Universidad de las Fuerzas Armadas E.S.P.

Nombre del alumno: Erick Chávez

Nombre de la asignatura: Apreciación a la Escultura
Tema: Escultura Contemporánea

Escultura contemporánea

La escultura contemporánea es el arte que experimenta una revolución más radical en el siglo
XX. Sus tendencias evolucionan siguiendo un camino paralelo al de la pintura y se entiende
como una de las más modernas dentro del campo del arte.

En la escultura del siglo XX coexistieron una corriente conservadora y una tendencia

innovadora. Dentro de esta última está presente el Cubismo el cual es el unto culmine de la
escultura contemporánea, ya que supone la ruptura definitiva con la tradición, donde la figura
humana pierde su omnipresencia para dejar paso a las formas geométricas. Esta arte tiene
cierta propensión al patetismo y que convierte al lenguaje escultórico en otro medio de
expresión de la angustia del hombre actual. Es decir que este tipo de arte surge a través de la
geometrización, la abstracción y el expresionismo.

Las esculturas contemporáneas no fueron hechas únicamente por artistas con el título de
escultores, sino que éstos eran a la vez pintores, que utilizaban la volumetría escultórica para
verificar la validez de su propia visión. La escultura contemporánea en Inglaterra se
encuentra representada por Henry Moore, mientras que la escultura contemporánea en Italia
es representada por Alberto Giacometti y la escultura contemporánea de nuestros días es
representada por Alexander Calder.

1. Henry Moore

Escultor inglés conocido por sus esculturas abstractas de bronce y mármol que pueden ser
contempladas como obras de arte público. Durante sus inicios Moore siguió el estilo
romántico de la época victoriana, posteriormente desarrolló un estilo propio, influido por
varios artistas renacentistas y góticos, pero, a finales de los años 1940, Moore comenzó a
producir esculturas moldeando la figura en arcilla o yeso antes de terminar el trabajo en
bronce usando la técnica de moldeo a la cera perdida.

Sus obras generalmente representan abstracciones de la figura humana o figuras

reclinadas. La mayoría de sus esculturas representan el cuerpo femenino a excepción de las
realizadas durante los años 1950, cuando esculpió grupos familiares.

Generalmente sus otras se encuentran en espacios vacíos y formas onduladas, inspiradas en

los paisajes de Yorkshire.
Moore fue considerado la voz oficial de la escultura británica y la cara aceptable de
la Modernidad. Influenciando así a varias generaciones de escultores británicos y extranjeros.

Esculturas más representaste de Henry Moore

1.1 Bird basket

Elaborada en 1993 es una construcción geométrica

con volúmenes redondos, con cuerdas o hilos que
recorren los espacios. El objetivo de los hilos era
mejorar la visión de la estructura orgánica y
morfológica.

1.2 Figura reclinada vestida

1951-1953 Es un obra que cultivo dos

corrientes la abstraccion y el subrealismo,
juega el contraste entra la flacides y la
tirania. Y recalca la figura de un cuerpo
femenino.

2. Alberto Giacometti

Fue un escultor y pintor suizo, estudio pintura en la Escuela de Bellas Artes y escultura y
dibujo en la de Artes y Oficios de Ginebra. En 1920 realiza un viaje de estudios por Italia, y
se instala a partir de 1922 en París, donde se relacionó con artistas como Max Ernst, Pablo
Picasso y Joan Miró. Posteriormente se convertiría en uno de los principales escultores
surrealistas de los años 30.

Tiempo después desarrolló un estilo muy personal de figuras frágiles pero de una enorme
expresividad. Impregnadas de melancolía, sus pinturas y esculturas reflejan un sentido débil
de la existencia, como si sus personajes sufrieran una constante amenaza de destrucción por
parte del espacio que los rodea. Hacia el final de su carrera, Giacometti, aclamado
unánimemente como uno de los mayores escultores del siglo XX
Sus obras más descartadas fueron:

2.1 El hombre que camina (1995)

Escultura de bronce que muestra un hombre solitario caminando con

sus brazos colgando a los lados. Que descrita una imagen humilde
de un hombre ordinario, o como un potente símbolo de
humanidad. Además muestra el equilibrio natural de la caminata
como un símbolo de la propia fuerza vital del hombre.

2.2 Bola suspendida (1931)

Es una escultura construida como una jaula abierta de barras

de hierro en cuyo interior se encuentra una esfera con una
hendidura y colgada de una cuerda con la arista afilada de una
pieza semirrecostada en forma de media luna que representa el
universo del objeto surrealista

2.3 La nariz (1947)

Construida de hierro cuerda y plástico, fue elaborada de acuerdo

a un modelo de yeso creado por el artista. Representa el interés
por el arte africano, específicamente por las prácticas rituales
ejecutadas en el área central del continente donde sus habitantes
crean especies de amuletos que representan pequeñas cabecillas
humanas talladas en madera

3. Alexander Calder

Escultor estadounidense. Nació en el seno de una familia de artistas, pero no se sintió

inclinado inicialmente hacia el arte y cursó estudios de ingeniería mecánica, que más adelante
le fueron de gran utilidad. A comienzos de la década de 1930 Calder inició sus experimentos
en el campo de la abstracción, primero como pintor y después como escultor. Recibió una
gran influencia de artistas abstractos europeos. Experimentó también con el movimiento, lo
cual le condujo al desarrollo de los dos modos de escultura que le hicieron famoso, el móvil
y el estable.

Los móviles de Calder son estructuras de formas orgánicas abstractas, suspendidas en el aire,
que se balancean suavemente y los estables son formas abstractas inmóviles que, por lo
general, sugieren formas animales en tono humorístico.
Sus obras cada vez a mayor tamaño lograron una entusiasta aceptación popular rara vez
alcanzada por el arte abstracto. Se lo considerado como uno de los artistas más innovadores
e ingeniosos del siglo XX. Sus principales obras fueron:

3.1 El pez de acero (1934)

Elaborado de metal, plomo y cable. Fue la primera pieza móvil

creada por Alexander Caldera. Siendo además una de sus
primeras obras de gran tamaño al medir más de 3 metros.

3.2 Nubes acústicas (1953)

O también llamados Platillos voladores, es una estructura

estable acústica suspendida en metal y madera
policromada. Que cumplen con la finalidad de decorar el
lugar y regular la acústica del mismo.

3.3 Flamingo (1974)

Es un stabile de 12 metros de altura y pesa 50 toneladas,

se compone de acero, y es de color bermellón. Es una
estructura abstracta que es completamente estacionaria, en
oposición a un móvil, que puede moverse con corrientes
de aire.

Vocabulario

 Omnipresencia: Capacidad de estar presente en todas partes al mismo tiempo/

Hecho de estar alguien o algo presente en muchos lugares y situaciones hasta el punto
de dar la impresión de que está en todas partes.
 Patetismo: Angustia o padecimiento moral grandes, capaces de conmover
profundamente y agitar el ánimo con violencia.
 Renacentistas: Del movimiento cultural y artístico del Renacimiento o que tiene
relación con él.
 Abstracto: Que resulta difícil de entender por tener el carácter esquemático y poco
concreto propio de lo que se obtiene por abstracción. / Recuperación de la fuerza, la
energía o los ánimos de una persona o de la vigencia e importancia que una cosa había
tenido en otro tiempo.
 Surrealista: Que es seguidor del surrealismo. / Movimiento artístico y literario que
surgió en Francia después de la Primera Guerra Mundial y que se inspira en las teorías
 psicoanalíticas para intentar reflejar el funcionamiento del subconsciente, dejando de
lado cualquier tipo de control racional.
 Policromada: Que está pintado de varios colores. / una de las características del arte
mudéjar es el empleo de la decoración en cerámica y yeso policromado con
abundancia de formas geométricas.
 Escultura Contemporánea

*La escultura contemporánea es el arte que

experimenta una revolución más radical en el siglo
XX.
*Este tipo de arte surge a través de la
geometrización, la abstracción y el expresionismo.
* Es representada por el cubismo con propensión al
patetismo

Henry Moore Alberto Giacometti Alexander Calder

*Escultor inglés conocido por
sus esculturas abstractas de
bronce y mármol.
*Sus obras representan las
abstraccion de la figura
humana principalmente
mujeres.
*Fue considerado la voz
oficial de la escultura
británica y la cara aceptable
de la modernidad
*Fue
un escultor y pintor suizo, *Escultor estadounidense.
se convirtio en uno de los inició sus experimentos en
principales escultores el campo de la abstracción,
surrealistas de los años 30. primero como pintor y
*Desarrolló un estilo muy después como escultor
personal de figuras frágiles * Los móviles de Calder son
pero de una enorme estructuras de formas
expresividad. Impregnadas orgánicas abstractas,
de melancolía y reflejan un suspendidas en el aire, los
sentido débil de la cuales lo llevaron al exito.
existencia

Figura recostada: (1951- El hombre que camina (1995) El flamingo (1974) Es un

1953) Es un obra que cultivo
dos corrientes la abstraccion
y el subrealismo
Muestra el equilibrio natural de
la caminata como un símbolo de
la propia fuerza vital del
hombre
stabile de 12 metros de
altura y pesa 50 toneladas
. figura abstracta, que
puede moverse con
corrientes de aire.