En el calendario histórico, este noveno mes del año es pródigo

en efemérides. Los Bicentenarios de los más significativos

presentación
momentos emancipatorios de 1810: Cochabamba el 14 de
septiembre a la cabeza de Esteban Arze y Santa Cruz el 24
de septiembre, cuando patriotas como Seoane, Salvatierra y
Cañoto se alzaron contra la opresión, así como la creación del
Departamento de Pando el 24 de septiembre de 1938.

En honor a cada una de estas celebraciones, valoramos los

aportes que muchos oriundos de esos tres pueblos hijos
de Bolivia han realizado como intelectuales, creadores y
emprendedores en beneficio del país y su región.

Como ejemplo de los aportes que enriquecen el conocimiento

de los pueblos que conforman el país, hemos dedicado el sector
de Galería de Notables al investigador cochabambino Mario
Montaño Aragón.

Entre las actividades previstas para este mes, la ciudadanía podrá

apreciar varios hechos culturales de calidad.

Cumpliendo 20 años de vigencia “La Paz FestiJazz”, será uno

de los más atractivos, reuniendo a prominentes músicos de
Alemania, Brasil, España, Estados Unidos, Francia, Holanda,
Japón, Suiza y Bolivia.

Luego de una grata respuesta en su primera versión el pasado

año, tendrá lugar el “II Festival Internacional de Guitarra”,
incluyendo sus concursos nacional e internacional y el “X
Encuentro Internacional de Niños - Wawastinkuy”, forman parte
de esta oferta cultural.

La Fiesta de la Exaltación, como una de las más importantes

expresiones de nuestro folklore es parte del calendario festivo
paceño.

Con verdadero afecto y compromiso de difusión, invitamos a

seguir el desarrollo de la agenda que presentamos en esta edición.

Walter Gómez Méndez

Oficial Mayor de Culturas
04
Si hay algo que jamás negociaría
es la censura periodística y todo lo
concerniente a mi hija Cindy de 11
años, en ambos casos no hay vuelta
de página. Es la respuesta tajante
que sale de Richard Sánchez Mar-
tínez, un obrero de la información
hace más de una década y actual
editor de la sección cultural del ma-
tutino Página Siete.
Deja el teclado y mira la ciudad des-
de una espectacular ubicación en
un piso 18, Hace una pausa para
recordar una feliz niñez junto a sus
dos hermanos en los alrededores
del Cementerio, la adolescencia en
Villa Fátima y su incipiente oficio
de redactor en el colegio Ave María,
haciendo periódicos murales.
Economía o Administración de
Empresas, eran las opciones para
su formación profesional; como
ambas tenían los vestibulares ce-
rrados, la presión familiar para
no mantenerse estático lo llevó a
la carrera de Comunicación en la
UMSA donde se sintió atrapado
por la pasión de escribir e informar.
Egresado empieza cubriendo el
área económica en la desaparecida
radio Ecco 2000 de Julio Mantilla,
pasó a Nueva América, Altiplano,
La Época, Agencia SBN, Funda-
ción UNIR y ahora el periódico de
Sopocachi, además de corresponsal
del semanario Renacer que circula
en la comunidad boliviana residente
en Buenos Aires.
Una catarsis o una válvula de es-
cape, son las definiciones que se
le ocurren para el periódico virtual
“La mala palabra” creada hace va-
rios años, una de las experiencias
más positiva en su trayectoria y
gran estímulo por el arrastre dentro
y fuera del país.
“El periodista debe pasar por todas
las fuentes para comprender la rea-
lidad, no hay otra alternativa. Estar
empapado de todo porque hay te-
mas transversales que no pueden ig-
norarse, nom puede darse ese lujo”,
señala recordando una original pro-
testa de alumnos del Conservatorio
Nacional de Música ante el ministe-
rio de Hacienda y los periodistas del
sector no entendían el hecho.
Ahí la necesidad de estar actualiza-
do y no ver a la cultura como un
apéndice del medio periodístico.
Hay un estigma con respecto a
periodistas noveles pues se piensa
que todo comienzo debe ser por
cultura, se la ve como “la típica gra-
da que conduce al ascenso a otras
fuentes y la cima es economía”.
En nuestro medio –dice– hay dos
polos, por un lado los “chimente-
ros” y al frente los periodistas con
un ego terrible que escriben para
élites sin pensar en el grueso del pú-
blico. No se toma en cuenta tres re-
glas: tema, enfoque y lenguaje, por
supuesto hay gente al medio que
busca el equilibrio, agrega Sánchez.
A su entender, el periodismo cul-
tural es, a veces, arrastrado por los
raitings de televisión. Sin embargo,
y como en cualquier fuente, se bus-
ca las “pepas noticiosas” saludables
si se las maneja bien.
Para Richard el periodismo cultural
es incorruptible, no sucumbe a las
prebendas y evita recibir algo para
no comprometerse. Los periodistas
culturales son pocos pero divididos.
“Una debilidad del periodismo cul-
tural es la crítica y el comentario.
Uno tiene que saber al derecho y
al revés lo que va a decir, por eso
pienso que la función del periodis-
ta es informar, lo otro queda para
gente entendida en la materia. Lo
hermoso de la profesión –agrega–
es el contacto con la gente, desde el
anónimo ciudadano de a pie, hasta
las grandes personalidades. El pre-
cio, sin embargo, es alto porque la
familia suele pasar a segundo plano
En los últimos años, La Paz ha em-
pezado a vivir una especie de efer-
vescencia cultural por la cantidad de
espacios y oferta artística en todos
los géneros aunque, lamentable-
mente, los productos no tengan la
calidad que justifique este creciente
movimiento cultural. Pareciera una
etapa de producir por producir en
masa. La actividad artística aumen-
tó tanto que un 50% del material
noticioso se queda en el escritorio
debido a la amplia oferta, aún así
Página Siete –el periódico más jo-
ven del país– tiene destinado un
amplio espacio para las distintas
manifestaciones culturales.
Si bien tiene la energía para escar-
bar en la cotidianidad y escribir
decenas de reportajes, su sueño es
dar cátedra universitaria, volcar en
la nueva camada de periodistas la
experiencia de más de una década.
Estará siempre atado al periodismo
por ser el estilo de vida elegido a los
23 años, ya divorciado y responsa-
ble de Cindy a quien espera verla
realizada en todo sentido.
Seguiré con la pasión de funcionar
en automático. Pasé del adolescente
baterista y rockero a las aulas uni-
versitarias, del micrófono al teclado
y no pienso probar en televisión
porque no me atrae, no es mi fuerte.
Lo mío es escribir y seguir soñando
con un periodismo libre de censura.
La pausa ha concluido. Richard
vuelve a la cotidianidad de la co-
bertura, la investigación, redacción
y edición de la nota cultural en La
Paz.
revista municipal de culturas 05
Giros y movimientos rápidos y divertidos identifican el juego de la
“choca”, juguete que hizo su aparición hace más de medio siglo en la
Fiesta de las Miniaturas de la Alasita celebrada en distintos puntos del
país, causando el deleite de niños, niñas y adolescentes de la época.
Los que conocieron a este juguete en su infancia lo recuerdan como
uno de sus favoritos junto al trompo, las canicas y la cuerda de saltar,
por mencionar solo algunos.

La choca está compuesta por dos partes de madera y un cordel que

une las piezas a manera de copa. La base o pieza más grande sirve de
sujetador para el jugador, quien ayudado de diferentes movimientos
con un cordel que va unido a la cabeza o pieza más pequeña debe
insertar ésta en el “machito” o punta sobresaliente de la base.

La madera blanca fue el material elegido para su fabricación teniendo

como modelo estándar, el “modelito clásico”, que era una especie de
cilindro con aros de alambre de cobre. Para conseguir uno de éstos
había que esperar a las artesanas que ofertaban sus trabajos hechos a
fuerza de mano, técnica que más tarde sería superada con la aparición
del torno.

Varios tamaños y modelos se adueñaron del mercado en los años 80,

lo que permitió masificar la producción de una artesanía emergente
de juguetes pensados para los más pequeños, sin dejar a los adultos de
lado, quienes consideran este divertimento como una magnífica pieza
de colección e inolvidable recuerdo de su niñez.

Según don Sebastián Dávila, paceño de 53 años, existen dos formas

de jugar con la choca que distinguen el juego que realizan mujeres
y hombres. Mientras las mujeres sostienen el cuerpo de la choca, el
cordel que sostiene la cabeza yace erguido verticalmente hasta esperar
un movimiento que baje hasta insertarse. En tanto, el juego del
hombre es más desafiante ya que se realizan movimientos circulares
agarrando el cordel que sostiene la cabeza hasta llegar a insertarse en
el cuerpo.

Los trucos más destacados realizados con la choca tienen que ver con
la destreza del ejecutante y la creatividad para inventar concursos y
desafíos. Uno de los más difíciles de lograr es “el tuti”, que consiste en
realizar giros con tres vueltas para ensartar la base del “machito”.

La habilidad de los más diestros era contabilizada mediante puntos

asignados cada vez que insertaban las dos piezas y el “punto doble”
era otorgado cuando después de los giros, la cabeza quedaba atascada
en la parte superior del machito sin haber ingresado totalmente.
Actualmente la Oficialía Mayor de Desarrollo Humano intenta
recuperar este juego tradicional en el Espacio del Adulto Mayor
instalado en la Feria Dominical de El Prado Paceño, a través de juegos
guiados por funcionarios ediles junto a decenas de abuelitos que
incentivan su práctica en niños y jóvenes de la ciudad.

revista municipal de culturas 07

Contra todo lo que pueda suponerse no
llegó de Potosí ni de Oruro. Nació y vive en
Chijini, aunque no tiene necesidad de andar
pregonándolo. Basta escuchar el hablar que
utiliza con ingenio para mostrar la picardía
corrosiva del lenguaje que se cultiva en las
laderas de La Paz, para darse cuenta que no
pudo haber nacido en otro barrio, menos
en otra ciudad. Pero hablar no es lo que
más le gusta. Sólo lo hace cuando no hay
más remedio aunque, como tiene mucho
que decir, a veces también escribe. Pero, en
general, prefiere que su quirquincho hable
por él. Y créame caro lector, no son muchos
los mortales que han logrado sacarle
la voz tan cantarina a un charango, ese
instrumento musical de nombre socarrón,
como el de un chico travieso.
No sé por qué, pero siempre pensé que
aquello de rasgar un charango en cualquier
postura, ya sea colocándolo en la espalda
o debajo del muslo izquierdo, en la nuca o
sacar las notas con los dientes –posiciones
que, como las del Kamasutra, son muchos
los que hoy las practican– son inventos
suyos. Sólo él puede tratar con tanta
confianzudés a un charango. Por eso pienso
que si el Diablo lo retara a un duelo para
ver cuál de los dos es capaz de sacarle al
quirquincho una nota más cristalina, estoy
seguro que Lucifer volvería al infierno con
el rabo entre las piernas.
Porque, hasta lo que sé, él fue quien ha dado
al charango otro espacio que no es aquel
para el que se suponía había nacido: un
instrumento limitado al acompañamiento
de la respingada guitarra, así como antes un
ponguito caminaba detrás del “caballero”
o la “señora”. Ya con Los Jairas demostró
que, con una buena digitación, el charango
es capaz de emitir notas tan limpias que,
hasta las arpas celestiales se pondrían
sordas de envidia. Con Alfredo Domínguez,
demostró que el charanguito podía dialogar
mano a mano o nota a nota, con la guitarra,
su copetuda pariente, y combinar con ella
sonidos capaces de desentrañar tesoros que
nuestra música tenía ocultos.
Si algo le faltaba para demostrar lo que
puede un charango, este cautivador de
quirquinchos logró para su instrumento la
voz propia de su barrio. Seguramente –en
tiempos en que aún era posible contemplar
al Illimani desde cualquier punto de Chijini–
lo sacaba al umbral de su puerta para
mostrarle lo que era esta ciudad. Hasta que
el quirquincho la terminó amando. Y junto a
su maestro, salió a buscar las tradiciones que
los paceños habíamos perdido.
De allí es que lejos de aquel anodino,
“Me dejaste olvidado como un chicle
debajo la mesa” que, según dicen, hay
que cantar agitando la melena, el maestro
le ha enseñado a su quirquincho a cantar
huayñitos como “La masacre”, en la que no
sólo relata una partida de ajedrez con ese
hablar paceño y todo el sentido de vida que
atesora, también refleja el paisaje social de
nuestra realidad y lo sazona con el humor
agreste y delicioso de Chijini. “La masacre”
comienza así: “El alfil está llorando en
brazos de una tragedia. Un peón negro
k’istuña ¡Ay!... se lo ha comido a su reina”.
machi mirón
revista municipal de culturas 09
Constituida como un espacio comercial donde hace años se
asentaron tambos de frutas y centros de abarrotes, la popular
zona paceña de Bajo Tejar fue por mucho tiempo un campo
florido y con mucho ch’iji donde la gente iba los domingos
a comer los suculentos apthapis al aire libre, sobre todo en
época de Carnaval.

Conocida como Callampaya, su fundación data de la época

colonial en una zona donde se destacaba el indomable río
Apumalla. Recibió el nombre de “zona del tejar” debido a que
en las calles adyacentes había pequeñas fábricas de tejas y la
gente acudía para proveerse de este material de construcción.
Algunos la conocen como la Terminal de Buses, porque de
ahí parten viajes a las 20 provincias del territorio paceño.

En este espacio urbano de asentamientos comerciales y

mercados se promueve la Entrada del Domingo de Tentación
en Carnaval y la Entrada Patronal en honor al “Señor de la
Exaltación”, donde se presentan más de 30 fraternidades que
muestran una diversidad de danzas autóctonas y folklóricas
de distintos lugares del país y que reflejan la identidad social
de sus habitantes, vecinos, jóvenes, centros culturales y
agrupaciones gremiales.

Esta festividad es promovida y organizada por la Asociación

de Conjuntos Folklóricos “Señor de la Exaltación”, fundada
el 2004 y su directorio está encabezado por don Mateo
Callisaya, contando con el apoyo de la Oficialía Mayor de
Culturas del Gobierno Municipal de La Paz. El fin es realzar
la devoción religiosa de los fieles y vecinos del lugar, así como
valorar la tradición cultural promoviendo las danzas y música
de La Paz.

En estos seis años, la Entrada Folklórica de Bajo Tejar

adquirió una relevancia cultural y activa en relación a otras.
Año tras año, sus dirigentes organizan un cronograma de
actividades que comienza en el mes de julio con las novenas
religiosas y el tradicional preste mayor. Luego se realiza
la elección de la Reina y Señorita Folklore tras una previa
presentación de las candidatas.

Las fraternidades ensayan sus coreografías junto a bandas de

cobres para la pre-entrada a llevarse a cabo el domingo 12
de septiembre, actividad previa a la realización de la Entrada
Folklórica del “Señor de la Exaltación” a celebrarse el sábado
18 de septiembre, misma que incluirá danzas tradicionales
como la morenada, moceñada, waka-waka, kullawada y los
caporales, entre otras del patrimonio cultural paceño. La
entrada contará con la participación de invitados especiales,
tanto dirigentes vecinales como autoridades municipales.
Una iniciativa de la escuela Gneimer de Aldeas
SOS se ha convertido, después de una década,
en uno de los referentes más importantes de la
creación artística de niños y niñas latinoamericanos.
Es el Wawastinkuy o la fiesta infantil de arte más
importante de los últimos tiempos. Hace ocho años
el colectivo Artepresa dirigido por Raúl Beltrán se
hizo responsable de la organización y de consolidar
el espacio donde los infantes respiran literatura,
cine y teatro.

Estos tres géneros se han afianzado al interior de

Wawastinkuy. Bajo el rótulo “Las wawas escriben”
los pequeños autores, los adultos que abordan
temas de niños y las editoriales dedicadas al público
infantil, expondrán sus obras en la Plaza del
Bicentenario del 27 al 30 de septiembre alternando
con muestras de danza y sesiones de música a cargo
de los protagonistas.

Otro segmento importante es el de “Las wawas

filman” que este año estrenará varios audiovisuales
realizados por niños y adolescentes de distintos
países. Del 22 al 25 se harán 20 proyecciones
en el Cine Municipal “6 de Agosto” y distintos
barrios de la ciudad, actividad paralela al Foro “El
audiovisual en el ámbito infantil”
.
El Festival Latinoamericano de Teatro Infantil,
completa el trío de géneros del encuentro. El
escenario de la Casa Municipal de Culturas y otros
alternativos de los barrios paceños recibirán a
actores y actrices de los grupos Tuquitos Teatro
del Perú, Carlos Cortez de Argentina, Teatro Los
Cirujas y Teatro del Purgatorio de Bolivia.

Para Artepresa el Wawastinkuy 2010 tiene

connotaciones especiales debido a la celebración de
una primera década de trabajo incesante, abriendo
espacios de participación, creación, producción
y promoción de la acción artística y el diálogo
intercultural.

Van diez años de explotar el lenguaje teatral, la

narración oral y los títeres para difundir mensajes
sobre una diversidad de tópicos, en especial los
derechos humanos. Un equipo multidisciplinario
conformado por gestores culturales, actores,
cuentacuentos, titiriteros, videastas, cineastas
y músicos se moviliza para ejecutar proyectos
culturales sostenibles, uno de ellos es justamente
Wawastinkuy que este año continuará abogando
por los derechos de la niñez.
 Enamorar Munapayaña
Abajo Aynacha
Encontrar Hhiquiña
Abierto Histtarata
Enseñar Yatichaña
Abrazo Khomanta
Feo Ajgkataña
Adelante Nairakkata
Fortuna Sami
Aire Thaya
Frío Thaya
Bailar Thukkuña
Fuego Nina
Basura Thuna
Gente Hhake
Bien Asqui
Gesto Winakaña
Blanco Hankko
Grande Hachcha
Boca Laca
Guardar Imaña
Caer Tinkuña
Gusano Lakku
Callar Amuki
Hábil Amauta
Calor Hjuntu
Hablar Parlaña
Camino Thaqui
Hambre Autjhi
Casa Uta
Hermana Kullaka
Debajo Mankhanki
Hijo Yukka
Débil Laytha
Ídolo Huaca
Delicioso Mojgsa
Inmortal Janihuiri
Descansar Samaraña
Jefe Mallku
Desear Munapayaña
Joven Wuayna
Echar Waraña
Jugar Anataña
Empezar Kjartaña
Juntos Chicaqui
II FESTIVAL Y CONCURSO
INTERNACIONAL DE GUITARRA
Dedos mágicos, cuerdas templadas,
concentración mental y espiritual.
Suben al escenario uno a uno los
maestros concertistas. Los acordes
comienzan a sonar, el ambiente se
ilumina y el público se deleita con la
armonía de las notas. Por segundo
año consecutivo se repetirá este tipo
de experiencias en la ciudad de La
Paz gracias al II Festival y Concurso
Internacional de Guitarra 2010, a
realizarse del 22 al 26 de septiembre.
Tal como aconteció en la primera
versión, este año arriban a La Paz
los reconocidos Eduardo Isaac y
Salvador Rueda de Argentina, junto
con el afamado Favio Zanon de
Brasil. A estos eruditos de la guitarra
se suman los concertistas Carlos
Pérez de Chile, Oscar Zamora de
Perú, Berta Rojas de Paraguay y
Marcos Socias de España. Bolivia
nuevamente estará representada por
Fernando Arduz de Tarija, Marcos
Puña de Oruro, Oscar Peñafiel de
La Paz y el notable maestro Piraí
Vaca de Santa Cruz.
Este festival es organizado por
el propio Piraí, juntamente con
el gestor cultural Carlos Brañez.
Ambos han unido esfuerzos para
traer esta pléyade de artistas y, a la
vez, llevar a cabo el concurso de
guitarra para concertistas noveles
con el propósito de premiar sus
talentos y conocimientos. El
concurso no sólo es nacional, sino
internacional. Un jurado compuesto
por especialistas de varios países
evaluará las propuestas musicales
y dictará clases magistrales en las
instalaciones del Conservatorio
Nacional de Música.
El concurso internacional admitirá
músicos sin límite de edad. Sin
embargo, los bolivianos interesados
deberán tener como mínimo 23
años de edad. La primera ronda se
realizará el viernes 24, la segunda el
sábado 25 y la final se realizará el
domingo 26 de septiembre.
El ganador de este concurso se
llevará la suma de 1.400 dólares, el
segundo obtendrá 700 dólares y
el tercero recibirá la suma de 400
dólares. Asimismo, se entregará el
Premio Hugo Landívar consistente
en 250 dólares al boliviano mejor
clasificado, el premio a la mejor
Interpretación de una obra
Latinoamericana con la suma de 150
dólares y el público premiará a su
concertista favorito con 100 dólares.
En tanto, el Concurso Nacional
de Guitarra admitirá a guitarristas
nacidos en el país que tengan hasta
22 años y que no cumplan 23
durante los días de la competencia.
Competirán los días jueves 23 y
sábado 25 para llegar a la final el
domingo 26 de septiembre. Los
mejores recibirán los siguientes
premios: 500 dólares al primer lugar
otorgados por La Vitalicia, 300
dólares al segundo puesto y 200
dólares al tercer lugar. Asimismo, el
Goethe Institut otorgará un premio
consistente en una gira de conciertos
por tres ciudades de Bolivia.
Se otorgará el premio Hugo
Landívar a la mejor interpretación
de música boliviana con 250 dólares
y el Premio Protón, consistente en la
grabación de un CD profesional de
30 minutos en los estudios de de la
empresa Protón y la entrega de 100
copias del mismo. El último premio
será el que otorgue el público con la
suma de 100 dólares.
Mayores informaciones escribir a:
info@festivaldeguitarradelapaz.com
www.festivaldeguitarradelapaz.com
14

PASEANDO POR EL CINE CON PEDRO SUSZ

No tengo la menor noción de quién es Amy
Hesketh, ni qué hizo antes de Sirwiñakuy. Por
ello mismo tampoco puedo asegurar que este
sea una suerte de ensayo de fin de segundo
curso en alguna escuela de cine, pero puesto
que el resultado tiene toda la apariencia de
serlo, es en esa dirección que me tomaré la
libertad de escribir sobre la película.
Dicho lo anterior sin pasar por alto los múltiples
roles que se ha reservado para sí mismo en el
proyecto Jac Ávila, algo así como el factótum
del mismo.
Antes de los créditos iníciales, un texto
explica, en términos algo pedestres, en qué
consiste la costumbre andina del Sirwiñakuy.
Viene enseguida de la leyenda, un diálogo
sobre viajes y dificultades conexas, entre dos
socios, intercalada con miradas de reojo a un
par de muchachas que conversan en la mesa
vecina del mismo boliche y con escenas de
una masiva movilización agraria por las calles
de La Paz, inclusión cuyo sentido dentro del
relato no termina de quedar claro, como por
lo demás sucede con varias otras escenas a lo
largo del mismo. A menos que la idea hubiese
sido establecer un contraste con las escenas
de una entrada folklórica ¿el Gran Poder?
que aparecen alternadas al final con las idas y
venidas de la protagonista y otra charla entre
los mismos conversadores del comienzo. ¿De
la tensión del drama a la alegría de la fiesta?
Vaya uno a saber.
Sin mediar demasiados prolegómenos,
el personaje acaba forzando a una de las
muchachas a subirse a un taxi, a recoger todas
sus prendas de vestir del departamento donde
vive y a instalarse en el de él. O sea el rapto,
sospecho.
Abro paréntesis. Cuándo en una película
los personajes deben subir cinco tramos
de escalera, no es necesario que los suban
efectivamente. Existe una figura narrativa
denominada elipsis, en virtud de la cual alcanza
con verlos al comienzo y al final de la subida,
y puesto que se presume cualquier espectador
ha realizado alguna vez la misma acción, aquel
completará mentalmente el recorrido. Por
otro motivo insondable, en el relato cada
acción, y la mayoría son banales, es mostrada
minuciosamente en todos sus momentos.
Nuevo paréntesis. El montaje sonoro responde
igualmente a ciertas reglas elementales que, por
ejemplo, desaconsejan utilizar el corte directo,
sin solución de continuidad, entre una canción
del “Papirri” y una sonata de Paganini. Y, ya que
estamos, la propia elección de la música debe,
en la medida de lo posible, obrar en función
del relato, para subrayar, reforzar, contrastar,
contrapuntear, etc., la carga significativa
aportada por la imagen. De lo contrario, el
echar mano de una ecléctica selección de
fragmentos musicales, en algún caso piezas
enteras, a guisa de puro relleno, poco y nada
contribuye a la construcción dramatúrgica.
Volvamos a la trama. No bien llegados al
departamento de él, se advierten dos cosas.
Una: muchos libros, un intelectual vamos. Y
esos tipos son todos medio pervertidos. La otra:
esta vaina no puede acabar bien. La historia
digo, ya que la película ni siquiera comienza
bien. Tampoco la relación, pura imposición del
macho dominante y autoritario. Los reiterados
paneos sobre la galería de retratos de adustas
notoriedades clavados en la pared permiten
identificar a Hegel, colgado allí probablemente
para establecer una conexión con su teoría del
amo-esclavo. Pero ¿qué diablos pinta el Che en
todo el enredo? Los misterios suman y siguen.
A quién no alcancé a identificar fue a Sade,
que allí debiera estar dado que muy pronto la
trama agarra la onda sado-masoquista. Incluso
el lugar preponderante de la comida durante
los larguísimos noventa y pico minutos, remite
a cualquiera de las novelas del cruel marqués.
Poco a poco la oscura relación deriva hacia la
violencia sexual, consentida, a regañadientes
primero, con aparente placer luego. Lo dicho:
sadomasoquismo en toda la línea. Y en este
punto asoma el último y gran misterio: ¿cuál es,
salvo el título, la relación entre esa modalidad
de relación de pareja y el Sirwiñakuy andino
en el cuál la película anunció de arranque
inspirarse? Lo que es yo, tampoco aquí ni la
más pálida idea.
Para retomar lo anotado en el párrafo inicial:
como trabajo práctico de segundo año de
cualquier academia de cine, según se apuntó
en los paréntesis y por todo lo explicitado a lo
largo de la nota, no queda otra sino conferir
la calificación de reprobado, un gran cero
acompañado de la recomendación de repetir
primer grado.
 A ti lino en el campo
Superficie, a los ojos en espera.
A ti, imaginación, helor u hoguera
Diseño fiel o llama desceñida

A ti, línea impensada o concebida

A ti, pincel heroico, roca o cera,
Obediente al estilo o la manera,
Dócil a la medida o desmedida

A ti, forma, color, sonoro empeño

Porque la vida ya volumen hable
Sombra entre luz, luz entre si, oscura

A ti, fingida realidad del sueño,

A ti materia plástica palpable,
A ti, mano… pintor de la pintura.

Rafael Alberti
La Productora of Business, en coordinación con la
Oficialía Mayor de Culturas del Gobierno Municipal de
La Paz, organiza el Primer Festival de la Canción Bolivia
Internacional, destinado a difundir de manera internacional
la cultura y el talento de autores, compositores e
intérpretes de distintos géneros musicales de todo el país.
Esta productora es la encargada de presentar grupos o
solistas nacionales ante el jurado del Festival Internacional
de la Canción Viña del Mar.
Podrán participar solistas o grupos con integrantes
bolivianos mayores de 18 años, con una trayectoria
comprobable de más de dos años en el medio artístico y
que hayan realizado la grabación de una placa discográfica
con diez o más temas.
El certamen se divide en dos categorías: Género
Folklórico y Género Internacional, este último agrupando
una diversidad de estilos como la balada, rock, pop, entre
otros. La participación en el concurso es gratuita y los
trabajos se recibirán hasta el mediodía del sábado 25 de
septiembre en instalaciones de la Casa de la Cultura “Franz
Tamayo” o en oficinas de “Productora of Business” (calle
Guerrilleros Lanza No. 1524 de la zona Miraflores).
La Comisión de Organización, Producción y Promoción
del festival otorgará la suma de bs. 7.200, distribuidos en
bs. 2.700 a los intérpretes del grupo, bs. 2.200 al autor de la
canción y bs. 2.200 al compositor de la canción ganadora
para ambas categorías. Asimismo, el segundo lugar será
de bs. 4.000, distribuidos en bs. 1.500 a los intérpretes
del grupo, bs. 1.250 al autor de la canción y bs. 1.250 al
compositor de cada categoría. Los trabajos ganadores
recibirán también un Diploma de Honor y la “Khantuta”,
estatuilla característica del festival.
El Jurado Calificador preseleccionará a seis canciones
de la Categoría Internacional el 1 de octubre y seis de la
Categoría Folklórica el 2 de octubre. Estas jornadas tendrán
lugar en el Teatro al Aire Libre “Jaime Laredo”, así como
la gran final a realizarse el domingo 3 de octubre donde
se premiarán a los dos primeros puestos de cada categoría.
Para mayor información acerca de la convocatoria del
concurso y detalles técnicos de su entrega visite: www.
festivalcancionbolivia.com, www.productorabusiness.com
y www.lapaz.bo/culturas. También puede escribir a los
siguientes correos electrónicos: festivalcancionbolivia@
hotmail.com y productoraofbusiness@hotmail.com.
revista municipal de culturas 17
18
 Seductora, irresistible, la cerámica es una técnica que transmite vida a los materiales
más humildes. La arcilla, el barro, los elementos de la tierra adoptan formas
sugerentes y significación plástica cuando pasan por las sensibles manos del artista.

Consientes de ello, los ceramistas paceños Guido Köller y Víctor Maceda, trabajan
esa técnica mágica con solvencia y visión genuina avalada por su larga trayectoria
como creadores.

Las logradas formas de la obra de Köller logran expresar un universo propio

poblado de personas y animales. Seres de un mundo figurado por el artista donde sus
obras, como él afirma: “tienen por principio la forma ovoide por considerar que esta
geometría es el inicio y final de toda forma o estructura de vida”.

Por su parte, Víctor Maceda explora otras formas híbridas donde los objetos
sugieren propuestas artísticas donde colores, texturas y superficies de diversa
consistencia invitan al deleite de la vista y el tacto.

Ambos, que en esta exposición muestran técnicas renovadas dentro de la técnica

cerámica, desarrollan un trabajo en sintonía con los conceptos del bien vivir y
la armonía con la Madre Tierra, pues como bolivianos comprometidos con su
cosmovisión, cultivan un arte que quiere dejar huella en el camino de reencuentro
con la armonía de las energías de la vida y el amor a la naturaleza.

Más de una religión afirma que moldeando figuras de barro se creó al hombre y la
cerámica es la lejana heredera de ese mito tan antiguo, de esa operación prodigiosa
que insufla vida a la materia. En nuestro país, la cerámica tuvo siempre una larga
tradición que se remonta a las culturas primigenias que poblaron el territorio que hoy
habitamos.

Víctor Maceda es Medico Higienista, Holista. Profesor de Artes Plásticas y

Educación Física. Teólogo con Postgrado en Historia y Filosofía. Escritor y Cineasta.
Asesor Científico de la Sociedad Boliviana de Medicina Tradicional. Artista Plástico
premiado, escribió un inventario de la cerámica aymara y quechua y un manual de
cerámica.

Guido Köller se inició en 1964 en el tallado en madera, el manejo del color y la línea.
En 1975 trabajó en decoración de interiores y jardines. En 1999 realizó exposiciones
en las galerías más importantes de Bolivia y varios países de Sud América.

La exposición permanecerá abierta del 16 de septiembre al 8 de octubre en el Museo

Costumbrista Juan de Vargas (Calle Sucre, esquina Jaén).

revista municipal de culturas 19

 Incansable investigador del
patrimonio cultural del país,
referencia obligada en las
ciencias de Antropología
y Lingüística de nuestro
ámbito y el exterior, sus
contribuciones son vastas a
través de investigaciones ya
publicadas y una importante
parte en espera de ser editadas.

Mario Montaño nació el 12

de septiembre de 1931 en
Quillacollo, Cochabamba.
Sus primeros estudios se
realizaron en el país y la
República Argentina. Luego
de realizar estudios de
Derecho y Filosofía y Letras,
se graduó en Antropología
en 1964, cuando el sabio
Martín Cárdenas y el notable
Edgar Ibarra Grasso eran
los directores, obteniendo
el premio “Jaime Laredo”,
otorgado por la Universidad
San Simón y la editorial
“Los Amigos del Libro”
como mejor alumno de esa
promoción, la primera que
esa casa superior de estudios
graduó ese año. Al mismo
tiempo se reveló como poeta
laureado en 1958.
Luego de 58 años de trabajo en temas antropológicos,
arqueológicos y cultural-lingüísticos, así como de
desarrollo rural, hábitos alimenticios nutritivos a
partir de especies autóctonas y temas de desarrollo
sociocultural, que han demandado una larga tarea de
investigación etnográfica y folklórica en nuestros nueve
departamentos
Sus vínculos con el célebre arqueólogo argentino Dick
Edgar Ibarra Grasso, reconocido exponente de la
corriente difusionista , quien profesara un entrañable
amor por nuestro país han sido ciertamente productivos
en el estudio del pasado americano.
Su atención se ha dirigido a distintos temas que ha
incorporado a sus vastos conocimientos, desde el arte
rupestre de remotas culturas, los Suka Kollos, entre
otros temas sobre la cultura de Tiwanaku, los usos y
propiedades de la hoja de coca así como de análisis de
la flora y fauna en distintos pisos ecológicos, las raíces
linguísticas de distintas etnias que contiene Bolivia,
hasta los vestigios culturales de los grupos de origen
africano en el país. En el Nº 47 de la Revista Municipal
de Culturas Khana, encontramos su artículo “Aporte
negro a la Cultura Boliviana”
Ha ejercido la docencia en las universidades Mayor de
San Andrés, la Universidad Católica y otros centros
superiores de enseñanza. Ha ofrecido centenares
de conferencias sobre diversas temáticas en la
antropología cultural, especialmente relacionados con
los conocimientos de civilizaciones y grupos étnicos
que se desarrollaron en Bolivia, que abarcan desde
su cosmovisión, psicología religioso-ritual, prácticas
sociales y costumbres situadas tanto en el pasado como
en el complejo escenario de la coexistencia y resistencia
cultural en la Colonia y la República.
Más de 40 libros escritos y cientos de artículos
producidos hablan de la indeclinable vocación de
Montaño por conocer palmo a palmo la geografía física
y humana de nuestro país. Las lenguas kechua, aymara,
puquina y de las tierras bajas, las toponimias, los estudios
socioculturales de decenas de áreas rurales así como de
áreas suburbanas, han merecido su atención. Como buen
difusionista, ha encontrado parangones entre las culturas
andinas y las semíticas o “turco-altaicas”, tanto en su
religiosidad como en los parangones lingüísticos. Las
vinculaciones entre la cultura maya y la chipaya también
han sido exploradas con muy sugerentes conclusiones.
Sus conceptos sobre la escritura perdida, los Quipus,
que a su juicio han sido inicialmente utilizada por los
aymaras para ser aplicadas más tarde por los Kechua,
revisten un indudable valor para la semiótica, así como
sus estudios del habla boliviana son contribuciones a
la filología y lingüística comparadas. El componente
ecológico tampoco ha sido ajeno a su examen científico,
muy ligado a la agricultura y visiones cosmogónicas de
los pueblos de altura, valles y zonas tropicales a partir del
estudio de los yacimientos arqueológicos.
Entre sus obras más difundidas y apreciadas están
la Guía Etnográfica y Lingüística de Bolivia (en 5
tomos)“Los Orígenes del aymara y del kichua”, “Entre
el Mito y la Leyenda” (una colección de leyendas de
grupos étnicos que viven en el territorio nacional),
“Historia de la Quinua” y “Resumen de la Arqueología
boliviana”, así como otros títulos dedicados al
sincretismo o superposición cultural, tanto antes del
impacto de la conquista hispánica, como en momentos
posteriores, incluyendo grupos o manifestaciones
ya extinguidos en nuestro escenario pluricultural. Su
dominio del aymara, kechua, guaraní-mojeño, Chiquito
y Uro, así como del latín, el griego, con conocimientos
básicos del chino, japonés, alemán, el hebreo y otras de
la familia semítica, así como el sánscrito y el esperanto,
explican la ruta de su erudición en la lingüística y otros
campos del conocimiento.
Entre los objetos de su estudio se agregan temas que
llevan a la sorpresa o controversia, como los abordados
en sus artículos “Pigmeos en Bolivia”, “El origen de la
Wiphala” o “El fútbol nació en Bolivia”. Algunos de
sus trabajos forman parte de la monumental edición de
“Bolivia Mágica” de Hugo Boero Rojo.
Cerca a sus seis décadas de su valiosa labor, continúa
revisando y corrigiendo sus trabajos. Ha sido
condecorado con la Orden Boliviana de la Educación
en el Grado de Comendador por el Ministerio de
Educación y Culturas en 1990, el Premio Internacional
de Honor Paul Rivet, otorgado a los científicos más
connotados en el mundo. En 1998, la Oficialía Mayor
de Culturas lo distinguió en la Gala Cultural realizada
en el mes de de octubre. Ese mismo año la Academia
de la Historia Militar lo con la Medalla de Honor.
Mario Montaño, quien ha dado un cúmulo de
producciones científicas en varias disciplinas durante
58 años, continúa trabajando hasta hoy. A sus 79
años, es un lúcido, amplio e indudable referente de la
investigación cultural del país.
revista municipal de culturas 21
22
• Mi verdadero nombre, el que figura en el carné,
es Luís Moscoso Mejía. En la Escuela de Música se
equivocaron el orden y como eso no molestó a mi
padre, me quedé como Lucho Mejía.
• Me formé en la Escuela Militar de Música
“Adrián Patiño”, egresé en 1955 y comencé una
trayectoria que combinaba una actividad en la
institución castrense y varias orquestas, el grupo de
Fermín Barrionuevo y mi propia sonora. Tenía un
diccionario que se iba agrandando con el paso del
tiempo y la aparición de nuevas formas de hacer
música, sólo seguía la pista. Las enseñanzas de
mis maestros Simón Roche y José Reque, en este
sentido, siempre fueron invalorables.
• Recuerdo que mientras mi padre disfrutaba con su
estudiantina, mi madre me rompía los instrumentos
para no convertirme en músico. Insistí y comencé
tocando la mandolina con un dedo, Dios me dio
el privilegio de gustar de la música, era lo mío
innegablemente y difundirla como solista o parte
de un grupo, es la misión que tengo en la vida. La
música es hermosa y para hacerla gustar, depende
del intérprete.
• Desde mi adolescencia soy un músico al 100%.
Empecé tocando gratis, luego a vivir con la música
y después a vivir de ella. Sin embargo fue una etapa
triste por la separación de mis padres.
• Recorrí todo el país como músico castrense y
protagonista de los mejores momentos del jazz
boliviano. Una intensa actividad avalada por una
colección de discos.
• Llevo más de medio siglo difundiendo el jazz. El
inicio fue en la Cueva del Jazz, allá por la década
de los sesenta, gracias a una invitación de Johnny
González. Fue una época espectacular de la que
siento mucha nostalgia.
• Deje La Paz en 1972 siendo Director de la Banda
de la Aviación porque el corazón quería un cambio
para funcionar mejor y emigré a Santa Cruz
donde decidí continuar, ahí podía volver a soplar
la trompeta. Soy protagonista activo de las noches
cruceñas en el “Lorca Café”, “La Bodeguita” y
otros.
• Ahora me estoy preparando para el FestiJazz
en Santa Cruz y ponerme a codo con grupos y
ensambles como el Jazz Inc. Ensamble, JazzTamos
Band y Organickarma Jazz Trío (este último es un
retorno a mis tiempos de joven).
• Para muchos soy el nexo entre talento y juventud,
una combinación que dio lugar a la creación de
“Los Mejía Jazz Combo” y reflejo de una forma de
hacer música con mucha pasión.
• No me atrae enseñar porque los jóvenes tienen
otra mentalidad, ya no hay la disciplina de mis
tiempos. El músico debe investigar lo que va a
interpretar y no hacer música como viene mientras
está acorde al oído, hay que darle una estructura.,
estudiar pues la música es vocacional.
• Me considero músico, arreglista e instrumentista
pero no crítico (para eso me falta un montón).
• Una obsesión es llevarme bien con todos, tal vez
por eso mi vida es grata y lo ingrato… es siempre
provocado por mi mismo.
• Tengo cuatro hijos y para gozo personal, ninguno
dedicado a mi oficio. Cuántas veces escuché decir:
¿usted qué hace?, ¡soy músico!, aaaahhh… ¿músico?
El tono, a veces despectivo, lastima a cualquiera.
• Santa Cruz me acogió muy bien y me dio lo que
La Paz me negó en lo personal. Como profesional
viví los mejores momentos en La Paz, Cochabamba
y Santa Cruz. Siento de cerca el cariño y respeto de
la gente cruceña, aunque no puedo negar la gran
nostalgia por La Paz y la pena de no poder volver
pues el corazón dice ¡No! Esa es mi mayor pena, ahí
está mi familia, mi raza, es mi tierra.
• Soy un bisabuelo feliz, un colla bolivarista y
adaptable de 72 años que se deja atrapar por la
gastronomía vaya donde vaya y experto en preparar
un buen fricasé. Después de visitar una iglesia,
atender a mi esposa con embolia hace nueve años,
hago lo que quiera en la cocina, escuchando música
y viendo novelas (seis en total). Llevo 52 años de
matrimonio y la verdad… no sé cuál de los dos es el
que aguantó.
• Fui un bohemio, un escorpión creyente de la
astrología. que a veces se arrepiente haber salido de
la Hoyada paceña, pero Dios me dio este destino y
sigo su designio. Ansío morir tocando mi trompeta
y escuchando música. Mi himno es “Collita”, y lo
llevaré hasta que mi sangre se convierta en polvo.
revista municipal de culturas 23
La Paz se apresta a vivir la máxima fiesta del
jazz, género caracterizado por una improvi-
sación y el virtuosismo que desde fines del
siglo XIX, no tiene pausa en creación musi-
cal ni el surgimiento de notables músicos en
todo el mundo.

El ritmo disímil que nació en Nueva

Orleáns, Estados Unidos para expandirse
universalmente, sonará en la versión del
La Paz Festijazz Internacional 2010. Serán
once días de una intensa actividad jazzística
a través de conciertos, talleres y encuen-
tros entre 18 propuestas musicales de once
países que llegan con gratas sorpresas en
distintos estilos y tendencias, sin olvidar las
irrepetibles jam sessions donde se da rienda
suelta a la improvisación entre músicos de
distintas corrientes y proveniencias, donde
los músicos locales viven una experiencia
inolvidable.

El desafío por Bolivia viene de la mano

del cuarteto de Danilo Rojas, Menescal de
los Andes, Trimate, Jhony González, La
Farándula, Andes Swing, Álvaro Córdova,
La Paz Big Band, Jackets Jazz Project y
Kimsa Bop. De Brasil, músicos de la talla de
Diego Figueiredo - Gabriel Grossi Cuarteto
y como invitado especial el célebre guita-
rrista y compositor del bossa nova Roberto
Menescal, invitado especial del festival,…
todos harán escuchar el sonido exclusivo del
género que, como en otras artes, se explica
a sí mismo y sólo la experiencia de su audi-
ción permite comprenderlo.

Free Tango es la apuesta de Francia, Sumrrá

por España y de Holanda Yuri Honing
Acoustic Quartet, la propuesta Takamasa
Segi del Japón con la compañía de Dai Saka-
kibara y Donato Espinoza, el retorno del
aclamado pianista estadounidense del Eric
Byrd con su trío, así como del celebrado
trompetista suizo Peter Schärlie que son
parte de un sólido y atractivo programa de
conciertos y en el Teatro Municipal Alberto
Saavedra Pérez, el Ho
tel Torino, la Comunidad de Productores
De Arte (Ciudad Satélite) y la Feria Domini-
cal de El Prado.

Simultáneamente, músicos profesionales y

estudiantes podrán participar en los talleres
que se realizarán el Salón de Honor del Tea-
tro Municipal y el Teatro de Cámara, para
más tarde disfrutar de melodías arrancadas
de diversos instrumentos.

Debido a la inadecuada naturaleza de los audi-
torios, el músico se ha visto a menudo limitado
por lo que puede tocar en un club o en ambien-
tes restingados. Sus composiciones pueden, sin
embargo, ejecutarse libremente en un Festival de
Jazz. Allí tiene la oportunidad de desplegar sus
recursos ante un auditorio realmente interesado
en recibir lo que el músico tiene que decir, hablar
directamente con él (y reaccionar ante ello). Esta
tendencia es uno de los motivos de la constante
renovación del jazz.
Dos décadas de La Paz Festijazz merecen una
celebración. A veinte años de su nacimiento se
ha transformado en la referencia obligada de una
demanda cultural que se ha desarrollado con una
creciente diversidad de opciones.
Valorizando y asimilando, a un mismo tiempo,
la progresiva expansión de las formas del jazz,
desde la improvisación colectiva, el diálogo entre
instrumentos, la importancia de la vocalización,
las innovaciones del free, las vanguardias más
audaces y un expresivo disconformismo con
estéticas idealistas que han pretendido regular
durante tanto tiempo la música y el arte.
Pedro Parodi
La vitalidad del jazz tiene por efecto que a cada
momento se deriven las normas establecidas
poco antes. Recordemos que no es tan impor-
tante poseer normas y examinar el arte a partir
de ellas, como “tener” el arte y elaborar las
normas siempre a partir del arte.
El Festijazz de La Paz festeja sus primeros veinte
años y “hace historia”. Con la participación de
muchos de aquellos músicos que la hicieron
posible. Y con otros que con igual entusiasmo se
han ido sumando. El esfuerzo realizado establece
lo mucho que se compromete hacia delante. Se
trata de una auténtica apuesta al futuro. Desde
el 7 de septiembre, el Teatro Municipal será “el
campo de la acción”.
Destacando una vitalidad del jazz, que a cien
años de su gestación sigue siendo lo mismo que
fue al nacer: una música contra la discriminación
racial y espiritual, contra los clichés convencio-
nales, contra el funcionalismo de la cultura de
masas, contra la despersonalización globalizada
y contra todos los estándares con que se juzga a
quienes no se comportan según ellos.
revista municipal de culturas 25
 Saillamilla era el nombre indígena que
durante la Colonia identificaba al actual
barrio de Obrajes. Enormes árboles –
particularmente eucaliptos–, matorrales
y arbustos cubrían el extenso terreno
baldío, situado a la orilla izquierda del
río Choqueyapu.

Cuenta la historia que colindante a

varios atajos había un manantial de
aguas termales ideales para abatanar
telas. Como entonces nadie se atribuía
la propiedad de esta pradera, un cabildo
de 1553 decidió que todo el sector
fuera cedido a Juan Rivas y Hernando
Chirinos con la finalidad de instalar los
“obrajes” o fábricas de telas.

Ocho años después, ambos personajes

instalan lo que a la postre sería la
primera industria textil de Bolivia. En
poco tiempo la producción creció tanto
que la Fábrica Chirinos se convirtió en
la única y próspera empresa de paños
de toda la región, incluyendo el Cuzco
y Tucumán. La fama de Chirinos llegó
a tal punto que una importante vía
pública de La Paz fue nominada con ese
26 apellido, hoy se la conoce como la calle
Potosí, en pleno centro paceño.

Posteriormente estos obrajes pasaron

a depender de la Orden de los Jesuitas.
Sin pausa en la producción, los
inquietos sacerdotes toman la decisión
de ampliar la factoría e instalan 80
telares y 18 tornos, toda una industria
para esos tiempos.

Según el libro “Los Nombres de

Chuquiago” editado por el municipio
paceño, la mano de obra provenía
– sobre todo – de los mitayos del
Altiplano que aprovechaban sus 20
días de descanso anual para dedicarse a
actividades agrícolas, es decir, no salían
del lugar para nada. En el siglo XVIII,
muchos de los trabajadores habían
nacido ahí.

Con la disciplina propia de los jesuitas,

los obrajes crecieron a tal grado que ya
no se hablaba sólo de telares si no de
herrerías, molinos, lavaderos de oro,
fábrica de paños e incluso una industria
tabacalera. Sin embargo la próspera
actividad sólo funcionó hasta 1767
cuando la Orden fue expulsada; en 1796
las instalaciones entraron en remate y
pasaron a manos del Monasterio Del Carmen. Para ese
entonces la producción ya se había debilitado al igual
que en otros obrajes de menor importancia como el del
Valle de Phutu Phutu que finalmente quedó destruido
tras la rebelión de 1781.
Según cronistas de la época, estas manufacturas fueron
las primeras proveedoras de telas a la población
mestiza e indígena que comenzó a emular la moda
española. Las telas eran utilizadas para confeccionar
la vestimenta de la chola paceña y eran recreadas en
diseño, colores y texturas.
Si bien un referente inmediato para diferenciar a
Obrajes del resto de los barrios paceños fue la industria
textil, la creación de grandes haciendas después de
la sublevación indígena de 1781, marcó otra de las
características del popular barrio.
Obrajes abarcaba principalmente lo que actualmente
se conoce como Alto Obrajes. Geográficamente el
sector pertenecía a la Parroquia de San Pedro y parte de
su jurisdicción eran los ayllus Pata Qullana y Mankha
Qullana, exclusivamente dedicados al cultivo de una
variedad de hortalizas pues sus propietarios vivían
en San Pedro. Otras quintas, haciendas menores y
espacios de recreación aledañas correspondían a Santa
Bárbara hasta el siglo XIX.
La jurisdicción de Obrajes incluía toda la actual zona
sur. Recién en 1952 fue demarcada tal como se la
conoce hoy. En 1844 comenzó la expropiación de
terrenos para abrir, por Miraflores, un nuevo camino
hacia Obrajes, la que bajaba del Alameda (ahora El
Prado) ya no era suficiente, el barrio –aunque ese
entonces no tenía este denominativo– crecía en todo
sentido.
A mediados del siglo XIX se arregló la plaza principal
conservando el manantial de aguas templadas que
había en medio. De acuerdo al relato de Nicolás
Acosta, hacia 1880, Obrajes era considerado un
pueblito aledaño a la ciudad de La Paz, “una campiña
preciosa con vegetación lozana y corpulenta”.
Ya en el siglo XX, la Villa de Obrajes aún mantenía
el rostro suburbano lleno de chacras y quintas
campestres. La apertura de las avenidas Libertador y
Hernando Siles cambiaron su imagen… se convirtió en
un lugar de descanso especialmente para los enfermos.
El siglo XX también trajo la novedad del tranvía
que pasaba por la misma plaza y, poco a poco, las
haciendas fueron dando paso a nuevas construcciones
que le dieron el denominativo de “barrio elegante”,
desde ese entonces la zona sur adquirió el rango de
zona residencial, La gente solía decir que “para subir
socialmente, hay que bajar especialmente”.
En la zona apareció el primer colectivo de La Paz, el
número “1” amarillo, transporte con el que todo el
sector pasó a ser parte de la urbe paceña.
revista municipal de culturas 27
Formar a jóvenes y niños en el arte
de interpretar coros es una de las
misiones que Nueva Acrópolis ha
desarrollado a lo largo de 18 años. En la
búsqueda de ese objetivo, esta entidad
organiza el Festival Nacional de Coros
“Concordia” desde el año 1993.

El festival, señalan los organizadores,

no tiene fines competitivos, sino
pedagógicos. Cada año lo que se
pretende es fomentar la educación en
las aulas para lograr insertar un espíritu
de superación en los jóvenes y un Nueva Acrópolis es un movimiento cultural sin fines de lucro que nace
desarrollo de la sensibilidad artística. en Argentina hace 51 años. Fundado por el profesor Jorge Ángel Livraga
Rizzi en 1957 reúne a idealistas, jóvenes de espíritu, en torno a un ideal
Las ciudades de La Paz, Cochabamba, de fraternidad universal y desarrollo del espíritu humano. Actualmente
Santa Cruz y Trinidad forman parte del presente en más de 50 países en el mundo, desarrolla actividades de tipo
círculo de sedes donde se desarrolla el cultural, acción social y ecología con el objetivo de servir a la comunidad y
festival, el cual reúne a un promedio lograr un ámbito de crecimiento y convivencia. En nuestro país funciona
de 60 colegios a nivel nacional y cerca desde 1983, tiene su sede central en la ciudad de Santa Cruz y una filial
de 3.000 participantes. En este tiempo, en nuestra ciudad. Su director nacional es el ingeniero Antonio Russo
más de 50 colegios han desarrollado Asbún y la filial La Paz está dirigida por la profesora Carla Politti.
talleres de música de alto nivel a fin
de participar en el evento. Desde
su creación, el Festival de Coros ha Contactos
contribuido a la formación musical de • Santa Cruz: Calle Potosí Nº 442. Teléfono: 3325525.
más de 20.000 estudiantes. Correo: oinabol@acropolis.com.bo
• La Paz: Av. Ecuador Nº 2119. Teléfono: 2911172
Desde el año 2006 el profesor Koichi Correo: contacto@acropolis.com.bo
Fujii trabaja como Asesor General y
Presidente Nacional del Jurado. Fujii
implementó “Seminarios de Dirección
Coral” y “Conciertos de Intercambio”
donde todos los coros reciben
observaciones y aprenden técnicas para
mejorar el nivel musical.

Este año la Fase Departamental La Paz

se realizará el lunes 20 de septiembre en
el Teatro Municipal “Alberto Saavedra
Pérez”. Los coros más destacados
serán seleccionados para participar
en el “Encuentro Nacional” que se
realizará los días 8 y 9 de octubre en el
Teatro “Achá”, de Cochabamba.
 s
eldiscodelmeando Portugal y Gustavo
A mediados de 1979 Arm
ncias para crear un
Salazar unieron sus talentos y vive Como parte de los festejos de un
año más de vida,
ita preserva r y difundir los era producción
grupo musical que perm Kollamarka pres entará su déci ma prim
del país. Prod ucto de esa unión nace los días 1 y 2 de
valores culturales denominada “Lo mejor y lo nuev
o”
junio de 1979.
la Comunidad Kollamarka un 19 de septiembre en el Teatro Mun icipa l “Alb erto Saavedra
iene com posi cion es del grupo
n, Kol lama rka ha dedi cado gran Pérez”. El disco cont púb lico podrá
Tras su fundació hasta la actualidad. El
su carr era artística a difu ndir la cultura, las desde sus inicios uani to ecua toriano “Ay
parte de iones como el sanj
, la vida económica, escuchar canc
costumbres, la música, danza, ritos inarios. Amores Hallaras”, el huay ño peru ano “Mi Chiq uitín ”
a de los pueb los orig
política e ideológic rto Gil o la cueca “Mirella”.
al de nuestro país, de Víctor Albe
“Kollamarka fue y es la síntesis soci
pesinos, artesanos,
integrando a profesionales, cam as propuestas están la morenada
“Dos
tes de cole gios , universitarios y Entre las nuev o Giro nda,
comerciantes, estudian Caras”, cuyo com posi tor es Víct or Hug
lan los miem bros del grup o. “Co ca Coq uita
empleados”, seña quien también presenta el auki
auki
men saje soci al que busc a
o con mucho
ntos autóctonos Coca”, un ritm
Una extensa variedad de instrume a la hoja mile nari a com o una plan ta con
unidad de artistas, reivindicar
son interpretados por esta com as, grandes atrib utos medicinales.
pinq uillo s, quen
entre los que se destacan: sicus,
mas, wankaras,
pifanos, tarkas, choquelas, phu un mensaje claro de identidad para
s. Asim ismo, el grupo Kollamarka da
charangos y k´antus, entr e otro ite con lo pluri y multi cultural
crio llos com o la guitarra, la que el público delese
lan,
se nutre de soni dos más país. Tal como ellos mismos seña
dolina, la band urria, violi nes, arpas y acordeones. de nuestro todo s, mús ica de siem pre” .
man “música de
ntos, interpretan Kollamarka es
En concordancia con estos instrume
Sikus de Ilabaya e
ritmos nativos como los Jach’a
Ilabeña y el ritmo de huayño Sicuri.

“Lo mejor y lo nuevo”,

:
la nueva propuesta de

revista municipal de culturas 29

30
Atuendos descuidados sumados
a una ideología rebelde de des-
contento social o político, son las
más cercanas apreciaciones que
caracterizan a los amantes de la
música punk, o bien denominados
“punks”.
Su imagen cargada de parches con
los nombres de sus grupos favo-
ritos distribuidos en pantalones
ajustados y chamarras de jean o
cuero, hacen juego con sus peina-
dos de “skinhead” o de varias pun-
tas en la parte central y los laterales
rapados. A toda esta vestimenta se
suman las botas de corte militar o
zapatillas deportivas de ninguna
marca de mercado en particular.
La manera de pensar de los punks
viene contemplada por su natura-
leza de vivir una libertad indivi-
dual, anárquica, de pensamiento
libre, de lucha contra el autoritaris-
mo y buscando liberarse de lo con-
vencionalmente aceptado en una
sociedad, para lo cual su actitud
se complementa con una transgre-
sión estética y musical desafiante.
Grupos como Sex Pistols, New
York Dolls, The Ramones, Dead
Kennedys, Patti Smith, Siouxsie &
The Banshees, The Clash, The Ex-
ploited, Misfits y Black Flag, entre
otros, forman parte de la discogra-
fía esencial más recurrente para
aquellos jóvenes que quieran in-
cursionar en este movimiento que,
según Fabián Rocha, “no es para
nada una moda, es una actitud de
por vida”.
Rocha formó parte de la alinea-
ción de la banda punk paceña “Los
Tuberculosos” desde 1997 hasta
2004, como baterista y uno de los
principales promotores y orga-
nizadores de conciertos punk en
la movida paceña, junto a Xavier
Pino (“El Pino”), Cristian Goytia,
Daniel Terán, Fernando “Choro”
Hurtado, Israel “Rata” Araujo y
una seguidilla de amantes del punk
puro o “de la vieja escuela”.
La “escena” o el “movimiento
punk” de la ciudad de La Paz se
consolidó gracias al aporte musi-
cal de jóvenes identificados con
los bits rápidos de la batería o los
acordes sencillos de las guitarras,
seguidas de un bajo con efecto
limpio y a veces distorsionado de
bandas como “Los Tuberculosos”,
“3:18”, “Falso Paraíso”, “Gato
Diablo”, “Las Muñecas Rotas”,
“Desarme”, pasando por las melo-
días hardcore punk más agresivas
de “Scoria” o el pop más actual de
“Puma Punk”, entre otras.
Actualmente esta corriente se
mantiene viva gracias a la presen-
cia de grupos de jóvenes que se
reúnen en distintos puntos de la
ciudad como la Plaza Uyuni, los
mástiles del Estadio Hernando
Siles, el atrio de Correos, la fuen-
te de El Prado y Las Cholas, para
compartir material discográfico o
simplemente para acudir a con-
ciertos de bandas punk locales que
Fotografía Tony Suares
mantienen el legado del “There is
no future” o “No hay futuro”, filo-
sofía que paulatinamente fue cam-
biando al actual “Do it yourself ” o
“Hazlo tú mismo”.
revista municipal de culturas 31
Lanzan el Primer Concurso de Fotografía sobre migración
El Instituto Sindical de Cooperación al Desarrollo (ISCOD-UGT) lanza la convocatoria al Primer
concurso de Fotografía “Los imaginarios de la migración. Sueños y realidades”, para conocer en
imágenes los procesos migratorios desde el punto de vista de sus protagonistas.
El concurso tiene como tema principal la migración de bolivianos hacia el exterior y viceversa.
Los interesados podrán participar en cualquiera de los tres ejes temáticos que se establecieron
para el concurso: Derechos humanos y laborales en la migración, género y migración o procesos
migratorios.
Pueden participar personas involucradas en el tema de la migración, sin restricción de edad, género,
nacionalidad o residencia, ni formación o condición laboral. Los ganadores en cada una de las tres
categorías recibirán un premio 1.200 dólares, considerándose dos menciones por categoría y tres
fotografías por categoría, las que recibirán certificados por una destacada participación.
Para mayor información, los interesados pueden visitar la siguiente dirección:
iscodmigraciones.blogspot.com / bolivia.sindicatoseinmigracion.org
Sitio Web donde los interesados podrán encontrar el formulario de participación, o escribir un
correo electrónico a la dirección iscodmigraciones@gmail.com

Muestra de Rolando Rojas de México en el Tambo Quirquincho

Del 21 de septiembre al 15 de octubre las salas del Museo Municipal “Tambo Quirquincho”
albergarán al menos 15 obras destacadas del artista plástico oaxaqueño (México) Rolando Rojas
en conmemoración al Bicentenario del hermano país de México. La muestra lleva por título
“Exposición de pinturas de Rolando Rojas” y es organizada por la Embajada de México en La Paz
en coordinación con la Oficialía Mayor de Culturas.
Este pintor, aún bastante joven (nació en 1970), es además un apasionado de la gráfica y el taller
que dirige en la calle de Allende en la capital oaxaqueña. Tiene aspiraciones de alcanzar una estatura
similar a la del Tamarind Workshop, no sólo por que allí se encuentra, a disposición de los artistas la
prensa litográfica de The Griffin Company (Bekerly), que perteneció al ya legendario Ernest de Soto
en San Francisco – quien visitó Oaxaca recientemente para conocer in situ el destino de su prensa-,
sino también por que allí se proporciona entrenamiento especializado a los usuarios,
Entre las obras que estarán en exposición en el Tambo Quirquincho se puede citar “Armonía”,
“Comiendo papayas”, “Sol rojo” o el “Gigante del ex bosque”, obras hechas en la especialidad de
tierra- óleo/lino.
27 de septiembre: Día Mundial del Turismo
Turismo y biodiversidad biológica: “pasión por conocer y conservar la vida en este planeta”. Bajo
este lema la Organización Mundial del Turismo, celebrará este año El Día Mundial del Turismo, el
lunes 27 de septiembre.
La Directora de Turismo del Gobierno Municipal de La Paz, Teresa Chávez, señala que “Este lema
debe hacer reflexionar profundamente a los actores del turismo boliviano, sean éstos públicos ó
privados, en un país donde la biodiversidad es un don divino ó de la madre tierra para quienes son
más fundamentalistas. Sin embargo, ¿cuánto hacemos para aprovechar este privilegio a través del
valor agregado que el turismo imprime en los atractivos tangibles e intangibles beneficiando de esta
manera a las comunidades receptoras de áreas urbanas ó rurales?
Chávez sostiene que poco se avanzó en este rubro lo que obliga a los operadores de turismo a
redoblar esfuerzos para mejorar las condiciones de recepción y los servicios que se ofrece en este
ámbito de trabajo.

Cicombol está de aniversario

El próximo 3 de septiembre el Círculo de Comunicadores de Música Folklórica y Culturas Bolivianas
– Cicombol, cumple 12 años de vida y los gestores de esta entidad celebrarán difundiendo la música
nacional en compañía de sus fieles oyentes y televidentes.
El evento más esperado por los artistas son los premios Cicombol que el próximo año se realizará
en su octava versión. Al margen de esto premios, esta institución organiza en esta gestión el Festival
del Chairo Paceño en el Museo de Instrumentos Musicales de Bolivia, en el mes de la fundación de
La Paz, octubre.
“Una de las grandes manifestaciones de nuestra cultura es la música que, lamentablemente, en la
década de los años 80 y 90, ha sido relegada y poco difundida en los medios de comunicación”,
señalan los líderes de esta organización. En ese marco, los presentadores y comunicadores de
programas de folklore decidieron dar vida a esta entidad para fortalecer la cultura nacional.

Concurso de Escultura “Alegoría a la Paz”

El Centro Shalom La Paz, con el propósito de alentar una cultura de paz, convoca al Concurso de
Escultura “Alegoría a la Paz”, destinado a contar con una obra que perpetúe el símbolo de la paz
en espacios públicos concedidos por el Gobierno Autónomo Municipal de La Paz, coauspiciador
de este certamen.
El Centro Shalom La Paz concederá un único premio, consistente en 6.000 bolivianos. El ganador
de este premio se adjudicará la elaboración de su obra (para la que deberá destinar, al menos, el 50%
del premio obtenido).
Las bases del Concurso están disponibles en el Centro Shalom La Paz, calle Rosendo Gutiérrez Nº
307, Telf. 2413694 / Web site: www.exbecariosisrael.org y en la página del GAMLP: www.lapaz.
bo/culturas
 septiembre

TEATRO MUNICIPAL calle Genaro Sanginés (teléfono 240 6183) - Hrs. 19:30
“LO MEJOR Y LO NUEVO” DE KOLLAMARKA
miércoles jueves
LaagrupaciónfolklóricadirigidaporVíctorHugoGirondapresentasumásrecienteproducciónque
01 y 02 contempla temas del ayer como el San Juanito ecuatoriano“Hay Amores Hallarás”y el huayño
peruano “Mi Chiquitín”, además de las nuevas composiciones.

JAPÓN Y BOLIVIA SE UNEN EN TORNO AL CHARANGO

viernes
03 LosespecialistasdelascuerdasDaijiFukuda,AlfredoCocaAntezanayKiyomiOgawaunensus
talentos paraconmemorarlaconstruccióndelaAcademiaNacionaldeMúsica“ManCésped”
de la Embajada de Japón.

sábado domingo EL BALLET SENTIMIENTO NACIONAL ENTRA EN ESCENA

04 y 05 Eldestacadodirectordeesteballet,RolandoCamacho,poneaconsideracióndelpúblicosumás
reciente producción denominada “Danzando por Bolivia”.

jueves viernes UNA NUEVA PROPUESTA DE EDUARDO CASSIS

16 y 17 El elenco delTeatro Nacional Popular, dirigido por Cassis, presenta la obra“Manchaypuitu”, la
leyenda de la quena.

sábado domingo TIEMPO DE BALLET FOLKLÓRICO

18 y 19 TrasunaseriedepresentacionesenlaFeriaDominicaldelasCulturasyotrosespaciosalternativos,
elBalletFolklórico“AveMaría”llegaalMunicipalparamostrarladiversidaddenuestrasdanzas.

A CANTAR SE DIJO
lunes
20 Niños y jóvenes que conforman la Asociación Cultural Nueva Acrópolis presentan el Festival
Nacional de Coros “Concordia” 2010 bajo la dirección de Carla Politi.

miércoles jueves FOLKLORE DEL SUR DEL PAÍS

22 y 23 Elgrupofolklórico“NortePotosí”presentasumásrecientepropuestamusicalenconmemoración
a sus 24 años de trayectoria artística.

viernes sábado RECORDAR ES VIVIR

24 y 25 Siguiendo las huellas de la música disco de los años 70 y 80, el Grupo Antología presenta el
musical “Fiebre de sábado por la noche”, un show de música y baile en vivo.

LA GUITARRA SERÁ LA PROTAGONISTA

domingo
26 En el marco del cierre del II Festival y Concurso Nacional e Internacional de Guitarra, elTeatro
Municipalseráelescenariodondesepresentenlosmejoresexponentesdeestaespecialidad.

LAS DANZAS DEL PAÍS EN ESCENA

martes
28 ConelobjetivodemostrarladiversidaddedanzasquetieneBolivia,elBalletFolklóricoNueva
Esperanza se presenta en el Teatro Municipal.
 FOLKLORE DE ALTO NIVEL
miércoles
29 ElgrupofolklóricoPajaBravacelebrarásus35añosdeexistenciaconunconciertoplagadode
emociones y ritmos del rico acervo de ritmos nacionales.

A REÍR Y CANTAR
30
Una vez más el reconocido grupo“Los Kory Huayras”hará de las delicias del público con su
jueves
inconfundibletonohumorísticoeinterpretacióndelomejordesurepertoriofolklóricoalcelebrar
su aniversario número 41.

LA PAZ FESTIJAZZ INTERNACIONAL 2010 - Teatro Municipal 20:00

CONCIERTO INAUGURAL
martes
07 LaprimeranocheenelMunicipaltraeconsigoalproyectomusicalbolivianoMenescaldeLos
Andes. Posteriormente entrarán Diego Figueiredo y Gabriel Grossi Cuarteto del Brasil.

BRASIL Y BOLIVIA EN EL ESCENARIO

miércoles
08 El segundo día del festival presenta a Menescal de Los Andes, así como a Diego Figueiredo y
GabrielGrossi,quienesacompañaránaRobertoMenescal,invitadoespecialdeestaversión.

ES EL TURNO DE HOLANDA Y FRANCIA

jueves
09 LajornadadejuevespresentaalnotablegrupoholandésYuriHoningAcousticQuartet,quien
será precedido por el dúo francés Free Tango.

JAZZ BOLIVIANO EN ESCENA

viernes
10 LaveladadelviernestendrácomoprotagonistasalpianistaJhonnyGonzálesyalgrupoTriMate
de Cochabamba.

CUBA Y ESPAÑA, UNA CALIDA COMBINACIÓN

sábado
11 El concierto sabatino trae consigo el Latin Jazz de la banda cubano – boliviana, La Farándula.
Posteriormente se presentará la destacada banda Sumrrá de España.

JAPÓN Y BOLIVIA ANIMAN EL FESTIVAL

domingo
12 JacketsJazzProject,expresióndenuevasgeneracioneseneljazzbolivianocompartiránescenario
con el vientista japonés Takamasa Segi junto a Dai Sakakibara y Donato Espinoza.

EL RETORNO DE UN NOTABLE
lunes
13 Aclamadoensustresanterioresvisitas,elpianistanorteamericano,EricByrdysutríoofrecerán
un esperado concierto en esta edición del Festijazz.

NUEVAMENTE CON LA CALIDAD DE SUIZA

martes
14 El boliviano Danilo Rojas y su cuarteto suben al escenario para ofrecer su mejor jazz, alter-
nando en el escenario con el talentoso trompetista suizo Peter Schärli.

CIERRE DEL FESTIVAL CON TINTE ALEMÁN

miércoles
15 Con el dúo Nils Wogram y Simon Nabatov de Alemania y la presencia del La Paz Big Band y sus
invitados: Mimi, Pablo Valdivia y Matamba, el Festijazz se despide hasta el próximo año.
CONCIERTOS: FERIA DOMINICAL DE LAS CULTURAS Paseo de El Prado - hrs. 11:30
Domingo 5 Danilo Rojas Cuarteto y Menescal de Los Andes
Domingo 12 Andes Swing, Alvaro Córdova, La Paz Big Band - invitados: Mimi, Pablo
Valdivia y Matamba.

CONCIERTOS: HOTEL TORINO Socabaya Nro. 457 entre Comercio y Potosí

Miércoles 08 Free Tango de Francia y Jam Session Internacional.
Jueves 09 DiegoFigueiredo-GabrielGrossiCuartetoysuinvitadoespecial:
Roberto Menescal.
Viernes 10 Yuri Honing Acoustic Quartet de Holanda y Jam Session Internacional.
Sábado 11 Takamasa Segi, Dai Sakakibara de Japón y Donato Espinoza de Bolivia
luego TriMate de Cochabamba.
Lunes 13 Jhonny Gonzáles y el Trio Sumrrá de España.
Martes 14 Eric Byrd Trío de Estados Unidos
Miércoles 15 Peter Schärli Trío y Kimza Bop.

CONCIERTOS: TEATRO COMPA ElAlto, Ciudad Satelite

Jueves 9 La Paz Big Band (Bolivia)
Viernes 10 Takamasa Segi – Dai Sakakibara & Donato Espinoza (Japón – Bolivia).
Sábado 11 Kimza Bop (Bolivia)
Domingo 12 Eric Byrd Trío (EE.UU.)

TALLERES: TEATRO DE CÁMARA - Teatro Municipal – 10:00 Hrs.

Jueves 9 Free Tango (Francia)
Viernes 10 Yuri Honing (Holanda)
Sábado 11 Dai Sakakibara (Japón)
Lunes 13 Sumrrá (España)
Martes 14 Sonido (Japón)
Miércoles 15 Nils Wogram & Simon Nabatov (Alemania)
TEATRO MODESTA SANGINÉS Casa de la Cultura Franz Tamayo - Mcal Santa Cruz esq. Potosí. Hrs. 19:30.

LA MAGIA DEL BALLET

miércoles
01 ElBalletFolklórico“CrisoldelAnde”inauguraelciclodeactuacionesdeseptiembre enelTeatro
Modesta Sanginés con un recorrido de bailes típicos de los nueve departamentos.

sábado domingo DANZA ESTUDIANTIL

04 y 05 “Danzata Esperanza”es la obra preparada porVidanza – Contemporánea dirigida por Sylvia
Fernández en el marco del proyecto Educarte dirigido a estudiantes de escuelas.

TEATRO COLEGIAL
martes
07 Unaseriedeobrasdeteatrohansidopreparadasporalumnosdelnivelprimarioysecundario
del colegio Don Bosco de Pampahasi.

NUEVA PROPUESTA DANZÍSTICA

miércoles
08 Encantosdemitierraeselnombrequepintadecuerpoenteroaesteballetquebuscamostrarla
belleza y variedad de las danzas bolivianas.

JÓVENES TALENTOSOS
domingo
12 Niños,adolescentesyjóvenessubenalescenarioparareflejarsustalentosenel“Festivaldela
Amistad”, un show de destrezas artísticas diversas.

OBRA DE TEATRO
martes
14 “Elvolverápormí”eseltítulodelaobraproducidaporelelencodeTeatroExperimentalBoliviano
a cargo de Nelly y Virginia Enríquez.

PROMOCIÓN DE LAS ARTES DE UNA SUBALCALDÍA

miércoles
15 Un concurso de teatro y poesía organizado por la Unidad de Desarrollo Humano de la
Subalcaldía de San Antonio busca promover las artes y el desarrollo integral.

jueves viernes ARTE ESCÉNICO

16 y 17 Laproduccióndelelenco“ElC.a.o.s”presentasumásrecientetrabajoescénicodenominado“La
Meta”, bajo la dirección de Antonio Vargas.

EL ARTE DE LOS ADULTOS MAYORES

jueves
23 La Unidad del Adulto Mayor de la Oficialía de Desarrollo Humano presenta el Concurso de
Danza y Canto denominado “Talentos del Recuerdo”.

viernes domingo ESPECTÁCULO PARA NIÑOS

24 al 26 “Un Mundo de Ensueños”lleva por título el cuadro preparado por ArielVilela en el marco de la
sexta versión del “Show de las Estrellas”.

LOS NIÑOS TOMAN EL ESCENARIO

lunes jueves
Bajo la dirección de Raúl Beltrán, los más pequeños de la casa nuevamente tendrán un
27 al 30 encuentro cultural. Se trata de la décima versión delWawastinkuy 2010 cuyo lema es“Por los
derechos de la niñez”
TEATRO DE CÁMARA calle Jenaro Sanginés (teléfono 240 61 83) - Hrs. 19:30
jueves viernes “VELADA TEATRAL: ENTRE MÁSCARAS Y DISFRACES”
23 y 24 Presentación de la primera versión de la denominada “Velada teatral: Entre máscaras y
disfraces”, producción realizada por los alumnos de la carrera de Turismo.

LA TROVA DE GUITARRA EN MANO

jueves
30 El chuquisaqueño Carlos “Chuqui” Arancibia retorna al Teatro de Cámara para presentar
a una serie de trovadores que harán escuchar sus composiciones en el marco del colectivo
Guitarra en Mano.
TEATRO ALAIRE LIBRE “JAIME LAREDO” Av. del Ejército esq.Av. del Poeta – 20:00
FOLKLORE ARGENTINO
viernes
03 Lapopularintérpretedemúsicafolklóricaargentina,“LaSole”,harásonarsusbotasyflamear
suponchoenunrecitalimperdiblecargadodechacarerasymúsicatradicionaldelpaísvecino.

CINE TEATRO MUNICIPAL “6 DE AGOSTO”Av. 6 deAgosto. Matinée 16:00 Tanda 19:30 y Noche 21:30.

EXHIBICIÓN DE LA PELÍCULA “UN NOVIO PARA MI MUJER”

AdriánSuaryValeriaBertuccelliprotagonizanestefilmeargentinodeldirectorJuanTaratuto
miércoles viernes
producidoporPatagonik.“ElTenso”(AdriánSuar)nosabecómoenfrentarasumujer,“LaTana”
01 al10 (ValeriaBertuccelli),paradecirlequesequiereseparar.Sudesesperaciónlollevaarecurriraun
seductorllamadoelCuervoFlores(GabrielGoity),quienutilizarásustalentosparaconquistara
la esposa de “El Tenso”· y así resolver sus problemas.

QUE SUENEN LAS TUNAS

sábado domingo
GruposinvitadosdeEspaña,México,Colombia,Perú,ChileyBoliviaparticiparándelIIEncuentro
11 y 12 InternacionaldeTunasUniversitarias,actividadqueesorganizadaporUniversidadCatólica
Boliviana “San Pablo”.

FOLKLORE BOLIVIANO
miércoles
15 Laagrupaciónfolklórica“Phaway”celebrarásus12añosdecarreraartísticaconlapresentación
de su amplio repertorio.

jueves lunes HUMOR DE ALTO VUELO CON DAVID SANTALLA

16 al 20 ElreconocidoyversátilDavidSantallapresentaunanuevacomediadesanohumornacional
dividida en tres actos gracias a la producción de la Compañía Teatral “Santallazos”.

2do CONCURSO NACIONAL E INTERNACIONAL DE GUITARRA

Tras una primera experiencia exitosa, nuevamente La Paz abre sus puertas para acoger al
II Festival y Concurso Nacional e Internacional de Guitarra con la participación de los más
miércoles domingo
destacados exponentes de hispanoamérica. Hrs. 20:00 a 22:00
22 al 25 Miércoles 22 - Salvador Rueda (Arg.), Marcos Socias (Esp.)
Jueves 23 - Piraí Vaca (Bol.), Fabio Zanon (Bra.)
Sabado 25 - Carlos Pérez (Chi.), Eduardo Isaac (Arg.)
Domingo 26 - Oscar Penafiel (Bol.), Fernando Ardúz (Bol.) 11:00 a 13:00 hrs.
 ROCK EUROPEO EN LA PAZ
domingo
26 Lasbandas“Hypocrisy”(Suecia)y“Borknagar”(Noruega)compartenescenarioparaagudizar
los sentidos del mejor rock difundido por Sudamérica.

LO MEJOR DE LA CUMBIA
lunes
27 Lamovidatropicalde“Rumba7”llegaráasuplenitudgraciasaesteconciertodondeelgrupo
pondrá a consideración del público su último disco denominado “27 años contigo”.

miércoles sábado TEATRO POPULAR DE LA MANO DE JUAN BARRERA

29 al 02
SEP. OCT.
La reconocida obra de teatro popular “Los Hijos de la Calle”, de Juan Barrera Gutiérrez,
vuelve a las tablas para rememorar problemas añejos que embargan a la sociedad.

MUSEOS MUNICIPALES De martes a viernes: 9:30 a 12:30 – 15:00 a 19:00 Sábados y domingos: 9:00 a 13:00

MUSEO COSTUMBRISTA JUAN DE VARGAS - Calle Sucre esquina Jaén. Hrs. 18:00
viernes

10
Continúa hasta el 10 de septiembre la exposición de Grabados y Litografías del artista Jaime
hasta el
Guzmán: “Volveré y seré millones”

martes viernes

21 al 15
SEP. OCT.
Exposición de cerámica de los artistas Guido Koller y Víctor Maceda

MUSEO TAMBO QUIRQUINCHO - Plaza Alonso de Mendoza esquina Evaristo Valle

jueves viernes

16 al 15
En coordinación con la Embajada de México: Exposición de pintura del artista Oaxaqueño
Rolando Rojas por el Bicentenario del país hermano.
SEP. OCT.

SALA DE EXPOSICIÓN CECILIO GUZMÁN DE ROJAS - Calle Colón Nº 279

lunes jueves

06al 30 Exposición de oleos del artista cochabambino Jesús Florido

CASA DE LA CULTURA “FRANZ TAMAYO” - Av. Mariscal Santa Cruz esq. Potosí
lunes jueves
SALONES “ANTONIO GONZÁLES BRAVO”, “MARÍA ESTHER BALLIVIÁN” y “ARTURO BORDA”
06al 30 Exposición del Salón Anual de Artes Plásticas de la Carrera de Artes UMSA

CASA DISTRITAL “JAIME SÁENZ” Plaza Niño Jesús –Av. 31 de octubre (Villa SanAntonio)
Jueves 2 - 10:00 Hrs. La Compañía Cualquier Precio presenta la obra El show del payaso peine y la
muñeca Roberta
Viernes 10 – 19:00 Hrs. Los Narradores Orales Martin Céspedes y Clarivel Loayza entran en escena
para presentar la “Hechicera de los Andes”
Del 15 al 20 – 10:00 Hrs. Wilani Teatro organiza el III intercolegial de Cuentacuentos
Jueves 30 – 19:00 Hrs. Exhibición de documentales históricos para la familia
 FERIAS DOMINICALES paseo de El Prado 10:00 Hrs.
05

Escenario de las Culturas: Danilo Rojas, Andes Swing (Jazz Fusión),

Danza Contemporánea, Menescal de Los Andes (Jazz
Contemporáneo)
domingo

Espacio Adulto Mayor: Fusión Ayni (música folklórica) y Sajama Fusión

Escenario Danzas: Sol Mayor, Sentimiento Nacional y Jazz go Fitness
Espacio Guitarra en Mano: Entre dos Aguas, Negro y Blanco y trovadores invitados
Tribus Urbanas: EncuentrodeguitarrasdelConservatorioNacionaldeMúsica.
Folklore y Patrimonio Intangible: Exposicióndemascaras(tallerdemascarasMusef).
Literatura y Bibliotecas: Autoresinvitados:ConsultoresPedagógicosNuevaEra
Edmundo Miranda – Marcelo Galindo.
Espacio de la Niñez: Juegos interactivos arte, percusión, ludotecas – Elenco
Wawastinkuy:Teatroparaniños,títeresypinturaparaniños
Discografía Independiente: Discolandia y Wakala Producciones.
Espacio Educación Ciudadana: Talleres interactivos de títeres para niños
Instituciones invitadas: Terra Sur, Universidad del Valle, .Fundación La Paz,
Centro Védico, Yo Amo Bolivia, Ecoterra-JCI, Umsa/10
(discapacidad y la soc.) Contacto, Protección animales,
GMLP, Transparencia, Red Ferias y Aplab, JICA (Sedes).

Escenario de las Culturas:

12

Andes Swing (jazz fusión), Compañía Bailes Tradicionales

Charito Carazas, Pablo Valdivia y La Paz Big Band
Espacio Adulto Mayor: Celestino Loza Ortiz (música variada) y Grupo Pachamama
domingo

(música folklórica)
Escenario Danzas: Casa Luna, Compañía Bailes tradicionales Charito
Carazas y All that jazz
Espacio Guitarra en Mano: Trovadores invitados
Tribus Urbanas: Jornadas Culturales, talleres, de la Orquesta de
Instrumentos Nativos, presentación de promociones que se
formaron en esta orquesta.
Folklore y Patrimonio Intangible: Miradas Jóvenes en el Arte.
Literatura y Bibliotecas: Autores invitados: Consultores Pedagógicos Nueva Era,
Edmundo Miranda – Marcelo Galindo.
Espacio de la Niñez: Juegos interactivos arte, percusión, ludotecas – Elenco
Wawastinkuy: Programación especial, participación de
elencos artísticos infantiles.
Discografía Independiente: Discolandia y Wakala Producciones.
Espacio Educación Ciudadana: Talleres interactivos de títeres para niños
Instituciones invitadas: Terra Sur, Universidad del Valle, SPE, Centro Védico, Yo
Amo Bolivia, Esec, Ceam, Iscod, Contacto, Trabajo
Solidario, CRUZ ROJA (día mundial primeros auxilios)
19
Escenario de las Culturas: Étnica vocal (bossa, pop, jazz), Danza contemporánea,
Alvaro Cordova (batería experimental) y Grupo Phaway
(música folklórica)
domingo

Espacio Adulto Mayor: Eterno Amanecer (Folklore), José Torruella y el grupo

Pilcomayo
Escenario Danzas: Taller de la UMSA (folklore), Danzavida, Huayna Lizos
Espacio Guitarra en Mano: Trovadores invitados
Tribus Urbanas: Academia Ignacio Duchén de Córdova, Danza, Poesía y
Teatro y Academia Ismael.
Folklore y Patrimonio Intangible: Exposiciones permanentes
Literatura y Bibliotecas: Autores invitados: ConsultoresPedagógicosNuevaEra,EdmundoMiranda–
Marcelo Galindo.
Espacio de la Niñez: Juegos interactivos arte, percusión, ludotecas – Elenco
Wawastinkuy: Programación especial, participación de
elencos artísticos infantiles.
Discografía Independiente: Discolandia y Wakala Producciones.
Espacio Educación Ciudadana: Talleres interactivos de títeres para niños
Instituciones invitadas: Terra Sur, Universidad del Valle, .Fundación La Paz, Centro
Védico, Yo Amo Bolivia, Esec, Ceam, Contacto, Aplab,
Reacción Climatica, TIGO (feria del celular)
26

Escenario de las Culturas: Día Mundial del Turismo, Festival de Sol escuela Municipal
de las artes y la Orquesta sinfónica de El Alto
Espacio Adulto Mayor:
domingo

Alvaro Saavedra y el Grupo Paxy, y el grupo Lejanía

(folklore chaqueño)
Escenario Danzas: Casa Luna, Semilla Chaqueña
Espacio Guitarra en Mano: Trovadores invitados
Tribus Urbanas: EncuentrodeguitarrasdelConservatorioNacionaldeMúsica
Folklore y Patrimonio Intangible: Exposicióndemascarasrealizadasporniños(Subalcaldía
Max Paredes)
Literatura y Bibliotecas: Autores invitados: Consultores Pedagógicos Nueva Era,
Edmundo Miranda – Marcelo Galindo.
Espacio de la Niñez: Wawastinkuy 2010: Inauguración de la Feria del Libro
Infantil “las Wawas escriben”.
Música: TríoIyambae.Danza:“BalletCubano–Boliviano”.
Discografía Independiente: Discolandia y Wakala Producciones.
Espacio Educación Ciudadana: Talleres interactivos de títeres para niños
Instituciones invitadas: Terra Sur, Universidad del Valle, .Fundación La Paz, Centro
Védico, Yo Amo Bolivia, Esec, Cuba, Contacto, Aplab, Top
Secret, Trabajo Solidario (SPE), Ccam.
CÚPULA DE ADOBE (Concejo Ciudadano de las Culturas)
Jueves 02 Concierto de charango de Diego Aguirre y Kevin Aussel
Viernes 03 y sábado 04 Concierto del Quinteto Vocal “Voz Abierta”
Domingo 05 Show de Títeres a cargo del Teatro del Río (15:30).
Jueves 09 III Intercolegial de Cuentacuentos
Viernes 10 y sábado 11 Presentación teatral a cargo del grupo “Patas Arriba”
Domingo 12 Títeres para niños – Grupo Contracara (15:30)
Jueves 16 Celia Asturizaga narrará cuentos bajo el rótulo “Vente wa contar”
Viernes 17 Conversatorio de poesía teatral – Colectivo Almatroste
Sábado 18 Concierto de Música Latinoamericana a cargo de Yanalma
Domingo 19 Presentación de danza puesto en escena por el ballet“Alma de mi tierra”(15:30)
Jueves 23 El elenco del Teatro Gesto presenta la obra “Un puñado de tierra para”Eulalio
i nam
Viernes 24 y sábado 25 Concierto colectivo musical – Fisión Armonía
Domingo 26 Presentación de danza puesto en escena por el ballet“Alma de mi tierra”(15:30)
Jueves 30 El Taller de Teatro Escénico presenta “Internet qué linda Junt´ucha”

GOETHE-INSTITUT Av.Arce esq. Campos Nro: 2708

“Sin principio – Sin fin” de Wolfgang Laib - Una invitación a la meditación
Instalacionesdecera,arrozypolen.UnaexposicióndelInstitutfürAuslandsbeziehungene.V.(ifa)
Hasta el
05 InstitutoparalasRelacionesconelExtranjero, MuseoNacionaldeArte–C.ComercioySocabaya.
Ingreso libre Hrs: Ma-Vie 9:30-12:30 y 15:00-19:00 hrs. - Sa 10:00-17:30 - Do 10:00-13:30

06
La Mejor Película del Mundo – Invitado del mes: Edgar Arandia Quiroga, director del Museo
lunes
Nacional de Arte - Auditorio del Goethe-Institut. Hrs. 19:30 Ingreso libre

09
Simposio“Derechos Humanos yMinorías: Mirando hacia atrás para ver el futuro”con el experto
jueves
alemán: Dr. Michael Werz. Auditorio del Goethe-Institut. Hrs. 19:30 Ingreso libre

ESPACIO SIMÓN I. PATIÑO Av. Ecuador esq. Belisario Salinas

viernes
03 Presentación del libro de cuentos “El goce de vivir” de Armando Soriano Badani
Auditorio - hrs. 19:00

martes martes Animartes ciclo Check Jones y la terraza de las termitas

07 y 25 Charla y proyección de cortos animados
C+C Espacio
PresentacióndellibroDistribución,ecologíayconservacióndelosmamíferosmedianosygrandes
jueves
09 de Bolivia
Auditorio - hrs. 19:00
martes jueves

14 al 30 Exposición de fotografías “La cara de la palabra” – autores latinoamericanos.

LA MAGIA DEL BALLET

miércoles
15 Presentación del libro “Themis con los pies descalzos de Augusto Jordán Quiroga
Auditorio Espacio Patiño. hrs. 19:00
 jueves
16 - Presentación del libro: “Desquiciados, maniacos, diferentes” Jaime Nisttahuz
Auditorio. hrs. 19:00 - Poemics de Troche y Decir hrs. 19:30, C+C Espacio

21
martes
Presentación del libro Breve historia de la danza de José Rafael Vilar
Auditorio. hrs. 19:00
miércoles jueves Los cineastas bolivianos, el formato digital y las narrativas contemporáneas en Bolivia
22 y 23 Auditorio. hrs. 19:00

28
martes
PresentacióndellibroDemoníacoAfán:lecturasdepoesíalatinoamericanadeMónicaVelásquez
Auditorio hrs. 19:00

De Septiembre Taller de animación a la lectura para niños y niñas

a Noviembre Villa Ingenio El Alto

WAWASTINKUY 2010
ENCUENTRO CULTURAL DE NIÑOS Y NIÑAS “POR LOS DERECHOS DE LA NIÑEZ”
Del 22 al 25
Festival Audiovisual: Las Wawas Filman. Barrios de la ciudad de La Paz. 12 proyecciones.
Foro: El audiovisual en el ámbito infantil. Hrs. 9:00 -11:00 - 15:00 Cine 6 de Agosto
Jueves 26
Feria del Libro Infantil: Las Wawas Escriben - Feria Dominical de las Culturas. Paseo de El Prado
Del 27 al 30
Muestradelibrosproducidosporniños,teatroinfantil,conversatorios,talleresyludoteca.-PlazadelBicentenario.
Lunes 27
Cuentos a cargo de Sergio Ríos - Talleres FODEI-IBI - Plaza del Bicentenario
Martes 28
Música con el Conservatorio Nacional de Música - Talleres FODEI-IBI - Plaza del Bicentenario - 11:00
Miércoles 29
Música desde Oruro con el Dúo Ilusión - Talleres FODEI-IBI - Plaza del Bicentenario – 11:00
Jueves 30
Danza con el Centro Cultural “Alfredo Domínguez” - Talleres FODEI-IBI - Plaza del Bicentenario – 11:00
Del 26 al 30
FestivalLatinoamericanodeTeatroInfantil.FESLATINconLosTuquitos(Per),CarlosCortezde(Arg)Carromato(Ch),
Teatro Los Pirujas de Bolivia y Teatro del Purgatorio de Bolivia.
Domingo 26
Actuación de Los Tuquitos del Perú. 11:00 - Feria Dominical de las Culturas
Lunes 27
Feriadellibro-PresentacióndeLosCirujasdeBolivia.11:00-EnescenaCarromatodeChile.19:00-CasadelaCultura
Martes 28
Feria del Libro - Carlos Cortez (Arg.) 15:00 - Casa de la Cultura. Actuación de Los Cirujas de Bolivia. 19:00
Miércoles 29
Feria del Libro - Teatro del Purgatorio de Bolivia. 11:00 - Casa de la Cultura, Presentación de Carlos Cortez de
Argentina. 19:00
Jueves 30
Feria del Libro - Carromato de Chile. 15:00 - Casa de la Cultura, Teatro del Purgatorio de Bolivia. 19:00
Los Tuquitos del Perú. 20:00
MUSEO DE ETNOGRAFÍAY FOLKLORE Calle Ingavi
Miércoles 01 al viernes 10
Taller - Venta de Alasitas - Puesta en Valor del Trabajo Artesanal
Lugar: Ambientes del MUSEF, hora: 9:00 a 19:00
Lunes 30 y martes 31 de agosto; miércoles 01 y jueves 02 de septiembre
Curso de Museología
Lugar: Auditorio del MUSEF, hrs.: 15:00
Jueves 02
Seminario de alasitas 2011
Lugar: Auditorio del MUSEF, hrs.: 19:00
Viernes 03
2do Taller de Cerámica “Imagina Bolivia 2010” - dirigido a: niños y niñas 5 a 12 años
Lugar: Taller Educativo del MUSEF, hrs.: 16:30
Viernes 03
1erTaller de Escritura Creativa sobre los Mitos de Origen de los Pueblos Indígenas de Bolivia, Dirigido a: Niños
y niñas de 6 a 12 años
Lugar: Sala Audiovisual del MUSEF, hrs.: 17:00
Sábado 04
3er Taller de Máscaras de Bolivia (Técnica cartapesta)
Lugar: Taller educativo del MUSEF, hrs.: 09:00
Lunes 06
Congreso Interno de Psicología
Lugar: Auditórium del MUSEF, hrs. 9:00
Martes 14
Universidad de Todos los Saberes, Ciclo Cambio Climático y Medio Ambiente
Conferencia: Importancia del Cambio Climático en Bolivia a cargo de Oscar Paz
Lugar: Auditórium del MUSEF, hora: 19:00
Viernes 17
Taller Arawi. Música Popular Boliviana
Lugar: Auditórium del MUSEF, hrs.: 16:30
Martes 21
Universidad de Todos los Saberes, Ciclo Cambio Climático y Medio Ambiente
Conferencia: Evolución Climática de los últimos milenios en Bolivia a cargo de Jaime Argollo
Lugar: Auditórium del MUSEF, hora: 19:00
Martes 28
Universidad de Todos los Saberes, Ciclo Cambio Climático y Medio Ambiente
Conferencia: La Radiación Ultravioleta en Los Andes, a cargo de Francesco Zárate
Lugar: Auditórium del MUSEF, hora: 19:00 - Patio Siglo XXI del MUSEF, hrs. 19:30.
Martes 28, miércoles 29 y jueves 30
Curso de Gestión en Turismo Cultural
Lugar: Ambientes del MUSEF, hora: de 9:00 a 12:00 y 15:00 a 18:30
CINEMATECA BOLIVIANA(Av. 20 de octubre esq. Fernando Guachalla, Sopocachi)
Miércoles 01 al viernes 10
Taller - Venta de Alasitas - Puesta en Valor del Trabajo Artesanal. Ambientes del MUSEF, hrs: 9:00 a 19:00
Miércoles 01
“CARAMARU - LA INVENCIÓN DE BRASIL“(mier. cine brasileño) - Dir. Guel arraes / 2001, hrs: 17:00 / 19:15
Jueves 02
“LA REINA DEL SOL (LA REINE SOLEIL)” (jue cine francés) - Dir. Philippe Leclerc / 2007, hrs. 19:15
Viernes 03
Heirate mich - Cásate conmigo (vie. cine alemán)/ Dir. Uli Gaulke
Martes 07
“NADAQUEPERDER”-Dir.RafaRusso(2001)“LABERINTODEPASIONES”(mar.cineespañol)-Dir.Almodóvar(1982)
Miércoles 08
“HANSSTADEN”(miér.cinebrasileño)-Dir.AlbertoPereyra(2000)Estrenodeldocumental“TAHUAMANU”-Dir.CesarBrie
Jueves 09
“CHRONOPOLIS” (jue. de cine francés) - Dir. Piotr Kamler / 1983, hrs. 19:15
Reestreno de la película “NOCTURNIA” - Dir. Erik Antoine, hrs. 21:00
Viernes 10
DIE CHAMPIONS - Los Campeones (vie. de cine alemán) - Dir. Christoph Hübner
Martes 14
LA PRIMA ANGÉLICA (mar de cine español) - Dir. Carlos Saura / 1973 hrs.19:15
Miércoles 15
“MAUÁ EL EMPERADOR Y EL REY” (miér. cine brasileño) - Dir. Sérgio Rezende / 1999 hrs. 17:00 / 19:15
Jueves 16
“LA ISLA DE BLACH MOR (L´île de Blach Mor)” (jue. cine francés) - Dir. Jean-François Laguionie / 2004 hrs. 19:15
Viernes 17
FOOTBALL UNDER COVER (vie. cine alemán)/ Dir. Ayat Najafi, David Assmann
Martes 21
CAMINO (mar. cine español) - Dir. Javier Fesser / 2008. hrs. 19:15
Miércoles 22
“CABRA CIEGA” (miér. cine brasileño) - Dir. Toni Venturi / 2004. hrs. 17:00 / 19:15
Jueves 23
“KIRIKOU Y LAS BESTIAS SALVAJES (Kirikou et les bêtes sauvages)” (jue. de cine francés) hrs. 9:15
Dir. M. Ocelot. - LANZAMIENTO NACIONAL DE LA PELÍCULA “WARA WARA” Dir. José maría Velasco Maidana
Viernes 24
GEBOREN IN ABSURDISTAN - Nacidos en Absurdistán (vie. de cine alemán) / Dir. Houchang Allhyari
Martes 28
“VIDA Y COLOR (Ciclo: Martes de cine español) - Dir. Santiago Tabernero / 2005. hrs. 19:15
Miércoles 29
“EL PUEBLO BRASILEÑO” (mié. cine brasileño). Documental / 2000. hrs. 17:00 / 19:15
Jueves 30
“LAPROFECÍADELASRANAS(Laprophetiedesgrenouilles)”(jue.cinefrancés)Dir.Jacques-RémyGirerd/2003hrs.19:15
LO MEJOR DEL FESTIVAL GLBT 2010 (horarios por confirmar).
ALIANZA FRANCESA -Av. 20 de Octubre esq. Fernando Guachalla
Ciclos de encuentros de arte
Hasta el
03 Performances,accioneseintervencionesdeRobertoValcárcel,GaloCoca,AlejandraDorado
Auditorio – hrs. 19:00
lunes jueves
Teatro “Amores que matan” – David Mondacca
02al 04 Auditorio - hrs. 20:00

EL BUNKER Av. Uruguay nro. 493 a media cuadra de la terminal de buses - 2110848
martes jueves

03 al 05 Teatro FUEGO presenta: “La edad de la Ciruela” de Arístides Vargas. hrs.: 20:00

viernes domingo

10 al12 Teatro FUEGO presenta: “Un pequeño holocausto” de Antonio Torres. hrs.: 20:00

sábado domingo

18 y 19 Souruos Prod. presenta: “La última cinta de Krapp” de Samuel Beckett. hrs. 20:00

jueves domingo

23 al 26 El Bunker Prod. presenta: “Máuser” de Heiner Müller. hrs.: 20:00

miércoles jueves

29 y 30 El Baúl Teatro desde Santa Cruz

TALLER DE DANZA ÁRABE

El Grupo SAPNA INDI, dirigido por Abraham Flores, brinda el Taller de Danza Árabe
Horarios: jueves de 15:00 a 18:00 y sábado de 15:00 a 18:00. Las inscripciones siguen abiertas

TALLER DE ESCENOGRAFÍA
Inicio el lunes 27 de septiembre, en los siguientes horarios: lunes de 19:00 a 21:00 - miércoles: de 19:00 a
21:00, sábado: de 15:00 a 18:00. Las inscripciones están abiertas.

TALLER DE MONTAJE ESCENOGRÁFICO

Desde el 1 de sep. al 1 de oct., el Teatro Bogatir dirigido por Saúl Alí, dictarán el Curso-Taller de Montaje
Escenográfico. Horarios: mié.: de 18:00 a 20:00, vie.: de 18:00 a 20:00. Las inscripciones están abiertas.

WARAWARA
jueves
23 Lanzamiento de la película WARA WARA
Cinemateca Bolviana

viernes
24 Proyección de la película WARA WARA
Plaza del Bicentenario hrs. 19:30

Desde el
25 Proyección de la película WARA WARA
Macrodistritos de la ciudad