CAMARA ESTENOPEICA:
Instrumento óptico que permite obtener una proyección plana de
una imagen externa sobre la zona interior de su superficie.
*Consiste en una cámara o caja oscura (de color negro por dentro
y por fuera), con un pequeño orificio por donde entra luz y se
proyecta en la parte opuesta al agujero en un papel sensible a la
luz, en forma de imagen invertida.
ORIGENES:
Ibn al-Haytham, alhazen iraquí del siglo
X fue el primer inventor de la cámara
estenopeica al observar como entraba
luz por un orificio de una persiana, junto
con Gemma Frisius, y Giambattista della
Porta, fueron los primeros en explicar
por qué la imagen se invertía al pasar
por el orificio.
Originalmente, consistía en una sala cerrada cuya única fuente de
luz era un pequeño orificio practicado en uno de los muros, por
donde entraban los rayos luminosos reflejando los objetos del
exterior en una de sus paredes.
¿CÓMO FUNCIONA UNA CÁMARA ESTENOPEICA?
Su funcionamiento es muy sencillo: los rayos de luz reflejados
entran por el estenopo hacia la superficie paralela a éste, donde
se sitúe el material fotosensible a la luz, de forma que, dichos
rayos de luz hacen que la imagen quede registrada pero de forma
invertida.
CONSTRUCCIÓN DE LA CÁMARA ESTENOPEICA:
Para construir una cámara estenopeica se necesitan estos
materiales:
- Una caja// Pintura negro mate // Tijeras //Aguja //Celofán
//Lata de aluminio.//Martillo.//Regla.
- Después de los materiales, necesitamos averiguar las medidas
de la cámara y el agujero, denominado estenopo. Este se realizará
en la lata la cual luego se pegará a la caja que tendrá hecho un
agujero de 2x2cm aproximadamente.
- Para hallar la medida del agujero se realizara el Sig. cálculos:
-Se medirá la distancia focal
(F) de la cámara, que va
desde el estenopo hasta
la pared opuesta a él.
- Después de hallar la distancia focal,
se hará la raíz cuadrada de 0,0016
multiplicada por esta.
-Acto seguido se realizará el
agujero con un martillo.
- Después, se pegará el
trozo de lata a la caja en el
centro de un lateral.
-Calcular el tiempo de
exposición, el cual va en
función del tamaño del
estenopo. Para ello debemos calcular el
diafragma (f). Para calcular f, tenemos que
dividir la distancia focal, entre el diámetro del
estenopo.
- Una vez cerrada la caja, cargamos el papel sensible dentro de
ella. Este papel no deberá ser expuesto a ningún tipo de luz,
excepto a la luz roja de seguridad.
COMPOSICIÓN DE LA IMAGEN:
Distribución de los elementos que intervienen en una imagen
dentro del encuadre y de acuerdo con la intencionalidad
semántica o estética que se quiera obtener.
1.- Establecer objetivos claros.
2.- Buscar sentido de unidad. (Unidad entre luz, color,
escenografía, vestuario, etc)
3.-Componer alrededor de un solo interés.
4.-Mantener la ubicación adecuada del sujeto. (Regla de tercios)
5.-Mantener el balance total (brillo y sombra de un objeto
sugiere peso)
6.- Mantener el balance de masa.
7.- Combinar elementos en la escena para crear significados.
8.-Uso de líneas dominantes.
Líneas verticales y rectas: dignidad, fuerza, poder, formalidad,
altura y restricción.
Líneas horizontales sugieren estabilidad y espacio
Líneas diagonales dan una apariencia dinámica y excitante
Curvas sugieren, belleza, elegancia, movimiento y sensualidad.
Líneas en zig-zag denotan violencia y destrucción
Líneas intermitentes o entrecortadas sugieren discontinuidad.
9.-Encuadre al sujeto principal.
10.-Aproveche la perspectiva.
11.-Comunicar a través del color y el tono.
12.- Evitar la confusión. (Tonos, dimensiones bordes, etc.)
13.- Limitar el número de objetos principales en la escena.
14.-Equilibrar la complejidad y el orden.
15.-Aprovechar el significado que sugiere la dirección del
movimiento.
ELEMENTOS DE LA FOTOGRAFIA: COMPOSICION:
La composición puede ser el arreglo pre-determinado de los
elementos de una imagen, que al ser vistos como un todo,
proponen un sentido e intención a dicha imagen. La fotografía es
un arte y como tal, una forma de pensamiento libre y creativo.
PRINCIPIO DE LOS TERCIOS:
Los puntos de máximo interés visual, están ubicados en las
intersecciones de las líneas que dividen los tercios verticales de
los horizontales. Así que, al ubicar aquello que consideremos de
importancia,
Intentaremos componer ubicándolos en esos puntos de máximo
interés.
LÍNEAS VERTICALES Y HORIZONTALES
De acuerdo al principio de los tercios, el horizonte debería estar
en el tercio superior o inferior del cuadro. Las líneas verticales no
deben dividir el cuadro en dos mitades. El horizonte puede ser
interrumpido por un objeto en primer plano.
BALANCE TONAL
El tono (luces y sombras) de un objeto en la escena, sugiere peso.
Ejemplo, los objetos oscuros contra un fondo medio parecen más
pesados que los objetos más claros. Una vez que se comprende
que el brillo tiene influencia sobre la masa de un objeto,
podremos empezar a "sentir" el peso visual de cada elemento en
la escena y así buscar su balance.
BALANCE DE LA MASA
Una imagen debe estar balanceada para obtener un efecto
estético agradable. Al margen de su peso verdadero, los objetos
más grandes aparentan tener mayor peso que los más pequeños.
Mirando objetivamente los objetos en una imagen, podemos
saber su peso "aparente" en la composición. Varias cosas
podemos hacer para balancear la toma: podemos escoger otro
ángulo de cámara, o podemos ajustar el zoom (acercarnos o
alejarnos) para incluir o excluir objetos en el cuadro.
USO DE LÍNEAS DOMINANTES:
Los límites de los elementos en una toma usualmente consisten
en líneas. Nuestra vista viaja a través de esas líneas a medida que
se fija en una u otra parte del cuadro. Con esto en mente, es el
trabajo del fotógrafo el utilizar estas líneas para llevar la atención
del espectador hacia lo que se quiere enfatizar, es decir centro de
interés. Cuando se utilizan de esta forma las líneas se denominan
dominantes porque llaman la atención del espectador y fijan su
mirada en los puntos de interés.
Líneas verticales y rectas: dignidad, fuerza, poder, formalidad,
altura y restricción.
Líneas horizontales sugieren estabilidad y espacio
Líneas diagonales dan una apariencia dinámica y excitante
Curvas sugieren, belleza, elegancia, movimiento y sensualidad.
Líneas en zig-zag denotan violencia y destrucción
Líneas intermitentes o entrecortadas sugieren discontinuidad.
ENMARCAR EL SUJETO PRINCIPAL
Al colocar objetos en uno o más bordes de la imagen puede
enmarcarse una toma. Al enmarcarla se mantiene la atención en
el sujeto y se evita que el espectador distraiga la atención fuera
del centro de interés.
TONO Y COLOR
La predominancia de zonas claras u oscuras acarrea un significado
psicológico. La mirada tiene una predisposición a dirigirse a las
zonas claras antes que a las oscuras. Al igual que la selección de
luz y valores monocromáticos en una imagen sugieren el sentido
y contenido, la selección de colores también tiene un efecto
compositivo. Los colores fuertes añaden energía a la
composición, mientras que los tonos más débiles proporcionan
serenidad, estabilidad y armonía.
CANTIDAD DE ELEMENTOS EN LA COMPOSICIÓN
Es más efectiva una imagen con pocos elementos que sinteticen
el mensaje a transmitir que aquellas cargadas de componentes
que no hacen al mensaje. La imagen debe tener cierto poder de
síntesis.
DEJAR ESPACIO EN TORNO AL SUJETO
Permitir cierta libertad visual o libertad de “movimiento”. Si el
sujeto está mirando algo, hay que asegurarse de que hay un poco
de "espacio libre" por delante de la mirada, para que no se vea
asfixiado o apretado en sus límites, Así mismo si el sujeto esta en
movimiento, es importante que se deje espacio por delante de su
recorrido para obtener un efecto visual más plástico.
EQUILIBRIO
Una fotografía con un objeto o sujeto muy amplio situado en el
primer plano crea una imagen que se ve desvalanceada, se debe
equilibrar mediante la inclusión de un elemento menos
importante, que cumpla este objetivo.
TEXTURA
La textura es otra manera de crear dimensión en una fotografía.
La textura sugiere un elemento compositivo de valor en las
tomas, las super cies rugosas tienen en general importancia
compositiva sobre las lisas.
ELEMENTOS REPETIDOS
Los patrones repetidos dan una suerte de unidad a la imagen,
está ligada también de alguna manera al concepto de números
de objetos impares (causan más interés las imágenes repetidas
de objetos impares que las de los objetos pares) y simetría. En el
caso de los elementos repetidos o patrones, no importa tanto la
cantidad de objetos repetidos sino que entre todos ellos exista
una suerte de unión que le da solidez al conjunto.
FONDO:
Un fondo no debe estar lleno de elementos distractivos que no
hagan al contenido de la imagen o del mensaje que se desea
transmitir, si los elementos del fondo no aportan, deben ser
eliminados para evitar confusión.
ENCUADRE VERTICAL
Es muy común que el fotógrafo elija casi permanentemente las
imágenes horizontales, no debe tener miedo de componer
también con encuadres verticales. Muchísimas fotografías se
verían mucho mejor con este encuadre.
LABORATORIO FOTOGRAFICO
Se encuentra dividido por zonas. Zona húmeda se colocarán las
cubetas y los tanques para el proceso de revelado.
En la zona seca del laboratorio es donde se manejará el papel
fotográfico, negativos etc. para el posterior positivado.
Reúne ciertas condiciones, la ausencia total de luz y muy buena
ventilación. Es aconsejable mantener una temperatura de unos
20 a 22 ºC.
La lámpara que se instale en la cubeta de revelado deberá emitir
luz de color rojo o verdoso sin que llegue a perjudicar el papel
fotográfico proporcionando al mismo tiempo la visión suficiente.
No colocar lámpara con luz blanca, porque ésta velaría los
negativos, dejándolos inservibles.
EQUIPO BASICO DE POSITIVADO:
 Baño revelador
 LA AMPLIADORA
 Baño de paro
 Baño fijador
 Enjuague
 Reloj
 Lupa de enfoque
 Marginador
 Guillotina
 Tijeras
 Luz de seguridad
 Vidrio (contactos)
PAPELES FOTOGRAFICOS:
 Por el soporte: plastificado (rc, speed), de fibra o barita.
 Por la emulsión: al cloruro de plata, al bromuro, al
clorobromuro.
 Por su acabado: brillante, semimate, mate.
 Por su gradación o contraste: de contraste fijo del 0 -5,0
extrasuave, 1 suave, 2 normal, 3 especial, 4 duro, 5
extraduro. De contraste variable, papel que cubre todas las
gradaciones, se trabaja con filtros.
REVELADO
COMPOSICIÓN DEL REVELADOR:
Metol e hidroquinona.
CARACTERISTICAS DE LOS AGENTES:
El tiempo del revelado depende de: tipo de película, dilución de
éste y temperatura.
Viene generalmente en polvo, se diluye en un litro o un galón.
En ¾ partes de agua a 52 ° C y luego se completa con el agua
necesaria.
BAÑOS DE PARO:
Detiene el efecto del revelador y evita contaminar el fijador, es
agua con 10 cc de ácido acético. Agitar todo el tiempo por 30
segundos. Dilución: 1 litro de agua + 1 onza de ácido acético.
Temperatura: Ambiental
Agitación: Constante.
FIJADOR:
Fija la imagen, compuesta por tiosulfato de sodio. Se usa puro Si
se prepara un litro o un galón, el polvo en ¾ partes de agua a 20°
y luego se completa con resto de agua.
El tiempo de fijado es 10 a 15 minutos, agitar todo el tiempo.
Fijador FIXER KODAK
Preparación: Según indicaciones en el sobre.
Temperatura: Ambiental
Tiempo: Nuevo: 5 min. para PLUS-X, 8 min. para TRI-X
LAVADO:
Se lava el material para protegerlo de la oxidación del tiosulfato.
Bajo el chorro por 15 o 20 minutos si no hay agente acelerador.
HUMECTANTE ( PHOTO FLOO)
Evita las burbujas y el deterioro del material. Usar una tapa de
humectante por un litro de agua. Humectar 15 segundos sin
parar.
EXPOSICION:
Quizá el aspecto más fundamental de la fotografía sea la
exposición: cuánta luz pasa a través de la cámara y llega al sensor.
Más cantidad de luz en el sensor significa fotografías más claras,
y a la inversa.
Tres factores se combinan para determinar la exposición correcta
de una imagen digital: la cantidad de luz de la escena que llega al
sensor, el tiempo que el sensor queda expuesto a la luz y la
sensibilidad del sensor.
La apertura se mide en números f y cada número (que
normalmente se conocen como stops o “detenciones”)
representa un factor de dos en la cantidad de luz admitida.
El término apertura se refiere a la abertura del iris (o diafragma)
del objetivo, que puede ajustarse para dejar pasar más o menos
luz hasta el sensor.
La apertura es también uno de los factores que repercute en la
profundidad de campo (los otros son la distancia focal de la lente
y el tamaño del sensor de imagen).
VELOCIDAD DE OBTURACIÓN
El obturador controla el tiempo que fluye la luz a través del
objetivo hasta el sensor. Las velocidades de obturación se miden
en fracciones muy pequeñas de segundo y van desde velocidades
asombrosamente altas (1/16,000 de segundo) hasta varios
segundos o incluso minutos (velocidades muy bajas, que implican
una obturación muy lenta)
Función del obturador es similar a la apertura del diafragma en el
sentido de que cada cambio sucesivo de la velocidad de
obturación divide por la mitad o duplica el tiempo de exposición.
LA RECIPROCIDAD
La apertura y la velocidad de obturación funcionan
conjuntamente para crear una exposición correcta en una
situación lumínica concreta.
Las ventajas de la reciprocidad entran en juego cuando el
fotómetro de la cámara le recomienda una exposición
determinada pero necesita modificar la apertura o la velocidad
de obturación para lograr un efecto concreto.
COMPOSICIÓN FOTOGRAFICA:
El color es una de las mejores ayudas a la composición, con
frecuencia, se asocia con una fuerte emoción. Las composiciones
que usan el contraste del color entre el centro de interés y su
entorno obtienen una fuerza dramática adicional.
La forma y la línea son otras poderosas ayudas a la composición.
Una falla común consiste en que no encuentra un centro de
interés o que son excesivos. Las formas dentro de la imagen
misma pueden usarse para enmarcar el tema principal, pero es
recomendable que tengan una conexión natural.
Las formas definidas, dispuestas en puntos clave de la imagen,
pueden usarse para alentar el ojo del espectador a recorrer la
composición, llevándolo en algunos casos a un centro de interés,
pero evitando que ese interés se divida.
COMPOSICIÓN FOTOGRAFICA:
1. Selecciona los elementos de la escena que serán incluidos en
tu visor.
2. Distribuye los elementos seleccionados en el área rectangular
del visor (más hacia la derecha o la izquierda, hacia arriba o
abajo )
3. Ubica la figura principal, o personaje, en un punto de fuerte
atracción visual. Estos puntos son el tercio y la cuadrante.
La línea cuadrante se traza desde la
base de la foto, en un punto que se
obtiene proyectando, en la base, la
medida de la altura de la foto.
Los tercios se obtienen dividiendo el
área de la foto en tres partes iguales y
trazando una línea en los puntos
correspondientes.
4. Dale supremacía a la figura principal sobre los elementos
secundarios de la toma.
5. Destaca la figura principal por el tono, color o tipo de
iluminación.
6. Usa Recursos clásico de la composición como: Líneas, Regla de -Giovanni Batista sugirió el uso de un lente para corregir la
los tercios, marcos dentro del marco, llenar el encuadre, imagen.
repeticiones y patrones, equilibrio, proporciones de oro.
Luego de esto la cámara oscura opto dos caminos: Dispositivo de
PELICULA FOTOGRAFICA caja portátil que se usó como herramienta de dibujo, y el otro la
habitación oscura una combinación de educación y
PELICULA PANCROMATICA entretenimiento.
Material sensible capaz de captar la luz. Formado por una capa
de celuloide ranurada. Esta cinta se llama base o soporte, sobre Los siguientes cambios se produjeron en campo a los espejos y la
ella tiene una gelatina llamada emulsión, que contiene granos de tecnología del vidrio. Johann Cristoph propuso el concepto de
haluros de plata en forma de cristales de distintos tamaños. espejo reflector, el cual estaría montado en un Angulo de 45° , y
proyectaría desde la lente la imagen en una pantalla sobre el
EMULSION ORTOCROMATICA (PAPEL) espejo, aquí nace la moderna cámara réflex de lente única.
Sensible a todas las longitudes de electricidad visibles excepto el
rojo. Suelen usarse para el trabajo de fotografía en blanco y Johann Zahn resolvió la pieza final, mejorando al introducir lentes
negro, por ejemplo en la ampliación del negativo (paso al papel) de distancias focales más largas y más cortas.
Donde la emulsión del papel no necesita ser sensible al rojo pues SENSIBILIDAD ISO
sólo ha de recibir la imagen en blanco y negro del negativo y de Realmente se trata de un engaño electrónico: en lugar de variar
este modo se facilita el trabajo en el laboratorio mediante una luz la cantidad de luz que entra en la cámara, en este caso modificar
roja que no vela el papel. la sensibilidad cambia la potencia de los diminutos amplificadores
de la señal cuando sale del sensor.
En película de color y diapositiva se emplea un proceso más
complejo de distintas capas de emulsiones sensibles a distintas Todos los fabricantes de las cámaras y fotógrafos trabajan con los
longitudes de onda separadas por filtros de colores. mismos valores, una amplificación estándar, de ahí que la
sensibilidad se indique como sensibilidad ISO ( del inglés
De modo que la primera capa recibe la luz azul, debajo se International Standards Organization) o simplemente “ISO”.
encuentra un filtro amarillo que permite el paso de las restantes
longitudes de ondas y la siguiente emulsión que al no ser sensible Diferentes cámaras ofrecen diferentes sensibilidades ISO, pero
al rojo solo recogerá los tonos verdes, luego otro filtro rojo para una escala típica, en números enteros, podría ser esta:
la tercera emulsión que es sensible a éste color. 50- 100 – 200 – 400 – 800 – 1600 – 3200 – 6400.
PARTES DE LA PELICULA:
-Estrato protector: fina capa de gelatina transparente, sirve de
protección al polvo y las raspaduras.
-Emulsión sensible: mezcla de gelatina y haluros de plata en
forma de cristales (combinación de plata con elemento halógeno
como el cloro, bromo y yodo). Gelatina es un material animal.
-Soporte transparente: su función es transportar la emulsión.
-Capa antihalo:
capa posterior de
gelatina con
colorante, se
elimina con el
revelado. Absorbe
la luz que llega a
las últimas partes
de la película. Sin
ella se pierde
definición.
SENSIBILIDAD A LA LUZ:
-Rapidez que tiene la película de reaccionar ante la luz. También
se determina por el grano. Se mide en grados.
-ASA (american standard association) medida aritmetica. Al
doblar el número se dobla la sensibilidad.
-DIN (deutsches industrie norm) manera logarítmica. Cada tres
números doble sensibilidad.
-GOS (soviética, descontinuada)
- ISO (international standard organizations) union de las
anteriores
SEGÚN LA SENSIBILIDAD:
-Lentas o bajas 25 a 50 asa
-medias 64 a 160 asa
-rápidas 200 asa hacia adelante
GRANULOSIDAD:
-Tamaño del grano de los cristales de plata (haluros). No tienen
forma ni tamaño exacto, pero predomina un tamaño de cristal. A
mayor sensibilidad mayor grano, pero menor cantidad necesaria
de luz para exponer la foto.
-Los granos grandes absorben más rápido la luz. Haciendo que se
ennegrezcan más rápido.
- El grano se puede alterar por exposición o por revelado.
FOTOGRAFIA:
La palabra fotografía fue acuñada por el científico Sir John FW
Herschel en 1839.
Se reconoce a Mo Ti (470 – 391 aC) como el primer hombre en
registrar la formación de una imagen invertida con un agujero o
una pantalla. (a la que se refirió como placa colectora o sala de
tesoros bloqueada)
-Aristóteles construyo su propio dispositivo que consistía en una
cámara oscura para permitir la entrada de luz solar, al notar que
la luz emitía sombras.
-Roger Bacon (1219-1294) describió el uso de una cámara oscura
segura para la observación de eclipses.
-Girolama Cardano 1550, sugirió agregar un lente a la cámara
oscura para que la imagen gire hacia arriba.