Paul McCartney

James Paul McCartney (Liverpool, 18 de junio de 1942) es un

cantautor, multiinstrumentista, y compositor británico. Junto a John
Paul McCartney
Lennon, George Harrison y Ringo Starr, ganó fama mundial por ser
el bajista de la banda de rock The Beatles, reconocida como la más
popular e influyente en la historia de la música popular; su
asociación compositora con Lennon es una de las más célebres del
siglo XX. Después de la separación de la banda, continuó su carrera
musical en solitario y formó Wings con su primera esposa, Linda, y
Denny Laine.

McCartney ha sido reconocido como uno de los compositores y

artistas más exitosos de todos los tiempos, con sesenta discos de
oro y sobrepasando los 100 000 000 de álbumes y los 100 000 000
de sencillos vendidos tanto en su trabajo como solista como con
The Beatles. Más de 2200 artistas han versionado su canción con
The Beatles «Yesterday», convirtiéndola así en la canción con más
versiones en la historia de la música popular.[cita requerida] Su
canción de 1977 con Wings, «Mull of Kintyre», es uno de los
sencillos más vendidos en el Reino Unido. Ha sido incluido dos
veces al Salón de la Fama del Rock (como miembro de The Beatles Paul McCartney en 2010.
en 1988, y como artista individual en 1999), y se le ha reconocido
Datos generales
con veintiún Premios Grammy (habiéndolos ganado tanto
Nombre real James Paul McCartney
individualmente como con The Beatles). McCartney ha escrito, o
coescrito, 32 canciones que han alcanzado el número uno en el
Nacimiento 18 de junio de 1942 (75 años)
Liverpool, Inglaterra, Reino
Billboard Hot 100, y hasta 2014 había vendido más de 15 millones
Unido
de unidades certificadas por la RIAA en los Estados Unidos.
McCartney, Lennon, Harrison y Starr fueron nombrados miembros Nacionalidad Británica
de la Orden del Imperio Británico en 1965, y en 1997, fue elevado Cónyuge Linda McCartney (1969-1998)
al rango de caballero por sus servicios a la música.2 Heather Mills (2002-2008)
Nancy Shevell (2011-presente)
McCartney ha dado a conocer un amplio catálogo de canciones
Hijos Heather McCartney, Mary
como artista en solitario y ha compuesto bandas sonoras para
McCartney, Stella McCartney,
películas, música clásica y electrónica. Ha participado en proyectos James McCartney, Beatrice Milly
para ayudar a organizaciones benéficas internacionales relacionadas McCartney
a temas como los derechos de los animales, la caza de focas, la
Ocupación Cantautor · compositor ·
limpieza de minas terrestres, el vegetarianismo, pobreza y la
productor de música y cine·
educación musical. Se ha casado en tres ocasiones y es padre de empresario
cinco hijos.
Información artística
Ocupa el undécimo puesto (11.º) de los 100 Grandes Cantantes, de Género(s) Rock · Rock and roll · Pop ·
la revista Rolling Stone.3 Además, como miembro de The Beatles, música clásica · electrónica
ocupa el primer puesto (1.º) de las listas de 100 Grandes Artistas,4 Instrumento(s) Voz · Bajo · Guitarra · Piano ·
de la misma publicación. También figura en el segundo puesto de Armonio · Trompeta · Contrabajo
los 100 Grandes Compositores5 de la mencionada publicación, · Sintetizadores · Batería ·
solo superado por Bob Dylan. Maracas · Ukelele · Mandolina ·
Flauta dulce · Teclado1
 Tipo de voz Tenor
Período de 1957-presente
Índice actividad
Biografía Discográfica(s) Apple · Capitol · Columbia ·
1942-1956: primeros años Decca · Hear Music · Parlophone
1957-1960: The Quarrymen · Polydor · Swan · Vee-Jay
1960-1970: The Beatles
Artistas The Quarrymen · The Beatles ·
1970-1981: Wings
relacionados Wings · The Fireman · Michael
1982-1990
1991-2000
Jackson · Stevie Wonder · John
2001-2010 Lennon · Ringo Starr · George
2011-presente Harrison

Musicalidad Web
Bajo eléctrico Sitio web PaulMcCartney.com
Guitarra acústica Ficha Paul McCartney en IMDb
Guitarra eléctrica
Firma
Voz
Instrumentos de teclado
[editar datos en Wikidata]
Batería
Loops de cinta
Influencias tempranas
Estilo de vida
Escapes creativos
Negocios
Drogas
Vegetarianismo y activismo
Meditación
Fútbol
Relaciones personales
Novias
Dot Rhone
Jane Asher
Esposas
Linda Eastman
Heather Mills
Nancy Shevell
The Beatles
John Lennon
Reacción al asesinato de Lennon
George Harrison
Reacción a la muerte de George Harrison

Giras
Logros y registros mundiales
Discografía
Véase también
Premios
Premios Óscar
Premios Globo de Oro
Filmografía
Referencias
Enlaces externos
Biografía

1942-1956: primeros años

James Paul McCartney nació el 18 de junio de 1942 en el Hospital Walton, en Liverpool, Inglaterra, donde su madre, Mary Patricia
(nombre de soltera, Mohin) (1909-1956), había trabajado como enfermera. Su padre, James («Jim») McCartney (1902-1976), se
hallaba ausente durante el nacimiento de su hijo debido a su labor voluntaria como bombero durante la batalla de Inglaterra.6 Paul
tiene un hermano menor, Michael, nacido el 7 de enero de 1944. Aunque fueron bautizados por la iglesia de su madre, católica, su
7
padre era protestante y más tarde se volvióagnóstico, por lo que ninguna religión fue practicada en casa.

Comenzó sus estudios en la Escuela Primaria de Stockton Wood Road en Speke, a la cual asistió desde 1947 hasta 1949, año en que
fue trasladado al colegio Joseph Williams Junior School en Belle Vale debido a la superpoblación de alumnos en Stockton.8 En
1953, aprobó el examen 11-plus, junto a otros tres de un total de noventa examinados, ganando así su admisión al prestigioso
Liverpool Institute.9 En 1954, conoció al también estudiante George Harrison en el autobús que iba al instituto desde sus casas en
Speke. Harrison había aprobado también el examen, lo que significaba que podía asistir a una grammar school en lugar de una
secondary modern school, donde la mayoría de los estudiantes asistían hasta estar aptos para laborar. Rápidamente se volvieron
amigos; McCartney admitiría posteriormente: «T o más joven.»10
endía a hablarle con superioridad porque era un añ

La madre de McCartney era partera y principal proveedora de ingresos a la familia,

lo que les permitió mudarse a 20 Forthlin Road en Allerton, donde vivieron hasta
1964.12 Ella solía usar la bicicleta para ir a ver a sus pacientes; McCartney
describiría un recuerdo temprano sobre ella yendo «cerca de las tres de la mañana a
las calles [...] cubiertas de nieve».13 El 31 de octubre de 1956, cuando McCartney
tenía catorce años, su madre murió de una embolia.14 La pérdida de McCartney se
convirtió más tarde en un punto de conexión con John Lennon, cuya madre, Julia,
había muerto cuando tenía diecisiete años.15

Antigua casa de McCartney, 20 El padre de McCartney era trompetista y pianista en su banda llamada Jim Mac's
Forthlin Road. La familia McCartney Jazz Band. Tenía un piano vertical en la sala de su casa, animando a sus hijos a ser
se mudó a esta dirección en 1955.11 músicos, y aconsejó a Paul tomar clases de piano, pero él prefirió aprender de
oído.16 Jim le dio a Paul una trompeta plateada de níquel por su decimocuarto
cumpleaños, pero cuando el rock and roll se hizo popular en Radio Luxembourg,
McCartney la cambió por una guitarra acústica Framus Zenith (modelo 17) de 15 £, ya que le permitía cantar y tocar al mismo
tiempo.17 Como era zurdo, McCartney encontraba difícil tocar la guitarra para diestros, pero cuando vio un cartel que anunciaba un
concierto de Slim Whitman y al darse cuenta de que Whitman también tocaba la guitarra con la mano izquierda, invirtió el orden de
las cuerdas.18 McCartney escribió su primera canción, «I Lost My Little Girl», con la Zenith, y compusó otra melodía en el piano
que más tarde se convertiría en «When I'm Sixty-Four». El rhythm and blues lo influeció profundamente, y Little Richard era su
ídolo durante su época de estudiante; la primera canción que cantó en público fue «Long Tall Sally», en una competencia de talento
en el campamento vacacionalButlins.19

1957-1960: The Quarrymen

A la edad de quince años, McCartney conoció a Lennon y su banda, durante un festejo en la iglesia de San Pedro en Woolton el 6 de
julio de 1957,20 The Quarrymen tocaban música mitad rock and roll, mitad skiffle, un tipo de música popular con influencias del
jazz, blues y folk.21 Poco después, la banda invitó a McCartney a unirse como guitarrista rítmico, luego de que McCartney
audicionara tocando Twenty Flight Rock22 y formó una cercana relación de trabajo con Lennon. Harrison se unió en 1958 como
guitarrista líder, seguido por Stuart Sutcliffe, amigo de Lennon en la escuela de arte, como bajista en 1960.23 En mayo de ese año
probaron varios nuevos nombres incluyendo Beatals, Johnny and the Moondogs y The Silver Beetles.24 Finalmente adoptaron el
nombre de The Beatles en agosto de 1960 y reclutaron al baterista Pete Best poco antes de ser contratados para tocar en
Hamburgo.25
1960-1970: The Beatles
Representados informalmente por Allan Williams, la primera obligación contractual
de The Beatles fue una serie de actuaciones en Hamburgo, las cuales comenzaron en
1960.26 En 1961, Sutcliffe abandonó la banda y McCartney, a regañadientes, se
convirtió en el nuevo bajista.27 Grabaron profesionalmente por primera vez
mientras residían en Hamburgo, como banda de acompañamiento para el cantante
británico Tony Sheridan en el sencillo «My Bonnie».28 Este trabajo captó la
atención de Brian Epstein, personaje clave para el posterior desarrollo y éxito del
grupo. Se convirtió en su representante en enero de 1962.29 Ringo Starr reemplazó
a Best en agosto, y la banda lanzó su primer éxito, «Love Me Do», en octubre, McCartney (segundo hacia la
llegando a la cima de la popularidad en el Reino Unido en 1963, y en los Estados derecha) con Lennon, Harrison y
Unidos un año después. La histeria que provocaron en sus fanes se volvió conocida Starr, arribando en el Aeropuerto
Kennedy en febrero de 1964.
como «Beatlemania», y algunas veces la prensa se refería a McCartney como el
«Beatle lindo».30

En agosto de 1965, The Beatles publicaron la composición de McCartney «Yesterday», que cuenta con un cuarteto de cuerdas.
Incluida en el álbum Help!, la canción fue la primera en incluir elementos de la música clásica y también en contar con la
participación de un solo Beatle.31 «Yesterday» se convertiría en la canción más versionada en la historia de la música popular.32
Más tarde ese mismo año, durante la las sesiones de grabación para el álbum Rubber Soul, McCartney empezó a suplantar a Lennon
como la fuerza musical dominante en la banda. El musicólogo Ian MacDonald escribió: «Desde [1965] [...] [McCartney] estaría
creciendo no solo como compositor, sino también como instrumentista, arreglista, productor y director musical de facto de The
Beatles».33 Los críticos describen aRubber Soul como un avance significativo en el refinamiento y la profundidad de la música y las
letras de la banda.34 Considerado un punto alto en el catálogo de The Beatles, tanto Lennon como McCartney han reclamado ser los
creadores de la música de la canción «In My Life».35 McCartney dijo sobre el álbum: «Habíamos tenido nuestro período lindo, y
ahora era el momento ir más allá.»36 El ingeniero de grabación Norman Smith declaró que las sesiones de Rubber Soul daban
indicios de un aumento de la discordia dentro de la banda: «El choque entre John y Paul se estaba volviendo obvio [...] [y] en lo que
37
se refiere a Paul, George [Harrison] no podía hacer nada bien —Paul estaba siendo absolutamente meticuloso.»

En 1966, The Beatles lanzaron el álbum Revolver. Con sofisticadas letras,

McCartney (segundo hacia la derecha)
con Harrison, George Martin y Lennon en
una sesión de grabación de 1966.
con la voz principal de McCartney y los arreglos de cuerdas del productorGeorge Martin.42
experimentos en el estudio, y un amplio repertorio de géneros musicales que
recorre desde innovadores arreglos de cuerdas hasta el rock psicodélico, el
álbum marcó un salto artístico para The Beatles.38 El sencillo «Paperback
Writer», el primero de tres lados A consecutivos de McCartney, fue lanzado
como antelación de Revolver.39 The Beatles produjeron un cortometraje
promocional para la canción, y otro para su lado B, «Rain». Las cintas,
descritas por Harrison como «el precursor de los videos musicales», fueron
transmitidas en los programasThe Ed Sullivan Show y Top of the Pops en junio
de 1966.40 Revolver también incluyó «Eleanor Rigby» de McCartney, que
contó con un octeto de cuerdas. Según Gould, la canción es «una proeza
neoclásica [...] un verdadero híbrido, ya que no es reconocible un estilo o
género en la canción».41 A excepción de algunos coros, la canción contó solo

La banda dio su último concierto comercial al final de su gira estadounidense de 1966.43 Más tarde ese mismo año, McCartney
completó su primer proyecto musical fuera del grupo —la música incidental de la película británica The Family Way. El proyecto fue
una colaboración con Martin, que utilizó dos temas de McCartney para escribir trece variantes de los mismos. La banda sonora
fracasó en las listas, pero hizo a McCartney ganador de unPremio Ivor Novello por Mejor Tema Instrumental.44
Debido al final de su época de presentaciones en vivo, McCartney percibía un malestar generalizado dentro de la banda y quería que
eso no afectara su productividad artística y creativa. Él les presionó para iniciar un nuevo proyecto, que se convirtió en Sgt. Pepper's
Lonely Hearts Club Band, ampliamente considerado como el primer álbum conceptual de rock.45 Inspirado para crear una nueva
persona del grupo, que sirviera como motor para la experimentación y para demostrar a sus fanes que habían madurado
46 Tal y como lo explicaría McCartney: «Estábamos hartos
musicalmente, McCartney inventó la banda ficticia que da título al álbum.
de ser The Beatles. Realmente odiabamos ese maldito estereotipo de cuatro pequeños
mop-top. No éramos chicos, éramos adultos [...]
47
y nos veíamos a nosotros mismos como artistas y no solo como intérpretes».

A partir de noviembre de 1966, la banda adoptó una actitud experimental durante las sesiones de grabación para el álbum.48 De
acuerdo con el ingeniero Geoff Emerick: «The Beatles buscaban agotar todas las posibilidades, tanto en lo musical y lo sonoro [...]
utilizamos una gran cantidad de variaciones en las cintas y otras técnicas de manipulación [...] limitadores y [...] efectos como el
flanger y la doble pista artificial.»49 La grabación de «A Day in the Life» requirió una orquesta de cuarenta piezas, que Martin y
McCartney se turnaban para dirigir.50 Las sesiones produjeron el sencillo doble lado A «Strawberry Fields Forever»/«Penny Lane»
en febrero de 1967, y el álbum le siguió en junio.51 «She's Leaving Home» de McCartney era una canción pop con orquesta.
MacDonald describió la canción como «[entre] los mejores trabajos en Sgt Pepper —arte popular de su época que nunca
perecera.»52 Basado en un dibujo a tinta de McCartney, la portada del álbum incluyó un collage diseñado por los artistas pop Peter
Blake y Jann Haworth, con The Beatles disfrazados como la Banda de los corazones solitarios del sargento Pepper [Sgt. Pepper's
Lonely Hearts Club Band], rodeados por una gran cantidad de celebridades.53 Los gruesos bigotes que llevaban los cuatro Beatles
reflejaban la creciente influencia de las tendencias de estilo hippie en la banda, mientras que su ropa «parodiaba la moda en Gran
Bretaña por las vestimentas estilo militar», escribió Gould.54 El académico David Scott Kastan describe a Sgt. Pepper como «el
álbum de rock and roll más importante e influyente jamás grabado».55

La muerte de Epstein en agosto de 1967 creó un vacío en el grupo, dejándolos perplejos y

preocupados por su futuro.57 McCartney, interviniendo para llenar ese vacío, se convirtió Tras la muerte de
Brian [...] Paul asumió
gradualmente en un líder de facto y en representante de los intereses comerciales del grupo,
el control y
papel que correspondió a Lennon años atrás.58 Su primera sugerencia creativa después de este supuestamente nos
cambio de liderazgo fue proponer que la banda continuara con sus planes de producir una lideró [...] Fuimos
película para la televisión, que se convertiría en Magical Mystery Tour. El proyecto fue «una
dando vueltas en
círculos [...] Entonces
pesadilla administrativa en todos los aspectos», según el historiador Beatle Mark Lewisohn.59 rompimos. Esa fue la
McCartney dirigiría gran parte de la película, que trajo consigo la primera crítica desfavorable a desintegración. Yo
un trabajo realizado por la banda.60 Sin embargo, la banda sonora de la película fue más pensaba: «Hemos
llegado al maldito
exitosa. Fue lanzada en el Reino Unido como un doble EP de seis pistas, y en los Estados
límite».56
Unidos como un LP llamado de la misma manera, rellenado con cinco canciones lanzadas como —John Lennon, revista
sencillo recientemente por la banda.51 Esta compilación exclusiva de Capitol se incluiría más Rolling Stone, 1970
tarde en el canon de álbumes oficiales del grupo, y alcanzaría ventas de 8 millones de dólares en
61
las tres semanas posteriores a su lanzamiento, convirtiéndose así en el álbum con mejores ventas iniciales de Capitol.

En enero de 1968, EMI realizó un tráiler promocional con The Beatles para publicitar la película animada Yellow Submarine,
ligeramente basada en el mundo imaginario evocado por McCartney en la canción homónima. Aunque los críticos resaltaron la
película por su estilo visual, el humor y la música, la banda sonora publicada siete meses más tarde recibió una respuesta menos
entusiasta.62 A finales de 1968, las relaciones dentro de la banda se estaban deteriorando. La tensión creció durante la grabación del
White Album.63 Los problemas internos siguieron al año siguiente durante las sesiones del proyecto Get Back (posteriormente
retitulado Let It Be), donde quedó filmado un comentario de McCartney hacia el grupo: «Hemos sido muy negativos desde que “Mr.
Epstein” murió [...] siempre estábamos lidiando un poco [su] disciplina, pero es una tontería lidiar con esa disciplina si es parte de
nosotros».64

En marzo de 1969, McCartney contrajo matrimonio con Linda Eastman, y en agosto, la pareja tuvo su primer hija, Mary, en recuerdo
de su difunta madre.65 Para Abbey Road, el último trabajo de estudio de The Beatles, Martin sugirió una «pieza musical en
movimiento continuo», instando al grupo a pensar sinfónicamente.66 McCartney estuvo de acuerdo, pero Lennon lo desaprobó.
Finalmente el compromiso fue, aceptando la sugerencia de McCartney: un álbum con canciones individuales en el lado uno, y un
largo popurrí en el lado dos.66
El 10 de abril de 1970, en medio de desacuerdos comerciales con sus compañeros, McCartney anunció su salida del grupo.67 Ocho
meses después, el 31 de diciembre de 1970, presentó una demanda para la disolución formal de la banda. Más disputas legales
continuaron conforme los abogados (y también familiares) de McCartney, John y Lee Eastman, luchaban contra Allen Klein, el
gerente comercial de Lennon, Harrison y Starr, por motivo de regalías y el control creativo. Una corte inglesa disolvió legalmente a
The Beatles el 9 de enero de 1975, aunque demandas esporádicas contra su compañía discográfica EMI, Klein, y entre otros
persistieron hasta 1989.58 Son ampliamente considerados como uno de los fenómenos más populares e influyentes en la historia de
la música rock.68

1970-1981: Wings
Después de la ruptura de The Beatles en 1970, McCartney continuó su carrera musical con la
publicación de su primer álbum en solitario, McCartney, que sería número uno en Estados No quería continuar
como un artista en
Unidos. Aparte de algunas aportaciones vocales de Linda, es un álbum de carácter minimalista
solitario [...] de modo
en el que Paul compuso todas las canciones y tocó todos los instrumentos.70 Un año después, que fue obvio el hecho
colaboró con Linda y el baterista Denny Seiwell en un segundo álbum, Ram. Alcanzando el de formar una banda
[...] Hablé con Linda
número uno en el Reino Unido y el top five de Estados Unidos, Ram incluye el sencillo
durante un tiempo y fue
coescrito «Uncle Albert/Admiral Halsey», el cual se colocó en lo más alto de las listas como: «Sí, pero no
estadounidenses.71 Más tarde ese año, el exguitarrista de The Moody Blues, Denny Laine, se hagamos un super
unió a los McCartney y Seiwell para formar la banda Wings. McCartney comentó sobre el
grupo, volvamos a
empezar desde
origen del grupo: «Wings fue siempre una idea difícil [...] cualquier grupo que tuviera que cero».69
continuar el fenómeno [de The Beatles] tendría una tarea complicada [...] me encontré en esa —McCartney
misma posición. De todos modos, era una elección entre seguir o terminar, y me gustaba
demasiado la música como para pensar en detenerme».72 En septiembre de 1971, nació su hija
73
Stella, nombrada así en honor de ambas abuelas de Linda, las cuales habían portado el mismo nombre.

Tras la suma del guitarrista Henry McCullough, la primera gira de Wings comenzó en 1972, debutando ante un público de 700
personas en la Universidad de Nottingham. La presentación fue seguida por otros diez conciertos realizados sin previo aviso en
distintas universidades británicas; para trasladarse la banda utilizó una furgoneta y se hospedaban en habitaciones modestas, además
de solo recibir como paga la colecta voluntaria de los estudiantes que presenciaban el espectáculo. McCartney evitó tocar cualquier
canción relacionada con The Beatles.74 Cuatro meses después comenzó una gira de 25 presentaciones alrededor de toda Europa,
durante la cual la banda tocó exclusivamente material de Wings y de McCartney en solitario a excepción de algunas versiones,
incluyendo el éxito de Little Richard «Long Tall Sally», la única canción que McCartney interpretó durante la gira relacionada con su
etapa como Beatle. McCartney quería evitar que las presentaciones se hicieran en grandes espacios; la mayoría de los pequeños
lugares donde tocaron tenían capacidad para menos de 3000 personas.75 De sus dos primeras giras post-Beatles, McCartney diría:
«El tema principal era que no quería subir al escenario y enfrentarme con cinco filas de periodistas con pequeñas libretas, todos
mirando y diciendo: “Oh, bueno, no es tan bueno como antes”. Así que decidimos hacer conciertos por universidades para evitar los
76
nervios [...] Al final de la gira me sentí preparado para algo más, así que fuimos a Europa.»

En marzo de 1973, Wings logró su primer sencillo número uno en Estados Unidos, «My Love», incluida en su segundo álbum, Red
Rose Speedway, un número uno en las listas estadounidenses y top five en las del Reino Unido.77 La colaboración entre Paul y Linda
con Martin, el exproductor de The Beatles, dio lugar a la canción «Live and Let Die», que fue el tema principal de la película
homónima de James Bond. Nominada a un Premio de la Academia, la canción alcanzó el número dos en los Estados Unidos y el
número nueve en el Reino Unido.78 También hizo a Martin ganador de un Grammy por su arreglo orquestal.79 El profesor de
música y autor Vicent Benitez describió la canción como «rock sinfónico en su mejor momento».80

Tras la salida de McCullough y Seiwell en 1973, los McCartney y Laine grabaron Band on the Run. Fue el primero de siete álbumes
consecutivos en ser certificados por la RIAA como discos de platino.81 También fue el primero en alcanzar el número uno en ambos
lados del Atlántico. Convertido en uno de los lanzamientos con mayor número de ventas de la década, se mantuvo en las listas
británicas durante 124 semanas. Rolling Stone lo nombró Álbum del año en 1974, y en 1975 ganó el Premio Grammy por Mejor
interpretación vocal y Mejor arreglo para álbum.82 En 1974, Wings logró su segundo sencillo número uno estadounidense con la
canción que da título al álbum.83 El LP también incluyó los sencillostop ten «Jet» y «Helen Wheels», y fue colocado en el lugar 413
en la lista elaborada porRolling Stone de los 500 mejores álbumes de todos los tiempos.84

McCartney durante un concierto en
Italia de la gira Wings Over the World
Tour, septiembre de 1976.
Tras el exitoso Band on the Run, Wings publicó los álbumes Venus and Mars (1975)
y Wings at the Speed of Sound (1976), ambos número uno en el Reino Unido y
Estados Unidos.85 En 1975, comenzaron la gira de catoce meses Wings Over the
World Tour, que incluyó presentaciones en el Reino Unido, Australia, Europa y los
Estados Unidos. La gira fue la primera vez que McCartney interpretó canciones de
The Beatles en vivo con Wings, formando parte del set list cinco de ellas: «I've Just
Seen a Face», «Yesterday», «Blackbird», «Lady Madonna» y «The Long and
Winding Road».86 Tras la segunda etapa europea de la gira y extensas sesiones de
grabación en Londres, el grupo emprendió una ambiciosa gira de conciertos en
distintas arenas de Estados Unidos que dio lugar al triple álbum en vivo Wings Over
America, número uno en ese país en 1977.87

En septiembre de 1977, los McCartney tuvieron a su tercer hijo, James. En noviembre, la canción de Wings «Mull of Kintyre»,
coescrita con Laine, se convirtió rápidamente en el sencillo más vendido en la historia del Reino Unido.88 Considerado el sencillo
más exitoso de la carrera en solitario de McCartney, logró el doble de ventas del anterior poseedor del récord, «She Loves You», y
llegó a vender 2.5 millones de copias además de mantener el récord de ventas del Reino Unido hasta la publicación del sencillo
benéfico «Do They Know It's Christmas?» en 1984.89

London Town (1978) generó un sencillo número uno en Estados Unidos («

With a Little Luck»), y fue el álbum más vendido de Wings
desde Band on the Run, alcanzando el top five en Estados Unidos y el Reino Unido. La recepción de la crítica fue desfavorable, y
McCartney expresó su decepción con el álbum.90 Back to the Egg (1979) incluye la colaboración de McCartney con un supergrupo
de rock llamado «The Rockestra». Acreditado a Wings, la banda estaba conformada por Pete Townshend, David Gilmour, Gary
Brooker, John Paul Jones y John Bonham. Aunque fue certificado platino, obtuvo críticas desfavorables de la prensa musical.91
Wings terminó su última gira de conciertos en 1979, con veinte conciertos en el Reino Unido que incluyó el debut en vivo de las
canciones de The Beatles «Got to Get You into My Life», «The Fool on the Hill» y «Let it Be».92

En 1980, McCartney lanzó su segundo álbum en solitario, el autoproducido

McCartney II, que alcanzó el número uno en el Reino Unido y el número tres en los
Estados Unidos. Al igual que con su primer disco, compuso e interpretó todo el
material él solo.93 El álbum contenía la canción «Coming Up», cuya versión en
vivo, grabada en Glasgow, Escocia, en 1979 por Wings, se convirtió en el último
número uno del grupo.94 En 1981, McCartney sentía que había logrado todo lo que
pudo creativamente con Wings y percibió la necesidad de un cambio. El grupo se
disolvió en abril de 1981 después de desacuerdos sobre las regalías y la distirbución
McCartney arribando en el
de las ganancias.95
aeropuerto de Ámsterdam-Schiphol,
en enero de 1980.

1982-1990
En 1982 colaboró con Stevie Wonder en la canción «Ebony and Ivory», producida por George Martin e incluida en el álbum de
McCartney Tug of War, y con Michael Jackson en el tema «The Girl is Mine», incluido en Thriller.96 «Ebony and Ivory» significó
para McCartney lograr el récord de colocar 28 sencillos en el número uno del Billboard Hot 100.97 Al año siguiente, él y Jackson
colaboraron en «Say Say Say», el último sencillo de McCartney en alcanzar la cima de las listas estadounidenses. En ese mismo año,
logró su último número uno en el Reino Unido con el sencillo Pipes
« of Peace», incluido en el álbum homónimo.98

En 1984, McCartney escribió y produjo el musical Give My Regards to Broad Street, película en la que también actuó y que contó
con la participación de Starr. Desdeñada por la crítica, Variety describió la película como «sin personalidad, sin emoción, y sin
sentido».99 El crítico cinematográfico Roger Ebert le concedió una sola estrella y escribió: «Puedes saltarte la película y pasar
directamente a la banda sonora».100 El álbum fue mucho mejor recibido, alcanzando el número uno en el Reino Unido y
produciendo el sencillo «No More Lonely Nights», con David Gilmour en la guitarra, que alcanzó el puesto seis en el Billboard Hot
100.101 En 1985, Warner Brothers encargó a McCartney escribir una canción para la película Espías como nosotros. Compuso y
grabó el tema principal en cuatro días, con la coproducción de Phil Ramone.102 McCartney participó en el concierto Live Aid,
interpretando «Let It Be», aunque dificultades técnicas hicieron que la voz y el piano fueran apenas audibles durante las dos primeras
estrofas, interrumpidos por pitidos de acople. El equipo técnico resolvió los problemas y David Bowie, Alison Moyet, Pete
103
Townshend y Bob Geldof se unieron a McCartney en el escenario, recibiendo una reacción entusiasta de la multitud.

McCartney colaboró con Eric Stewart en Press to Play (1986), coescribiendo con él la mitad de las canciones del álbum.104 En
1988, McCartney lanzó exclusivamente para la Unión Soviética Снова в СССР, que contenía dieciocho versiones de canciones de
rock and roll; fue grabado en el transcurso de solo dos días.105 En 1989, unió fuerzas con Gerry Marsden y Holly Johnson para
grabar «Ferry Cross the Mersey», un sencillo benéfico para las víctimas de la tragedia de Hillsborough.106 Ese mismo año, lanzó
Flowers in the Dirt; un esfuerzo colaborativo con Elvis Costello, que incluyó las contribuciones musicales de Gilmour y Nicky
Hopkins.107 Poco después McCartney decidió formar una banda que consistía en él mismo y Linda, Hamish Stuart y Robbie
McIntosh en las guitarras, Paul «Wix» Wickens en los teclados y Chris Whitten en la batería.108 En septiembre de 1989, pusieron en
marcha la gira The Paul McCartney World Tour, la primera en más de una década. El año siguiente, lanzó el álbum triple, Tripping
the Live Fantastic, que contenía una selección de presentaciones realizadas en durante la gira.109 En 1990, la revista estadounidense
Amusement Business otorgó un reconocimiento a McCartney por realizar el espectáculo con mayor recaudación del año; sus dos
actuaciones en Berkeley ofrecieron ganancias por más de 3.5 millones de dólares.110 Durante la gira, McCartney batió el récord de
asistencia a un concierto privado el 21 de abril de 1990 en Río de Janeiro, Brasil, al tocar frente a 184 000 personas en el Estadio
Maracaná.111

1991-2000
McCartney se aventuró en la música orquestal en 1991, cuando la Real
Sociedad Filarmónica de Liverpool le encargó una pieza musical para celebrar
su sesquicentenario. Colaboró con el compositor Carl Davis, obteniendo como
resultado el álbum Liverpool Oratorio. La obra contó con la participación de
los cantantes de ópera Kiri Te Kanawa, Sally Burgess, Jerry Hadley y Willard
White, la Real Orquesta Filarmónica de Liverpool y el coro de la Catedral de
Liverpool.112 Las revisiones sobre el álbum fueron en su mayoría negativas.
The Guardian fue especialmente crítico, describiendo la música como «sin
ningún miedo a acercarse a un compás rápido», y agregó que la pieza tiene
«poca conciencia de la necesidad de [contener] ideas recurrentes que unieran la
obra en un todo».113 El diario publicó la réplica de McCartney, en la que
señaló el por qué de los compases rápidos de la obra y añadió:
«afortunadamente, la historia demuestra que muchas buenas piezas musicales
no fueron del agrado de los críticos de la época, así que estoy contento de dejar
a [...] la gente juzgar por sí mismos los méritos de la obra.»113 The New York
Times fue ligeramente más generoso, afirmando: «Hay momentos de belleza y Paul McCartney en lospremios Grammy
en febrero de 1990.
placer en esta dramática miscelánea [...] la sinceridad inocente de la música
hace que sea difícil estar desconcertado por sus ambiciones».114 Interpretada
en todo el mundo después de su estreno en Londres, Liverpool Oratorio alcanzó el número uno en la lista británica de música clásica,
Music Week.115

En 1991, McCarney interpretó una selección de canciones en acústico para el programa MTV Unplugged y publicó un álbum con la
actuación en vivo llamado Unplugged (The Official Bootleg).116 También colaboró con Youth de Killing Joke formando el dúo
musical The Fireman. Publicaron su primer álbum de música electrónica, Strawberries Oceans Ships Forest, en 1993.117 Ese mismo
año, McCartney publicó el álbum de rock Off the Ground.118 Ulteriormente se embarcó en una nueva gira mundial, The New World
Tour, que finalizó con la publicación a finales de año del álbum en directoPaul is Live.119
A partir de 1994, McCartney detuvo su carrera en solitario por cuatro años para trabajar en el proyecto de Apple The Beatles
Anthology junto a Harrison, Starr y Martin. Grabó una serie radiofónica llamada Oobu Joobu en 1995 para la cadena estadounidense
Westwood One, a la que describió como «la radio de pantalla panorámica».120 También en 1995, Carlos de Gales presentó a
McCartney como Miembro Honorario del Royal College of Music —«algo increíble para alguien que no lee una nota musical»,
comentó McCartney.121

En 1997, McCartney publicó su nuevo álbum de estudio, Flaming Pie, que contó con la colaboración de Starr tocando la batería y los
coros en el tema «Beautiful Night».122 A finales de ese año, publicó un segundo trabajo de música clásica, Standing Stone, que
alcanzó el primer puesto en las listas de música clásica tanto del Reino Unido como de Estados Unidos.123 En 1998, se publicó
Rushes, el segundo álbum de electrónica de The Fireman.124 El siguiente año, McCartney lanzó Run Devil Run.125 Grabado en solo
una semana, y con la participación de Ian Paice y David Gilmour, está compuesto principalmente por versiones de canciones y tres
temas de McCartney. Había estado planeando un álbum como este por años, impulsado principalmente por Linda, quien murió de
cáncer en abril de 1998.126

En 1999, continuó su experimentación con la música orquestal en Working Classical. 127 En 2000, lanzó el álbum de electrónica
Liverpool Sound Collage con Super Furry Animals y Youth, usando collage sonoro y técnicas de música concreta que le habían
fascinado a mediados de los años sesenta.128 Contribuyó con la canción «Nova» para el álbum tributo de música coral-clásica
llamado A Garland for Linda (2000), dedicado a su difunta esposa.129

2001-2010
Después de haber sido testigo de los atentados del 11 de septiembre de 2001 desde el aeropuerto JFK, McCartney se sintió inspirado
para tomar un papel activo en la organización del concierto para la Ciudad de Nueva York. Su álbum de estudio lanzado en
noviembre de ese año, Driving Rain, incluyó la canción «Freedom», escrita en respuesta a los atentados.130 Al año siguiente,
McCartney salió de gira con una banda conformada por los guitarristas Rusty Anderson y Brian Ray, acompañados por Paul «Wix»
Wickens en los teclados y Abe Laboriel, Jr. en la batería.131 Comenzaron la gira Driving World Tour en abril de 2002, que incluyó
presentaciones en los Estados Unidos, México y Japón. La gira resultó en el doble álbum en vivo Back in the U.S., publicado
internacionalmente en 2003 al igual que Back in the World.132 La gira obtuvo ingresos por 126.2 millones de dólares, con un
promedio de más de dos millones de dólares por noche, yBillboard la nombró gira del año.133

En julio de 2002, McCartney se casó con Heather Mills. En noviembre, en el primer aniversario de la muerte de George Harrison,
McCartney actuó en el Concert for George.134 Participó en el Super Bowl de la National Football League, interpretando «Freedom»
durante el show previo al juego para el Super Bowl XXXVI en 2002 y encabezó el show de medio tiempo en el Super Bowl XXXIX
en 2005.135 El Colegio de Armas inglés honró a McCartney en 2002 concediéndole un escudo de armas. Su cimera, conformada por
un liver bird sosteniendo una guitarra acústica en su garra, refleja sus raíces liverpulianas y su carrera musical. El blasón incluye
cuatro símbolos curvados que se asemejan a dorsos de escarabajos (en referencia a la palabra beetle, escarabajo en inglés). El lema
del escudo es Ecce Cor Meum, «He aquí mi corazón» en latín.136 En 2003, los McCartney tuvieron una hija, Beatrice Milly
.137

En julio de 2005, actuó en el concierto benéfico Live 8 en Hyde Park, Londres, abriendo el show con «Sgt. Pepper's Lonely Hearts
Club Band» (a lado de U2) y lo clausuró con «Drive My Car» (junto a George Michael), «Helter Skelter», y «The Long and Winding
Road».138 En septiembre, lanzó el álbum de rock Chaos and Creation in the Backyard, en el que proporcionó la mayor parte de la
instrumentación.139 En 2006, McCartney lanzó la obra de música clásicaEcce Cor Meum.140 El álbum de rock Memory Almost Full
le siguió en 2007.141 En 2008, lanzó su tercer álbum como The Fireman Electric Arguments.142 También en 2008, participó en un
concierto en Liverpool para celebrar el año de la ciudad como Capital Europea de la Cultura. En 2009, después de una ausencia de
cuatro años, volvió a las giras y desde entonces ha realizado más de 80 presentaciones.143 Más de cuarenta y cinco años después de
que The Beatles aparecieron por primera vez en la televisión estadounidense en The Ed Sullivan Show, McCartney regresó al mismo
escenario en Nueva York para tocar en el programa Late Show with David Letterman.144 El 9 de septiembre de 2009, EMI reeditó el
catálogo de The Beatles tras cuatro años de una ardua remasterización digital, lanzando un videojuego musical llamado The Beatles:
Rock Band el mismo día.145
 La duradera fama de McCartney lo ha convertido en una opción popular para
inaugurar nuevas sedes. En 2009, realizó tres conciertos con lleno total en el recién
construido Citi Field —lugar creado para sustituir el Shea Stadium en Queens,
Nueva York—. Estas actuaciones produjeron el doble álbum en vivo Good Evening
New York City más tarde ese año.146 En 2010, McCartney inauguró la arena Consol
Energy Center en Pittsburgh, Pennsylvania.147

2011-presente
En julio de 2011, McCartney tocó dos conciertos con entradas agotadas en el nuevo
McCartney en el conciertoLive 8
Yankee Stadium. Una reseña del New York Times sobre el primer concierto
organizado en el Hyde Park de
Londres en julio de 2005. informaba que McCartney «no estaba de salida, sino visitando estadios y dando
conciertos maratónicos.»148 En septiembre de 2011, tras haber sido solicitado por el
Ballet de la Ciudad de Nueva York, McCartney lanzó su primer grabación destinada
a la danza, una colaboración con Peter Martins llamada Ocean's Kingdom.149 También en 2011, contrajo matrimonio con Nancy
Shevell.150 Lanzó Kisses on the Bottom, una colección de canciones clásicas de jazz, en febrero de 2012; ese mismo mes la
Academia Nacional de Artes y Ciencias de la Grabaciónlo honró como la Persona MusiCares del Año, dos días antes de su actuación
en las 54.ª entrega de los Premios Grammy.151

Aún en la segunda década del siglo XXI, McCartney se mantiene como uno de
los artistas musicales más solicitados por el público. T
ocó para un total de más
de 100 000 personas durante sus dos actuaciones en la Ciudad de México en
mayo de 2012, recaudando casi 6 millones de dólares.152 En junio,
McCartney cerró el concierto del Jubileo de Diamante de Isabel II, celebrado
fuera del Palacio de Buckingham, interpretando un setlist que incluyó «Let It
Be» y «Live and Let Die».153 También cerró la ceremonia inaugural de los
Juegos Olímpicos de 2012 en Londres el 27 de julio, cantando «The End» y
«Hey Jude» e invitando a los asistentes a participar en la coda de la
canción.154 Por su labor en la ceremonia, McCartney recibió la representativa McCartney tocando enMontevideo,
Uruguay, el de 12 de abril de 2012.
paga de 1 £.155

El 12 de diciembre, McCartney tocó con los tres exmiembros de Nirvana

(Krist Novoselic, Dave Grohl, y Pat Smear) durante el acto final del evento 12-12-12: The Concert for Sandy Relief, visto por
aproximadamente dos mil millones de personas en todo el mundo.156 El 28 de agosto de 2013, McCartney estrenó el primer sencillo
de su siguiente álbumNew, lanzado en octubre de 2013.157

Un especial de televisión celebrando el legado del grupo siete veces ganador del Grammy, The Beatles, y su primera presentación en
The Ed Sullivan Show, con la presencia de McCartney y Starr, se grabó el 27 de enero de 2014 en el Ed Sullivan Theater, transmitido
el 9 de febrero de 2014 en CBS. El programa, titulado The Night That Changed America: A Grammy Salute to The Beatles, presentó
.158
22 canciones clásicas deThe Beatles interpretadas por varios artistas, incluidos McCartney y Starr

El 19 de mayo de 2014, se informó que McCartney había estado en cama por prescripción médica a causa de un virus no
especificado, y tuvo que cancelar una gira de conciertos con entradas agotadas en Japón programada para comenzar esa semana. La
gira incluía una presentación en el famoso Budokan Hall. McCartney también tuvo que posponer sus fechas estadounidenses de junio
a octubre, como parte de la orden de su médico para que se recuperara completamente.159 Sin embargo, reanudó la gira con una
vigoroza actuación de tres horas en Albany, Nueva York , el 5 de julio de 2014.160 El 14 de agosto de 2014, McCartney realizó el
último concierto del Candlestick Park en San Francisco, California, antes de su demolición. Era el mismo lugar donde The Beatles
tocaron su último concierto en 1966.161
En 2014, McCartney escribió e interpretó «Hope for the Future», la canción final para el videojuego Destiny.162 163 En noviembre
de 2014, se público un álbum tributo de 42 canciones titulado The Art of McCartney, que cuenta con una amplia gama de artistas que
interpretan el trabajo de McCartney en solitario y con The Beatles.164 También ese año, McCartney colaboró con el artista
estadounidense Kanye West en el sencillo «Only One», lanzado el 31 de diciembre.165

En enero de 2015, McCartney colaboró de nuevo con West y la cantante barbadense Rihanna en el sencillo «FourFiveSeconds»,166
el cual interpretaron en vivo durante la 57.ª entrega de los Premios Grammy llevada a cabo el 8 de febrero de 2015.167 Se ha
informado que McCartney es uno de los muchos productores del próximo álbum de West SWISH, y fue un invitado especial en el
segundo sencillo del álbum, «All Day», que también cuenta con la presencia deTheophilus London y Allan Kingdom.168

El 15 de febrero de 2015, McCartney apareció y tocó con Paul Simon durante el especial de Saturday Night Live por sus cuarenta
años de transmisión. McCartney y Simon interpretaron el primer verso de «I've Just Seen a Face» con sus guitarras acústicas, y
posteriormente McCartney interpretó «Maybe I'm Amazed».169 McCartney compartió la voz principal con el supergrupo Hollywood
Vampires de Alice Cooper en su versión de «Come and Get It», la cual se incluyó en su álbum debut lanzado el 15 de septiembre de
2015.170

One On One Tour.171 En junio de ese mismo año fue

El 9 de marzo de 2016 McCartney anuncia las primeras fechas de su nueva gira
publicado el recopilatorio Pure McCartney, álbum abarca las mejores canciones de McCartney desde 1970 hasta el 2015.172 En
Octubre de 2016 participo en el festival Desert Trip junto a otras figuras del rock como The Rolling Stones, Neil Young, Bob Dylan,
The Who y Roger Waters.

En 2017 participa como actor en la películaPiratas del Caribe: la venganza de Salazar, interpretando el papel de Tío Jack.

Musicalidad
En gran parte un músico autodidacta, el enfoque de McCartney fue descrito por el musicólogo Ian Macdonald como «por naturaleza
atraído por los aspectos formales de la música a pesar de ser totalmente indocto [...] Técnicamente produce obras “formales” casi
totalmente por instinto, su valoración armónica está basada principalmente en una perfecta percepción musical y un par de agudos
oídos [...] [un] melodista por naturaleza —creador de tonadas capaces de existir aparte de su armonía».173 McCartney comentó: «Yo
prefiero pensar sobre mi enfoque musical [...] algo así como los artistas rupestres primitivos, que dibujaban sin tener una
formación.»174

Bajo eléctrico
La destreza de McCartney como bajista ha sido reconocida por otros bajistas, tales como
Sting, el bajista de Dr. Dre Mike Elizondo, y
Colin Moulding de XTC.175 Aunque es más conocido su uso de púas, McCartney en ocasiones toca usando la técnica del
fingerpicking.176 No utiliza técnicas como slap o muting.177 Estuvo fuertemente influenciado por artistas de Motown, en particular
James Jamerson, al que McCartney llamó un héroe por su estilo melódico. También estuvo influenciado por Brian Wilson, como él
comentó: «Porque fue a lugares muy inusuales».178 Otro de sus bajistas favoritos esStanley Clarke.179

Durante los primeros años de McCartney con The Beatles, utilizó principalmente un bajo
Höfner 500/1, aunque en 1965, comenzó a utilizar esporádicamente un Rickenbacker 4001S Paul es uno de los
bajistas más
para las sesiones de grabación. Aunque típicamente usaba amplificadores Vox, en 1967 había
innovadores [...] La
comenzado a utilizar también un Fender Bassman para la amplificación.181 A finales de la mitad de lo que está
década de 1980 y principios de 1990, utilizó un bajo Wal de 5 cuerdas, del cual dijo lo hacía pasando ahora está
tocar líneas de bajo que sonaban más gruesas, en contraste con las mucho más ligeras del
directamente inspirado
de su periodo Beatle
Höfner, que le inspiraba a tocar con mayor sensibilidad, algo que considera fundamental para su [...] Es un ególatra en
estilo.177 Cambió de nuevo al Höfner alrededor de 1990 por esa razón.177 Utiliza casi todo lo demás,
amplificadores de bajoMesa Boogie cuando toca en vivo.182 pero siempre ha sido
modesto sobre su
forma de tocar el
bajo.180
MacDonald identificó «She's a Woman» como el punto de inflexión a partir del cual el estilo de —Lennon, revista
McCartney en el bajo comenzó a evolucionar de manera espectacular, y el biógrafo de The Playboy, enero de
1981.
Beatles Chris Ingham destacó a Rubber Soul como el momento donde la técnica de McCartney
mostró avances significativos, sobre todo en «The Word».183 Bacon y Morgan concuerdan con
esa opinión, llamando algroove de McCartney en la pista «un punto álgido en la manera pop de tocar el bajo y [...] la primera prueba
en una grabación de su importante capacidad técnica con el instrumento.»184 MacDonald percibe la influencia de «Papa's Got a
Brand New Bag» de James Brown y de «In the Midnight Hour» de Wilson Pickett, canciones soul estadounidenses de las que
185
McCartney absorbió elementos y obtuvo inspiración para «entregar su parte de bajo más espontánea hasta la fecha».

Bacon y Morgan describieron su línea de bajo en la canción «Rain» como «una pieza asombrosa de ejecución [...] [McCartney]
pensando tanto en términos de ritmo como de 'liderazgo con el bajo' [...] [eligiendo] el área del mástil [...] [en la que] percibe de
manera correcta que le dará la claridad para la melodía sin hacer que su sonido sea demasiado tenue para el groove.»186 MacDonald
considera el tema como el mejor lado B de The Beatles, declarando que su «estruendosa y saturada textura resuena alrededor [de la
línea de bajo] de McCartney», a la que MacDonald describió como «tan creativa que amenaza con abrumar la pista». MacDonald
señaló también la influencia de la música clásica de la India en los «exóticos melismas de la parte del bajo».187 McCartney señala
que Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band contiene su más fuerte e inventiva ejecución del bajo, sobre todo en «Lucy in the Sky
with Diamonds».188

Guitarra acústica
McCartney usa principalmente el flatpicking mientras toca la guitarra acústica, aunque también
utiliza elementos de fingerpicking.189 Ejemplos sobre su forma de tocar la guitarra acústica en Si no pudiera tener
ningún otro
pistas con The Beatles incluyen «Yesterday», «I'm Looking Through You», «Michelle»,
instrumento, habría de
«Blackbird», «I Will», «Mother Nature's Son» y «Rocky Raccoon».190 McCartney destaca a tener solo una guitarra
«Blackbird» como uno de sus temas favoritos y describió su técnica en la guitarra de la siguiente acústica.189
manera: «Tengo mi propia tecniquilla para hacer trampa [en el fingerpicking] [...] en realidad —McCartney, Guitar
Player, julio de 1990.
tiró de dos cuerdas a la vez [...] Yo estaba tratando de emular a esos intérpretes de folk.»189
Empleó una técnica similar para «Jenny Wren».191 Tocaba una Epiphone Texan en muchas de
sus grabaciones acústicas, pero también llegó a utilizar unaMartin D-28.192

Guitarra eléctrica
McCartney tocó en calidad de guitarrista líder en varias grabaciones de The Beatles, incluyendo
lo que MacDonald describió como un «ferozmente oblicuo solo de guitarra slide» en «Drive My Linda era un gran fan
de mi forma de tocar la
Car», donde McCartney utilizó una Epiphone Casino. McCartney dijo sobre el modelo: «Si
guitarra, mientras que
tuviera que elegir una guitarra eléctrica sería esta».193 Contribuyó con lo que MacDonald yo tengo mis dudas.
denominó un «sorprendente solo de guitarra» en la composición de Harrison «Taxman» y la Creo que hay
«rechinante» guitarra en «Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band» y «Helter Skelter».
verdaderos intérpretes
de guitarra y luego
MacDonald también elogió el «chispeante y seudoindio» solo de guitarra de McCartney en están los tipos como yo
«Good Morning Good Morning».194 McCartney también tocó la guitarra líder en «Another que aman tocarla.
Girl».195 Por otro lado en Wings, McCartney solía dejar el trabajo de guitarra eléctrica a otros —McCartney, Guitar
Player, julio de 1990.
miembros del grupo,196 aunque tocó la mayor parte de la guitarra líder en Band on the Run.197
En 1990, cuando se le preguntó sobre quiénes eran sus guitarristas favoritos mencionó a Eddie
Van Halen, Eric Clapton y David Gilmour, declarando: «Pero me sigue gustando el mejor Hendrix».189 Ha utilizado sobre todo la
182
Gibson Les Paul para su trabajo eléctrico, particularmente durante sus actuaciones en vivo.

Voz
La voz de McCartney recorre varios géneros musicales. En «Call Me Back
Again», según Benitez, «McCartney brilla como vocalista solista de blues»,
mientras que MacDonald nombró a «I'm Down» «un clásico del rock and
roll» que «ilustra la versatilidad vocal y estilística de McCartney».198
MacDonald describió a «Helter Skelter» como una primera aproximación al
heavy metal, y «Hey Jude» como un «híbrido pop/rock», señalando el «uso
de melismas al estilo 'góspel» por McCartney en la canción y sus «alaridos
seudosoul en el fade-out».199 Benítez identificó «Hope of Deliverance» y
«Put It There» como ejemplos de los esfuerzos folk de McCartney mientras
que el musicólogo Walter Everett considera a «When I'm Sixty-Four» y
«Honey Pie» intentos de vodevil.200 MacDonald elogió el «compás swing» McCartney tocando unaGibson Les Paul en
de «She's a Woman» como «el sonido más extremo que habían fabricado concierto, 2009.
[The Beatles] hasta la fecha», con la voz de McCartney «en el borde,
llevada hasta el límite superior de su medidor de pecho y amenazando con
romperse en cualquier momento.»201 MacDonald describió «I've Got a Feeling» como «voluptuosa, rock ni lento ni rápido» con una
«robusta y conmovedora» actuación vocal y «Back in the U.S.S.R.» como «el último rock rápido [de The Beatles]», la mejor voz
202
«belting» de McCartney desde «Drive My Car», grabada tres años antes.

Instrumentos de teclado
McCartney tocó el piano en varias canciones de The Beatles, tales como
«Every Little Thing», «She's a Woman», «For No One», «A Day in the Life»,
«Hello, Goodbye», «Hey Jude», «Lady Madonna», «Let It Be» y «The Long
and Winding Road».203 MacDonald destaca la parte de piano de «Lady
Madonna» como reminiscencia de Fats Domino, y «Let It Be» por tener un
ritmo gospel.204 MacDonald considera a la introducción de mellotrón de
McCartney en «Strawberry Fields Forever» una característica fundamental de
la naturaleza de la canción.205 McCartney tocó un sintetizador Moog en la
canción de The Beatles «Maxwell's Silver Hammer» y en la pista de Wings
«Loup (1st Indian on the Moon)».206 Ingham describió las canciones de McCartney tocando el piano en elEast
Room de la Casa Blanca, 2010.
Wings «With a Little Luck» y «London Town» como «llenas de los más
sensitivos toques pop de sintetizador».207

Batería
McCartney tocó la batería en las canciones de The Beatles «Back in the U.S.S.R», «Dear Prudence», «Martha My Dear», «Wild
Honey Pie» y «The Ballad of John and Yoko».208 También tocó las partes de batería en su primero y segundo álbum en solitario
McCartney y McCartney II, así como en el álbum de Wings Band on the Run y la mayoría de las percusiones en su álbum en solitario
Chaos and Creation in the Backyard.209 McCartney también tocó la batería en la versión de A
« nd the Sun Will Shine» de Paul Jones
en 1968.210 Utilizando el seudónimo Paul Ramon, que había utilizado por primera vez durante la primera gira en Escocia de The
Beatles en 1960, McCartney tocó la batería en 1969 en los temas «Celebration Song» y «My Dark Hour» de Steve Miller
Band.211 212

Loops de cinta
A mediados de la década de 1960, mientras estaba de visita en el apartamento de su amigo el artista John Dunbar en Londres,
McCartney traía consigo cintas que había ido guardando en la casa de su entonces novia Jane Asher. Estas incluían mezclas de
diferentes canciones, extractos musicales y declaraciones hechas por McCartney que Dick James convirtió en un demo para él.213
Fuertemente influenciado por el músico vanguardista estadounidense John Cage, McCartney hizo loops mediante la grabación de
voces, guitarras y bongos en un magnetofón Brenell y mezclando las diversas cintas. Se refirió al producto terminado como
«sinfonías electrónicas».214 Reevirtió las cintas, las aceleró, y las frenó para crear los efectos que deseaba, algunos de los cuales
fueron utilizados más tarde por The Beatles en las canciones Tomorrow
« Never Knows» y «The Fool on the Hill».215

Influencias tempranas
Las primeras influencias musicales de McCartney fueron Little Richard, Elvis Presley, Buddy
Holly, Carl Perkins, y Chuck Berry.216 Cuando se le preguntó por qué The Beatles no ¡El Mesías ha llegado!
—McCartney sobre
incluyeron a Presley en la portada de Sgt. Pepper, McCartney respondió: «Elvis era demasiado
Presley, The Beatles
importante y [estaba] muy por encima del resto, incluso para mencionarlo [...] así que no lo Anthology, 2000.
pusimos en la lista porque él era más que un simple [...] cantante de pop, el era Elvis el
Rey.»217 McCartney declaró que para su línea de bajo en «I Saw Her Standing There», se
remitió directamente a la canción «I'm Talking About You» de Berry.218

McCartney llamó a Little Richard un ídolo, cuyo canto en falsete inspiró la propia técnica vocal de McCartney.219 McCartney dijo
que escribió «I'm Down» como un medio para imitar a Little Richard.220 En 1971, McCartney compró los derechos de publicación
del catálogo de Holly, y en 1976, en el cuadragésimo aniversario del nacimiento de Holly, McCartney inauguró el anual «Buddy
Holly Week» en Inglaterra. El festival ha incluido actuaciones especiales de músicos famosos, concursos de canciones, concursos de
dibujo y eventos especiales que incluyen interpretaciones deThe Crickets.221

Estilo de vida

Escapes creativos
En su época de estudiante durante la década de 1950, McCartney destacó en las asignaturas relacionadas al arte, siendo
constantemente reconocido por sus obras visuales. Sin embargo, su indisciplina le afectó negativamente en las calificaciones
académicas, impidiéndole ganar la admisión a la escuela de arte.222 Durante la década de 1960, profundizó en las artes visuales,
introduciéndose al cine experimental, y con regularidad asistía a representaciones cinematográficas, teatrales y de música clásica. Su
primer contacto con elvanguardismo londinense fue a través del artistaJohn Dunbar, quien presentó a McCartney con el comerciante
de arte Robert Fraser.223 En el apartamento de Fraser aprendió por primera vez acerca de la apreciación artística y conoció a Andy
Warhol, Claes Oldenburg, Peter Blake, y Richard Hamilton.224 McCartney más tarde compró obras de Magritte, usando su pintura
de una manzana para el logotipo de Apple Records.225 McCartney se involucró en la renovación y difusión de la Indica Gallery en
Mason's Yard, Londres, que Barry Miles había cofundado y donde Lennon conoció a Yoko Ono. Miles también cofundó
Internacional Times, un periódico underground que McCartney ayudó a comenzar con un apoyo financiero directo y ofreciendo
entrevistas para atraer ingresos publicitarios. Miles más tarde escribiría la biografía oficial de McCartney, Many Years From Now
(1997).226

McCartney se interesó en la pintura después de ver al artista Willem de Kooning trabajando en su estudio en Long Island.227
McCartney comenzó a pintar en 1983, y expuso por primera vez su obra en Siegen, Alemania, en 1999. La exposición de 70 pinturas
incluyó retratos de Lennon, Warhol y David Bowie.228 Aunque en un principio se mostraba reacio a enseñar sus cuadros
públicamente, McCartney cambió de opinión después de que el organizador de eventos Wolfgang Suttner mostrara verdadero interés
por su arte.229 En septiembre de 2000, se inauguró la primera exposición de pinturas de McCartney en el Reino Unido, con 500
lienzos en la Galería Arnolfini en Bristol, Inglaterra.230 El mes siguiente, el arte de McCartney debutó en su ciudad natal de
Liverpool. McCartney comentó al respecto: «Me han ofrecido una exposición de mis pinturas en la Galería de Arte Walker [...] donde
John y yo solíamos pasar muchas veces una tarde agradable. Así que estoy muy emocionado por ello. Yo no le dije a nadie que yo
pinté durante 15 años, pero ahora he salido del armario.»231 McCartney funge como mecenas principal del Liverpool Institute for
Performing Arts, una escuela en el edificio que anteriormente era elLiverpool Institute for Boys.232
Cuando McCartney era un niño, su madre le leía poemas y le fomentó el hábito de la lectura. Su padre animaba a Paul y su hermano
Michael a resolver crucigramas con él, para aumentar su «poder de la palabra», como diría McCartney.233 En 2001, McCartney
publicó Blackbird Singing, un volumen de poemas y letras de sus canciones para el que ofreció lecturas públicas en Liverpool y
Nueva York.234 En el prólogo del libro, explica: «Cuando yo era un adolescente [...] tenía unas ganas tremendas de tener un poema
publicado en la revista de la escuela. Escribí algo [un poema] profundo y significativo —lo cual fue rechazado— y supongo que
235 Su primer libro para niños fue publicado por Faber & Faber en 2005, titulado
desde entonces he estado tratando de responderles.»
High in the Clouds: Fievel Urban Furry, una colaboración con el escritor Philip Ardagh y el animador Geoff Dunbar. El libro, que
narra la historia de una ardilla cuya casa en el árbol es arrasada por desarrolladores inmobiliarios, había sido concebido y bosquejado
por McCartney y Dunbar a lo largo de varios años como una película animada. The Observer lo etiquetó como un «libro
anticapitalista para niños».236

En 1981, McCartney propuso a Geoff Dunbar dirigir un cortometraje animado llamado Rupert
and the Frog Song; McCartney fue el escritor y productor, y también prestó su voz a algunos de Creo que hay un
impulso en nosotros
los personajes.238 En 1992, trabajó con Dunbar en una película animada sobre el trabajo del
para detener la terrible
artista francés Honoré Daumier, por la cual ganaron un premio BAFTA.239 En 2004, trabajaron fugacidad del tiempo.
juntos en el cortometraje animado Tropic Island Hum.240 El sencillo que lo acompañó, «Tropic Música. Pinturas [...]
Island Hum»/«We All Stand Together», alcanzó el número 21 en el Reino Unido.241
Tratar y capturar un
maldito momento de
placer.237
McCartney también produjo y organizó The Real Buddy Holly Story, un documental de 1985
—McCartney.
que presenta entrevistas con Keith Richards, The Everly Brothers, la familia de Holly, y
otros.242 En 1995, hizo una aparición especial en el episodio de Los Simpson «Lisa, la
vegetariana» y dirigió un documental de corta duración sobreGrateful Dead.243

En 2015, se reveló que McCartney rechazó una oferta para interpretar el papel de padre del personaje Emily (Helen Baxendale) en la
serie Friends.244

Negocios
Desde la primera edición de la «Lista de ricos del Sunday Times» en 1989, McCartney ha sido el músico más rico del Reino Unido,
con una fortuna estimada en 730 millones £ en 2015.245 Además de su participación en Apple Corps y MPL Communications, un
holding creado para sus intereses comerciales, posee una editora musical con un amplio catálogo, con acceso a más de 25 000
derechos de autor, incluidos los derechos de publicación de los musicales Guys and Dolls, A Chorus Line, Annie y Grease.246
Obtuvo ganancias por 40 millones £ en el 2003, el ingreso más alto de ese año para un artista británico.247 La cifra se elevó a
48.5 millones £ en el año 2005.248 Las 18 fechas realizadas por McCartney en su gira On The Run Tour recaudaron 37 millones £ en
2012.249

McCartney firmó su primer contrato de grabación, como miembro de The Beatles, con Parlophone Records, una subsidiaria de EMI,
en junio de 1962. En Estados Unidos, las grabaciones de The Beatles fueron distribuidos por la filial de EMI Capitol Records. The
Beatles volvieron a firmar con EMI por otros nueve años en 1967. Después de formar su propio sello discográfico, Apple Records, en
1968, las grabaciones de The Beatles serían publicadas a través de Apple aunque las copias maestras todavía eran propiedad de
EMI.51 A raíz de la ruptura de The Beatles, la música de McCartney continuó siendo publicada por Apple Records en virtud del
contrato de The Beatles con EMI en 1967, que funcionó hasta 1976. Tras la disolución formal de la asociación The Beatles en 1975,
McCartney volvió a firmar con EMI en todo el mundo y Capitol en los Estados Unidos, Canadá y Japón, adquiriendo de EMI la
propiedad de su catálogo en solitario como parte del trato. En 1979, McCartney firmó con
Columbia Records en los Estados Unidos y
Canadá —que según se informa recibió el contrato de grabación más lucrativo de la industria hasta la fecha, sin dejar de ser EMI la
distribuidora en el resto del mundo.250 McCartney regresó a Capitol en Estados Unidos en 1985, permaneciendo con EMI hasta
2006.251 En 2007, McCartney firmó con Hear Music, convirtiéndose en el primer artista de la etiqueta. Estuvo ahí desde el álbum
Kisses on the Bottom de 2012.252 Permaneció en Hear Music hasta el año 2016, cuando volvió a firmar un acuerdo mundial con
Capitol Records.
En 1963, Dick James creó Northern Songs para publicar las canciones de Lennon-McCartney.253 McCartney inicialmente poseía el
20 % de Northern Songs, que se convirtió en un 15 % después de una oferta pública en 1965. En 1969, James vendió una
participación mayoritaria en Northern Songs a Associated Television (ATV) de Lew Grade, después de lo cual McCartney y John
Lennon vendieron sus acciones restantes aunque se mantuvieron bajo contrato con ATV hasta 1973. En 1972, McCartney volvió a
firmar con ATV durante siete años en un acuerdo de publicación conjunta entre ATV y McCartney Music. Desde 1979, MPL
Communications ha publicado las canciones de McCartney. McCartney y Yoko Ono intentaron comprar el catálogo de Northern
Songs en 1981, pero Grade declinó su oferta y decidió vender ATV en su totalidad al empresario Robert Holmes à Court.
Posteriormente Michael Jackson compró ATV en 1985. En 1995, Jackson fusionó su catálogo con Sony por la cifra de 59 052 000 £
(95 millones $), dando lugar a Sony/ATV Music Publishing, en la que él conservó la mitad de las participaciones.254 A lo largo de
los años, McCartney ha sido crítico sobre la compra y manejo de Northern Songs por parte de Jackson. Ahora disuelta formalmente,
en 1995 fue absorbida en el catálogo de Sony/ATV.255 McCartney recibe sus regalías por derechos de autor que en conjunto son
33⅓ por ciento de los ingresos comerciales totales en Estados Unidos, y que varían en otros lugares entre el 50 y el 55 por ciento.256
Dos de las primer canciones de The Beatles —«Love Me Do» y «P.S. I Love You»— fueron publicadas por una filial de EMI,
Ardmore & Beechwood, antes de firmar con James. McCartney adquirió de Ardmore sus derechos de publicación a mediados de la
257
década de 1980, y son las dos únicas canciones de The Beatles propiedad de MPL Communications.

Drogas
El primer acercamiento de McCartney con las drogas fue durante sus días con The Beatles en Hambur
go, cuando a menudo utilizaban
fenmetrazina para mantenerse con energía mientras actuaban por períodos prolongados.258 Bob Dylan los introdujo a la marihuana
en una habitación de hotel de Nueva York en 1964; McCartney lo recuerda como «alucinando un montón» y «riéndo
incontrolablemente».259 Su consumo del narcótico pronto se volvió habitual, y de acuerdo con Miles, McCartney escribió la línea
«another kind of mind» («otra manera de pensar») en «Got to Get You into My Life» específicamente como una referencia al
cannabis.260 Durante el rodaje de Help!, McCartney de vez en cuando fumaba un porro en el coche de camino al estudio, y con
frecuencia olvidaba sus líneas.261 El director Richard Lester llegó a escuchar a dos mujeres físicamente atractivas tratando de
persuadir a McCartney de usar heroína, pero él se negó.261 Introducido a la cocaína por Robert Fraser, McCartney usaba la droga
regularmente durante la grabación de Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band, y durante aproximadamente todo un año, pero se
262
detuvo a causa de su disgusto por la desagradable melancolía que sentía después.

Inicialmente reacio a probarLSD, McCartney finalmente lo hizo a finales de 1966, y tuvo su segundo «viaje» en marzo de 1967, con
Lennon, después de una sesión de estudio de Sgt. Pepper.263 Más tarde se convirtió en el primer Beatle en hablar públicamente
sobre su consumo de drogas, declarando: «Me abrió los ojos ... [y] me hizo un mejor, más honesto, más tolerante miembro de la
sociedad.»264 Demostró ante el público su postura sobre el cannabis en 1967, cuando él, junto con los otros Beatles y Epstein,
agregaron su nombre a un anuncio de julio en The Times, pidiendo su legalización, la liberación de los encarcelados por posesión, y
265
la investigación sobre la marihuana para usos médicos.

En 1972, un tribunal sueco multó a McCartney con 1000 £ a causa de posesión de cannabis.[cita requerida] Poco después, la policía de
Escocia encontró plantas de marihuana creciendo en su granja, lo que llevó a su condena por cultivo ilegal y una multa de 100 £ en
1973.[cita requerida] Como resultado de sus convicciones sobre las drogas, el gobierno de Estados Unidos le negó en repetidas
ocasiones una visa hasta diciembre de 1973.266 Detenido de nuevo por posesión de marihuana en 1975, en Los Ángeles, Linda
asumió la responabilidad, y el tribunal pronto desechó los cargos. En enero de 1980, cuando Wings volaban a Tokio para una gira por
Japón, los funcionarios de aduanas encontraron aproximadamente 200 g de cannabis en su equipaje. Arrestaron a McCartney y lo
llevaron a una cárcel local, mientras el gobierno japonés decidía qué hacer. Después de diez días, lo liberaron y lo deportaron sin
cargos.267 En 1984, mientras McCartney vacacionaba en Barbados, las autoridades lo arrestaron por posesión de marihuana y lo
multaron con 200 dólares.266 A su regreso a Inglaterra, declaró: «El cannabis es [...] menos nocivo que ponche de ron, whisky, la
nicotina y la cola, todo lo cual es perfectamente legal [...] no creo [...] [que] yo estuviera haciendo daño a nadie en absoluto.»268 En
1997, habló en apoyo de la despenalización de la droga: «La gente está fumando marihuana de todos modos y convertirlos en
criminales es un error».223
Vegetarianismo y activismo
Desde 1975, McCartney ha sido vegetariano; él y su esposa Linda fueron vegetarianos durante la mayor parte de sus treinta años de
matrimonio. Decidieron dejar de consumir carne después de que Paul observara unos corderos en el campo mientras comían una
comida de cordero. Poco después, la pareja se convirtió en activos defensores de los derechos animales.269 En su primera entrevista
después de la muerte de Linda, se comprometió a seguir trabajando por los derechos de los animales, y en 1999 gastó 3 000 000 £
para asegurarse de que su empresa alimentaria Linda McCartney Foods se mantuviera libre de ingredientes genéticamente
modificados.270 En 1995, narró el documental Devour the Earth, escrito por Tony Wardle.271 McCartney es un partidario de la
organización por los derechos animales Personas por el Trato Ético de los Animales (PETA por sus siglas en inglés).272 Ha
aparecido en las campañas de la organización y, en 2009, realizó una exposición sobre las granjas factoría titulada «Glass Walls»
(«Muros de cristal»).273 274 275 McCartney también ha apoyado las campañas encabezadas por la Sociedad Humana de los Estados
Unidos, Sociedad Humana Internacional, Protección Animal Mundial, y la Fundación David Shepherd Wildlife.276 277 278

Tras contraer matrimonio con Mills, McCartney se unió a su campaña contra las minas
terrestres, convirtiéndose en patrocinador de la campaña británica Adopt-A-Minefield
(Adopta un campo minado). Vistió una camiseta con un mensaje antiminas terrestres en
algunas presentaciones de su gira Back in the World.279 En 2006, los McCartney viajaron a
la isla del Príncipe Eduardopara hacer conciencia internacionalmente sobre la caza de focas.
La pareja debatió con Danny Williams, primer ministro de Terranova, en el programa Larry
King Live, afirmando que los pescadores deben dejar de cazar focas y en su lugar desarrollar
un negocio ecoturístico de avistamiento de ballenas.280 McCartney también apoya la
campaña Make Poverty Historycontra la pobreza mundial.281

McCartney ha participado en varias grabaciones y actuaciones benéficas, tales como

Concerts for the People of Kampuchea, Ferry Aid, Band Aid, Live Aid, Live 8, y la
grabación de «Ferry Cross the Mersey».282 En 2004, donó una canción a un álbum para
ayudar a la «Campaña estadounidense por Birmania», en apoyo de la ganadora birmana del McCartney vistiendo una
Premio Nobel Aung San Suu Kyi. En 2008, donó una canción para un CD de la camiseta con el mensajeno
organización Aid Still Required, cuyo fin era recaudar fondos para ayudar a la recuperación more landmines («No más
del sudeste asiático tras el tsunami de 2004.283 minas terrestres») durante un
concierto en 2004.
En 2009, McCartney escribió a Tenzin Gyatso, el decimocuarto dalái lama, preguntándole
por qué no era vegetariano. Como explicaría McCartney: «Él contestó muy amablemente,
diciendo: “Mis médicos me dicen que tengo que comer carne”. Y le escribí de nuevo, diciéndole, tú sabes, que no creo que eso sea
correcto [...] creo que se le debe decir [...] que él puede conseguir proteína de otra parte [...] simplemente no me parece bien que —el
284
dalái lama— por un lado, diga: “Ey chicos, no dañen a los seres sintientes [...] Ah, y por cierto, estoy comiendo un bistec”».

Save the Arctic es una campaña para proteger el Ártico y una protesta internacional para hacer conciencia de la exploración de
petróleo en el Ártico, atrayendo el apoyo de más de cinco millones de personas. Entre estas se incluyen McCartney, el arzobispo
Desmond Tutu y once ganadores delPremio Nobel de la Paz.285 286

En 2014, McCartney narró un vídeo para PETA, titulado «Glass Walls», que fue duramente crítico de los mataderos, la industria
cárnica, y su efecto sobre el bienestar animal.287

En 2015, tras la decisión del primer ministro británico, David Cameron, de dar a los miembros del parlamento libertad de voto para
modificar la ley contra la caza de zorros, McCartney comentó: «El pueblo de Gran Bretaña respalda este gobierno Tory en muchas
cosas, pero la gran mayoría de nosotros estará en contra de ellos si se reintroduce la caza. Es cruel e innecesaria y perderán el apoyo
288
de la gente común y de los amantes de los animales como yo».

Meditación
En agosto de 1967, McCartney conoció alMaharishi Mahesh Yogi en el hotel London Hilton y más tarde viajó a Bangor en Gales del
Norte para asistir a un fin de semana de iniciación, donde él y los demás Beatles aprendieron los fundamentos de la Meditación
Trascendental.289 En su biografía oficial comentó: «Toda la experiencia en la meditación fue muy buena y sigo utilizando el mantra
[...] me resulta relajante».290 En 2009, McCartney y Starr encabezaron un concierto benéfico en el Radio City Music Hall,
recaudando tres millones de dólares para el proyecto de la Fundación David Lynch de financiar la enseñanza de la Meditación
Trascendental a jóvenes en situación devulnerabilidad social.291

Fútbol
McCartney ha profesado públicamente su apoyo al Everton, y también se muestra a favor del Liverpool.292 En 2008, se terminó la
especulación acerca de su lealtad cuando dijo: «Este es el trato: Mi padre nació en el Everton, mis familiares son oficialmente
Evertonians, por lo que si se trata de un derbi o una final de la FA Cup entre los dos, yo tendría que apoyar al Everton. Pero después
de un concierto en el Wembley Arena entablé una pequeña amistad con Kenny Dalglish, que había estado en el concierto y yo pensé:
293
“¿Sabes qué? apoyaré a los dos porque todo es sobre Liverpool”».

Relaciones personales

Novias

Dot Rhone
La primera pareja formal de McCartney en Liverpool fue Dot Rhone, a quien conoció en el club Casbah en 1959.294 Según Spitz,
Rhone sentía que McCartney tenía una compulsión a controlar cada situación. A menudo le eligía la ropa y el maquillaje, animándola
a dejar crecer su cabello como Brigitte Bardot, y por lo menos una vez insistió en que tenía que rediseñarse el corte, debido a que no
había quedado satisfecho.295 Cuando McCartney viajó a Hamburgo con The Beatles por primera vez, escribía a Rhone con
regularidad, y ella acompañó a Cynthia Lennon a Hamburgo cuando tocaron allí de nuevo en 1962.296 La pareja tuvo una relación
de dos años y medio de duración, y tenían planeado casarse hasta que Rhone padeció de un aborto involuntario; según Spitz,
McCartney, «ahora sin compromisos», finalizó la relación.297

Jane Asher
McCartney conoció a la actriz británica Jane Asher el 18 de abril de 1963, cuando un fotógrafo les pidió que posaran durante una
actuación de The Beatles en el Royal Albert Hall de Londres.298 Los dos comenzaron una relación, y en noviembre de ese año se
instaló con Asher en casa de sus padres en el número 57 de Wimpole Street, Londres.299 Vivieron allí durante más de dos años hasta
que la pareja se mudó a la casa de McCartney enSt. John's Wood, en marzo de 1966.300 Escribió varias canciones mientras vivía con
los Asher, como «Yesterday», «And I Love Her», «You Won't See Me» y «I'm Looking Through You», las tres últimas inspiradas en
su romance.301 Tuvieron una relación de cinco años y planeaban casarse, pero Asher rompió el compromiso después de descubrirlo
en una aventura con Francie Schwartz.302

Esposas

Linda Eastman
Linda Eastman era una fanática de la música, como una vez comentó: «Todos mis años de adolescencia los pasé con el oído en la
radio».303 A veces faltaba a clases para presenciar a artistas como Fabian, Bobby Darin y Chuck Berry.303 Ella se convirtió en una
popular fotógrafa entre varios grupos de rock, incluyendo The Jimi Hendrix Experience, Grateful Dead, The Doors y The Beatles, a
quienes conoció por primera vez en el Shea Stadium en 1966. Ella comentó: «Fue John quien me interesó desde el principio. Él era
mi ídolo Beatle. Pero cuando lo conocí la fascinación se desvaneció rápidamente, y descubrí que era Paul quien me gustaba». 304 La
pareja se conoció formalmente en 1967 en un concierto de Georgie Fame en el club Bag O'Nails, durante su asignación en el Reino
Unido para fotografiar músicos de rock en Londres. Como Paul recuerda: «La noche
que Linda y yo nos conocimos, la encontré en un club lleno de gente, y aunque
normalmente habría estado nervioso de coquetear con ella, me di cuenta que debía
hacerlo [...] ¡La audacia trabajó para mí esa noche!»305 Linda dijo acerca del
encuentro: «Yo estaba bastante quitada de la pena en realidad. Yo estaba con alguien
más [esa noche] [...] y vi a Paul en el otro lado de la habitación. Se veía tan hermoso
que me hice a la idea que tenía que conquistarlo.»304 La pareja se casó en 1969.
Acerca de su relación, Paul comentó: «Hemos tenido un montón de diversión juntos
[...] exactamente la esencia de cómo somos, nuestra actividad favorita es McCartney tocando a lado de su
esposa Linda en 1976.
simplemente pasar el rato, para divertirnos. Y Linda es grandiosa en tan solo seguir
el momento».306 Y añadió: «Estábamos locos. Tuvimos una gran discusión la noche
307
antes de casarnos, y casi fue cancelada [la boda] [...] [es] milagroso que lo hicieramos. Pero lo hicimos».

Los dos colaboraron musicalmente después de la ruptura de The Beatles, formando Wings en 1971.308 Tuvieron que hacer frente a
burlas de algunos fanes y críticos, que cuestionaron su inclusión. Estaba nerviosa acerca de actuar a lado de Paul, quien explicó:
«Venció los nervios, los sobrellevó y fue muy valiente».309 Paul también defendió su habilidad musical: «Enseñé a Linda lo básico
de los teclados [...] Tomó un par de lecciones y aprendió algunas cosas de blues [...] Ella lo hizo muy bien y lo hizo parecer más fácil
de lo que era [...] Los críticos dirían: “Ella realmente no está tocando” o “Mírala, está tocando con un dedo”. Pero lo que no sabían es
que a veces ella estaba tocando una cosa llamada Minimoog, que solo puede ser tocada con un dedo. Era monofónico».309 Él
continuó diciendo: «Nosotros sabíamos que estábamos en esto por diversión [...] solo era algo que queríamos hacer, así que si fue
algo equivocado, ¿a mi qué? No teníamos porque justificarnos».309 El exguitarrista de Wings McCullough dijo acerca de colaborar
310
con Linda: «Tratar de conseguir cosas juntos con una aprendíz en el grupo no era trabajar en lo que a mí respecta».

La pareja tuvo cuatro hijos —la hija de Linda Heather (legalmente adoptada por Paul), Mary, Stella y James— y permanecieron
casados hasta la muerte de Linda por cáncer de mama a los 56 años en 1998.311 Después de su muerte, Paul declaró para The Daily
Mail: «Conseguí un asesor porque sabía que iba a necesitar un poco de ayuda. Él fue estupendo, sobre todo para ayudarme a deshacer
mi culpa [sobre desear haber sido] perfecto todo el tiempo [...] un tío de verdad. Pero luego pensé, espera un minuto. Solo somos
312
humanos. Eso era lo bonito de nuestro matrimonio. Eramos solo un novio y una novia teniendo bebés».

Heather Mills
En 2002, McCartney se casó con Heather Mills, una exmodelo y activista contra las minas terrestres.313 En 2003, la pareja tuvo una
hija, Beatrice Milly, nombrada así en honor de la difunta madre de Mills, y de una de las tías de McCartney.137 Se separaron en abril
de 2006 y se divorciaron en malos términos en marzo de 2008.314 En 2004, McCartney comentó para los medios de comunicación
sobre la animadversión hacia sus parejas: «[El público británico] no le gustó mí separación con Jane Asher [...] me casé [con Linda],
315
una neoyorquina divorciada con una niña, y en ese momento no fue de su agrado».

Nancy Shevell
McCartney se casó con la neoyorquina Nancy Shevell en una ceremonia civil realizada en el ayuntamiento de Old Marylebone,
Londres, el 9 de octubre de 2011. La boda fue un evento modesto al cual asistieron alrededor de 30 personas conformadas por
familiares y amigos.150 La pareja había estado saliendo desde noviembre de 2007.
316 Shevell es vicepresidenta de un conglomerado

familiar de transporte que contiene a la empresa New England Motor Freight.317 Ella es una exmiembro de la junta directiva de la
Autoridad Metropolitana del Transporte de Nueva York.318

The Beatles

John Lennon
Aunque McCartney tuvo una relación áspera con Lennon, tuvieron mayor acercamiento a principios de 1974, e incluso volvieron a
tocar juntos en una ocasión.319 En los años posteriores, ambos se distanciaron.320 Aunque McCartney llamaba por teléfono a
Lennon con frecuencia, se hallaba aprensivo por como sería recibido. Durante una llamada, Lennon le dijo: «¡Eres todo pizza y
cuentos de hadas!»321 En un esfuerzo por evitar hablar solamente acerca del negocio musical, a menudo hablaban de gatos, bebés o
de hornear panes.322

El 24 de abril de 1976, los dos estaban viendo un episodio de Saturday Night Live juntos en casa de Lennon en el Dakota, durante el
cual Lorne Michaels hizo una oferta en efectivo de 3000 dólares para reunir a The Beatles. Aunque consideraron seriamente ir al
estudio donde se realizaba el programa —el cual se hallaba a pocas cuadras de distancia— pensaron que era demasiado tarde. Esta
fue la última vez que estuvieron juntos.323 En el 2000, VH1 hizo ficción este evento en la película para la televisión Two of Us.324
La última llamada telefónica de McCartney a Lennon, días antes de que Lennon y Ono publicaran Double Fantasy, fue amigable;
McCartney dijo acerca de la llamada: «[Es] un factor de consuelo para mí, porque siento que fue triste que realmente nunca nos
sentamos a arreglar nuestras diferencias. Pero afortunadamente para mí, la última conversación telefónica que tuve con él fue
grandiosa, y no tuvimos ningún tipo de fricción».325

Reacción al asesinato de Lennon

Véase también: Asesinato de John Lennon
El 9 de diciembre de 1980, McCartney escuchó la noticia de que Lennon había sido asesinado la
noche anterior, cuya suceso creó un frenesí mediático en torno a los miembros sobrevivientes de John es un poco como
una constante [...]
la banda.327 Esa noche, cuando salía de un estudio de grabación en Oxford Street, rodeado por
siempre allí en mi ser
periodistas que le preguntaron cuál era su reacción ante la muerte de su excompañero, él [...] en mi alma, así que
respondió: «Es un fastidio» (It's a drag). La prensa lo criticó rápidamente por lo que parecía ser siempre está en mis
una respuesta superficial.328 Más tarde explicó: «Cuando John murió alguien pegó un pensamientos.326
—McCartney, Guitar
micrófono hacia mi y me dijo: “¿Qué opinas al respecto?”, le dije: “Es un fa-a-astidio” (“It's a Player, enero de 2000.
dra-a-ag”) y lo quise decir con cada pulgada de abatimiento que pude reunir. Cuando pones eso
en los impresos dice: “El día de hoy en Londres cuando a McCartney se le pidió un comentario
sobre su amigo muerto, dijo: ‘Es un fastidio’”. Se ve como un comentario muy frívolo para ser hecho».328 También describió su
primer intercambio de palabras con Ono después del asesinato, y su última conversación con Lennon:

Hablé con Yoko al día siguiente de que lo asesinaran, la primera cosa que dijo fue: «John te tenía mucho
aprecio». En la última conversación que tuve con él seguíamos siendo los mejores compañeros. Siempre
fue un hombre muy cálido, John. Su brusquedad era toda superficial. Solía bajar sus gafas, aquellas gafas
de abuela, y decía: «Soy solo yo». Eran como un muro ¿sabes? Un escudo. Esos son los momentos que
más aprecio.328

En 1983, comentó en una entrevista: «Yo no habría sido tan típicamente humano y tan reservado si hubiera sabido que John iba a
morir. Habría hecho un mayor esfuerzo por entrar dentro de esa “máscara” y tener una mejor relación con él». El año siguiente, dijo
que fue a casa esa noche, vio las noticias en la televisión con sus hijos y lloró la mayor parte de la noche. En 1997, admitió que en esa
época los ex-Beatles vivían temerosos de ser también asesinados.329 Le dijo a la revista Mojo en 2002 que Lennon era su héroe más
grande.330 En 1981, McCartney cantó parte de los coros en el tributo de Harrison a su excompañero de banda, «All Those Years
Ago», que contó con Starr en la batería.331 McCartney publicó «Here Today» en 1982, canción que Everett describió como «un
332
homenaje inolvidable» para la amistad de McCartney con Lennon.

George Harrison
Platicando sobre su relación con McCartney, Harrison comentó: «Paul ayudaba siempre y cuando ya hubieras trabajado en sus diez
canciones —es entonces cuando después de que evadió trabajar en una de mis canciones, ayudaba. Era una tontería. Era algo muy
egoísta, en realidad [...] Hay un montón de pistas, sin embargo, donde yo toqué el bajo [...] por lo que Paul hacía— si él había escrito
una canción, aprendía todas las partes para Paul y luego venía al estudio y decía (a veces era muy grosero): "Haz esto". Nunca te
daría la oportunidad de actuar de otra manera».333

Reacción a la muerte de George Harrison

Tras la muerte de Harrison en noviembre de 2001, McCartney emitió una declaración fuera de su casa en St. John's Wood,
llamándolo «un hombre encantador y un hombre muy valiente que tenía un maravilloso sentido del humor». Él continuó diciendo:
«Crecimos juntos y tuvimos tantos momentos magníficos juntos. Eso es lo que voy a recordar. Siempre lo amaré, él es mi hermano
pequeño».334 En el primer aniversario de su muerte, McCartney interpretó «Something» de Harrison en un ukelele en el Concert for
George.335 También interpretó «For You Blue» y «All Things Must Pass», y tocó el piano en la interpretación de Eric Clapton de
«While My Guitar Gently Weeps».336

Giras
1989-1990: The Paul McCartney World Tour
1991: Unplugged Tour 1991
1993: The New World Tour
2002: Driving World Tour
2003: Back In The World Tour
2004: '04 Summer Tour
2005: The 'US' Tour
2009: Summer Live '09
2009: Good Evening Europe Tour
2010-2011: Up and Coming Tour
2011-2012: On The Run Tour
2013-2015: Out There! Tour
2016-2017: One On One Tour

Logros y registros mundiales

Figura en el Libro Guinness de Récords Mundiales como el músico y compositor más exitoso en la historia de la
música popular,337 338 339 con ventas de 100 millones de sencillos y 60 discos de oro. 340

Ha logrado veintinueve número uno de sencillos en los EE. UU., veinte de ellos con The Beatles, el resto con Wings
y como artista en solitario.337
Ha estado involucrado en más sencillos número uno en el Reino Unido que cualquier otro artista con una variedad
de créditos alcanzando 24 veces el número uno en el Reino Unido: Solista (1), Wings (1), con Stevie Wonder (1),
The Christians et al (1), Ferry Aid (1),Band Aid (1), Band Aid 20 (1) yThe Beatles (17).341
Es el único artista en haber alcanzado el número uno del Reino Unido como solista («Pipes of Peace»), dúo
(«Ebony and Ivory» con Stevie Wonder), en trío («Mull of Kintyre», Wings), cuarteto («She Loves You», The
Beatles), quinteto («Get Back», The Beatles con Billy Preston) y como parte de un grupo musical para la caridad
(Ferry Aid).342
En Estados Unidos alcanzó 29 veces el número uno con sencillos: Solo (1), Wings (5), con Stevie Wonder (1), con
Michael Jackson (1), con Linda McCartney (1), con The Beatles (20); también fue el compositor de «A World
Without Love», un sencillo número 1 paraPeter and Gordon.
Su canción «Yesterday» es la canción más versionada de la historia con más de 3500 versiones grabadas343 y se
ha tocado más de 7 000 000 veces en la TV y radio de Estados Unidos, por lo cual McCartney recibió un
premio.343
Después del lanzamiento de su sencillo con Wings en 1977 «Mull of Kintyre» se convirtió en el sencillo con más
344
ventas en la historia de éxitos británicos, y así permaneció hasta 1984.
.345
El planeta menor 4148, descubierto en 1983, fue nombrado «McCartney» en su honor

Discografía
La discografía oficial de Paul McCartney publicada desde 1970 consta de veinticuatro álbumes de estudio (siete de ellos con Wings),
cuatro álbumes recopilatorios, ocho álbumes en directo y un box set con todos los álbumes de estudio. Está inscrito en el Guinness
World Records como el músico y compositor más exitoso en la historia de la música popular, con 60 discos de oro y ventas de 100
millones en sencillos. Según la página britishhitsongwriters.comél es el compositor más exitoso de la historia de sencillos del Reino
Unido, basándose en las semanas que sus composiciones estuvieron en las listas de éxitos. Como intérprete o compositor, McCartney
fue responsable de 30 sencillos número uno en el Hot 100 de Estados Unidos.

Álbumes de estudio: solista y Wings

McCartney (1970)
Ram (1971)
Wild Life (1971) (Wings)
Red Rose Speedway (1973) (Wings)
Band on the Run (1973) (Wings)
Venus and Mars (1975) (Wings)
Wings at the Speed of Sound(1976) (Wings)
London Town (1978) (Wings)
Back to the Egg (1979) (Wings)
McCartney II (1980)
Tug of War (1982)
Pipes of Peace (1983)
Give My Regards to Broad Street(1984)
Press to Play (1986)
Снова в СССР (1988)
Flowers in the Dirt (1989)
Off the Ground (1993)
Flaming Pie (1997)
Run Devil Run (1999)
Driving Rain (2001)
Chaos and Creation in the Backyard(2005)
Memory Almost Full (2007)
Kisses on the Bottom (2012)
New (2013)

Véase también
Paul está muerto
Canciones de Paul McCartney

Premios

Premios Óscar

Año Categoría Película Resultado

2002 Mejor Canción Vanilla Sky Candidato
1973 Mejor Canción Live and Let Die Candidato
1970 Mejor banda sonora Let it Be Ganador

Premios Globo de Oro


Año Categoría
2009 Mejor Canción Everybody's Fine
2002 Mejor Canción Vanilla Sky
1985 Mejor Canción Give My Regards to Broad Street Candidato
Filmografía
Año Película
Piratas del Caribe: la venganza de
2017
Salazar
Referencias
Notas
1. McCartney, Paul (18 de abril de
1970). «What Paul Said» (https://b
ooks.google.co.uk/books?id=VMD
JCQAAQBAJ&pg=PT7). Record
Mirror (en inglés). Consultado el
15 de diciembre de 2015.
2. KELLEY, Ken (2017). «The Day
Paul McCartney Was Knighted (El
día que Mc Cartney fue nombrado
caballero, en inglés)» (http://ultima
teclassicrock.com) (en inglés).
Ultimate Classic Rock. Consultado
el 22 de diciembre de 2017.
3. 100 Greatest Singers. (http://www.
rollingstone.com/music/lists/100-gr
eatest-singers-of-all-time-1969123
1/paul-mccartney-20101202)
Rolling Stone.
4. 100 Greatest Artists. (http://www.r
ollingstone.com/music/lists/100-gr
eatest-artists-of-all-time-1969123
Estrella de Paul McCartney en elPaseo de la Fama de Hollywood.
Película Resultado
Candidato
Candidato
Director Personaje Notas
Joachim Rønning & Espen
Tio Jack cameo.
Sandberg
1/the-beatles-20110420) Rolling inglés). BBC News. 16 de agosto
Stone. de 2009. Consultado el 13 de
junio de 2012.; sobre la
5. «100 Greatest Songwriters of All
aprobación de McCartney del
Time» (https://www.rollingstone.co
examen 11-plus: Miles, 1997, p. 9:
m/music/lists/100-greatest-songwr
(fuente primaria); Benitez, 2010,
iters#smokey-robinson). Rolling
pp. 1-2: (fuente secundaria).
Stone. Consultado el 2018-04-24.
10. Benitez, 2010, p. 2: Los dos se
6. Spitz, 2005, p. 75.
volvieron rápidamente amigos, «I
7. Miles, 1997, p. 4: (fuente
tended to talk down to him
primaria); Benitez, 2010, p. 1:
because he was a year younger»;
(fuente secundaria).
Spitz, 2005, pp. 82-83: La
8. Benitez, 2010, p. 1: Transferido a grammar school versus la
Joseph Williams Junior School secondary modern, 125: Su
debido a la superpoblación de encuentro con Harrison.
Stockton; Carlin, 2009, p. 13:
11. «20 Forthlin Road» (https://web.ar
Transferido a Joseph Williams en
chive.org/web/20150924034755/ht
1949.
tp://www.infobritain.co.uk/Paul_Mc
9. Sobre su asistencia en Joseph Cartney_Forthlin_Road.htm).
Williams Junior School: «Beatle's infobritain.co.uk (en inglés).
schoolboy photo auction» (http://n Archivado desde el original (http://
ews.bbc.co.uk/2/hi/uk_news/engla www.infobritain.co.uk/Paul_McCar
nd/merseyside/8203923.stm) (en
 tney_Forthlin_Road.htm) el 24 de
septiembre de 2015.
12. Benitez, 2010, p. 2: «Mary was
the family's primary wage earner»;
Harry, 2002, pp. 340-341: «where
they lived through 1964».
13. Miles, 1997, p. 6.
14. Benitez, 2010, p. 2: Sobre la
muerte de Mary (fuente
secundaria); Miles, 1997, p. 20:
Sobre la muerte de Mary (fuente
primaria); Womack, 2007, p. 10:
Mary murió de una embolia.
15. Miles, 1997, p. 31.
16. Miles, 1997, pp. 22-23.
17. Miles, 1997, p. 21: Jim dio a
McCartney una trompeta plateada
de níquel que cambiaría por una
guitarra acústica Framus] Zenith;
Spitz, 2005, p. 86: Cuando el rock
and roll se hizo popular en Radio
Luxembourg.
18. Miles, 1997, p. 21.
19. Harry, 2002, pp. 509: McCartney:
«The first song I ever sang in
public was "Long Tall Sally".»,
533-534: Harry: «"Long Tall Sally",
was "The first number Paul ever
sang on stage".»
20. Spitz, 2005, p. 93.
21. Spitz, 2005, p. 95: «The
Quarrymen played a spirited set of
songs—half skiffle, half rock 'n
roll».
22. Philip Norman, John Lennon: The
Life, Doubleday Canada, 2008,
página 107 (ISBN 978-0-385-
66100-3)
23. Lewisohn, 1992, p. 18.
24. Lewisohn, 1992, pp. 18-22.
25. Lewisohn, 1992, pp. 17-25.
26. Miles, 2001, pp. 23-24: Sobre el
contrato que Williams consiguió
en Hamburgo; Spitz, 2005, p. 200:
Sobre Williams reservándolos a
partir de 1960, Spitz, 2005, p. 243:
«Williams had never formally
served as the Beatles manager».
27. Miles, 1997, p. 74: McCartney:
«Nobody wants to play bass, or
nobody did in those days».;Gould,
2007, p. 89: Sobre cómo
McCartney suplía a Sutcliffe
cuando este estaba
indispuesto,Gould, 2007, p. 94:
«Sutcliffe gradually began to
withdraw from active participation
in the Beatles, ceding his role as
the group's bassist to Paul
McCartney».
28. Spitz, 2005, pp. 249-251.
29. Miles, 1997, pp. 84-88.
30. Lewisohn, 1992, p. 59: Sobre
«Love Me Do», Lewisohn, 1992,
p. 75: Sobre el reemplazo de
Best., Lewisohn, 1992, pp. 88-94:
Sobre la «Beatlemania» en el
Reino Unido., Lewisohn, 1992,
pp. 136-140: Sobre la
«Beatlemania» es Estados
Unidos; Miles, 1997, p. 470: Sobre
el Beatle lindo; Spitz, 2005,
p. 330: Sobre la unión de Starr en
agosto de 1962.
31. Buk, 1996, p. 51: Sobre su
primera grabación en contar con
la participación de solo un
miembro; Gould, 2007, p. 278:
Sobre el primer uso de elementos
de la música clásica en su
música.
32. MacDonald, 2005, pp. 157-158:
Sobre «Yesterday» como la
canción con más versiones en la
historia.
33. MacDonald, 2005, p. 172.
34. Levy, 2005, p. 18: Sobre el avance
musical de la banda en Rubber
Soul según los críticos; Brown y
Gaines, 2002, pp. 181-82: Sobre
la exploración de otras facetas del
romance y la filosofía en sus
letras
35. MacDonald, 2005, pp. 169-170:
Sobre «In My Life» como un punto
culminante en el catálogo de The
Beatles.; Spitz, 2005, p. 587:
Sobre las reclamaciones tanto de
Lennon como de McCartney por la
autoría de «In My Life».
36. The Beatles, 2000, p. 197.
37. Harry, 2000b, p. 780.
38. Gould, 2007, p. 348.
39. MacDonald, 2005, p. 195: Sobre
el primero de tres lados A
consecutivos de McCartney;
Lewisohn, 1992, pp. 350-351:
Sobre «Paperback Writer» como
antelación de Revolver.
40. The Beatles, 2000, p. 214: "the
forerunner of videos"; Lewisohn,
1992, pp. 221-222: Sobre la
transmisión de las cintas en The
Ed Sullivan Show y Top of the
Pops.
41. Gould, 2007, p. 350: "neoclassical
tour de force", Gould, 2007,
p. 402: "a true hybrid".
42. Harry, 2002, pp. 313-316.
43. Lewisohn, 1992, p. 230.
44. Blaney, 2007, p. 8.
45. Harry, 2000a, p. 970: Sobre el
primer álbum conceptual de rock;
MacDonald, 2005, p. 254: Sobre
la percepción de McCartney de un
malestar generalizado dentro de
la banda y su deseo de que no
afectara su productividad artística
y creativa.
46. Miles, 1997, p. 303: Sobre
McCartney creando una nueva
identidad del grupo.
47. Miles, 1997, p. 303.
48. Lewisohn, 1992, p. 232.
49. Emerick y Massey, 2006, p. 170:
Sobre el uso del flanger y la doble
pista artificial, Emerick y Massey,
2006, p. 190: "we were utilising a
lot of tape varispeeding", Emerick
y Massey, 2006, p. 192: "The
Beatles were looking to go out on
a limb".
50. Emerick y Massey, 2006, p. 158:
Sobre Martin y McCartney
turnándose para dirigir; Gould,
2007, pp. 387-388: Sobre el uso
de una orquesta de cuarenta
piezas en la grabación de «A Day
in the Life».
51. Lewisohn, 1992, pp. 350-351.
52. MacDonald, 2005, p. 245.
53. Gould, 2007, pp. 391-395: Sobre
la portada de Sgt. Pepper que
contiene a The Beatles
disfrazados de la banda que da
título al álbum, rodeados de una
gran cantidad de celebridades
(fuente secundaria); The Beatles,
2000, p. 248: Sobre cómo están
rodeados de una gran cantidad de
celebridades (fuente primaria);
Miles, 1997, p. 333: Sobre la idea
de McCartney para la portada de
Sgt. Pepper (fuente primaria);
Sounes, 2010, p. 168: Sobre la
idea de McCartney para la
portada de Sgt. Pepper (fuente
secundaria).
54. The Beatles, 2000, p. 236: Sobre
la creciente influencia de las
tendencias de estilo hippie en The
Beatles; Gould, 2007, p. 385:
"spoofed the vogue in Britain for
military fashions".
55. Kastan, 2006, p. 139.
56. Wenner y George-Warren, 2000,
pp. 24-25.
57. Brown y Gaines, 2002, p. 247.
58. Benitez, 2010, pp. 8-9.
59. Lewisohn, 1992, pp. 238-239.
60. Gould, 2007, pp. 455-456.
61. Harry, 2000a, p. 699.
62. Gould, 2007, p. 487: Sobre la
respuesta de la crítica; Lewisohn,
1992, p. 278: Sobre la grabación
del tráiler promocional, Lewisohn,
1992, p. 304: Sobre el
lanzamiento de la banda sonora
Yellow Submarine.
63. Lewisohn, 1992, pp. 276-304.
64. Brown y Gaines, 2002, p. 299:
"We've been very negative since
Mr. Epstein passed away";
 Lewisohn, 1992, pp. 276-304:
Sobre el White Album, Lewisohn,
1992, pp. 304-314: Sobre Let It
Be.
65. Sounes, 2010, pp. 171-172: Sobre
el primer encuentro entre Pauly
Linda; Sounes, 2010, pp. 245-248:
Sobre su boda; Sounes, 2010,
p. 261: Sobre el nacimiento de su
primera hija Mary.
66. Gould, 2007, p. 563.
67. Lewisohn, 1992, p. 349: Sobre la
salida de McCartney de The
Beatles (fuente secundaria);
Miles, 1998, pp. 314-316:Sobre la
salida de McCartney de The
Beatles (fuente primaria); Spitz,
2005, pp. 243, 819-821: Sobre la
designación de Klein por Lennon,
Spitz, 2005, pp. 832-833: Sobre el
desacuerdo de McCartney con
Lennon, Harrison y Starr por la
asignación de Klein como
representante.
68. Paul McCartney (http://www.allmu
sic.com/artist/mn0000754032) en
Allmusic
69. Lewisohn, 2002, p. 29.
70. Harry, 2002, pp. 556-563: Sobre
McCartney; Blaney, 2007, p. 31:
Sobre el número uno de
McCartney en Estados Unidos.
71. Ingham, 2009, pp. 105: Sobre
Ram, 114-115: Sobre «Uncle
Albert/Admiral Halsey»; McGee,
2003, p. 245: Sobre la posición en
las listas de Ram.
72. Lewisohn, 2002, p. 7.
73. Sounes, 2010, pp. 287-288: Sobre
el nacimiento de Stella; Harry,
2002, pp. 613-615: Sobre Stella
McCartney.
74. Harry, 2002, p. 845: "traveled
across the UK"; Ingham, 2009,
p. 106: "Scrupulously avoiding
Beatles songs".
75. Harry, 2002, p. 845.
76. Harry, 2002, p. 847.
77. Harry, 2002, pp. 641-642: Sobre
«My Love», Harry, 2002, pp. 744-
745: Sobre Red Rose Speedway;
McGee, 2003, p. 245: Sobre el
desempeño de Red Rose
Speedway en las listas
estadounidenses; Roberts, 2005,
p. 312: Sobre el desempeño de
Red Rose Speedway en las listas
británicas.
78. Harry, 2002, pp. 515-516: Sobre
«Live and Let Die» en las listas
estadounidenses; Roberts, 2005,
p. 311: Sobre «Live and Let Die»
en las listas británicas.
79. Harry, 2002, pp. 515-516.
80. Benitez, 2010, p. 50.
81. McGee, 2003, pp. 248-249.
82. Benitez, 2010, pp. 51-60: Sobre
Band on the Run; Roberts, 2005,
p. 312: Sobre el desempeño de
Band on the Run en las listas 94.
británicas.
83. Harry, 2002, pp. 53-54.
84. Benitez, 2010, p. 57: Sobre 95.
«Helen Wheels», Benitez, 2010, 96.
p. 58: La recepción positiva de
Band on the Run; Harry, 2002,
pp. 466-467: Sobre «Jet»; Levy, 97.
2005, p. 203: Sobre el puesto 413
en la lista elaborada por Rolling 98.
Stone.
85. Harry, 2002, pp. 882-883: Sobre
Venus and Mars, Harry, 2002,
pp. 910-911: Sobre Wings at the
Speed of Sound; Roberts, 2005,
p. 312: Sobre el número uno de
Venus and Mars en las listas
británicas.
86. Blaney, 2007, p. 116: "And for the 99.
first time, McCartney included
songs associated with the Beatles,
something he'd been unwilling to
do previously"; Harry, 2002,
pp. 848-850: Sobre Wings Over 100.
the World Tour; Ingham, 2009,
p. 107: "featuring a modest
handful of McCartney's Beatle
tunes"; McGee, 2003, p. 85: "Paul
decided it would be a mistake not
to ... [perform] a few Beatles
songs."
87. Harry, 2002, pp. 912-913: Sobre 101.
Wings over America; Lewisohn,
2002, p. 83: "After extensive
rehearsals in London".
88. Carlin, 2009, pp. 247-248: Sobre
el nacimiento de James; Doggett,
2009, p. 264: Sobre el sencillo
más exitoso en la historia del 102.
Reino Unido.
103.
89. Ingham, 2009, pp. 107-108: Sobre
«Mull of Kintyre»; Benitez, 2010, 104.
p. 86: "the biggest hit of 105.
McCartney's career".
90. Blaney, 2007, pp. 122-125.
91. Harry, 2002, pp. 42-43: Sobre
Back to the Egg, Harry, 2002,
pp. 530-532: Sobre London Town, 106.
Harry, 2002, pp. 758-760: Sobre 107.
«The Rockestra»; Ingham, 2009,
p. 108: Sobre London Town' 'y
Back to the Egg; McGee, 2003,
p. 245: Sobre la certificación de 108.
platino deBack to the Egg.
92. Harry, 2002, pp. 845-851: Sobre
las giras de Wings, Harry, 2002,
pp. 850-851: Sobre Wings UK
Tour 1979; Ingham, 2009, p. 108:
Sobre Wings UK Tour 1979. 109.
93. Harry, 2002, p. 578: Sobre la total 110.
composición e interpeteción de los
mismos por él mismo; Lewisohn,
2002, p. 167: Sobre el número
uno de McCartney IIen las listas
británicas, y el top five en las de
Estados Unidos.
Benitez, 2010, pp. 100-103: Sobre
McCartney II; Blaney, 2007,
pp. 136-137: Sobre «Coming Up».
Benitez, 2010, pp. 96-97.
Harry, 2002, p. 311: Sobre «Ebony
and Ivory»; Harry, 2002, pp. 361-
362: sobre «The Girl Is Mine».
«American Top 40 replay» (en
inglés). 22 de mayo de 1982.
Harry, 2002, pp. 720-722: Sobre
Pipes of Peace y su canción
homónima., Harry, 2002, pp. 776-
777: Sobre «Say Say Say»;
Roberts, 2005, p. 311: Sobre su
último sencillo número uno en el
Reino Unido;Blaney, 2007, p. 159:
Sobre el número uno de Pipes of
Peace.
Harry, 2002, pp. 365-374: Sobre la
películaGive My Regards to Broad
Street; Harry, 2002, p. 817: Sobre
la participación de Starr en Give
My Regards to Broad Street.
Ebert, Roger (1 de enero de
1984). «Give My Regards to
Broad Street review» (http://rogere
bert.suntimes.com/apps/pbcs.dll/a
rticle?AID=/19840101/REVIEWS/4
01010342/1023). Chicago Sun-
Times (en inglés). Consultado el 9
de julio de 2012.
Blaney, 2007, p. 167: Sobre el
sexto puesto que ocupó «No More
Lonely Nights» en el Billboard Hot
100; Graff, 2000, p. 40: Sobre
Gilmour en la guitarra; Harry,
2002, pp. 368-369: Sobre «No
More Lonely Nights».
Blaney, 2007, p. 171.
Sounes, 2010, pp. 402-403.
Blaney, 2007, p. 177.
Harry, 2002, p. 100: Sobre Снова
в СССР; Harry, 2002, p. 728:
Sobre Press to Play; Harry, 2002,
p. 820: Sobre la colaboración con
Eric Stewart.
Harry, 2002, pp. 327-328.
Harry, 2002, pp. 272-273: Sobre la
colaboración con Elvis Costello;
Harry, 2002, pp. 337-338: Sobre
Flowers in the Dirt.
Harry, 2002, p. 851: Sobre la
banda formada para The Paul
McCartney World Tour; Sounes,
2010, pp. 420-421: Sobre la
banda formada para The Paul
McCartney World Tour.
Harry, 2002, p. 851.
Harry, 2002, p. 851: Sobre su
primera gira en más de una
década, Harry, 2002, p. 852:
 Sobre el reconocimiento por el
espectáculo con mayor
recaudación del año.
111. Badman, 1999, p. 444.
112. Harry, 2002, pp. 526-528: Sobre
Liverpool Oratorio.
113. Harry, 2002, p. 528.
114. Rothstein, Edward (20 de
noviembre de 1991).
«Review/Music; McCartney's
'Liverpool Oratorio' » (http://www.n
ytimes.com/1991/11/20/arts/revie
w-music-mccartney-s-liverpool-ora
torio.html?src=pm). The New York
Times (en inglés). Consultado el
11 de junio de 2012.
115. Benitez, 2010, p. 134: Sobre la
interpretación alrededor del
mundo; Blaney, 2007, p. 210:
Sobre el desempeño de Liverpool
Oratorio en Music Week.
116. Harry, 2002, pp. 873-874: Sobre
Unplugged: the Official Bootleg.
117. Harry, 2002, pp. 332-334.
118. Harry, 2002, pp. 656.
119. Harry, 2002, pp. 685-686, 687:
Sobre la gira The New World Tour.
120. Miles, 1997, pp. 218-219.
121. Sounes, 2010, p. 458: Sobre su
Mención Honorífica, Sounes,
2010, p. 477: McCartney; "Yeah,
it's kind of amazing for somebody
who doesn't read a note of music".
122. Blaney, 2007, pp. 224.
123. Blaney, 2007, p. 229.
124. Harry, 2002, pp. 335-336: Sobre
Flaming Pie;Harry, 2002, p. 807:
Sobre Standing Stone;Harry,
2002, p. 770: Sobre Rushes
125. Blaney, 2007, p. 241.
126. Graff, 2000, p. 40; Harry, 2002,
pp. 593-595: Sobre la batalla de
Linda contra el cáncer., Harry,
2002, pp. 765-766: Sobre Run
Devil Run.
127. Harry, 2002, pp. 710-711.
128. Harry, 2002, pp. 528-529.
129. Harry, 2002, pp. 350-351: Sobre el
carácter «coral» del álbum;
George-Warren, 2001, pp. 626-
627: Sobre el carácter «clásico»
del álbum.
130. Harry, 2002, pp. 268-270: Sobre el
Concierto para la Ciudad de
Nueva York; Harry, 2002, pp. 346-
347: Sobre «Freedom».
131. Benitez, 2010, p. 15: Detalles
sobre la nueva banda; Sounes,
2010, pp. 510-511: Detalles sobre
la nueva banda.
132. Sounes, 2010, pp. 517-518.
133. Para la información sobre la
recaudación véase: Waddell, Ray
(28 de diciembre de 2002). «The
Top Tours of 2002: Veterans rule
the roost, with Sir Paul leading the 2009/the-beatles-entire-original-re
pack» (https://books.google.com/b
ooks?id=RA0EAAAAMBAJ&pg=P
A60&dq=billboard+box+office+200
2+gross+world+mccartney&hl=en
&sa=X&ei=3UIST-zwI4bnsQLxyO
XQAw&ved=0CDAQ6AEwAA#v=o
nepage&q=billboard%20box%20of
fice%202002%20gross%20worl
d%20mccartney&f=false).
Billboard (en inglés). Consultado
el 12 de junio de 2012.
134. Harry, 2002, pp. 577: Sobre el
matrimonio de McCartney con
Heather Mills; Doggett, 2009,
pp. 332-333: Sobre el Concert for
George.
135. Harry, 2002, pp. 825-826: Sobre la
actuación de McCartney en el
Super Bowl XXXVI en 2002;
Sandford, 2006, p. 396: Sobre la
actuación de McCartney en el
Super Bowl XXXVI en 2005.
136. «Ex-Beatle granted coat of arms»
(http://news.bbc.co.uk/2/hi/uk_new 147.
s/england/2599041.stm) (en 2010). «Paul McCartney sells out
inglés). BBC News. 22 de
diciembre de 2002. Consultado el
1 de julio de 2012.
137. Sounes, 2010, p. 523.
138. Blaney, 2007, pp. 268-269.
139. Molenda, 2005, pp. 68-70.
140. Blaney, 2007, p. 276.
141. Sounes, 2010, p. 540-541.
142. Sounes, 2010, p. 559.
143. «Paul McCartney Treats Liverpool
to 'A Day in the Life' Live Debut»
(https://web.archive.org/web/2008
0701222334/http://www.rollingston
e.com/rockdaily/index.php/2008/0
6/02/paul-mccartney-treats-liverpo
ol-to-a-day-in-the-life-live-debut/). octubre de 2012.
Rolling Stone (en inglés). 2 de 149. «Paul
junio de 2008. Archivado desde el
original (http://www.rollingstone.co ney.com/web/guest/album-details?
m/rockdaily/index.php/2008/06/02/
paul-mccartney-treats-liverpool-to-
a-day-in-the-life-live-debut/) el 1
de julio de 2008. Consultado el 3
de mayo de 2012.
144. «Paul McCartney Stuns paulmcartney.com. Consultado el
Manhattan With Set on 26 de junio de 2012. (enlace roto
Letterman's Marquee» (http://ww
w.rollingstone.com/music/news/pa
ul-mccartney-stuns-manhattan-wit
h-set-on-lettermans-marquee-200
90716). Rolling Stone (en inglés).
16 de julio de 2009. Consultado el
4 de mayo de 2012.
145. Para las remasterizaciones del 9
de septiembre de 2009 véase:
«The Beatles' Entire Original
Recorded Catalogue Remastered
by Apple Corps Ltd.» (https://web.
archive.org/web/2012040110003
4/http://www.emimusic.com/news/
corded-catalogue-remastered-by-
apple-corps-ltd-and-emi-music-for-
worldwide-release-on-september-
9-2009-9-9-09/) (en inglés). EMI. 7
de abril de 2009. Archivado desde
el original (http://www.emimusic.co
m/news/2009/the-beatles-entire-or
iginal-recorded-catalogue-remaste
red-by-apple-corps-ltd-and-emi-m
usic-for-worldwide-release-on-sept
ember-9-2009-9-9-09/) el 1 de
abril de 2012. Consultado el 25 de
junio de 2012.; Para el videojuego
The Beatles: Rock Band véase:
Gross, Doug (4 de septiembre de
2009). «Still Relevant After
Decades, The Beatles Set to Rock
9 September 2009» (http://www.cn
n.com/2009/SHOWBIZ/Music/09/0
4/beatles.999/index.html) (en
inglés). CNN. Consultado el 25 de
junio de 2012.
146.
Sounes, 2010, p. 560.
Mervis, Scott (14 de junio de
two shows at Consol» (http://www.
post-gazette.com/stories/local/bre
aking/paul-mccartney-sells-out-tw
o-shows-at-consol-251182/).
Pittsburgh Post-Gazette (en
inglés). Consultado el 3 de mayo
de 2012.
148.
Pareles, Jon (16 de julio de 2011).
«A Gentle Reminder of Paul
McCartney's Survival and Vitality»
(http://www.nytimes.com/2011/07/
17/arts/music/paul-mccartney-yan
kee-stadium-concert-review.html?
_r=1&adxnnl=1&adxnnlx=1351188
035-olFM0An2vU8CahviBsDdvQ
&). The New York Times (en
inglés). Consultado el 25 de
McCartney: Ocean's
Kingdom» (http://www.paulmccart
p_p_id=AlbumDetails_WAR_Albu
mDetailsportlet&p_p_lifecycle=0&
p_p_state=normal&p_p_mode=vie
w&p_r_p_564233524_tag=album-
oceans+kingdom) (en inglés).
disponible en Internet Archive; véase el
historial (https://web.archive.org/web/*/ht
tp://www.paulmccartney.com/web/guest/
album-details?p_p_id=AlbumDetails_W A
R_AlbumDetailsportlet&p_p_lifecycle=0
&p_p_state=normal&p_p_mode=view&p
_r_p_564233524_tag=album-oceans+ki
ngdom) y la última versión (https://web.a
rchive.org/web/2/http://www.paulmccartn
ey.com/web/guest/album-details?p_p_id
=AlbumDetails_WAR_AlbumDetailsportl
et&p_p_lifecycle=0&p_p_state=normal&
 p_p_mode=view&p_r_p_564233524_tag 155. «Paul
=album-oceans+kingdom)). Payment: Singer Paid One Pound
150. «Sir Paul McCartney marrying for
the third time» (http://www.bbc.co.
uk/news/uk-15230730)(en inglés).
BBC News. 9 de octubre de 2011.
Consultado el 5 de mayo de 2012.
151. Sobre Kisses on the Bottom
véase: «Paul McCartney: Kisses
On The Bottom» (https://web.archi 156.
ve.org/web/20120520030631/htt
p://www.paulmccartney.com/web/g
uest/album-details?p_p_id=Album
Details_WAR_AlbumDetailsportlet
&p_p_lifecycle=0&p_p_state=nor
mal&p_p_mode=view&p_p_col_id
=column-1&p_p_col_count=1&p_r
_p_564233524_tag=album-kisses
+on+the+bottom&#p_AlbumDetail
s_WAR_AlbumDetailsportlet) (en
inglés). paulmccartney.com. 157.
Archivado desde el original (http://
www.paulmccartney.com/web/gue
st/album-details?p_p_id=AlbumDe
tails_WAR_AlbumDetailsportlet&p
_p_lifecycle=0&p_p_state=normal
&p_p_mode=view&p_p_col_id=col
umn-1&p_p_col_count=1&p_r_p_
564233524_tag=album-kisses+on
+the+bottom&#p_AlbumDetails_W 158.
AR_AlbumDetailsportlet#TOP) el
20 de mayo de 2012. Consultado
el 26 de junio de 2012.; Para el
premio MusiCares, y su actuación
en la 54.ª entrega de los Premios
Grammy véase: «Paul McCartney
Is 2012 MusiCares Person of the
Year» (http://www.grammy.com/ne
ws/paul-mccartney-is-2012-music
ares-person-of-the-year) (en
inglés). National Academy of
Recording Arts and Sciences. 13
de septiembre de 2011.
Consultado el 3 de mayo de 2012.
152. Para la información sobre la
recaudación dada porBillboard en
los shows de la Ciudad de México
véase: «Charts:Current Box
Score» (http://www.billboard.biz/b
bbiz/charts/currentboxscore.jsp).
Billboard (en inglés). Consultado
el 13 de junio de 2012.
153. Sutherland, Mark (5 de junio de
2012). «Paul McCartney, Elton
John Honor Queen at Diamond 159.
Jubilee Concert» (http://www.rollin
gstone.com/music/news/paul-mcc
artney-elton-john-honor-queen-at-
diamond-jubilee-concert-2012060
5). Rolling Stone (en inglés).
Consultado el 12 de mayo de
2013.
154. «Sir Paul to end London 2012
opening ceremony» (http://www.b
bc.co.uk/news/uk-18329666) (en
inglés). BBC News. 5 de junio de
2012. Consultado el 5 de junio de 160.
2012.
McCartney Olympics
($1.57) For Big Gig» (http://www.h
uffingtonpost.com/2012/07/30/paul
-mccartney-olympics-payment_n_
1720412.html). Huffington Post
(en inglés). 30 de julio de 2012. 161.
Consultado el 5 de agosto de
2012.
Shriver, Jerry; Deutsch, Lindsay
(13 de diciembre de 2012).
«Springsteen, Kanye, Stones,
McCartney rock Sandy relief» (htt
p://www.usatoday.com/story/life/m
usic/2012/12/12/sandy-benefit-con
cert-review/1762995/?utm_source 162.
=dlvr.it&utm_medium=twitter&dlvri
t=206567). USA Today (en inglés).
Consultado el 13 de diciembre de
2012.
Greenwald, David (28 de agosto
de 2013). «Paul McCartney's
'New' Single Lands, Album Due in
October: Listen» (http://www.billbo 163.
ard.com/articles/news/5672788/pa
ul-mccartneys-new-single-lands-al
bum-due-in-october-listen).
Billboard (en inglés). Consultado
el 31 de agosto de 2013.
Gans, Andrew. "Anna Kendrick,
David Letterman, John Mayer,
Keith Urban, Katy Perry, Sean 164.
Penn, Stevie Wonder and More
Set for CBS' Beatles Tribute; Song
List Announced" (http://www.playbi
ll.com/news/article/187391-Anna-
Kendrick-David-Letterman-John-M
ayer-Keith-Urban-Katy-Perry-Sean
-Penn-Stevie-Wonder-and-More-S
et-for-CBS-Beatles-Tribute-Song-L 165.
ist-Announced?tsrc=hph)
Archivado (http://web.archive.o
rg/web/20140222204612/htt
p://www.playbill.com/news/arti
cle/187391-Anna-Kendrick-Da
vid-Letterman-John-Mayer-Kei
th-Urban-Katy-Perry-Sean-Pen 166.
n-Stevie-Wonder-and-More-Se
t-for-CBS-Beatles-Tribute-Son
g-List-Announced?tsrc=hph) el
22 de febrero de 2014 en la
Wayback Machine.
Playbill.com, 7 February 2014
Demetriou, Danielle (19 de mayo
de 2014). «Paul McCartney
cancels a string of Japan concerts 167.
due to unspecified 'virus' » (http://
www.telegraph.co.uk/culture/musi
c/the-beatles/10840033/Paul-McC
artney-cancels-a-string-of-Japan-c
oncerts-due-to-unspecified-virus.h
tml). The Telegraph (en inglés).
Telegraph Media Group Ltd.
Consultado el 20 de mayo de 168.
2014.
Vozick-Levinson, Simon (6 de julio
de 2014). «Paul McCartney
Bounces Back in Albany» (http://w
ww.rollingstone.com/music/news/p
aul-mccartney-bounces-back-in-al
bany-20140706). Rolling Stone
(en inglés). Consultado el 21 de
julio de 2014.
«Paul McCartney Closes
Candlestick Park 'in Style' –
Rolling Stone» (http://www.rollings
tone.com/music/live-reviews/paul-
mccartney-candlestick-park-final-s
how-ferguson-tribute-20140815?fl
v=1). Rolling Stone (en inglés).
Consultado el 27 de septiembre
de 2014.
Sinclair, Brendan (7 de julio de
2012). «Paul McCartney working
with Bungie» (http://www.gamespo
t.com/news/paul-mccartney-worki
ng-with-bungie-6386022).
GameSpot (en inglés). CBS
Interactive. Consultado el 7 de
julio de 2012.
«Destiny End Credits Easter Egg
reveals Paul McCartney's Song
Hope for the Future» (http://www.g
amespot.com/videos/destiny-end-
credits-easter-egg-reveals-paul-m
ccart/2300-6421274/) (en inglés).
Gamespot. Consultado el 12 de
septiembre de 2014.
«Bob Dylan, Kiss and More Cover
Paul McCartney for Tribute Comp
– Rolling Stone» (http://www.rollin
gstone.com/music/news/paul-mcc
artney-tribute-comp-bob-dylan-kis
s-cover-beatles-20140909).
Rolling Stone. Consultado el 27
de septiembre de 2014.
Markman, Rob. «Kanye West
Drops New Song For The New
Year: Listen To ‘Only One’» (http://
www.mtv.com/news/2038419/kany
e-west-only-one-new-year/) (en
inglés). MTV. Consultado el 1 de
enero de 2015.
White, Caitlin (25 de enero de
2015). «Rihanna Dropped Her
New Song With Kanye And Paul
McCartney—Hear
'FourFiveSeconds' » (http://www.m
tv.com/news/2058811/rihanna-four
-five-seconds/) (en inglés). MTV
News. Consultado el 11 de
febrero de 2015.
Payne, Chris (9 de febrero de
2015). «The 2015 Grammys: Best
and Worst Moments» (http://www.
billboard.com/articles/events/gram
mys-2015/6465691/2015-grammy
s-best-and-worst-moments).
Billboard (en inglés). Consultado
el 11 de febrero de 2015.
«Kanye West – "All Day" (Feat.
Allan Kingdom, Theophilus
London, & Paul McCartney)» (htt
p://www.stereogum.com/1784411/
 kanye-west-all-day-feat-allan-king
dom-theophilus-london/mp3s/).
Stereogum (en inglés). 184.
169. Blistein, Joel (16 de febrero de
2015). «Paul McCartney, Miley
Cyrus, Paul Simon Captivate at
‘SNL 40’ Former Beatle busts out
Maybe I'm Amazed.» (http://www.r
ollingstone.com/tv/news/paul-mcc 185.
artney-miley-cyrus-paul-simon-cap
186.
tivate-at-snl-40-20150216). Rolling
Stone. Consultado el 17 de
febrero de 2015. |sitioweb= y 187.
|publicación= redundantes
188.
(ayuda)
170. Britton, Luke Morgan (5 de agosto 189.
de 2015). «Alice Cooper details 190.
'Hollywood Vampires' album
featuring Paul McCartney, Dave
Grohl and Johnny Depp» (http://w
ww.nme.com/news/alice-cooper/8
7381). NME (en inglés).
Consultado el 27 de septiembre
de 2015.
171. MPL (9 de marzo de 2016). «First
Dates Of New 'One On One' Tour
Confirmed».
http://www.paulmccartney.com (en 191.
inglés).
192.
172. «67 Tracks of Pure McCartney» (h
ttps://www.paulmccartney.com/ne
ws-blogs/news/67-tracks-of-pure-
mccartney).
http://www.paulmccartney.com (en
inglés). 31 de marzo de 2016.
193.
Consultado el 3 de mayo de 2016.
173. MacDonald, 2005, p. 12: Sobre su
cualidad de melodista por
naturaleza, MacDonald, 2005,
p. 13: Sobre su perfecta
194.
percepción musical y un par de
agudos oídos.
174. Benitez, 2010, p. 134.
175. Bacon y Morgan, 2006, p. 8.
176. Bacon y Morgan, 2006, p. 28.
177. Jisi, 2005, p. 42.
178. Bacon y Morgan, 2006, pp. 38-39.
179. Mulhern, 1990, p. 18: Sobre la 195.
influencia del Motown y de James 196.
Jamerson, Mulhern, 1990, p. 22:
197.
Sobre Stanley Clarke.
180. Sheff y Golson, 1981, p. 142.
181. Babiuk y Bacon, 2002, pp. 16-17:
Sobre su uso del Höfner 500/1,
Babiuk y Bacon, 2002, pp. 44-45:
Sobre su uso del Rickenbacker
4001, Babiuk y Bacon, 2002,
pp. 85-86, 92-93, 103, 116, 134, 198.
140, 173, 175, 187, 211: Sobre el
uso de los amplificadores Vox;
MacDonald, 2005, p. 298: Sobre
199.
el uso del Fender Bassman.
182. Mulhern, 1990, p. 19.
183. MacDonald, 2005, pp. 133-134:
Sobre «She's a Woman»; Ingham,
2009, p. 299: "began to come into
its own".
Bacon y Morgan, 2006, pp. 10, 44:
Sobre Rubber Soul como el un
punto álgido en la manera pop de
tocar el bajo, Bacon y Morgan,
2006, p. 98: "a high point in pop
bass playing".
MacDonald, 2005, pp. 178-180.
Bacon y Morgan, 2006, pp. 112-
113.
MacDonald, 2005, pp. 196-198:
Sobre «Rain».
Jisi, 2005, p. 45-46.
Mulhern, 1990, p. 22.
MacDonald, 2005, pp. 157-158:
«Yesterday», MacDonald, 2005,
pp. 174-175: «I'm Looking
Through You», MacDonald, 2005,
pp. 175-176: "Michelle",
MacDonald, 2005, pp. 291-292:
«Blackbird», MacDonald, 2005,
pp. 305-306: «Mother Nature's
Son», MacDonald, 2005, p. 308:
«Rocky Raccoon», MacDonald,
2005, p. 315: «I Will».
Molenda, 2005, p. 79.
Babiuk y Bacon, 2002, pp. 146-
147, 152, 161, 164: Sobre su uso
de la Epiphone Texan; Babiuk y
Bacon, 2002, pp. 215, 218, 222,
239: Sobre su uso de la Martin D-
28.
Babiuk y Bacon, 2002, p. 149: "If I
had to pick one electric guitar";
MacDonald, 2005, pp. 166-167:
Sobre «Drive My Car», "fiercely
angular slide guitar solo".
MacDonald, 2005, pp. 200-201:
Sobre «Taxman», MacDonald,
2005, pp. 232-234: Sobre «Sgt.
Pepper's Lonely Hearts Club
Band», MacDonald, 2005,
pp. 234-235: Sobre «Good
Morning Good Morning»,
MacDonald, 2005, pp. 297-298:
Sobre «Helter Skelter».
MacDonald, 2005, p. 145.
McGee, 2003, p. 165.
James E. Perone (17 de octubre
de 2012). The Album: A Guide to
Pop Music's Most Provocative,
Influential, and Important
Creations (https://books.google.c
o.uk/books?id=gzl1lBFXKhQC&pg
=RA2-PT585#v=onepage&q&f=fal
se) (en inglés). ABC-CLIO. p. 585.
Benitez, 2010, p. 68: Sobre «Call
Me Back Again»; MacDonald,
2005, p. 156: Sobre «I'm Down».
MacDonald, 2005, pp. 297-298:
Sobre «Helter Skelter»,
MacDonald, 2005, pp. 302-304:
Sobre «Hey Jude».
200. Benitez, 2010, p. 128: Sobre «Put
It There», Benitez, 2010, p. 138:
«Hope of Deliverance»; Everett,
1999, pp. 112-113: «When I'm
Sixty-Four», Everett, 1999,
pp. 189-190: «Honey Pie».
201. MacDonald, 2005, pp. 133-134.
202. MacDonald, 2005, pp. 309-310:
Sobre «Back in the U.S.S.R.»,
MacDonald, 2005, p. 332: Sobre
«I've Got a Feeling»
203. MacDonald, 2005, pp. 128-129:
"Every Little Thing", MacDonald,
2005, pp. 178-180: "She's a
Woman", MacDonald, 2005,
pp. 205-206: "For No One",
MacDonald, 2005, pp. 227-232: "A
Day in the Life", MacDonald,
2005, pp. 272-273: "Hello,
Goodbye", MacDonald, 2005,
pp. 275-276: "Lady Madonna",
MacDonald, 2005, pp. 337-338:
"Let It Be", MacDonald, 2005,
pp. 239-241: "The Long and
Winding Road", MacDonald, 2005,
pp. 302-304: "Hey Jude".
204. MacDonald, 2005, pp. 275-276:
Sobre «Lady Madonna»,
MacDonald, 2005, pp. 337-338:
Sobre «Let It Be».
205. MacDonald, 2005, p. 219.
206. MacDonald, 2005, p. 357:
"Maxwell's Silver Hammer";
Benitez, 2010, p. 46: "Loup (1st
Indian on the Moon)".
207. Ingham, 2009, p. 117: "the most
sensitive pop synthesizer
touches"; Blaney, 2007, p. 123:
Sobre la ejecución de los teclados
por parte de McCartney en
«London Town».
208. MacDonald, 2005, p. 309: "Wild
Honey Pie", MacDonald, 2005,
pp. 309-310: "Back in the USSR",
MacDonald, 2005, pp. 310-311:
"Dear Prudence", MacDonald,
2005, p. 322: "Martha My Dear",
MacDonald, 2005, pp. 345-347:
"The Ballad of John and Yoko".
209. Benitez, 2010, p. 19: McCartney,
Benitez, 2010, p. 52: Band on the
Run, Benitez, 2010, p. 99:
McCartney II; Molenda, 2005,
pp. 68-70: Sobre su ejecución de
la mayor parte de las percusiones.
210. «Paul Jones – And The Sun Will
Shine – The Dog Presides» (http://
beatleshelp.net/collabo/jones.htm
l) (en inglés). beatleshelp.net.
Consultado el 23 de diciembre de
2014.
211. Lewisohn, Mark (2013). The
Beatles: All These Years: Volume
I: Tune In (en inglés). Nueva York:
Crown Archetype. p. 309.
ISBN 978-1-4000-8305-3.
212. Castleman, Harry; Podrazik,
Walter J. (1977). «1969 – "But If
Paul's Alive, How Did He Die?».
All Together Now – The First
Complete Beatles Discography
1961-1975 (en inglés) (Second
edición). Nueva York: Ballantine
Books. p. 78. ISBN 0-345-25680-8.
213. Miles, 1997, pp. 217-218.
214. Miles, 1997, pp. 219-220.
215. MacDonald, 2005, pp. 185-193:
Sobre los loops de cinta utilizados
en «Tomorrow Never Knows»;
Everett, 1999, pp. 138-139: Sobre
los loops de cinta utilizados en
«The Fool on the Hill».
216. Harry, 2000a, pp. 140-141: Chuck
Berry; Harry, 2002, pp. 420-425:
Buddy Holly, Harry, 2002, p. 727:
Elvis Presley; Mulhern, 1990,
p. 33: Carl Perkins and Little
Richard; Spitz, 2005, pp. 41, 92,
97, 124: Presley, Spitz, 2005,
pp. 131-133, 225, 538: Holly,
Spitz, 2005, pp. 134, 374, 446,
752: Berry.
217. Harry, 2002, p. 727.
218. MacDonald, 2005, pp. 66-67:
"According to McCartney, the
bassline was taken from "...I'm
Talking About You"; Mulhern,
1990, p. 18: McCartney: "I'm not
gonna tell you I wrote the thing
when Chuck Berry's bass player
did; Miles, 1997, p. 94:
McCartney: "I played exactly the
same notes as he did and it fitted
our number perfectly".
219. Mulhern, 1990, p. 33.
220. MacDonald, 2005, p. 156: (fuente
secundaria); Miles, 1997, p. 201:
(fuente primaria).
221. Harry, 2002, pp. 420-425: Sobre el
«Buddy Holly Week» de 1976-
2001.
222. Carlin, 2009, pp. 44-45.
223. Harry, 2002, p. 307.
224. Miles, 1997, p. 243.
225. Miles, 1997, pp. 256-267.
226. Harry, 2000a, pp. 549-550: Sobre
la renovación de la Indica Gallery
y el encuentro entre Lennon y
Ono; Harry, 2002, pp. 549-550:
Sobre Miles como el biógrafo
oficial de McCartney; Miles, 1997,
pp. 232, 237-238: Sobre Barry
Miles e IT.
227. Spitz, 2005, p. 84.
228. Miles, 1997, p. 266.
229. Sounes, 2010, p. 453.
230. «McCartney art makes UK debut»
(http://news.bbc.co.uk/2/hi/entertai
nment/946175.stm) (en inglés).
BBC News. 29 de septiembre de
2000.
231. «McCartney and Yoko art 245.
exhibitions, 20 October 2000» (htt
p://news.bbc.co.uk/2/hi/entertainm
ent/981721.stm) (en inglés). BBC
News. 20 de octubre de 2000.
Consultado el 3 de mayo de
2012.; «Walker Gallery Exhibition: 246.
24 May – 4 August 2002» (https://
web.archive.org/web/2003122311
1720/http://www.liverpoolmuseum
s.org.uk/walker/exhibitions/mccart
ney/home.asp) (en inglés).
liverpoolmuseums.org.uk.
Archivado desde el original (http://
www.liverpoolmuseums.org.uk/wal
ker/exhibitions/mccartney/home.a
sp) el 23 de diciembre de 2003.
Consultado el 3 de mayo de 2012.
232. Harry, 2002, pp. 517-526.
247.
233. Miles, 1997, p. 12: Sobre el
«poder de la palabra» (fuente
primaria); Spitz, 2005, p. 82:
Sobre el «poder de la palabra»
(fuente secundaria).
234. Horovitz, Michael (14 de octubre 248.
de 2006). «Roll over, Andrew
Motion» (http://www.guardian.co.u
k/books/2001/mar/17/poetry.musi
c). The Guardian (Londres).
Consultado el 13 de julio de 2009.
Texto «inglés» ignorado (ayuda)
235. McCartney y Mitchell, 2001, p. 13.
236. Merritt, Stephanie (17 de
diciembre de 2005). «It took him
years to write ...» (http://www.guar
dian.co.uk/books/2005/dec/18/boo
ksforchildrenandteenagers.feature
s). The Observer (en inglés) 249.
(Londres). Consultado el 3 de
mayo de 2012.
237. Ingham, 2009, p. 219.
238. Harry, 2002, p. 767.
239. «McCartney releases frog follow-
up» (http://news.bbc.co.uk/2/hi/ent
ertainment/3520421.stm) (en 250.
inglés). BBC News. 29 de febrero
251.
de 2004. Consultado el 3 de mayo
de 2012.
240. Harry, 2002, p. 862.
241. Blaney, 2007, p. 266.
242. The Real Buddy Holly Story(DVD)
(en inglés). White Star (copyright
MPL Communications y BBC TV).
2004. 252.
243. Harry, 2002, pp. 386-387: Sobre el
documental de Grateful Dead,
789: Sobre «Lisa, la vegetariana»,
862.
244. «Sir Paul McCartney reveals that
he turned down a role in cult show
Friends» (http://www.express.co.u
k/news/showbiz/580803/Friends-P
aul-McCartney-cult-show-Jennifer-
Saunders). Daily Express (en
inglés). 29 de mayo de 2015.
«Sir Paul McCartney tops 2015
musicians' rich list» (http://www.bb
c.co.uk/news/entertainment-arts-3
2425664) (en inglés). BBC News
Online. 23 de abril de 2015.
Consultado el 25 de abril de 2015.
Sobre la propiedad de MPL de
cerca de 25.000 canciones véase:
«Sir Paul is 'pop billionaire' » (htt
p://news.bbc.co.uk/2/hi/entertainm
ent/1745647.stm). BBC News. 6
de enero de 2002. Consultado el
13 de julio de 2009.; Harry, 2002,
pp. 630-632: Sobre la prpiedad de
MPL de Guys and Dolls, A Chorus
Line, y Grease; Sounes, 2010,
p. 348: Sobre la propiedad de
MPL de Annie.
«McCartney tops media rich list»
(http://news.bbc.co.uk/2/hi/entertai
nment/3227171.stm) (en inglés).
BBC News. 30 de octubre de
2003. Consultado el 3 de enero de
2010.
«48 million in 2005» (https://web.a
rchive.org/web/20080507193103/
http://www.telegraph.co.uk/news/
main.jhtml?xml=%2Fnews%2F200
6%2F05%2F18%2Fnmacca18.xm
l). The Telegraph (en inglés)
(Londres). 18 de mayo de 2006.
Archivado desde el original (http://
www.telegraph.co.uk/news/main.jh
tml?xml=/news/2006/05/18/nmacc
a18.xml) el 7 de mayo de 2008.
Consultado el 22 de mayo de
2010.
Casciato, Paul (11 de abril de
2013). «McCartney tops UK music
rich list, Adele richest youngster»
(http://www.reuters.com/article/20
13/04/11/entertainment-us-britain-
music-rich-idUSBRE93A0NC2013
0411) (en inglés). Reuters.
Consultado el 4 de junio de 2013.
McGee, 2003, pp. 125-126.
Blaney, 2007, pp. 287-297: Sobre
la discografía de McCartney, con
detalles sobre la etiqueta en que
de cada publicación; Roberts,
2005, pp. 311-312: Sobre la
discografía de McCartney, con
detalles sobre la etiqueta en que
de cada publicación.
For Sobre la etiqueta actual de
McCartney véase: Hermis, Will (7
de febrero de 2012). «Paul
McCartney: Kisses on the
Bottom» (http://www.rollingstone.c
om/music/albumreviews/kisses-on
-the-bottom-20120207). Rolling
Stone (en inglés). Consultado el
25 de junio de 2012.; Sobre
McCartney como el primer artista
en unirse a Hear Music:
 «McCartney joins Starbucks
label» (http://news.bbc.co.uk/2/hi/
entertainment/6476843.stm) (en
inglés). BBC News. 22 de marzo
de 2007. Consultado el 25 de
junio de 2012.
253. Spitz, 2005, p. 365.
254. Leeds, Jeff; Sorkin, Andrew Ross
(13 de abril de 2006). «Michael
Jackson Bailout Said to Be Close»
(http://www.nytimes.com/2006/04/
13/business/media/13music.html?
ex=1302580800&en=45bff2f7a4d
a68fe&ei=5088&partner=rssnyt&e
mc=rss). The New York Times (en
inglés). Consultado el 26 de junio
de 2012.
255. Harry, 2002, pp. 456-459: Sobre la
molestia de McCartney por la
compra y manejo de Northern
Songs por parte de Jackson;
Southall y Perry, 2006, p. 203:
Northern Songs disuelta y
absorbida en Sony/ATV.
256. Southall y Perry, 2006, p. 195.
257. Harry, 2002, p. 536: Sobre las
únicas canciones de The Beatles
propiedad de MPL
Communications; Southall y Perry,
2006, pp. 192-193: Sobre la
adquisición de McCartney de
«Love Me Do» y «P.S. I Love
You».
258. Miles, 1997, pp. 66-67.
259. Miles, 1997, pp. 186-189.
260. Brown y Gaines, 2002, p. 182:
Sobre el consumo habitual de
marihuana de McCartney y los
otros Beatles; Miles, 1997, p. 190:
Sobre las referencias a la
marihuana en las canciones de
The Beatles.
261. Miles, 1997, pp. 67-68.
262. Miles, 1997, p. 247: Sobre el
consumo de cocaína durante las
sesiones de grabación de Sgt.
Pepper; Miles, 1997, pp. 384-385:
Sobre el consumo de la droga
durante un año y su abandono por
McCartney.
263. Miles, 1997, pp. 379-380: Sobre el
primer «viaje» de LSD, Miles,
1997, p. 382: Sobre el segundo
«viaje» de LSD.
264. Brown y Gaines, 2002, p. 228.
265. Miles, 1997, pp. 386-387.
266. Harry, 2002, pp. 300-307.
267. Harry, 2002, pp. 459-461.
268. Harry, 2002, p. 306.
269. Harry, 2002, pp. 880-882.
270. Sobre el compromiso de
McCartney de continuar la
actividad de Linda por los
derechos de los animales véase:
«McCartney vows to keep animal 277.
rights torch alight» (http://news.bb
c.co.uk/2/hi/entertainment/145974.
stm) (en inglés). BBC News. 5 de
agosto de 1998. Consultado el 29
de enero de 2007.; Sobre el
esfuerzo de McCartney para
asegurar que los alimentos Linda
McCartney se mantuvieran libres
de transgénicos, véase: «GM-free
ingredients» (http://news.bbc.co.u
k/2/hi/entertainment/365947.stm). 278.
BBC News. 10 de junio de 1999.
Consultado el 3 de enero de 2010.
271. «Devour the Earth» (https://web.ar
chive.org/web/20130107023436/ht
tp://www.worldpreservationfoundat
ion.org/ecotrailers.php?id=11#.UEi
_DSI4cy1) (en inglés). World
Preservation Foundation.
Archivado desde el original (http:// 279.
www.worldpreservationfoundation.
org/ecotrailers.php?id=11#.UEi_D
SI4cy1) el 7 de enero de 2013.
272. «Sir Paul McCartney and PETA
VP Dan Mathews Reflect on Two
Decades of Activism» (http://www.
peta.org/features/paul-mccartney-i
nterview.aspx). People for the
Ethical Treatment of Animals.
273. «Video: Paul McCartney narrates
Peta video on slaughterhouses»
(http://www.telegraph.co.uk/news/
celebritynews/6750881/Paul-McC
artney-narrates-Peta-video-on-sla
ughterhouses.html). The
Telegraph (en inglés) (Londres). 7
de diciembre de 2009. Consultado
el 26 de mayo de 2013.
274. «Paul Supports New Pro- 280.
Vegetarian PETA UK Campaign:
'Celebrate Life' » (https://web.archi
ve.org/web/20130116072210/htt
p://www.paulmccartney.com/news-
blogs/charity-blog/27293-paul-sup
ports-new-pro-vegetarian-peta-uk-
campaign-celebrate-life) (en 281.
inglés). PaulMcCartney.com.
Archivado desde el original (http://
www.paulmccartney.com/news-blo
gs/charity-blog/27293-paul-suppor
ts-new-pro-vegetarian-peta-uk-ca
mpaign-celebrate-life) el 16 de 282.
enero de 2013.
275. Michael, Destries (7 de diciembre
de 2009). «Paul McCartney
Narrates "If Slaughterhouses Had
Glass Walls.." » (http://www.ecora
zzi.com/2009/12/07/paul-mccartne
y-narrates-new-powerful-factory-fa
rming-video/). Ecorazzi (en 283.
inglés). Consultado el 8 de
diciembre de 2012.
276. «Tiger Time» (http://www.tigertim
e.info/) (en inglés). David
Shepherd Wildlife Foundation.
«Richard Branson and Paul
McCartney at loggerheads over
Cayman Islands turtle farm which
breeds them for food» (http://www.
dailymail.co.uk/news/article-22286
35/Richard-Branson-Paul-McCartn
ey-loggerheads-Cayman-Islands-t
urtle-farm-breeds-food.html). Mail
Online (en inglés). 6 de noviembre
de 2012. Consultado el 25 de
junio de 2014.
«Sir Paul McCartney Supports
HSI and The HSUS' Be Cruelty-
Free Campaign» (http://www.hum
anesociety.org/news/press_releas
es/2012/07/sir_paul_mccartney_s
upports_be_cruelty_free_campaig
n_070912.html) (en inglés).
Humane Society of the United
States.
Sobre McCartney como
patrocinador de Adopt-A-Minefield
véase: «McCartney calls for
landmine ban» (http://news.bbc.c
o.uk/2/hi/entertainment/1287128.s
tm) (en inglés). BBC News. 20 de
abril de 2001. Consultado el 3 de
enero de 2010.; Sobre el uso de
McCartney de una camiseta
antiminas terrestres durante la
gira Back in the World véase:
«McCartney divorce battle: The
full judgement part 2» (http://www.
dailymail.co.uk/news/article-53825
5/McCartney-divorce-battle-The-ju
dgement-2.html). Daily Mail (en
inglés) (Londres). 18 de marzo de
2008. Consultado el 12 de mayo
de 2012.
«Interview transcript, McCartney
and Heather, Larry King Live, Seal
cull» (http://transcripts.cnn.com/T
RANSCRIPTS/0603/03/lkl.01.htm
l) (en inglés). CNN. 3 de marzo de
2006. Consultado el 22 de mayo
de 2010.
«Make Poverty History: Celebrity
Supporters & Events» (http://www.
looktothestars.org/charity/make-po
verty-history) (en inglés). Look to
the Stars. Consultado el 19 de
enero de 2013.
Harry, 2002, pp. 270: Sobre
Concerts for the People of
Kampuchea, 327-328: Sobre
«Ferry Cross the Mersey», 514-
515: Sobre Live Aid; Roberts,
2005, pp. 49: Sobre Band Aid &
Band Aid 20, 187: Sobre Ferry
Aid.
Sobre la «Campaña
estadounidense por Birmania»
véase: «US campaign for Burma
protest» (http://news.bbc.co.uk/2/h
i/entertainment/4110628.stm) (en
inglés). BBC News. 20 de junio de
2005. Consultado el 5 de mayo de
2012.; Sobre el CD de Aid Still
 Required véase: «Aid Still
Required» (http://aidstillrequired.or
g/music) (en inglés). Aid Still
Required. Consultado el 3 de
mayo de 2012.
284. Ellen, Barbara (17 de julio de
2010). «Interview: Paul
McCartney» (http://www.guardian.
co.uk/music/2010/jul/18/paul-mcca
rtney-vegetarianism). The
Guardian (en inglés) (Londres).
Consultado el 11 de mayo de
2012.
285. «Greenpeace Blocks Two Major
Oil Rigs to 'Save the Arctic' » (http
s://www.transcend.org/tms/2014/0
6/greenpeace-blocks-two-major-oil
-rigs-to-save-the-arctic/).
TRANSCEND Media Service (en 293.
inglés). Consultado el 27 de
septiembre de 2014.
286. «Hundreds of Protests in 36
Countries Demand Release of
Arctic 30» (http://ecowatch.com/20
13/10/18/hundreds-protests-36-co
untries-demand-release-arctic-
30/). EcoWatch (en inglés).
Consultado el 27 de septiembre
de 2014.
287. «Sir Paul McCarney Narrates
'Glass Walls' » (http://action.peta.o
294.
rg.uk/ea-action/action?ea.client.id
=5&ea.campaign.id=5133). PETA 295.
UK (en inglés). Consultado el 11
de enero de 2015.
288. Dathan, Matt (10 de julio de
2015). « 'A bunch of lying b*****ds'
– Brian May and Paul McCartney
hit out at David Cameron's 'cruel
and unnecessary' bid to bring 296.
back fox hunting» (http://www.inde 297.
pendent.co.uk/news/uk/politics/a-b 298.
unch-of-lying-bastards--brian-may-
299.
and-paul-mccartney-hit-out-at-davi
d-camerons-cruel-and-unnecessar 300.
y--bid-to-bring-back-fox-hunting-1
0380869.html). The Independent
(en inglés) (Londres). Consultado
el 12 de julio de 2015.
301.
289. Lewisohn, 1992, p. 261.
290. Miles, 1997, p. 396. 302.
291. Pareles, Jon (6 de abril de 2009).
«Just Say 'Om': The Fab Two
Give a Little Help to a Cause» (htt
303.
p://www.nytimes.com/2009/04/06/
arts/music/06mcca.html). The 304.
New York Times (en inglés). 305.
Consultado el 17 de julio de 2009.
292. Sobre el apoyo de McCartney al
Everton, véase: «Macca's a blue»
(https://web.archive.org/web/2009
0310040634/http://www.evertonfc.
com/news/archive/macca-s-a-blu
e.html). Everton Football Club (en
inglés). Archivado desde el 306.
original (http://www.evertonfc.com/
news/archive/macca-s-a-blue.htm 307.
l) el 10 de marzo de 2009.
Consultado el 8 de marzo de
2010.; Sobre al apoyo de
McCartney al Liverpool, véase:
«Did The Beatles Hide Their
Footballing Love Away?» (https://
web.archive.org/web/2012030820
4005/http://stage.hn.haymarketnet
work.com/editorial/features/did-the
-beatles-hide-their-footballing-love
-away.aspx) (en inglés).
Haymarket Media Group. 15 de
julio de 2008. Archivado desde el
original (http://stage.hn.haymarket
network.com/editorial/features/didt
hebeatleshidetheirfootballinglovea
way.aspx) el 8 de marzo de 2012.
Consultado el 6 de mayo de 2012.
Prentice, David (5 de julio de
2008). «Sir Paul McCartney's
Everton 'secret' was no surprise»
(https://web.archive.org/web/2008
0821130909/http://www.evertonba
nter.co.uk/2008/07/sir-paul-mccart
neys-everton-se.html). Everton
Banter (en inglés). Archivado
desde el original (http://www.evert
onbanter.co.uk/2008/07/sir-paul-m
ccartneys-everton-se.html) el 21
de agosto de 2008. Consultado el
10 de mayo de 2012.
Spitz, 2005, p. 163.
Miles, 1997, p. 69: Sobre su
insistencia en que Rhone dejara
crecer su cabello como Bardot;
Spitz, 2005, p. 171: Sobre el
rediseño del corte de Rhone
debido a la insatisfacción de
McCartney.
Spitz, 2005, pp. 239-240.
Spitz, 2005, p. 348.
Miles, 1997, pp. 101-102.
Spitz, 2005, p. 439.
Miles, 1997, pp. 104-107: Sobre
su residencia en la casa de Asher,
254: Sobre la mudanza de
McCartney a su casa en St.
John's Wood.
Miles, 1997, p. 108.
Harry, 2002, pp. 27-32: Sobre su
relación con Jane Asher, Harry,
2002, pp. 777-778: Sobre la
aventura con Francie Schwartz.
Harry, 2002, p. 585.
Harry, 2002, p. 587.
Harry, 2002, p. 45: Sobre el primer
encuentro entre Paul y Linda,
Harry, 2002, p. 587: "Pushiness
worked for me that night!"; Miles,
1997, pp. 432-434: Sobre la
asignación de Linda en el Reino
Unido para fotografiar músicos de
rock en Londres..
Miles, 1997, pp. 514-515.
Miles, 1997, p. 525.
308. Harry, 2002, pp. 904-910.
309. Lewisohn, 2002, p. 45.
310. Blaney, 2007, p. 84.
311. Harry, 2002, pp. 585-601.
312. Harry, 2002, pp. 600-601.
313. Harry, 2002, pp. 568-578.
314. Sounes, 2010, p. 532: Sobre la
separación, Sounes, 2010, p. 546:
Sobre el divorcio.
315. «McCartney's lament: I can't buy
your love» (http://www.smh.com.a
u/articles/2004/06/11/1086749891
275.html). The Sydney Morning
Herald (en inglés). 12 de junio de
2004.
316. Chan, Sewell (7 de noviembre de
2007). «Former Beatle Linked to
Member of M.T.A. Unit» (http://ww
w.nytimes.com/2007/11/07/nyregi
on/07beatle.html). The New York
Times (en inglés). Consultado el 5
de mayo de 2012.
317. «Nancy Shevell – Vice President –
Administration» (http://www.nemf.
com/nancy.html) (en inglés). New
England Motor Freight.
Consultado el 17 de octubre de
2011.
318. Donohue, Pete; Connor, Tracy (25
de enero de 2012). «Mrs. Paul
McCartney quits MTA board» (htt
p://www.nydailynews.com/new-yor
k/ticket-ride-mrs-paul-mccartney-q
uits-mta-board-serving-decade-arti
cle-1.1011578). Daily News (en
inglés) (New York). Consultado el
15 de septiembre de 2012.
319. Badman, 1999, pp. 122-123;
Doggett, 2009, pp. 218-219;
Sandford, 2006, pp. 227-229
320. Miles, 1997, p. 587.
321. Miles, 1997, p. 588.
322. Miles, 1997, p. 590.
323. Harry, 2002, pp. 504-505: Sobre la
última vez que estuvieron juntos y
el suceso de Saturday Night Live
el 24 de abril de 1976;Miles, 1997,
p. 592: Lennon: "We nearly got a
cab, but we were actually too
tired".
324. Harry, 2002, pp. 869-870.
325. Goodman, Joan. «Playboy
Interview: Paul and Linda
McCartney». Playboy (en inglés).
31, no. 12 (Diciembre de 1984):
82.
326. Graff, 2000, p. 40: "John is kinda
like a constant ... always there in
my being", Graff, 2000, p. 96: "in
my soul, so I always think of him".
327. Carlin, 2009, pp. 255-257.
328. Harry, 2002, p. 505.
329. Miles, 1997, p. 594.
330. Harry, 2002, p. 506.
331. Harry, 2002, p. 20.
332. Everett, 1999, p. 10.
333. Glazer, Mitchell. «Growing Up at
33⅓: The George Harrison
Interview». Crawdaddy (en inglés)
(Febrero de 1977): 35-36.
334. Poole, Oliver; Davies, Hugh (1 de
diciembre de 2001). «I'll always
love him, he's my baby brother,
says tearful McCartney»(http://ww
w.telegraph.co.uk/news/uknews/1
363989/Ill-always-love-him-hes-m
y-baby-brother-says-tearful-McCar
tney.html). The Telegraph (en
inglés) (Londres). Consultado el 4
de mayo de 2012.
335. Doggett, 2009, pp. 332-333.
336. Harry, 2003, pp. 138-139.
337. «Sir Paul McCartney - music
legend (review of a HARDtalk
Extra television interview)» (http://
news.bbc.co.uk/2/hi/programmes/
Bibliografía
news.bbc.co.uk/2/hi/programmes/
hardtalk/4414102.stm). BBC
News. Consultado el 11 de junio
de 2006.
338. «Video» (http://www.bbc.co.uk/ne
wsa/n5ctrl/progs/05/hardtalk/mcca
rtney07nov.ram). Consultado el 11
de junio de 2006.
339. «Guinness Book of Records» (htt
p://www.guinnessworldrecords.co
m/default.aspx). Guiness.
Consultado el 27 de enero de
2007.
340. Dattani, Meera. «Sir Paul
McCartney» (http://www.virgin.net/
money/moneymakers/mccartney.h
tml). Virgin.net Moneymakers.
Consultado el 11 de junio de
2006.
341. «Number 1 sencillos» (http://www.
everyhit.com/record1.html).
Consultado el 27 de enero de
2007.
342. Roberts, David, ed. (2006). British
Hit sencillos & Albums (19
edición). Guiness World Records
Limited. p. 337.
ISBN 9781904994107.
343. «McCartney's Yesterday earns US
accolade» (http://news.bbc.co.uk/
1/hi/entertainment/569537.stm).
bbc.co.uk. 17 de diciembre de
1999. Consultado el 11 de junio
de 2006.
344. «The seven ages of Paul
McCartney» (http://news.bbc.co.u
k/1/hi/entertainment/5087006.stm)
. BBC News. 17 de junio de 2006.
Consultado el 11 de junio de
2006.
345. «Planet called McCartney» (http://
cfa-www.harvard.edu/iau/special/r
ocknroll/0004148.html).
harvard.edu. Consultado el 29 de
mayo de 2007.

Babiuk, Andy (2002). Beatles Gear: All the Fab Four's Instruments, from Stage to Studio. Backbeat UK/Backbeat
Books. ISBN 978-0879306625.
Coleman, Ray (1992).Lennon: the definitive biography(Rev/Upd edición). HarperPerennial.ISBN 978-0060986087.
Davies, Hunter (2006). The Beatles: The Authorized Biography (revised edición). W. W. Norton & Company.
ISBN 978-0393328868.
Gambaccini, Paul (1993).Paul McCartney: In His Own Words. Omnibus Press. ISBN 978-0860012399.
Gambaccini, Paul (1996). The McCartney Interviews: After the Break-Up (2 edición). Omnibus Press. ISBN 978-
0711954946.
Gould, Jonathan (2007). Can't Buy Me Love: The Beatles, Britain and America (1 edición). Harmony. ISBN 978-
0749929886.
Gracen, Jorie B. (2000). Paul McCartney: I Saw Him Standing There. Watson-Guptill Publications. ISBN 978-
0823083725.
Harry, Bill (2003). The Paul McCartney Encyclopedia. Virgin Books. ISBN 978-0753507162.
Lennon, Cynthia (1980). A Twist of Lennon. Avon Books. ISBN 978-0380454501.
Lennon, Cynthia (2006).John. Three Rivers Press. ISBN 978-0307338563.
Lewisohn, Mark (2002).Wingspan. Little, Brown and Company. ISBN 0-316-86032-8.
McGee, Garry (2003). Band on the Run: A History of Paul McCartney and Wings. Taylor Trade Publishing. ISBN 978-
0878333042.
Miles, Barry (1989). The Beatles Diary. Omnibus Press. ISBN 978-0711963153.
Miles, Barry (1997). Many Years From Now (1 edición). Henry Holt & Company. ISBN 978-0805052480.
Miles, Barry (2001). The Beatles Diary: After the Break-Up 1970–2001 (revised edición). Omnibus Press. ISBN 978-
0711983076.
Pawlowski, Gareth L. (1989).How They Became The Beatles(1st edición). E. P. Dutton. ISBN 978-0525248231.
Peel, Ian (2002). The Unknown Paul McCartney. Reynolds & Hearn. ISBN 978-1903111369.
Spitz, Bob (2005). The Beatles: The Biography. Little, Brown and Company. ISBN 978-0316803526.
Tennant, John (2002). Football the Golden Age: A Collection of Over 250 Extraordinary Images. Cassell Illustrated.
ISBN 978-1844031153.
The Beatles (2003). The Beatles Anthology. Apple Records. ASIN – B00008GKEG.

Enlaces externos
Wikimedia Commons alberga una galería multimedia sobrePaul McCartney.
Wikiquote alberga frases célebres de o sobrePaul McCartney.
 Artículos en Wikinoticias: Paul McCartney dice que no va a China por la «matanza salvaje» de mascotas por sus
pieles

Artículos en Wikinoticias: Un intruso quiso matar a Paul McCartney

PaulMcCartney.com Web oficial de Paul McCartney, con noticias, foro y enlaces (eninglés).
TheBeatles.com Sitio oficial de The Beatles, con detalles sobre su biografía, álbumes, películas, últimos
lanzamientos y tienda on-line
MPLcommunications.comSitio oficial de MPL Communications
Paul McCartney en MySpace
Paul McCartney en Facebook

Paul McCartney en Twitter

Paul McCartney en YouTube
Paul McCartney en la IMDb
Paul McCartney en la NNDB

Obtenido de «https://es.wikipedia.org/w/index.php?title=Paul_McCartney&oldid=107271869
»

Se editó esta página por última vez el 25 abr 2018 a las 02:33.

El texto está disponible bajo laLicencia Creative Commons Atribución Compartir Igual 3.0 ; pueden aplicarse cláusulas
adicionales. Al usar este sitio, usted acepta nuestrostérminos de uso y nuestra política de privacidad.
Wikipedia® es una marca registrada de laFundación Wikimedia, Inc., una organización sin ánimo de lucro.