ARTE RUPESTRE

DIANA CAROLINA MORA PORTILLA

I.E.M MARÍA GORETTI

TECNOLOGÍA E INFORMATICA
11-4
SAN JUAN DE PASTO
2018
 ARTE RUPESTRE

Diana Carolina Mora Portilla

Trabajo de consulta

Alba Rocío Paredes Caguasango

Docente

I.E.M María Goretti

Tecnología e Informática

11-4

San Juan de Pasto

2018
 TABLA DE CONTENIDO

Introducción. 4

1. Definición 5

2. Origen 6

3. Características 7

4. Arte rupestre en los distintos continentes 8

4.1 África

4.2 América 10

4.3 Asia 11

4.4 Europa 12

5. Materiales

6. Técnicas

7. Conclusiones

Cybergrafía
INTRODUCCIÓN

La pintura rupestre se refiere a los dibujos prehistóricos elaborados por la

población de la época prehistórica, estos se encontraban dentro de cuevas o
cavernas y principalmente se plasmaban en rocas.

Las pinturas de la época son un reflejo de las actividades que las personas
realizaban tales como la caza. Por esto se considera importante estudiar esta
clase de pinturas, ya que forman parte de la forma de vida en épocas prehistóricas
y nos generan una visión de cómo las civilizaciones antiguas buscaban plasmar
sus actividades diarias a pesar de no tener un claro concepto de arte.; en estas ya
utilizaban sus habilidades artísticas para dibujar y pintar.

También es importante destacar que los prehispánicos utilizaban herramientas

como pigmentos vegetales y minerales. Esto nos da una idea de cómo a pesar de
la carencia de los materiales que hoy en día utilizamos, ellos se las ingeniaban
para plasmar lo que tenían en su imaginación y además nos muestran que no es
necesario utilizar materiales costosos o difíciles de adquirir para realizar una
pintura, ellos son un gran reflejo de que la imaginación humana llega a niveles
muy altos y permite que plasmemos aquello que tenemos a nuestro alrededor.

Para la población prehispánica era necesario que sus compañeros de cueva

tuvieran conocimiento de las actividades que ellos realizaban fuera de este sitio.

En el presente trabajo se muestra una parte del trabajo de estas comunidades

prehispánicas y su alcance a nivel mundial en los diferentes continentes, de igual
forma se muestra un breve concepto de lo que es pintura rupestre y algunas
características y aspectos importantes de ella.
 1. DEFINICION

Tradicionalmente considerada como la primera forma de arte lograda por el ser

humano, la pintura rupestre es aquella que se realizaba en el período prehistórico
sobre las paredes de las cavernas. Estas pinturas son conocidas de este modo ya
que el término rupestre significa en latín roca, la superficie sobre las cuales eran
representadas. A lo largo de todo el planeta se han encontrado increíbles y
mágicas pinturas rupestres que han pertenecido a diferentes poblaciones y que
tienen algunas características en común.

Las pinturas rupestres han sido consideradas por mucho tiempo como formas
primitivas de arte. Hoy en día, el término primitivo no se aplica más a las mismas
ya que ellas representaron el tipo de mentalidad de los individuos que las
realizaron. Para muchos especialistas, es incorrecto intentar analizar las pinturas
rupestres de acuerdo a los parámetros del arte occidental.

Se cree que las pinturas rupestres eran realizadas por los hombres de la
Prehistoria con un objetivo práctico más que artístico. En este sentido, el hombre
prehistórico poseía una mentalidad de tipo mágico que le hacía suponer que al
representar los animales en las paredes se aseguraría el éxito en las actividades
de caza. Estos animales (tales como búfalos, mamuts, venados, jabalíes y otros
animales salvajes) suelen estar acompañados de seres humanos que aparecen
equipados con las herramientas y armas necesarias para la caza.

Esta interpretación de las pinturas rupestres ha tenido que ver con el

descubrimiento de ejemplares en los cuales se representaban individuos
realizando ceremonias, así como también símbolos de distinto tipo cuyo
significado exacto no ha podido ser recuperado.

Las pinturas rupestres han tenido lugar en su mayoría dentro de cavernas ya que
las mismas eran los espacios utilizados por los hombres prehistóricos como
viviendas. Generalmente, se realizaban con tinturas naturales obtenidas de
plantas o de los restos animales, con arpones y otras herramientas que hacían las
veces de pinceles y lápices. Muchas de estas increíbles pinturas se mantienen
hasta el día de hoy y gran parte de ellas son consideradas patrimonio universal del
planeta.

5
 2. ORIGEN

Las primeras pinturas aparecieron en el Paleolítico Superior, hacia el 25.000 a.C.

Contra todo pronóstico, son naturalistas, basadas en una observación minuciosa
de la naturaleza, que se visualiza mentalmente, se conceptualiza para representar
lo que el ojo ve y no lo que la mente sabe que en realidad es el objeto (que es la
forma de representación de la pintura egipcia). Además, a la vez que se pintan
estas imágenes naturalistas, se complementan con símbolos y signos
completamente abstractos, en la misma zona. Las pinturas rupestres como cultura
aparecen hacia el 15.000 a.C. y su máximo exponente lo representan las pinturas
de Altamira y las Cuevas de Lascaux. Por su ubicación en el triángulo franco-
cantábrico se determina que los asentamientos de humanos más poblados y
evolucionados se encontraban en esta región. Las descubiertas más
tempranamente fueron las de Altamira, que se creyeron una broma del dueño del
terreno, por su sorprendente calidad. Hasta 1940, cuando se halló Lascaux, no se
apreciaron las de Altamira. H.

A mediados del siglo XIX en Europa, se había logrado localizar en diferentes

cuevas algunos objetos tallados en piedra con representaciones específicas de
animales. En 1879 se descubrieron por primera vez las pinturas rupestres. Una de
las primeras cuevas que se estudió fue la cueva en Altamira (España) en la cual
se encontró dibujos representando bisontes con diferentes colores. Al principio,
este descubrimiento fue negado por la comunidad de artistas y científicos, pero
más adelante se le daría la importancia que merecía al realizarse más hallazgos
en otros lugares rupestres de España y otros países. A partir de ese momento, los
científicos se han dedicado de lleno a buscar cada día más este tipo de arte
primitivo.

6
 3. CARACTERISTICAS

Los dibujos representan animales, principalmente toros, mamuts, caballos y

bisontes. No es muy común encontrar figuras humanas, aunque sí se ha logrado
verificar. Muchas de estas imágenes son simbólicas. El uso de la policromía es
una característica importante. Obtenían colores por medio de elementos naturales
como el carbón y la tierra mezclándolos con jugos de vegetales y huevo. Solían
representar actividades de cacería. Están localizados generalmente en cuevas y
piedras. Es común encontrar tallas. Eran un tipo de escultura principalmente
enfocado a la mujer y sus atributos físicos y se cree que estaba relacionado
específicamente con la maternidad y la fertilidad. No tenían una técnica específica
de pintura pues básicamente utilizaban sus dedos para la elaboración de su arte.

Las características de esas pinturas son:

Son representables realistas de animales aislados de gran tamaño (ciervos, toros,

jabalíes, mamuts, caballos, bisontes). Las figuras humanas son muy escasas. Se
representan también figuras esquemáticas y simbólicas.

Usan (en algunos casos) la policromía (varios colores) obtenidos de elementos

naturales (carbón o tierras) mezclados con jugos vegetales, yema de huevo, grasa
o pelo para que pegasen. Resulta difícil conocer la intención, pero parece que se
usaban en primer lugar para la caza. En algunos casos están localizadas en las
partes escondidas de las cuevas. Otras manifestaciones artísticas son las tallas,
entre las que destacan las llamadas venus prehistóricas. En ellas se marcan
mucho los atributos femeninos (como pecho, vientre o genitales), descuidado las
extremidades o la cara, por lo que se piensa que se relacionaban con la
fecundidad o con la fertilidad.

7
 4. ARTE RUPESTRE EN LOS DISTINTOS CONTIENENTES

4.1 África

Con gran habilidad el hombre del África dejó al mundo, para la posteridad, el arte
rupestre de las cuevas y rocas de arena, como un testimonio de su vida y de
aquello que lo rodeaba. (* Galería a continuación)

En el África del Norte existen petroglifos que datan de hace más de 12 mil años,
de cuando el Sahara abandonaba uno de sus períodos de sequía extrema. Los
habitantes entonces diseñaban grandes animales depredadores. Fueron
posteriormente plasmados elefantes, jirafas, rinocerontes, hipopótamos, antílopes,
vacas y gatos, entre otros.

Cuando volvió la lluvia, en el Sahara central, en los macizos Tadrart, Acacus y

Messak, entre Libia y Argelia, se formaron comunidades, que comenzaron a usar
la pintura. Usando los colores rojo y marrón, el arte rupestre de esta época incluyó
personas, sus vestimentas, animales, actividades de caza, pastoreo, caballos,
carros y la vida en comunidad.

Con gran singularidad fue plasmado en una roca de Libia, el contacto del hombre
negro con el hombre blanco y la domesticación de animales. Las vacas llevan
collares y los elefantes tienen orejas y parte del cuerpo pintado.

La impresión de la rueda, una pintura de un carro, caballos y armas metálicas

marcaron también un período de desarrollo en Marruecos, cerca de las montañas
Atlas. Puede ser que las migraciones entre los africanos y los países del Oriente y
Europa hayan influido. Nuevos períodos de desertificaciones obligaron a los
pueblos a realizar masivos traslados.

8
El ex presidente Nelson Mandela dijo: “El arte de la roca de África es la herencia
común de todos los africanos, pero es más que eso, es el patrimonio común de
toda la humanidad”, según la citación de la Organización TARA (Trust for African
Rock Art), al publicar una serie de fotografías con el arte rupestre de África
clasificadas por país.

Argelia

Es uno de los países más ricos del mundo en arte rupestre, y hasta ahora las
concentraciones de imágenes descubiertas exceden a cualquier otro país africano.

La mayoría se encuentra en el sureste del país, cerca de sus fronteras con Libia y
Níger, pero también hay significativas muestras en el Magreb y en las montañas
de Hoggar, en el centro sur del país. El Parque Nacional de Tassili n ‘Ajjer en el
sudeste es un sitio de unos 80.000 kilómetros cuadrados de paisaje lunar, que se
define como “bosques de piedra”, donde el arte aquí parece ser fechado entre
9000 a 4000 años atrás. Algunas de las grandes esculturas de animales y
petroglifos pueden tener más de 12.000 años.

La zona es especialmente famosa por sus pinturas de personas de “cabeza

redonda” que descubriera y publicara el arqueólogo francés Henri Lhote.

Marruecos

En este país los mejores ejemplos de arte se encuentran en el Sahara, al costado

de la cordillera Atlas, en la región del río Draa. Los petroglifos se caracterizan por
líneas profundas y finas. El grabado más antiguo, se cree tiene unos 5000 años.

Algunas de las obras se han clasificado en el período del caballo, de hace unos
3.000 años, y del período del camello, posterior a 2100 años atrás. En muchos
sitios hay grabados de armas de metal, que son únicos en el norte de África.

Libia

Las montañas de Acacus en el suroeste de Libia, en el Sahara, una zona conocida

como el Fezzan, siguen geológicamente en el sureste de Argelia donde se conoce
como el Tadrart. Tadrart y Acacus son considerados Patrimonio de la Humanidad.

Hay petroglifos de la época de los cazadores de hace 12.000 años, y las pinturas
más antiguas son, como en el Tassili n ‘Ajjer en Argelia, de hace más de 8.000 o
9.000 años. Sin embargo, hay muchos estilos diferentes de arte, incluyendo el
período pastorale, que duró miles de años.

9
 4.2 América

Respecto al arte rupestre, y más en concreto en Norteamérica, las pinturas más

importantes y prácticamente las únicas, se encuentran en la Bahía de Kachemak y
Cook Inlet de la costa de Alaska. Estas pinturas rupestres han sido estudiadas con
todo detalle por la investigadora Federica Laguna, quien, después de cotejarlas,
ha llegado a la conclusión de que son de fechas tardías, pudiendo enmarcarlas en
el lítico superior, e incluso, ha indicado que existen conexiones formales entre
estas pinturas y la cultura Denbigh, una cultura Mesolítico que se ubica en la costa
meridional de Alaska.

En estas pinturas aparecen representados seres humanos que están mostrados, o

bien individualmente, o bien en grupos, en embarcaciones que recuerdan por su
forma los típicos kayaks que todavía hoy emplean los esquimales.

Junto con estos seres humanos, aparecen también representaciones zoomorfas:

focas, morsas, ballenas e incluso pingüinos, es decir, representaciones de la fauna
local, ya que el pintor o pintores, que realizaron estas muestras de arte rupestre,
trasladaron sobre la pared todo el entorno natural que tenían delante de sí, lo que
veían: a sus congéneres y fauna.

La manera de realizarlas es elemental y esquemática, casi ingenua, sencilla,

infantil. Para su ejecución se limitaron a aplicar los pigmentos a base de tintas
planas, en ningún momento encontramos claroscuro, ni degradaciones tonales de
ninguna clase.

Se comprueba que el artista de estos momentos todavía no sabe, o no se atreve a

representar escenas colectivas (con alguna excepción puntual) y, por supuesto, en
sus pinturas no aparece la más mínima representación de dinamismo o moviendo.

Estas pintura son las únicas en toda Norteamérica que pertenecen al periodo
Lítico, porque los descubrimientos de pinturas rupestres que se han efectuado en
la baja California o en Texas son de cronologías más recientes y por lo tanto, se
escapan al periodo lítico.

10
 4.3 Asia

Se han encontrado pinturas rupestres en Tailandia, Malasia, Indonesia e India:

En Tailandia las cavernas se ubican a lo largo de la frontera Birmano-Tailandesa.

En Malasia las más viejas pinturas están en Gua Tambun en Perak, datadas en
unos 2.000 años atrás, y los grafos en la cueva de Niah en el Parque nacional
homónimo, que datan de unos 1.200 años.

En Indonesia las cuevas de Maros en Sulawesi son famosas por las copias de
manos, también encontradas en cuevas en el área de Sangkulirang.

En India destaca la región de Bhimbetka, un emplazamiento arqueológico en

donde se encontraron rastros de vida humana de la Edad de piedra, entre ellos
pinturas rupestres de hace unos 9.000 años.

11
 4.4 Europa

La península ibérica es uno de los territorios donde podemos encontrar

yacimientos prehistóricos del periodo paleolítico en Europa. Existen algunos
relevantes por su antigüedad, por su singularidad, por su calidad, etc. Por ejemplo,
la cueva de Nerja alberga, según estudios de 2012, las que podrían ser las
pinturas más antiguas de la humanidad, además realizadas por neandertales. Uno
de los sitios de extraordinaria calidad, y además el primero reconocido como arte
prehistórico, es la Cueva de Altamira, ubicada en España. En esta caverna existen
unas ciento cincuenta pinturas, distribuidas en los muros y en el techo, pero el
lugar más importante de la gruta es una cámara de 5 metros, en donde los grafos
se elaboraron en el techo desnivelado, aprovechando así las protuberancias de la
superficie rocosa para dar relieve a las figuras humanas y animales,
especialmente bisontes -unos dieciocho- en un grupo de grafos poli cromáticos de
gran detalle y realismo. Las composiciones de Altamira carecen de un sentido de
conjunto y muchas veces las imágenes fueron superpuestas sobre otras más
antiguas, circunstancia que confirma el propósito mágico-religioso y no meramente
decorativo.

En el epipaleolítico, entre Barcelona y Almería, existen decoraciones murales

rupestres en las paredes de cueva con superficies calcáreas y por sobre los 800 a
1000 metros de altura sobre el nivel del mar, hechas por un pueblo nómada. Estas
pinturas se caracterizan por un realismo impresionante, considerando que fueron
creadas con herramientas rústicas. Muestran un desarrollo estilístico que
incorpora paulatinamente la abstracción, el detalle esquemático, y un dinamismo
extremo. Pero lo que más llama la atención son los motivos antrópicos, incluyendo
hombres vestidos con pantalones, ornamentados con plumas y armados con
arcos, representando frecuentemente escenas de caza. Las mujeres utilizan faldas
y están adornadas con plumas.

Durante el mesolítico, las comunidades humanas localizadas en la península se

caracterizaron por desarrollar un nivel de trabajo artístico más avanzado al
representar en imágenes situaciones cotidianas como la caza, las luchas, los ritos
y ceremonias. Las primeras pinturas de este tipo se hallaron en el año 1903 en
Calapatá, pero también se originó en las provincias de Almería, Albacete,
Castellón, Valencia, Lérida y Teruel. Estas grutas se distinguen de muchas otras
debido a que son meros refugios al aire libre. Entre las manifestaciones más
impresionantes se halla la de Cogul (Lérida), que representa una ceremonia en la
cual un grupo de mujeres danzan con faldas alrededor de un hombre.

12
 5. MATERIALES

Al analizar las características de las pictografías y los restos de utensilios

prehistóricos en los yacimientos con pinturas rupestres se ha desvelado parte del
procedimiento de trabajo de estos artistas primitivos.

Se empleaban por lo general uno o dos colores. El rojo es el color más frecuente
junto con negro, ocre, amarillo y blanco en distintas gradaciones resultado de la
mezcla de pigmentos.

Para la creación de pinturas se usaban pigmentos minerales molidos (óxidos de

hierro y manganeso, hematita, limonita, arcilla, yeso…) y carbones vegetales. El
pigmento en polvo era aplicado directamente o aglutinado con otras sustanciales o
fluidos orgánicos (grasa, resina…) para modificar la calidad de la pintura y
aumentar su fijación y permanencia sobre el soporte.

Además de pintar con las manos, el hombre primitivo hacía uso de instrumentos
como por ejemplo:

Pinceles de pelo animal para conseguir trazos finos o pintar grandes superficies.

Ramas quemadas y bolas de pigmento y resina para dibujar.

Cañas huecas con las que soplar la pintura a modo de aerógrafo.

Para dar la sensación de volumen en ocasiones se tenían en cuenta las

irregularidades originales de la roca, los salientes y las hendiduras, en el diseño de
la pintura.

También se han encontrado pinturas cuyos contornos han sido grabados con un
instrumento afilado sobre la piedra.

13
 6. TECNICAS

Las técnicas de la pintura rupestre muestran un repertorio diverso que va desde

las simples digitaciones con pigmento y las pinturas en negativo (contornos de
manos, etc.) hasta las escenas de caza más versátiles y las representaciones
abstractas más peculiares. Y no siempre la cronología está detrás de estas
diferencias técnicas, marcando algún tipo de evolución, ya que de las pinturas
naturalistas más cercanas a la realidad se pasa a la abstracción esquemática. En
los ejemplos murcianos podemos ver este salto cualitativo, de los ejemplos
levantinos naturalistas, como los Abrigos de la Cañaica del Calar, a los
esquemáticos, como las pinturas de la Solana de la Pedrera.

La paleta de colores utilizada era muy limitada, ocres, rojos, negros y amarillos,
aquellas tierras que estuvieran en el entorno de los pintores, que pudieran ser
recogidas bien húmedas por estar cerca de cursos fluviales o secos. La arcilla y
minerales como la hematina y el óxido de manganeso podían ser pigmentos útiles.
Además de las tierras el carbón y la sangre podrían constituir también pigmentos.

Los colores eran molidos con piedras en caso de presentarse en rocas minerales
o terruños. El aglutinante o medio de mezcla para el color podía ser agua, algún
tipo de resina o grasa, ya fuera mezclado antes de pintar o tras extender el
pigmento sobre el soporte. En algunos casos, podrían aplicarse blancos calizos
previos al pigmento que prepararían la superficie para hacerla más porosa y
ayudar a fijar el color.

El arte rupestre es sin duda la primera manifestación de creación artística

conocida del ser humano. Aun quedando abierto el debate de si los hombres del
Neanderthal llegaron o no a producir algún tipo de elemento artístico, se entiende
que es con el Homo Sapiens cuando el ser humano comienza a manifestar interés
por las representaciones de su entorno.

Gracias a los aceleradores de partículas y a la espectrometría de masas se

pueden hacer cálculos sobre la cronología de las pinturas rupestres. El análisis de
los pigmentos puede establecer la edad de las mismas y situarlas en su preciso
momento histórico. Aunque ha habido hallazgos pictográficos propios de épocas
de glaciaciones, existe un consenso a nivel mundial sobre el hecho de que la
mayor parte del arte rupestre es posterior a las glaciaciones.

14
Además del análisis científico que establece la cronología de las pinturas queda el
análisis del significado de las pinturas, su interpretación e identificación de
elementos. Hay una considerable variedad de calidad pictórica y de estilos, pero la
razón de las representaciones rupestres supera las meras connotaciones
estilísticas, ¿qué pretendían los pintores rupestres?

En ocasiones, y como podemos ver en los mismos ejemplos de Murcia, las

escenas naturalistas en las que animales y seres humanos quedan representados,
podrían limitarse a la mera reproducción de la vida cotidiana de las sociedades
prehistóricas. La mayor parte de las veces, los animales y los arqueros parecen
formar parte de escenas de caza, pero en otras ocasiones, a veces por la
dificultad a la hora de interpretar ciertos elementos, las escenas parecen ser parte
de un unas creencias religiosas y místicas que convierten las pinturas en parte de
ritos de iniciación o rituales chamánicos.

Se denomina Arte Rupestre a las pinturas, grabados y geoglifos que el hombre ha

dejado a lo largo de los años impresos sobre las rocas o la superficie terrestre.
Estas representaciones artísticas están vinculadas a sistemas económicos,
sociales, religiosos y geográficos, y se desarrollaron a través de cuatro técnicas:
los petroglifos, grabado que se consigue por el raspado sobre una roca; las
pinturas o pictografías, también en la misma superficie, con pigmentos de color
negro, amarillo, verde u óxido de cobre; los pictograbados, mezcla entre grabados
y pinturas y, finalmente, los geoglifos, grandes dibujos realizados en la superficie
de la tierra.

El Salar de Atacama y las cuencas del río Loa se convirtieron en verdaderos

telares de artistas de distintas sociedades que plasmaron sus mensajes a lo largo
de los siglos. Las primeras evidencias de arte rupestre en la zona datan del
Periodo Arcaico Tardío (3000-1500 AC), donde se desarrolló el estilo Kalina-
Puripica, el cual mediante la técnica del petroglifo representó a pequeños
camélidos de dos patas y cabeza triangular. En varios de sus paneles es posible
observar camélidos con fetos en el vientre, algunos con la cabeza vuelta hacia
atrás, un gesto típico de estos animales en el momento del parto. Los emisores de
estos mensajes fueron cazadores recolectores en inicio del proceso de
domesticación de camélidos. Este estilo se ha reportado en el sector de Puripica y
Alto-Loa.

15
En el periodo Formativo Temprano, entre el 1500-1 AC. se sitúa el estilo Taira-
Tulán. Realizado con la técnica del pictograbado, se destaca por la representación
de camélidos de perfil, con sus cuatros extremidades, de forma naturalista, con
efectos de transparencia y yuxtaposición de figuras, las que asemejan a una
manada, idea que expresaría el deseo de los pastores de la multiplicación del
ganado. Este estilo nos permite observar las primeras imágenes de domesticación
de las llamas, y a los seres humanos, representados de forma simple, se les
comienza a añadir lentamente los primeros tocados. Sus artífices fueron pastores
que vivían en sociedades complejas, cazaban animales salvajes, recolectaban
vegetales silvestres y pastoreaban camélidos domésticos como la llama.

El estilo Taira-Tulán se distribuye por todo el sector precordillerano, incluyendo la

cuenca del Salado, hasta la quebrada de Tulan, al sur de Atacama. La belleza,
complejidad y energía de las imágenes de este arte rupestre, no tiene semejanza
alguna en américa, hito que le atribuye el título de “Capilla Sixtina” por parte del
arqueólogo José Berenguer.

En paralelo a Taira-Tulán, se desarrolló el estilo Confluencia, el cual mediante

pictografías simbolizó escenas en una misma composición con figuras humanas y
animales, en su mayoría camélidos silvestres como las vicuñas, pintados de rojo y
amarillo, en el interior de cuevas de uso transitorio. Sus representaciones se
caracterizaron por ser de perfil, en pequeños tamaños (20 cms.) y con acentuación
de los rasgos anatómicos. Este estilo además, comienza a representar a los seres
humanos con tocados de plumas, faldellines y generalmente portando estólicas.
Sus creadores fueron pastores y cazadores que complementaban sus recursos
con intensas redes de intercambio y tráfico interregional. Este estilo es posible
localizarlo en el Sur del Salar, la Cueva de Peine, Caspana y Tulan.

Cabe mencionar, que fue en el Periodo Formativo Temprano cuando surgieron las
primeras evidencias de cerámica, metalurgia y textiles con decorados, bienes de
enorme prestigio en los Andes y la principal fuente de identidad, riqueza y estatus
en las sociedades atacameñas.

En tanto, en los inicios del Periodo Formativo Tardío (0-900 DC), irrumpe en la
cuenca alta del río Salado el estilo Cueva Blanca, el que sobresalió por sus
representaciones pintadas, que dieron cuenta de la desaparición progresiva de los
rasgos anatómicos, disminución de las figuras de camélidos y seres humanos
trazados de frente, con faldellines, tocados, transparencias y en asociación a
figuras más complejas como “deidades” de tipo antropomorfos híbridos. Los

16
emisores de estos mensajes fueron agro pastores que desarrollaron contactos e
intercambios a través de circuitos caravaneros de gran amplitud.

Durante el Periodo Intermedio Tardío (900-1450 DC) e Inca (1450-1540 DC), se

constituyeron nuevos estilos de arte rupestre, conocidos como Santa Bárbara para
el Alto Loa y Quebrada Seca para el Río Salado. Éstos se caracterizaron por
representar figuras de camélidos generalmente grabadas, simples y realizadas
mediante trazos rectilíneos. Mientras que la imagen humana, compleja por sus
túnicas con diseño interior y múltiples tocados que simbolizaban las distintas
agrupaciones sociales, se posicionó definitivamente, relegando a los camélidos a
un lugar secundario en los paneles. Este arte rupestre fue desarrollado por una
sociedad de agricultores y pastores que experimentaron turbulencias interétnicas
previas a la invasión inkaica y se manifestó estratégicamente en sitios abiertos
para que los viera todo aquel que pasara con sus caravanas, hecho coincidente a
la época de mayor proliferación de geoglifos.

Las pinturas en el estilo Quebrada Seca, según afirma el arqueólogo especialista

en arte rupestre, Francisco Gallardo, son una técnica extremadamente rara y su
presencia está relacionada al inca. Documentos coloniales señalan que éstos
reclamaban para sí recursos minerales como el óxido de fierro y los derivados del
cobre que provenían de pigmentos ocres, rojizos, verdes y azules. Por lo que esta
técnica se ubica en yacimientos mineros explotados por el inca o que exhiben arte
rupestre preincaico, como en Cupo y el Salado.

Finalmente, en el mismo Periodo Intermedio Tardío e inca, pero en la cordillera de

la costa, se desarrolló el arte rupestre de los Changos o poblaciones de la costa.
A través de la técnica de la pintura, este estilo se caracterizó por la representación
naturalista de la fauna marina y camélidos. Las figuras son de color rojo y los
seres humanos se representan de forma simple, cazando y lazando flechas. Uno
de los paneles más reconocidos de este estilo se ubica en la Quebrada El
Médano, cerca de Taltal, en donde los changos pintaron sobre rocas escenas de
arponeo y arrastre de animales desde balsas de cuero de lobos marinos, que
sorprenden por el tamaño de las especies capturadas, la precariedad del equipo
empleado y lo riesgosas de las maniobras.

Sin duda, el Salar de Atacama y las cuencas del río Loa son zonas privilegiadas al
contar con distintos sitios de arte rupestre, ya que su conservación a lo largo de
los siglos da cuenta de lenguajes y significados que nos acercan a nuestra historia
y la compresión del pasado. Así como la radio y la televisión hoy, los distintos

17
paneles cumplieron la función de informar y comunicar, volviéndose necesarios y
esenciales para la transmisión cultural.

18
7. CONCLUSIONES

 El arte rupestre estuvo presente en todos los rincones del mundo

 La población prehispánica quiso plasmar en su “arte” su cotidianidad en los
espacios en los que habitaban
 En la actualidad aun existen lugares que protegen este tipo de arte que fue
de gran relevancia en su época
 Para las civilizaciones antiguas estas pinturas tenían un significado
netamente mágico, ya que aún no tenían un concepto claro de arte
 Es de vital importancia mantener un concepto claro el arte prehispánico,
debido a que en el se encuentra plasmado gran parte de la historia
prehispánica
 Aun con la escasez de materiales para plasmar sus pinturas, los
prehispánicos son una gran muestra de que la creatividad humana no tiene
limites y la recursividad para utilizar materiales accesibles.

19
 CYBERGRAFIA

Definición de pintura rupestre

Origen

Características

Características del arte rupestre

Arte rupestre en África

Arte rupestre en América

Arte rupestre en Asia y Europa

Materiales

Técnicas

Estilos de arte rupestre

20