DT REVIEW

Cuando el álbum Images and Words de Dream Theatre comenzó a hacer olas en el mundo de
la música hace veinticinco años, el aclamado guitarrista John Petrucci y sus cohortes fueron
burlados por algunos en el movimiento grunge. Presionaron independientemente de las burlas
y, desde entonces, han sobrevivido a esos detractores. La longevidad y musicalidad estelar de
Dream Theater es innegable. También es raro que los fanáticos experimenten una
presentación en vivo que celebra un álbum rotundo en su totalidad y que rompió el
abarrotado mercado de la música allá por 1992 con un single de los diez primeros.

Cuando las luces se atenuaron, llegó la banda para el Acto Uno. El barbudo y el pelo largo de
Petrucci, habitó frente a tres grandes pilas de amplificadores Mesa Boogie. En la parte
derecha, el bajista John Myung también era libre de recorrer. El baterista Mike Mangini estaba
encima de una riser detrás de una gigantesca batería que competiría con Neil Peart de Rush
por la cantidad de apilamiento en el elevador. Después de que la banda abriera el riff inicial de
'The Dark Eternal Night' de Systematic Chaos, James LaBrie tuvo un gran aplauso.

La canción entró rápidamente en secciones de golpe de firma experimental de estilo libre de

jazz que para algunos pudo haber rodado en un choque sónico de trenes pero con Dream
Theater bajo control, la explosión musical Zappa volvió al riff principal de conducir rock y viraje
de vuelta al coro. Impresionantes solos de teclado en la sección rítmica e incluso una sección
posterior que incluye un keytar fueron geniales, pero fue el feroz solo de guitarra de escalada
de Petrucci a un pico de crescendo lleno de cromática en sus 7 cuerdas que tenía la atención
del público.

'The Bigger Picture' de su álbum homónimo tuvo un coro de balada creciente y un solo lento y
melódico. Voces altísimas y el vibrato en el mismo demostraron la entrega técnica de LaBrie,
aunque su registro vocal superior podría ser un gusto adquirido para algunos oyentes. Sus
voces son claras, inteligibles y poderosas. La mente se asombra de lo ocupada que la
tecnología de la guitarra sería cada noche para esta banda, pero los musos en la audiencia, que
eran abundantes, estaban claramente babeando sobre las diversas guitarras en el programa. El
instrumental 'Hell's Kitchen' añadió algunas percusiones interesantes y una sensación de
melancolía como si fuera suficiente, otro solo rápido sobre una figura de ritmo sincopado
acelerado fue seguido por una línea ascendente de melodía de guitarra.

Dos canciones de The Astonishing album se tocaron a continuación y ofrecieron menos

bombast al principio. Myung permaneció en el escenario para una versión de la última canción
de Jaco Pastorius Portrait of Tracy. Era una pieza interesante y un cambio de ritmo, con notas
de graves cerradas o sonoras y armónicos de chiming que fluían en un fraseo más suave.
Afortunadamente, el respiro del material más pesado duró poco tiempo con 'As I Am' del
álbum Train of Thought que se desata con convicción. El comienzo lento y sutil de la canción se
transformó rápidamente en una obra de metal progresiva y progresiva con elementos rítmicos
hipnóticos y un fuerte coro. Fue lo más destacado del primer set con increíbles solos de
guitarra, destreza, potencia y con el estribillo de 'Enter Sandman' de Metallica. El solo de
guitarra fue precedido por una sección de teclados y guitarra al unísono con armónicos
amplios, luego Petrucci trituración con abandono. Fue una lección de guitarra a una velocidad
increíble y se ejecutó con precisión y agilidad. El atletismo de la maestría musical también se
vio con Myung reflejando algunas de las partes de la guitarra.

La última canción de Act One fue 'Breaking All Illusions'. A medida que las compensaciones de
teclado y guitarra se fusionaron nuevamente en secciones de paso rápido al unísono, todavía
había algunos elementos muy progresivos dentro de las secciones más lentas. La producción
del espectáculo también tuvo su parte en la entrega exitosa de un set walloping. Los arreglos
pulsantes de luz giratoria a cada lado del escenario y las cortinas de luz verticales que se
curvaban junto con los efectos estroboscópicos mejoraban un simple fondo de bloques de tela
que cambiaban los colores como resultado de los filtros de iluminación. No hubo pantallas de
video ni deflectores de amplificadores falsos como se vio en la última gira, pero la plataforma
de iluminación fue un elemento crucial esta noche y mostró que tanto la banda como el
equipo de producción fueron muy bien ensayados para cada canción.