Álvares, Telmo Lanes e Vera Cha- ves Barcellos. Possui obras no Museu Francês da Fotografia, Museu de Arte da UFRGS, na co- leção Joaquim Paiva, Coleção Gerdau, entre ou- tras. Atualmente ministra oficinas e palestras sobre a fotografia e suas possibilidades artísti- cas, e cursos de extensão universitária de “Ilu- minação de estúdio na fotografia publicitária”. Obteve diversos prêmios na área da fotografia publicitária e em salões de arte no Brasil e ex- terior, tendo realizado exposições de destaque como “A Arte Como Questão”, no Instituto Tomie Ohtake de São Paulo, e “Filmes de Artista Brasil”, no Espaço OI Futuro, no Rio de Janeiro, em 2007; “Re-visões”, no Espaço O‐Fundação VCB, em Por- to Alegre, em 2006; “La Stette nel Mondo”, Proje- to Toni Ferro Firenze, em Milão, Itália, em 2003; “Arte Anos 70-, na Galeria Obra Aberta, em Porto Alegre, em 2001; “Simbiose”, projeto financiado pelo FUMPROARTE de Porto Alegre; “Algo Noir”, na Galeria Obra Aberta, em Porto Alegre; e “Fo- tografia Brasileira Contemporânea”, no Museu Nacional de Arte de La Paz, na Bolívia, em 2000.

E

Museu Nacional de Arte de La Paz, na Bolívia, em 2000. E Eduardo Veras é jornalista,

Eduardo Veras é jornalista, professor, crítico de arte e curador independente, atuando como pesquisador no campo de artes visuais. É douto- rando em História, Teoria e Crítica de Arte pela Universidade Federal do Rio Grande do Sul (UFR- GS), com pesquisa sobre enunciados verbais na arte contemporânea, sob orientação de Mônica Zielinsky. É mestre pela mesma instituição, com

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dissertação sobre o o uso da entrevista em es- tudos sobre o processo de criação artística, sob orientação de Elida Tessler. Leciona na Univer- sidade do Vale do Rio dos Sinos (Unisinos) no curso de Comunicação Social, no Curso de Realização Audio- Univer - sidade do Vale do Rio dos Sinos (Unisinos) no curso visual (Crav) e na visual (Crav) e na Especia- lização em Cinema. É ba- charel em Jornalismo pela UFRGS. Trabalhou por 17 anos no Segundo Caderno do jornal Zero Hora, como repórter, editor e crítico de arte. Entre 1999 e 2007, editou o caderno Cultura, suplemento se- manal do mesmo jornal. Em 1997, em parceria com Itamar Melo, conquistou o Prêmio Esso de Reportagem/Região Sul pela série “No limiar da civilização”. Assinou a curadoria das exposi- ções A linha incontornável – Desenhos de Iberê Camargo, na Fundação Iberê Camargo (Porto Alegre, 2011), Francisco Stockinger - O comba- te silencioso, no Centro Cultural dos Correios (Rio de Janeiro, 2008) e Palavra figurada, no Espaço Cultural da ESPM (Porto Alegre, 2007). Integra o conselho consultivo da Fundação Vera Chaves Barcellos, com sede em Viamão.

Edy Kolts nasceu e começou a fotografar pro- fissionalmente em Buenos Aires, na Argentina. Em 1976, durante nove meses, trabalhou para editoras de livros e imagens para arquivo nos Estados Unidos. Em 1980 realiza diversos cur- sos de fotografia em Buenos Aires com renoma- dos fotógrafos profissionais: Retrato, Processos especiais em Cromos, Retratos Sociais (Kodak Argentina) e Iluminação Publicitária ; de 1981 a 1984 trabalha para a Editorial Perfil como la- boratorista e fotógrafo, associando‐se à Asocia- ción Argentina de Repor- teros Gráficos; de 1984 a 1986, no Brasil, trabalha como fotógrafo/repórter correspondente das edi- - ción Argentina de Repor- teros Gráficos; de 1984 a toras Perfil e Abril de Bue toras Perfil e Abril de Bue- nos Aires, Argentina, e da agência Sygma da França; de 1986 a 1989 trabalha nas áreas publicitária e au- toral, e ministra cursos profissionalizantes de fotografia básica, profissional e iluminação pu- blicitária, na Preto & Cor - Centro de Estudos em Arte e Propaganda em Porto Alegre; de 1989 a 1994 estuda processos fotográficos digitais e multimídia integrando uma equipe de pesquisa na Université de Sciences Sociales de Grenoble II, França, coordenando e participando do de- senvolvimento informático de instrumentos mul- timídia de ajuda a decisões em Tecnologia da Informação para empresas; de 1994 a 2001, em Porto Alegre, trabalha com produção multimídia, tratamento e manipulação digital e fotografia publicitária; em 2001 cria o NextFoto Banco de Imagens, onde atua como art-buyer e editor fo- tográfico até agosto de 2005; a partir de 2005,

ministra cursos de fotografia digital e fluxo de trabalho com arquivos RAW, presta consulto- ria em organização de acervos digitais, realiza serviços de tratamento de imagens e desenvol- ve projetos de fotografia documental e autoral.

http://www.photoshowcase.com.br

F

de Fotografia do Centro Cultural de São Paulo, e da mostra coletiva intitulada “Ensaios Brasilei- ros” no Musée Français de La Photographie - Bie- vres / France, com doze obras no acervo da ins- tituição. O trabalho que mais lhe deu satisfação pessoal foi a mostra fotográfica documental “A Herança Indígena no Rio Grande do Sul”, reali- zada em parceria com o Instituto de Patrimônio Histórico e Artístico Nacional (IPHAN) e Univer- sidade Federal do Rio Grande do Sul (UFRGS). Há quinze anos, ministra workshops de ilumi- nação e produção fotográfica, tendo proferido palestras em seminários realizados na Pontifícia Universidade Católica (PUC-RS), Universidade de Caxias do Sul (UCS), Universidade de Pas- so Fundo (UPF), SENAC e ESPM, além de even- tos ligados à fotografia no Rio Grande do Sul.

Fernando Bakos graduou-se em Comunica- ção e obteve o título de Mestre em Poéticas Vi- suais pela UFRGS, e aprofundou conhecimento em Performance no The Kitchen em NY (EUA) com Philip Glass, Meredith Monk e Laurie Anderson, entre outros. As pesqui- sas trataram do videoclip como arte e comunica- ção, das imagens huma- nas no universo digital e das possibilidades narra- tivas multimidia. Sócio de escritórios de co- municação e design por 15 anos, desenvol- veu projetos de marca, cenografia e eventos, incluindo Liquid e Planeta Atlantida. Hoje faz consultoria para projetos especiais e eventos. Foi professor do Pós-Graduação em Arte da Feevale e atualmente é professor da faculdade de Design da ESPM-Sul nas disciplinas de Lin- guagem Visual, Arte e Tecnologia, Analise Grá- fica, Criação e Portfolio, além de orientador de projetos de graduação e TCCs de Comunicação. Mantém uma produção artística em diversos meios, de desenho à musica, com várias expo- sições individuais e coletivas. Como Designer, foi premiado pela criação da identidade e car- taz da 22ª Bienal Internacional de São Paulo.

e car- taz da 22ª Bienal Internacional de São Paulo. Fernando Pires , natural de Paraty

Fernando Pires, natural de Paraty - RJ, desig- ner e fotógrafo profissional há 29 anos, Mestre em Educação, Especializado em Arte Contempo- rânea e Graduado em Fotografia. Em 2012, parti- cipa na França, da Imersão Fotográfica Paris-Cham- pagne, um workshop sobre o Novo Documen- tarismo, sob orientação de Jean-Luc Monterosso (filósofo e diretor da MEP – Maison Européenne de la Photographie, de Paris), Milton Guran (fotógrafo, antropólogo e diretor do FotoRio), e Cristianne Rodrigues (socióloga e diretora do FotoRio na Europa). Realizou doze exposições individuais e participou da mostra coletiva que reabriu a Área

http://www.fernandopires.fot.br

G

Guilherme Lund é pós graduado em Poéticas Visuais: fotografia e ima- gem digital, na Feevale. Trabalhou em assessoria de imprensa, estúdio, labora- tório fotográfico e como fo- tógrafo still de cinema. Vem participando de exposições fotográficas coletivas e individuais, sendo premia- do em alguns concursos e financiamentos culturais. Fez parte do júri de seleção das Galerias Lunara e dos Arcos (espe- cializadas em fotografia) no município de Porto Alegre entre os anos de 2002 e 2005. Na ativida- de didática, ministrou uma série de cursos e co- ordenou a área de fotografia do projeto de Des- centralização da Cultura da Secretaria Municipal

da Cultura de Porto Alegre entre os anos de 2002

e 2004. Atualmente, trabalha como professor de

Fotografia nos cursos de Design e Publicidade

e Propaganda da ESPM e desenvolve trabalhos

como fotógrafo comercial.

da ESPM e desenvolve trabalhos como fotógrafo comercial. J José Luiz Martins (Zé) Paiva nasceu em
J
J

José Luiz Martins (Zé) Paiva nasceu em 29 de agosto de 1961, em Porto Alegre. Trocou a en- genharia pela fotografia após uma longa viagem pela Europa e Norte da África, em 1984. Iniciou-

< Índice

-se na fotografia profissional na sucursal do jor- nal O Globo. Mudou-se para Florianópolis onde, desde 1985, dirige seu estúdio. Aprimorou seus estudos no International Center of Photography, em Nova Iorque. Ensinou fotografia no curso de Artes da Universidade do Estado de Santa Ca- tarina e na Fundação Universidade Regional de Blumenau. Realizou exposições nas principais cidades do Brasil e recebeu diversos prêmios, entre eles o Raulino Reitz,

da Fundação do Meio Am-

biente de Santa Catarina,

em 2002, menções honro- sas no International Photo Awards – Nova Iorque, em

2005 e 2006, e no Prix de la

Photographie – Paris, 2007. Em 2009 foi selecionado para a coleção Pirelli Masp de fotografia. Em 2010 foi finalista do prêmio Conrado Wessel, na categoria ensaio fotográfi- co. Teve fotos publicadas em inúmeros livros e revistas. Em 2004, lançou o livro Santa Catari- na – Cores e Sentimentos, pela Editora Escritu- ras. Concebeu e coordenou o projeto Expedição Natureza Santa Catarina, que resultou no livro lançado em 2005 pela Editora Letras Contempo- râneas. Em 2008 lançou o segundo livro do mes- mo projeto, Expedição Natureza Gaúcha, em

parceria com a Editora Metalivros. Atualmente está produzindo o terceiro livro da série Expe- dição: Natureza do Tocantins. Além disso admi-

nistra a Vista, seu banco de imagens, fotografa para a Getty Images e dá oficinas de fotografia

de natureza em várias cidades do Brasil.

de fotografia de natureza em várias cidades do Brasil. http://www.vistaimagens.com.br L Leopoldo Plentz estudou

http://www.vistaimagens.com.br

L

Leopoldo Plentz estudou Artes Plásticas no Instituto de Artes da Universidade Federal do Rio Grande do Sul e gravura no Atelier Livre da Prefeitura de Porto Alegre de 1975 a 1980. Coorde- nou o Gabinete de Foto- grafia da Faculdade de Arquitetura da UFRGS de

1980 a 1990, onde desen-

volveu vários trabalhos de documentação foto- gráfica da arquitetura de Porto Alegre e do estado. Integrou a equipe do Núcleo de Fotografia da Faculdade de Biblioteconomia e Comunicação

da UFRGS de 1990 a 1996 e foi professor de fotografia na Faculdade de Artes e Comunica- ção da Universidade de Passo Fundo de 1996

a 1998. Atualmente dirige estúdio próprio.

Fotografa desde 1975, dedicando-se à fotografia

de Passo Fundo de 1996 a 1998. Atualmente dirige estúdio próprio. Fotografa desde 1975, dedicando-se à

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de autor e à documentação de bens culturais.

Expõe seus trabalhos regularmente desde 1979 em mostras coletivas e individuais, possuindo obras em acervos públicos como o Museu de Arte de São Paulo - Coleção MASP Pirelli de Foto- grafia, Museu de Arte Contemporânea de Porto Alegre, Museu de Artes do Rio Grande do Sul Ado Malagoli, Museu de Arte Latino Americana, OEA, Washington, Museu da Fotografia da Fundação

Cultural de Curitiba, Biblioteca Nacional de Paris, Museu Nacional de Belas Artes de Buenos Aires

e em coleções privadas, sendo a mais impor-

tante a coleção de fotografia de Joaquim Paiva.

Foi contemplado em 1998 com o Prêmio Gaúcho

de Fotografia, promovido pelo Governo do Estado do RS; obteve o primeiro lugar na categoria Foto- grafia de Arquitetura do Concurso Nacional 500 Anos promovido pelo CONFEA, 1999; recebeu o Prêmio Icatu de Artes, que consistiu na estadia de seis meses na Cité internationale des Arts em Paris, 2001. Recebe Menção Especial no Prêmio

Porto Seguro de Fotografia, 2001; Recebe Men- ção Honrosa pelo Conjunto da Obra no concur- sointernacional O Espaço do Público, promovido pela rede Mercocidades, 2002; recebe a Bolsa Vitae deArtes para dar continuidade ao projeto Cidades Visíveis, em 2004; recebe o Prêmio Pes- tana, em Portugal, através do concurso interna- cional de fotografias Niemeyer 100 anos, 2007.

Luiz Armando Capra Filho nasceu em Porto Alegre, em 1976. É licenciado em História pela Faculdade Porto-Alegrense de Educação, Ciên- cias e Letras (FAPA) e pós-graduado em Histó-

ria

Contemporânea pelo Centro Universitário

La

Salle (Unilasalle). Possui MBA em Gestão

Empresarial na Fundação Getúlio Vargas (FGV).

Atualmente, cursa o mes- trado em Processos em Manifestações Culturais da FEEVALE.Tem atuação diversificada nas áreas de cultura, pesquisa e pa- trimônio histórico. Entre 2001 e 2002, atuou como historiador no Instituto

de Patrimônio Histórico e Artístico do Estado (IPHAE). Fez parte da equi-

pe do projeto Memória Viva Iberê Camargo, da

Fundação Iberê Camargo. Atuou como coorde- nador editorial dos livros Intérpretes do Brasil:

seminário e exposição (2005), Brasil TransVerso:

artes e cultura em debate (2005), Cultura Alemã – 180 anos (2004), Cultura Italiana – 130 Anos (2005) e também da série Histórias de Porto Alegre, Jockey Club (volume 1) e Chalé da Praça

XV (volume 2). Colaborou na produção e cura-

doria das exposições Erico Veríssimo – Retratos

cura - doria das exposições Erico Veríssimo – Retratos da vida inteira (MARGS, 2005), Sergio Buarque

da

vida inteira (MARGS, 2005), Sergio Buarque

de

Holanda – Intérprete do Brasil (CCMQ, 2004)

e Simões Lopes Neto (Centro Cultural CEEE Eri-

co Veríssimo, 2004). Até 2006, foi produtor e

sócio da empresa Telos Empreendimentos Cul-

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turais, na qual gerenciou dezenas de projetos, atividade que o qualificou no desenvolvimento

e operacionalidade na área, além de suas leis

de fomento, como a Lei Estadual de Incentivo

a Cultura (LIC/RS) e a Lei Federal de Incentivo

a Cultura (Lei Rouanet). Assumiu, em 2007, a

direção da Assessoria de Projetos Especiais da Secretaria de Estado da Cultura. Em 2009, foi selecionado pelo programa Courants du Monde, onde participou na cidade de Grenoble, na Fran- ça, do Observatoire des Politiques Culturelles.

Luís Fernando Taboada é administrador de empresas com especialização em Estratégias de Marketing pela UCS e Fotografia Digital pela ESPM-Sul. Com formação técnica no SENAI de Artes Gráficas do RS, especiali- zou-se em reprodução de imagens operando scan- ners cilíndricos analógicos de alta definição. Poste- riormente, com a informa- tização dos processos, vol- tou-se para o tratamento de imagens com Adobe Photoshop desde a versão 2.5 e posteriormente

Adobe Lightroom. Em 2000 veio obter a certifi- cação Adobe Certified Expert na versão 5.0 atra- vés de exame de proficiência. Além disso, bus- cou o desenvolvimento de processos consisten- tes de reprodução de cores (gerenciamento de cores) e a finalização de arquivos para diversos sistemas de impressão. Neste período percebeu

a convergência das tecnologias do setor gráfico

com a fotografia e buscou o conhecimento que lhe permitiu esta integração. Posteriormente desenvolveu atividades no Estúdio Fotográfico Save, da Impresul Serviços Gráficos, como co- ordenador e responsável técnico. Atualmente coordena o departamento de pré-impressão da Impresul Serviços Gráficos e dos Estúdios Meca, voltado para criação de imagens integrando ser- viços de fotografia, 3D e manipulação de ima- gem, realiza consultoria a clientes, orientando técnicas e materiais para produção de materiais gráficos.

M

e materiais para produção de materiais gráficos. M Manuel da Costa (coordenador) iniciou car- reira no

Manuel da Costa (coordenador) iniciou car- reira no campo das artes visuais, com ênfase em fotografia, no começo da década de 70. Gra- duou-se em comunicação pela UFRGS em 1984, onde também se pós-graduou obtendo o título de mestre em 2006. Hoje, alterna-se entre a fo- tografia profissional, o ensino da fotografia na

ESPM-Sul, onde acumula as funções de profes- sor e coordenador do Centro de Fotografia, e a pesquisa autoral vinculada a novas tecnologias, em especial a digital, que utiliza desde 1990. Reali- zou várias exposições no Brasil e no exterior, e en- tre as premiações recebi- vinculada a novas tecnologias, em especial a digital, que das destacam-se o Prêmio Máximo da I das destacam-se o Prêmio Máximo da I Bienal Inter- nacional de Fotografia Ci- dade de Curitiba (1996), a Bolsa Vitae de Artes (1997), o Prêmio Nacional de Fotografia da FU- NARTE (1998) e o Prêmio Gaúcho de Fotografia (1999). Possui diversas obras em galerias e acer- vos particulares, assim como nos acervos públi- cos do Museu da Fotografia da Cidade de Curitiba, Museu de Arte Moderna do Rio de Janeiro, Museu de arte de São Paulo, Museu de Arte do Rio Gran- de do Sul Ado Malagoli, e nas coleções Joaquim Paiva, MASP-Pirelli, e Gilberto Chateaubrian.

Márcia Lunardi Flores atua há 8 anos como advogada.Graduada em Letras pela FAPA no ano de 1996. Graduada em Ciências Jurídicas e Sociais na PUCRS no ano de 2002. Pós Gradu- anda em Direito Processual Civil pela Academia Brasileira de Direito Processual Civil – ABDPC. Atua como advogada des- de 2002, dedicando es- pecial atenção aos casos envolvendo propriedade intelectual e direitos au- torais. Atua como pro- fessora no Instituto de Academia Brasileira de Direito Processual Civil – ABDPC. Fotografia da ESPM, desde maio de 2009, atuando Fotografia da ESPM, desde maio de 2009, atuando na área relacionada aos Direitos Autorais na Fotografia. Participou da 5ª Oficina Teórico Metodológica do Núcleo de An- tropologia Visual da UFRGS, em agosto de 2003, discorrendo sobre direito de Imagem e Direitos Autorais: enfoque sobre as dúvidas rotineiras do pesquisador acadêmico e cientista social. Em abril de 2003, participou como palestrante do I Seminário de Fotografia, promovido pela AGAFOTO, sobre Direitos Autorais e Fotografia. Colaborou com matéria jornalística sobre Direi- to à Imagem e Fotografia, veiculada na Revista Fotografe melhor, edição de fevereiro de 2004.

R

Raul Krebs atua há 14 anos no mercado pu- blicitário brasileiro. Graduado em Publicidade

< Índice

e Propaganda na PUCRS em 1992, dedicou-se

à fotografia comercial, sendo eleito Fotógrafo

do Ano no Salão da Propaganda-RS em 1996 e 2004. Único fotógrafo gaúcho publicado no Anu- ário do Clube de Criação de São Paulo em 2002, também foi premiado no IX New York Festivals - International Advertising Awards e finalista do Prêmio Conrado Wessel de Fotografia Publicitá- ria em 2005 e 2006. Asso- ciado desde 1996 à ABRA- FOTO, principal entidade reguladora do Mercado de Fotografia Publicitária do país, leciona como profes- sor titular da Cadeira de Fotografia na Especializa-

ção em Imagem Publici- tária (PUCRS), Fotografia Publicitária da Escola de Criação e Fotografia de Moda na Pós-Graduação em Marketing e Moda (ESPM). Estudou Retrato e Auto-retrato na Paris Photographic School em 2001 e expôs em Porto Alegre, São Paulo e no Canela Workshops/2002

a série de fotografias Foreplay (2002), sobre o

tema fetiche. Participou do festival Multiple X do Instituto Goethe com o trabalho Hello. my name is it!, em 2004, em co-autoria com Marion Velasco, Trampo (grafitti) e Eduardo Aigner (fo- tografia). Paralelo ao mercado de fotografia pu- blicitária, desenvolve trabalho autoral de retra- tos, auto-retratos, fetiche em fotografia e foto- grafia pinhole, atuando também como diretor de fotografia em filmes publicitários, atendendo as principais produtoras do Mercado gaúcho.

atendendo as principais produtoras do Mercado gaúcho. http://www.estudiomutante.com.br Ricardo (Kadão) Chaves é

http://www.estudiomutante.com.br

Ricardo (Kadão) Chaves é fotojornalista há quarenta anos. Profissionalmente iniciou sua carreira, em 1969, no Jornal Zero Hora. Em 1971, trabalhou com Assis Hoffmann na Agência Fo- contexto. Transferiu-se em 1972 para a sucursal do Jornal do Brasil. Depois de trabalhar como free- lancer, foi contratado, em 1976, como repórter foto- gráfico da sucursal da re- vista Veja em Porto Alegre. Veja levou-o para o Rio de Janeiro em 1981. Em 1984 mudou-se para São Paulo. Na revista Isto É, entre 84 e 88, foi sub-editor e editor de fotografia. Em 1988 foi para Brasí- lia a convite do jornal O Estado de São Paulo. Em 1991 volta para São Paulo ainda pela Agên- cia Estado. Em 1992 volta para Porto Alegre e para o jornal Zero Hora, onde ocupou, nos últi- mos vinte anos, o cargo de Editor de Fotografia. Atualmente edita diariamente, nesse mesmo jornal, a coluna “Almanaque Gaúcho”, e, mensal- mente, a coluna “Reflexo” do Caderno Cultura.

nesse mesmo jornal, a coluna “Almanaque Gaúcho”, e, mensal - mente, a coluna “Reflexo” do Caderno

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ESPM-Sul >

Diretor Geral Richard Rigobert Lucht, Prof. Dr.

CENTRO DE FOTOGRAFIA

Coordenador Geral Manuel da Costa, Prof. Me.

Equipe fixa

Daniel Hunter

Fernanda Carlim

Henrique Olsen

Voluntários

Gabriel Melo

Gustavo Jardim

Iago Vilela

Marília Lopez

< Índice

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Foto: Carlos Ferrari Foto: Carlos Ferrari

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Escola Superior de Propaganda e Marketing

Centro de Fotografia

Rua Guilherme Schell, 268 / 2º subsolo

Porto Alegre – RS Brasil

90640-040

Fone: (55) 51+ 3218-1340 de segunda a sexta-feira das 9h00 às 18h00 ou pelo e-mail:

fotografia-rs@espm.br

http://foto.espm.br

>

Acesso

< Índice

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Foto: Bernardo Santin

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Regulamento >

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1. Objetivos

Melhorar a capacitação de profissionais ligados à fotografia e de interessados em fotografia em geral, oferecendo conteúdo teórico e ins- trumental essencial dentro da área de abran- gência de cada curso, com ênfase na aplicação prática dos conhecimentos adquiridos.

2.

Visão geral

Os cursos de fotografia da ESPM-Sul são de extensão, possuindo, cada um deles, um pro-

grama e uma carga horária específica. O pre- sente Catálogo Geral de Cursos, disponível para download em http://foto.espm.br, com o detalhamento e a estrutura de funcionamen-

to de cada curso, completa e integra este re-

gulamento.

3. Certificação

A ESPM-Sul fornecerá certificado em nível de

extensão ao aluno que atender aos critérios de aproveitamento estabelecidos pelo programa de cada curso, vinculado à frequência mínima exigida para aprovação de 75% (setenta e cin- co por cento) de presença nas aulas e à quita- ção de todas as mensalidades.

4. Pré-requisitos

Os pré-requisitos são determinados de acordo com as necessidades específicas de cada cur- so, cabendo ao aluno atendê-los na íntegra e com a devida antecedência ao início das aulas.

5. Verificação de presença

5.1. A verificação de presença é obrigatória

em todas as aulas, inclusive nas aulas de re- posição e de apresentação de trabalhos. Cada período de aula equivale a uma presença. Por período entende-se uma manhã, uma tarde ou uma noite.

5.2. A verificação de presença será feita pelo

professor até no máximo quinze minutos após

o horário estabelecido para o começo de cada

aula. Após o preenchimento, os diários de classe são recolhidos pela equipe da secreta- ria acadêmica para fins de aferição e arquiva- mento.

5.3. Em caso de ingresso no curso após a data

estabelecida para o início das aulas, o aluno as- sume a responsabilidade pelas faltas registra- das em diário de classe referente às aulas ocor- ridas até a data da efetivação da sua matrícula.

5.4. Não há abono de faltas

6. Cancelamento do curso

6.1. Cancelamento por parte do aluno

6.1.1. O aluno pode solicitar o cancelamento

do curso a qualquer momento, comunicando a sua decisão à secretaria acadêmica através de documento impresso ou e-mail. Porém, caso queira refazer o curso em outra ocasião, não poderá contar com o abatimento das discipli- nas já cursadas, devendo refazê-lo por inteiro.

6.1.2. Para o aluno que solicitar o cancela-

mento antes do início das aulas, a escola de- volverá 80% do valor pago referente à primei- ra parcela, e será solicitado o cancelamento das demais parcelas feitas no cartão de cré- dito ou a devolução dos cheques pré-datados.

O mesmo valendo para o pagamento a vista.

6.1.3. Para o aluno que solicitar o cancela-

mento após o início das aulas, será efetuado o

cálculo entre a carga horária contratada e pos-

ta à sua disposição, até a data da desistência.

No caso de valor pago a maior, a escola fará o reembolso de 80% deste valor.

6.1.4. Por tratar-se de cursos com programa

único, não há possibilidade de trancamento de disciplina/matrícula.

6.1.5. O aluno matriculado na versão integral

do Curso Anual de Fotografia que cancelar o Módulo de Formação ou o Módulo Avançado pagará uma multa equivalente ao desconto que recebeu quando optou pela realização dos dois módulos em sequência.

6.2. Cancelamento por parte da Escola

6.2.1 A ESPM reserva o direito de cancelar o curso por falta de quorum mínimo de alunos por turma, nesse caso a escola devolverá ao aluno 100% do valor pago. O curso poderá ser cancelado por falta de quorum mínimo em qualquer momento do processo.

6.2.2. Na hipótese de cancelamento por parte

da escola, será devolvido, automaticamente, 100% do valor pago por meio de depósito na conta bancária indicada pelo aluno, em até dez dias úteis.

6.2.3. A ESPM não se responsabiliza por quais-

quer outros valores que eventualmente te- nham sido despendidos pelo aluno em virtude do cancelamento do curso seja a que título for, tais como passagens aéreas ou rodoviárias, combustível, alimentação, hospedagem, etc.

< Índice

7. Abandono do curso

Considera-se abandono de curso quando o

aluno deixa de frequentá-lo sem efetuar o can- celamento formalmente. Nesse caso, até que

o aluno solicite o cancelamento, as parcelas

do cartão de crédito serão debitadas, ou, em caso de pagamento com cheques, estes serão depositados e o aluno não terá direito ao res- sarcimento independente do número de aulas

assistidas.

8. Registros de aulas

8.1. O registro fotográfico das aulas é permiti- do desde que não infrinja o direito de imagem das pessoas retratadas.

8.2. A gravação em áudio e/ou vídeo de con- teúdos de aulas e/ou palestras é permitida mediante consulta prévia ao professor/pa- lestrante e seu consentimento por escrito. Entretanto, mesmo no caso de autorização, é vedada a publicação total ou parcial desse conteúdo em qualquer meio de comunicação, bem como o compartilhamento com terceiros.

9. Autorização de uso de imagem

9.1. O aluno regularmente matriculado em

qualquer um dos cursos de fotografia da ESPM-Sul autoriza a escola a captar imagens fotográficas e filmagens das atividades que realizar durante as aulas.

9.2. As imagens assim captadas poderão ser reproduzidas em qualquer meio impresso e/ou eletrônico para fins de documentação, expo- sição pública, promoção, divulgação e propa- ganda da ESPM e de seus respectivos cursos por tempo indeterminado.

9.3. A presente autorização é gratuita, não ca-

bendo ao aluno qualquer tipo de remuneração

ou indenização pelo uso de sua imagem nos termos acima descritos.

10. Disposições gerais

10.1. Os casos não contemplados neste regu- lamento devem ser apreciados pelo conselho de direção geral, cuja decisão é soberana e dela não cabe recurso.

10.2. O aluno deverá aceitar as determina- ções deste regulamento no ato da matrícula, assinando o termo de compromisso corres-

pondente. Esse ato demonstra que o aluno conhece, concorda e está disposto a respeitar

e cumprir as disposições deste regulamento,

sendo esta uma condição indispensável para seu ingresso e permanência na ESPM-Sul.

47

48

< Índice

PROVA DE ADMISSÃO PARA O MÓDULO AVANÇADO DO CURSO ANUAL DE FOTOGRAFIA DA ESPM-SUL

Anexo >

1.

A admissão no Módulo Avançado do Curso

Anual de Fotografia da ESPM-Sul é auto- mática para quem se matriculou no Cur- so Anual completo e completou o Módulo Formação.

2.

Para ingressar no Módulo Avançado sem

ter cursado o Módulo Formação, é neces- sário possuir uma câmera DSLR, obter a pontuação mínima em uma prova escrita

e apresentar um portfolio impresso.

3.

Para se inscrever na prova, o candidato deve enviar um email até o dia 15/07/2016 para fotografia-rs@espm.br informando o nome completo, número de RG, telefones, email para contato, e a opção de turma:

Turma A (aulas às terças e quintas-feiras à tarde) ou Turma B (aulas aos sábados pela manhã e à tarde). A inscrição é gratuita.

4.

A prova escrita é composta por 30 ques-

tões objetivas de múltipla escolha sobre os conteúdos das aulas do Módulo For- mação - conforme os tópicos listados na páginas 15 e 17.

5.

Os candidatos precisam acertar pelo menos 21 questões da prova para estarem habilita- dos a ingressar no Módulo Avançado.

6.

O candidato que acertar entre 15 e 20

questões ainda poderá ser admitido no Módulo Avançado se, na opinião da Co- missão de Seleção, o portfolio apresen- tado tiver mérito suficiente para comple- mentar a nota.

7.

O portfolio deve conter até vinte fotogra-

fias impressas em papel medindo 30x40 centímetros no máximo. Cada uma das fo- tos deve estar identificada no verso com o nome, telefone(s), e-mail e endereço do au- tor, e o conjunto das fotografias deve ser en- tregue dentro de um único envelope, pasta ou caixa identificada da mesma forma.

8.

A entrega do portfolio e a realização da

prova ocorrerão no período da manhã, no sábado do dia 16/07/2016, no Prédio C da ESPM-Sul, na Rua Guilherme Schell N°268.

9.

A localização da sala da prova - e da en-

trega do portfolio - estará sendo informada

em cartaz afixado no saguão de entrada do Prédio C.

10.

O recebimento dos portfolios será realiza-

do no horário das 8h30min às 9h30min.

11.

A prova será realizada no horário das

10h00 às 12h00.

12.

O candidato deverá apresentar o docu-

mento de identidade informado no item 3

para poder realizar a prova.

13.

A inscrição e a realização da prova não

servem como pré-matrícula. A rela- ção dos candidatos aprovados no Mó- dulo Avançado será publicada no site http://foto.espm.br até o final do dia 18/07/2016, e as matrículas deverão ser

feitas pela internet através de link enviado para o email de contato do aluno indicado

no item 3.

14.

O prazo para os candidatos efetivarem as

suas matrículas vai até o dia 01/08/2016 para a Turma A, e até o dia 05/08/2016 para a Turma B.

15.

A Comissão de Seleção é formada pelo Co-

ordenador Geral do Centro de Fotografia da ESPM-Sul e pelos professores titulares das disciplinas de Projeto do Módulo Avan- çado.

16.

A decisão da Comissão de Seleção é sobe-

rana e dela não cabe recurso.

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Centro de Fotografia http://foto.espm.br

Centro de Fotografia