TEMA 57: ARTE ROMÁNICO

1. INTRODUCCIÓN

2. ARQUITECTURA

- Materiales
- Sistema constructivo:
 cubierta
 capiteles
- Elementos de soporte:
 muro
 pilar
 columna
- Elementos decorativos
- Plantas
- Carácter de la Iglesia románica

3. ESCULTURA

4. PINTURA

- Función
- Técnica
- Temas
- Medios de expresión
 1. INTRODUCCIÓN

Se conoce como románico el arte desarrollado en la Europa Occidental cristiana durante

los siglos XI y XII ( XIII en algunas manifestaciones tardías) coincidiendo con un florecimiento
religioso y económico que uniría culturalmente a toda Europa, marcándola con unas señas de
identidad basadas en el cristianismo y la herencia del mundo romano. A pesar de su importancia
histórica será un período artístico breve sobre todo en Francia, donde a mediados del S. XII
comenzó a ser sustituido por el gótico.
A pesar de la oscura barbarie y el primitivismo que reinaron durante esta época, se
puede decir que el románico sentó las bases para la cultura europea del medievo y posterior.
Hasta este momento la Arquitectura no diferenciaba formalmente palacios de Iglesias,
debido a que el Emperador, de alguna manera, representaba tanto el poder político como el
temporal. Son los benedictinos los que proponen en sus construcciones las formas primigenias
del románico. Surge así una arquitectura abovedada, de muros sólidos y gráciles columnas
terminadas en capiteles cúbicos, que se aleja de rústicos castillos de piedra que continuaban la
línea post-romana.
En la pintura y escultura las formas se mantienen dentro de las mismas líneas de la
arquitectura, severa y pesada, distanciadas completamente de cualquier intención de imitar la
realidad, y obteniendo por resultado una estética simbólica dotada de cierta gracia infantil.
 2. ARQUITECTURA

La arquitectura románica presentará una gran unidad estilística en toda Europa, sin
embargo la extensión del fenómeno hará que surgan diferentes escuelas nacionales o
regionales que se diferencian más en los aspectos decorativos que en el uso de estructura o
tipos de edificio.
En donde más cabalmente se desarrolló el estilo arquitectónico románico fue en las
iglesias. Sus formas básicas son fácilmente reconocibles:

- Desde el punto de vista de los materiales el románico prefiere la piedra tanto tallada en
forma de sillar regular como en mampostería o sillarejo.

- El sistema constructivo

* LA CUBIERTA: La principal preocupación y la más importante aportación de la

arquitectura románica es el abovedamiento en piedra de la totalidad del edificio.Este
tipo de cubierta se utiliza en las primeras iglesias del Románico, aunque pronto se optará de
forma decisiva por una solución distinta. Los tipos de bóveda empleados son los siguientes:

_ Bóveda de medio cañón, construida en piedra, que sustituía a las primitivas cubiertas
de madera. Tanto la una como la otra generaban un enorme peso que hacía necesario la
conjunción de gruesos muros sin apenas ventanales y a los que reforzaba exteriormente con
unos pilares adosados llamados contrafuertes. También las bóvedas necesitaban otros refuerzos
interiores y así surgieron los arcos fajones.

_ Bóveda de arista: formada por cruce perpendicular de dos bóvedas de medio cañón,
que en su parte central producen dos aristas que se cruzan ("bóveda de crucería"

* LA CÚPULA: En el románico existe la costumbre de acusar mediante una

sobreelevación el cruce de la nave central y la nave del crucero, marcándose éste en el exterior
con una cúpula o linterna. Se emplean cúpulas sobre pechinas o trompas que permiten el paso
de la planta cuadrada del crucero a la circular de la cúpula.

-Elementos de soporte utilizados en el románico serán:

● El muro adquiere en el románico un importante papel de sostén y
cerramiento. Por lo mismo, se trata de masas espesas, gruesas y con
pocos vanos, reforzadas en su exterior con contrafuertes.

● Los Pilares son necesarios cuando se trata de iglesias de varias naves

(la mayoría de las románicas). El soporte central recibe tanto el peso de
los arcos fajones como de la bóveda. Para soportar tanto empuje, la
columna del pilar rectangular era insuficiente, por lo que surge un nuevo
soporte, el pilar compuesto de diversos tipos (cruciformes, formados por
un cuerpo central rodeado de medias columnas adosadas, etc.), que a
veces alternan con grandes columnas cilíndricas.

● La columna no desaparece, pero generalmente se alterna con pilares y se

restringe a ser soporte de los ábsides (espacio redondeado que sobresale de la
cabecera de la iglesia), criptas, atrios, claustros, etc. Se trata de una columna
que ha perdido la proporción clásica, abandona los órdenes... El capitel se
convierte en un lugar de primacía en la decoración del edificio, siendo un marco
adecuado para el desarrollo de la escultura románica.
- Elementos decorativos se suelen situar en zonas muy concretas de la Iglesia, especialmente en
la portada, aunque también en los capiteles, cornisas y en los absides.
Un elemento decorativo es el Rosetón o ventana circular que se fue añadiendo sobre todo en la
nave central.

Pórtico ▬►

- Plantas

La planta (sección horizontal de los muros) es, muy en sus comienzos, de tipo basilical,
planta relacionada con edificios públicos romanos y que anteriormente es usada en la iglesia
paleocristiana y en la prerrománica.
Las iglesias románicas suelen ser de tres o de cinco naves (espacio entre muros o filas de
arcadas), como las de San Martín de Frómista (Palencia), Sant Climent y Santa Maria de Taüll
(Lérida).
Pronto esta planta se hace más uniforme, transformándose en una planta de cruz latina
(simboliza la Cruz de Cristo), planta característica del medioevo europeo, con nave central
terminada en ábsides o capillas (parte de la iglesia con altar) semicirculares y una nave
transversal llamada "transepto".
La zona donde se cruza la nave central con el transepto, se llama crucero. La prolongación de
las naves laterales sobre la central, por detrás de la capilla mayor, se llama girola o
deambulatorio. Un ejemplo es la Catedral de Ely (Inglaterra) y otro la Catedral de Chartres en
Francia.
Otro tipo de planta empleada, pero menos frecuente, es la circular o poligonal, adoptada
por los Templarios (orden fundada en 1118) para sus iglesias por ser de este estilo la del Santo
Sepulcro de Jerusalén. Tenemos un claro ejemplo en la Iglesia de la Veracruz en Segovia y
también en la Iglesia de Eunate (Navarra).

Otra planta infrecuente es la de cruz griega (formada por dos naves iguales que se
cruzan perpendicularmente en el centro), como la de Saint-Front de Perigueux (Francia) y la de
Sant Pau del Camp en Barcelona.

Planta
Planta de Planta
Circular Cruz Basilical
Latina
Carácter de la iglesia románica.

Los rasgos más notorios en el nivel estético y espacial de las iglesias románicas serían,
según los elementos y funciones de los mismos antes aludidos, los siguientes:

– Predominio del macizo sobre el vano (oscuridad en los interiores). Los interiores son
oscuros, dotando a la iglesia de una atmósfera de misterio, que es fruto en parte de la
intención de promover un ambiente que incite al recogimiento (es una religión basada
en el miedo).

– Horizontalismo: las construcciones románicas, sobre todo las más primitivas, dan
sensación de horizontalismo, de pesadez.

– Volúmenes precisos: se trata de un estilo de perfiles claros. Se alza sobre una planta
sistemática organizada como un conjunto articulado, estructurado entre compactos
muros y pilares.

– Carácter de monumentalidad y sobre todo solidez y duración.

El románico es un arte esencialmente religioso, promovido por la Iglesia y destinado a

los fieles cristianos: destinado, más específicamente, a adoctrinar a una población
fundamentalmente analfabeta, a la que hay que instruir por medio de símbolos y alegorías
visuales y espaciales. Esto es lo que explica que, en su conjunto, la Iglesia tenga una
significación simbólica conectada con el mundo celestial.

- las criptas simbolizan la vida oculta de los fieles

- el suelo que pisa con los pies es símbolo de la humildad que debe tener
- las cuatro paredes son las cuatro regiones de donde vienen todos los pueblos
hacia Cristo
- la piedra angular son los cuatro Evangelios
- la pared de la izquierda recuerda a los judíos, la de la derecha a paganos;
- las doce columnas principales son los profetas y apóstoles
- la bóveda, el escudo con que protegen los príncipes seglares a la Iglesia
- la cúpula es el Cielo al que debe ascender el creyente;

Y un largo etcétera de símbolos y alegorías que forman parte del acerbo cultural del cristiano
medieval.

Y por tanto podríamos decir que la iglesia, como edificio, predica por sí sóla: es
emblema de la solidez divina, pero también elemento de amenaza, de la grandiosidad de un
poder muy por encima del humilde vasallo.
DIFERENTES PECULIARIDADES EN LA ARQUITECTURA ROMÁNICA

La distribución geográfica de este arte es muy amplia y alcanza buena parte de Europa con una muy alta
densidad de construcciones en el norte de España, Francia, Gran Bretaña, Alemania e Italia, alcanzando
otras regiones más septentrionales y orientales del continente.

FRANCIA

BORGOÑA: Gran tamaño de las iglesias

- MONASTERIO DE CLUNY

NORMANDIA: Gran altura de iglesias y altas torres

- SAN ESTEBAN DE GAEN

ZONA ORIENTAL: caracterizada por influencia bizantina. Se usa para cubierta y cúpulas sobre pechina

- IGLESIA DE NORTE DAME POITIERS

- IGLESIA DE LA ANGULEMA

PROVENZA: La arquitectura románica destaca en los pórticos cubiertos casi siempre por un frontón
triangular

- IGLESIA SAN TROFINO DE ARLES

LOMBARDIA: - SAN AMBROSIO DE MILÁN

ITALIA
TOSCANA: - CATEDRAL DE PISA

ALEMANIA

- IGLESIA DE MAGUNCIA

- IGLESIA DE WORMS →

ESPAÑA

ROMÁNICO CATALÁN: CATALUÑA: - SANTA Mª DE RIPOLL

LÉRIDA: - SAN CLIMENT - SANTA Mª DE TAÚL

Iglesias y monasterios que se encuentran A LO LARGO DEL CAMINO DE SANTIAGO.

- CATEDRAL DE JACA

- MONASTERIO DE SANTO DOMINGO DE SILOS

- SAN MARTÍN DE FRÓMISTA

- IGLESIA DE SAN ISIDORO DE LEÓN

SANT CLIMENT (taul) SANTA Mª DE TAUL (Lérida) IGLESIA DE VERA CRUZ (SEGOVIA)

IGL. SANTA Mª DE EUNATE (NAVARRA) CATEDRAL DE JACA CATEDRAL SANTIAGO COMPOSTELA

SAN ESTEBAN (SEGOVIA) SANTA CRUZ DE LOS SERÓS MONASTERIO DE POBLET SAN MARTÍN DE FRÓMISTA

(PALENCIA)

COLEGIATA SANTA CRUZ COLEGIATA DE SAN MARTÍN CATEDRAL VIEJA DE

DE CASTAÑEDA (CANTABRIA) DE ELINES (CANTABRIA) SALAMANCA

 EL BAPTISTERIO (ITALIA) CATEDRAL DE PISA (ITAL) CAMPANILE DE PISA (ITAL) CATEDRAL DE PARMA

SAINT-PIERRE DE CATEDRAL DE PUY (FR) NOTRE DAME LA GRANDE DE SAIN LAZERE DE AUTUM

ANGULEME (FR) POITIERS (FRANCIA) (FRANCIA)

SAINT-FRONT PERIGUEUX (FR) CATEDRAL DE CHARTRES (FR)

CATEDRAL DE ELY (INGLT) CATEDRAL DE WINCHESTER (INGL) CATEDRAL DE MAGUNCIA (ALEM)

3. ESCULTURA

Un rasgo de identidad propia del románico es la tendencia al esquematismo, la

expresividad, el fuerte poder dramático derivado de la abstracción. En el Románico no existen
los criterios de proporción, belleza y realidad del mundo clásico. El arte no busca ahora la
perfección de las formas, sino exclusivamente que las figuras transmitan a los fieles las
vivencias interiores, esenciales, un sentido religioso transcendente: y como en el cielo no
importa la materia, sino el alma (lo fundamental de las cosas), predomina la plasmación de
ideas, de lo que las cosas son en sí.

Por tanto, las imágenes se deforman, buscando la expresividad anímica mediante

exageraciones de la forma (como en el expresionismo):

- los cuerpos se alargan,

- las partes más significativas como los ojos y las manos se agrandan,
- las piernas se entrecruzan
- adoptan posturas anatómicamente imposibles para expresar conmoción, etc.

Junto a esta deformación expresiva hay que señalar la adecuación de la escultura al

marco arquitectónico, no importa si esto conlleva el adoptar posturas o proporciones irreales: la
figura se estira o se reduce según el espacio que deba ocupar (la escultura, por tanto se supedita
también espacialmente a la arquitectura). El resultado final son unas representaciones de la
figura humana muy antinaturalista.

De esta forma, se repiten unos esquemas y tipos iconográficos fijos, heredados en parte
del mundo paleocristiano, bizantino y prerrománico. Así, la figura humana no tiene un
tratamiento individual, sino genérico. No aparecen retratos, sino unas formas estereotipadas
(para representar el agua, el pelo, los ojos, etc.) con las que se quiere representar no a un hombre
concreto, sino a toda la Humanidad o a las personas divinas. Ello explica la impresión de que
todas las figura "se parecen" (igual rostro o "isocefalia").

El espacio se organiza geométricamente, se compartimentaliza muchas veces en franjas

y recuadros, en los que se distribuyen las escenas. Todas las figuras se suelen situar en un
mismo plano, sin sugerir por tanto profundidad. Incluso suelen ocupar todo el espacio, por lo
que sugieren cierto amontonamiento, una gran densidad.

Los tamaños respectivos indican la importancia que cada uno de los personajes tiene
(a mayor tamaño, superior dignidad o importancia, técnica que ya se emplea en el arte oriental
primitivo).

Las esculturas ocupan principalmente los capiteles de las columnas de las iglesias
(especialmente cuando existen pórticos exteriores) y de los claustros de los monasterios, así
como las puertas de las fachadas: en este caso, se decora tanto el tímpano (el espacio ciego que
hay sobre las puertas, encima del dintel) y las arquivoltas que enmarcan la puerta (arcos
concéntricos que unen las jambas o laterales de las puertas).

En el tímpano se despliega un tema escultórico más amplio, formando frecuentemente

escenas. Es frecuente que se represente en él la figura de Dios todopoderoso o Pantocrátor, de la
Virgen y el Niño, o bien una representación del santo a quien se consagra la iglesia con escenas
de su vida.
 En las arquivoltas abunda la decoración geométrica, vegetal, o de pequeñas figuras que
se disponen radialmente y se adaptan al espacio de manera tosca.

En la parte central de la puerta, el parteluz, se suelen colocar imágenes de Cristo, la

Virgen o el Santo al que se dedica el templo.

Las jambas pueden tener las columnas desnudas, con los capiteles decorados con
relieves, o colocarse alargadas figuras de apóstoles o santos, superpuestas a los fustes.

Finalmente, un último punto. La escultura de la época no se agota ciertamente en los

ejemplos de los monumentos, aunque sean la mayoría. Sin hablar de los numerosísimos
productos de orfebrería y de la alta artesanía, desde los frontales de altar hasta los relicarios y
los distintos objetos para el culto.

CAPITEL ROMÁNICO ESCULURAS EN EL MONASTERIO DE SANT Mª DE PIASCAS

(Cantabria)

Detalle de la Catedral Santiago Compostela Capitel de Santo Domingo de Silos (Burgos)

Galería porticada de la iglesia nuestr. Señora de la asunción de villasayas (Soria)

4. PINTURA

La pintura románica guarda una gran relación con la escultura de la época y cumple
junto con esta la función de decorar sobre todo los interiores de las iglesias

Técnica: la decoración mural se realizaba con pinturas al fresco, es decir, extendiendo

los colores sobre una capa fresca de cal, que los absorbía, o con mosaicos.

Ante todo, los temas son en gran parte iguales, comunes también a la producción
escultórica del tiempo y obedientes a los mismos conceptos de divulgación por imágenes de la
fe y de la historia: episodios del Viejo y del Nuevo Testamento, vidas de santos, ilustración de
las actividades humanas, vicisitudes de leyendas o de glorias pasadas. En resumen, todo aquel
conjunto de argumentos que entonces se llamaban (y el nombre ha quedado) "moralia", relatos
con contenido moral.

En segundo lugar, en parte son iguales los medios de expresión:

- La pintura románica, como todas las artes de este período, se fija más en el
efecto que en la elegancia. Y está más atenta al relatar que al decorar.
- Los artistas ya no se esfuerzan en dar realismo al fondo sobre el que se mueven
sus personajes. Cuando aluden al ambiente natural o ciudadano en que se
desarrollan sus historias, lo hacen con medios simbólicos: una planta para
significar el Paraíso Terrenal, una serie de rayas para simbolizar el mar, etc.; y
ni siquiera se preocupan de la notoria irrealidad de lo que dibujan.
- Por el contrario, no sólo deforman las figuras, sino que utilizan tal deformación
para acentuar la actitud expresiva del conjunto, llamando la atención sobre los
detalles más significativos, exagerando las posturas para hacer más evidentes
las situaciones. Ayudados, en esto, por un elevadísimo sentido del ritmo y de la
estilización. Este es uno de los elementos más comunes y típicos de las obras
románicas.
- La pintura es lineal, es decir, con predominio del dibujo frente al color (simple
relleno). Las figuras están claramente delimitadas por líneas gruesas, de color
negro. Con ellas se representan los rasgos del rostro y se quiere también sugerir
una mínima noción de bulto en los ropajes. Los colores son puros y vivos, con
predominio de los azules y rojizos.
- Es una pintura plana, bidimensional, en la que no hay profundidad ni
volúmenes.
- La iluminación es clara y se extiende uniformemente por toda la obra, sin
contrastes de luz y sombra.
- Las figuras no tienen volumen.
- Generalmente impera el frontalismo, tanto para los cuerpos como para los
rostros, como un medio de producir una comunicación más directa e inmediata
con los espectadores.

ESPAÑA:

- Escuela Catalana: * Frontón de Ávia, representa escenas de la natividad de Cristo

- Escuela Castellano-leonesa:

* San Baudilio de Berlanga, figuras con escenas de cacerías que se superponen en bandas de
manera que la figura más alta representa lo que más lejos está.* Figura de la Iglesia de Santa
Cruz de Maderuelo * Cripta de San León, elem. Anecdóticos
 FRESCO DE MADERUELO FRESCO DE BERLANGA: figuras con escenas de cacerías que se

Superponen en bandas de manera que la figura

más alta representa lo que más lejos está

PANTOCRÁTOR DE SANT CLIMENT DE TAÚL

SAN JUDAS TADEO Y SAN BERNABÉ: Son dos imágenes

sacadas del ábside de la iglesia parroquial de Isavarre
dedicada a San Lorenzo

LA ANUNCIACIÓN DE LOS PASTORES (SAN ISIDORO DE LEÓN) :

Las principales muestras de la pintura románica se encuentran en las

bóvedas del Panteón de los Reyes de San Isidoro, en León, consideradas
como la "Capilla Sixtina" del Románico.
Es la escena en la que se manifiesta con mayor libertad la voluntad de
expresividad y la descripción de elementos naturalistas, bucólicos e
incluso anecdóticos (como la lucha entre dos machos cabríos, o el pastor
que está dando de beber a su perro).
Existe un gran interés por el paisaje, ese paisaje que contextualiza y
unifica la escena, en donde se han querido ver elementos florales
autóctonos.
ÁBSIDE DE SANT ESTEVE (ANDORRA)
FRONTAL DE LOS ARCÁNGELES. San Rafael, San Gabriel y San
Miguel aparecen en cuatro escenas alusivas a sus hazañas y vivencias.
Se ve a los dos primeros sosteniendo un ánima sobre una sábana
blanca. San Miguel en la otra escena lucha con el demonio,
transfigurado en dragón. En la tercera ventana, el mismo arcángel
pesa un alma y el diablo intenta graciosamente con su
patita descompensar la balanza para lograr la condenación eterna del
difunto. En la cuarta el arcángel recibe un flechazo en un ojo.

FRONTAL DE LOS APÓSTOLES. LA SEO DE URGELL.:

Cristo en majestad se recorta sobre dos óvalos. Está en actitud de

bendecir y sostiene con la mano izquierda las Sagradas
Escrituras. A cada lado vemos seis personajes, los doce
apóstoles, sosteniendo cada uno su atributo identificativo (llaves
de San Pedro, rollos, libros, etc.).

LAPIDACIÓN DE SAN ESTEBAN. SAN JOAN DE BOI: En este fragmento San Esteban muere lapidado por
unos esbirros que le arrojan piedras y ya han conseguido que sangre por la cabeza, señal de su próxima muerte. Con
su rostro inexpresivo pero deliciosamente primario, se encomienda a Dios, quien desde su sagrada mano le envía un
rayo con su bendición. Los ropajes, los rostros, las tripitas y las piedras son enormemente simples y expresivos.
Como no podía ser de otra manera, San Esteban es el patrono de los canteros

SANTA MARÍA DE ANEU. SERAFÍN Y EL PROFETA: Un carro de fuego a la izquierda alude a Elías,profeta que fue
llevado al cielo en semejante vehículo. El serafín multialado ( criatura de los coros celestiales asistente al trono de
Dios) tiene los ojos de Dios por todas partes y el profeta Elías se arrodilla ante él.