UNIVERSIDAD DE LAS FUERZAS ARMADAS ESPE EXTENSIÓN–LATACUNGA

APRECIACION MUSICAL

ACTIVIDAD ENTREGABLE 1

NOMBRE: Michael Guerra

PROFESOR: Ing. Ernesto Ignacio Báez Ron

NRC: 3939

FECHA DE ENTREGA: 21/11/2017

Actividades de aprendizaje

Actividad de aprendizaje 1.1.

1. Realice una lectura de lo que significa apreciación musical, escriba su propia definición y
elabore un concepto personal de música.

 La apreciación musical significa el saber descubrir la magia del arte de las obras
musicales, escuchar y analizar los diferentes arreglos y adornos.
 La música es un arte en el cual se combinan sonidos y comunicar algo deforma
agradable.

2. Describa las cualidades del sonido y cite 2 ejemplos por cada cualidad.

 Altura: Cualidad que diferencia sonidos agudos de graves.

Ejemplos: Notas
Pentagrama
 Duración: Cualidad que diferencia sonidos largos de cortos.
Ejemplos: Figuras
Silencios
 Intensidad: Cualidad que diferencia sonidos fuertes de débiles.
Ejemplos: Signos
Matices
 Timbre: Cualidad que diferencia sonidos de voces e instrumentos.
Ejemplos: Voces
Instrumentos
 Actividad de aprendizaje 1.2

1. Realice una audición musical de las obras “Para Elisa” de L. V. Beethoven y el “Aleluya” de
J. Haendel, relacione las mismas con los valores estéticos de la música en un cuadro,
haciendo una comparación de estas composiciones.

VALORES ESTETICOS

“PARA ELISA” (L. V. BEETHOVEN) “ALELUYA” (J. HAENDEL)

Compuesta por 3 ritmos que son Compuesta por 2 ritmos

Rítmicos:
lentos, medios y rápidos. que son medios y rápidos.

Melódicos: Drama Esperanza y tranquilidad.

2. Describa las categorías de la estética y cite un ejemplo por cada una de ellas.
 LO BELLO
Es la categoría más estudiada, no existe un criterio que pueda definir lo que es
belleza estética con exactitud.
Se puede afirmar que lo bello es reflejado en obras de gran perfección técnica.
Ejemplo: Réquiem (sonata para piano n°11) Wolfgang Amadeus Mozart.
 LA GRACIA
Posee todo encanto, espontaneidad, logrando independizarse como categoría
estética.
A veces provoca sentimiento de ternura.
Ejemplo: “Wiegenlied: Guten Abend, gute Nacht”, Op. 49, No. 4.
 LO CURSI
Lo cursi aparece cuando la gracia pierde su armonía, carece de libertad, es
intencionadamente artificioso, carece de espontaneidad y espiritualidad.
Ejemplo: Bryan Adams - (Everything I Do) I Do It For You
 LO SUBLIME
Lo bello pierde su exclusividad del goce estético con lo sublime, implica cierto grado
de temor, dolor por aquello que se contempla.
Ejemplo: Sublime Gracia Himno 40 Andre Rieu.
 LO FEO
Lo feo es contrario a la belleza, no provoca indiferencia, sino una emoción intensa
de desagrado, repulsión. Al provocar estas emociones puede ser el fin de la obra, la
estética de lo feo puede ser una estrategia del artista.
Ejemplo: El reggaeton
 LO GROTESCO
 Se deriva del italiano grollesco, la palabra hace referencia a un estilo extravagante
del arte decorativo romano del s.XV, se caracteriza por la presencia de elementos
ridículos o absurdos.
Ejemplo: El hard rock
 LO SINIESTRO
Causa una sensación de espanto que se adhiere a las cosas conocidas. Con sujetos
sin vida, inanimados que da sensación de miedo.
Ejemplo: Tartini Violin Sonata in G minor ''Devil's Trill Sonata''
 LO CÓMICO
Un estilo humorístico capaz de provocar la risa en forma espontánea.
Ejemplo: Billy Hill Theme (Yakety sax).
 LA IRONIA
Dentro de la comicidad, la ironía se ha utilizado con frecuencia. Se usa como
estrategia contra el aburrimiento o la monotonía.
Ejemplo: Ironia - Luis Silva
 LO KITCH
Su origen ironizaba con la relación entre lo barato y el consumismo.
Ejemplo: Brazos de Sol de Silvio Rodríguez

Actividad de aprendizaje 1.3

1. Realice un mapa conceptual de la clasificación de los instrumentos musicales acorde a la

manera de producir sonido y por su grupo familiar; indique cómo están estructuradas las
orquestas de cámara y filarmónica.

La orquesta sinfónica es aquella compuesta por varios instrumentos iguales y diferentes, suelen
constituirse de acuerdo al siguiente esquema:

Observamos: los primeros violines, violas, violonchelo, segundos violines, contrabajos, arpa,
piano, flautines, flautas, oboes, corno inglés, trompas, clarinetes, fagots, contrafagots,
percusión, timbales, trompetas, trombones, tubas y el director de la orquesta.
La orquesta de cámara es aquella compuesta por una mínima cantidad de instrumentos, estos
suelen recibir el nombre de: dúo, trio, cuarteto, quinteto, sexteto, septeto, octeto y nonato.
El Dúo, integrado por: (piano y violín; guitarra y violín)
El Trío, integrado por: (Violín, Violonchelo y Piano)
El Cuarteto de cuerda, el cual está integrado por dos violines, una viola, y un violonchelo.
El Quinteto, conformado por: (dos violines, dos violas, y violonchelo)
Las composiciones para seis, siete, ocho y nueve instrumentos son menos abundantes. Además
la variedad de combinaciones posibles en estas agrupaciones es mucho más extensa.
 Instrumentos
Musicales

Instrumentos de Instrumentos de Instrumentos de

Cuerda Viento Percusión

Trompeta Xilófono
Violín
Trompa Marimba
Viola Metal
Pulsada Trombón Vibráfono
Afinados
Violoncello Carillón
Tuba
Contrabajo Campanas
Flauta Tubulares
Timbales
Guitarra Clarinete
Caja China Triángulo
Frotada Arpa Madera Oboe
Maracas Bombo
Laud Saxofón
No
afinados Castañuelas Pandero
Fagot
Percutida Piano Pandereta Bongoes
Órgano
Acción
Platos Güiro
Mecánica
Fuelle
2. La voz humana es el instrumento natural de los seres humanos. Mediante un cuadro
sinóptico, clasifique a la misma tomando en cuenta su género y timbre, tesitura o registro;
describa breves datos biográficos de los cantantes: María Callas, Beatriz Parra Durango,
Luciano Pavarotti y Plácido Domingo; identifique con qué timbre de voz se relaciona cada
uno de ellos.

Voces Humanas

Hombres Mujeres

Tenor Soprano

Barítono Mezzosoprano

Bajo Contralto

Biografías:
 María Callas
(Maria Anna Sofia Cecilia Kalogeropoulos; Nueva York,
1923-París, 1977) Soprano estadounidense de origen
griego. Convertida en un mito que sobrepasa con mucho
el estrecho círculo de los amantes de la ópera, a ello han
contribuido, sin duda, su portentosa voz, capaz de los
matices y colores más insospechados, y su personal
forma de abordar la interpretación de los personajes en
escena. Verista, sensual y moderno, su estilo revolucionó
los usos y costumbres de los grandes divos y divas de su
época, mucho más estáticos en sus movimientos. También ayudaron a la gestación del mito,
en buena medida, su desdichada vida privada y su prematura muerte.
Timbre de voz
Cantante de ópera tiene la voz de un mito, voz Soprano.
 Beatriz Parra Durango
 Beatriz Parra Durango (Guayaquil, 19 de marzo de 1939) es una
soprano ligera ecuatoriana. Estudió en el Conservatorio Chaikovski
de Moscú. Su repertorio incluye roles principalmente como Zerlina,
Lucía, Liú, Susanna, Micaela, Duquesa Carolina. También ha sido
una gran promotora de la actividad lírica en la ciudad de Guayaquil.
Se casó con Enrique Gil Calderón, con quien tuvo su única hija, la
soprano Beatriz Gil Parra. El matrimonio terminó en divorcio.
Timbre de voz
Cantante de opera tiene la voz Soprano.
 Luciano Pavarotti
Uno de los cantantes contemporáneos más famosos de todos los
tiempos, tanto en el mundo de la ópera como en otros múltiples
géneros musicales, considerado uno de los mejores de todos los
tiempos. Muy conocido por sus conciertos televisados y como uno
de Los Tres Tenores, junto con Plácido Domingo y José Carreras.
Reconocido por su filantropía, reunió dinero para refugiados y
para la Cruz Roja y fue premiado en varias ocasiones por ello.
Timbre de voz
Cantante opera tiene la voz tenor.
 Plácido Domingo
Más conocido públicamente como Plácido Domingo, es un cantante,
director de orquesta, productor y compositor español. 2 3 4 5 El
actual director general de la Ópera Nacional de Washington y de la
Ópera de Los Ángeles (California) formó parte del trío Los tres
tenores, junto a su compatriota José Carreras y al italiano Luciano
Pavarotti. Domingo es conocido por su voz versátil
Timbre de voz
Voz barítono y tenor.
 Actividad de aprendizaje 1.4.

1. La Edad Media es el periodo en el cual domina el pensamiento y contexto religioso. Bajo

esta premisa, explique las características principales del canto gregoriano y la música
profana, considere su cronología, compositores e instrumentos musicales de la época.
 Dado el alto costo de la producción y mantenimiento de manuscritos musicales solo
las instituciones acaudaladas pudieron producir manuscritos y conservarlos hasta la
actualidad.
 Énfasis en el canto gregoriano, denominado así por el papa Gregorio I, quien recopiló
y ordenó las melodías religiosas existentes y les dio una configuración más sencilla.
 Los trovadores son los encargados en implantar un nuevo estilo utilizando música
profana en la q expresaban sus deseos y aspiraciones.
 Se encuentran instrumentos los cuales serán los antecesores para los instrumentos
modernos de la actualidad, tales como la vihuela antecesor del violín, el arpa que se
ha conservado hasta la actualidad y el laúd.
2. Realice una audición musical de la obra “Oh dulce Madre de Dios, escucha mi oración” de
la compositora Hildegard Von Bingen, así como de la obra “Humils, Forfaitz Repres” del
compositor Guiraut Riquier pertenecientes a la Edad Media, determine si las mismas
pertenecen al canto gregoriano o a la música profana, indique si tienen acompañamiento
instrumental y explique la función que cumplían los trovadores y juglares en este periodo.
 “Oh dulce Madre de Dios, escucha mi oración” de la compositora Hildegard Von
Bingen
Esta es música católica gregoriana cantada en Latín. La compositora de este cántico es la
monja benedictina Hildegarda de Bingen. Con este video pretendo dar a conocer al mundo
de habla hispana el esplendor de la música medieval, ya que la edad Media es una época
tan despreciada por la muchedumbre progresista que la acusa de época oscura. Con este
video pretendo hacer ver que la edad media no fue una época tan mala como muchos
pretenden hacerla ver.
 “Humils, Forfaitz Repres” del compositor Guiraut Riquier
"... Excepción hecha de unas pocas melodías tomadas del canto gregoriano - Veni
Creator, Veni sponsa Christi, Asperge me y Hec Virgo sapiens - casi todas las demás
son contrafacta del repertorio de los trovadores.

...
 Para hacer más eficaces desde un punto de vista dramático algunas partes de la
historia hemos añadido algunas composiciones tomadas de la tradición romance
contemporánea e inherentes, por temática y estilo, al misterio provenzal. Se trara
de Amor m'ard, composición anónima, Jhesu Christ fihl de Dieu, Humils forfaitz
repres y Christians vey perilhar, de Guiraut Riquier."

 Ambas pertenecen al canto gregoriano, no tienen acompañamiento música son en base a

coros a capela.
Juglares y trovadores
Fusión de los juglares

 El recitado juglaresco era extraordinariamente libre y amoldable. El juglar no estaba

obligado a someterse a un texto determinado y fijo, sino que, según los gustos del público
ante el que actuaba o según sus personales predilecciones, alargaba o acopaba la narración,
inmiscuía escenas o versos, recargaba el dramatismo de ciertos pasajes o interrumpía el
relato para pasar el platillo, anunciando al auditorio que no narraría el final de una aventura
si no se mostraba generoso con él, o bien, al ser la hora avanzada, convocaba a los que le
escuchaban para el día siguiente, en el que pensaba dar término al recitado del cantar
iniciado.
 El juglar recitaba de memoria, pero cuando ésta le fallaba era capaz de improvisar en verso
y seguir así el relato del cantar, pues disponía de una serie de recursos y de fórmulas que le
permitían versificar oralmente. Todo ello supuso una variada movilidad del texto de las
gestas, nunca fijo y definitivo como puede ser el de una obra de creación culta (la Eneida o
La Araucana, por ejemplo), similar, sin duda, a las manifestaciones tradicionales de las
epopeyas griegas y germánicas primitivas.
Función de los trovadores

 Los juglares eran de origen humilde, cómicos ambulantes que se dedicaban a hacer
ejercicios circenses en general y solían hacer de bufones. Recitaban versos compuestos
por trovadores. Solían actuar en las plazas de los pueblos y eventualmente en los
castillos.
 Había juglares de tres tipos diferentes:
 Unos independientes y libres
 Con la vida de bohemios, que no vivían en ninguna parte
 Se los podía encontrar donde había fiestas.
 Actividad de aprendizaje 1.5.

1. El Renacimiento es el periodo en el que resurgen las artes y las ciencias; describa sus
características principales, considere su cronología, compositores, géneros e
instrumentos musicales.
 La polifonía es evidente, la mayor cantidad de obras son compuestas para las cuatro
voces principales, tales como tenor, soprano, bajo y contralto. También se
componen obras para coros y conjuntos instrumentales.
 Al ser la mayor parte de obras estructuradas para coros vocales, se producen partes
intercambiables, las cuales consistían en cambiar ciertas frases vocales por el uso
de instrumentos y viceversa.
 La melodía en estas obras se encuentra mediante la unión de las diferentes partes,
si se tocara por separado perdería el sentido.
 Su armonía es de estilo modal
 Se mantiene un matiz generalizado a lo largo de las obras.
 Los instrumentos se agrupan en altos o fuertes para interpretaciones al aire libre y
bajo o suave para la música de cámara.
2. Describa datos biográficos de los compositores renacentistas: Palestrina y Orlando Di
Lasso; indique, además, los títulos de dos obras musicales por cada compositor.

 Palestrina
Compositor flamenco. Fue una de las figuras más importantes
y polifacéticas de la última etapa renacentista. Utilizó el estilo
polifónico característico de la música sacra de su época (que ya
comenzaba a servirse de los cromatismos derivados de los
madrigales) y la nueva música profana que se desarrollaba en
Alemania, Francia e Italia. Publicó gran parte de sus obras (lo
que nos revela su importancia, dada la reciente creación de la
imprenta). Se guardan más de dos mil composiciones suyas.
Nació en Mons, localidad que hoy día pertenece a Bélgica.
Durante su infancia se cuenta que lo secuestraron tres veces,
debido a la belleza de su voz. A los doce años entró al servicio
del virrey de Sicilia Ferrante Gonzaga. Permaneció en Italia
cerca de diez años y trabajó en Milán, Nápoles y Roma. En 1554
se trasladó a Amberes y desde 1556 fue contratado en Munich
por Alberto V, Duque de Baviera, personaje que le concedió un título nobiliario en 1570. Muerto el
duque, continuó vinculado a su sucesor Guillermo V. Su música sacra en latín consta de misas y
motetes. Estos últimos incluyen algunas de sus mejores obras y nos revela su amplio abanico de
estilos, así como su delicado tratamiento de los textos. Entre los más conocidos destacan siete
Salmos de penitencia (1563-1570, publicados en 1584) y doce Prophetia sibularum (1560,
publicados de forma póstuma en 1600). Su música profana incluye chansons (canción francesa
monódica o polifónica), entre las que destaca "Susanne un jour", Lied (canción alemana con las
mismas características de la chanson) con textos profanos y religiosos y madrigales (género italiano
que utilizó mucho). Su última obra, Lagrime di San Pietro (1594) es una colección de madrigales con
textos religiosos. Sus misas muestran hasta qué punto llegó la integración de estilos derivados de
distintos géneros desde que, cien años atrás, Guillaume Dufay comenzara a basar sus misas en
tonadas profanas. Las misas compuestas por Lasso inspiradas en sus propias chansons, siguen el
modelo con tanta fidelidad que es difícil apreciar la diferencia entre ambas.

Obras musicales

 Susanne un jour (canción francesa)

 Lied (canción alemana)

 Orlando Di Lasso Italia [1525-1594]

Fue compositor de música sacra, género para el que compuso 102

misas, unos 300 motetes y 133 madrigales con textos profanos.
Brillante organista que estudió con Mallapert y Lebel y tal vez con
Arcadelt. Impresionó al cardenal Giovanni Maria del Monte, luego
papa Julio III, que lo contrató como maestro de coro. A él dedicó
Palestrina, su primer libro de misas. Aunque trabajó como cantor de
la capilla Sixtina, debió renunciar al puesto cuando se casó por
primera vez (lo haría otra vez más y tendría hijos que fallecieron
víctimas de la peste). En 1577 el papa Gregorio XIII le encargó (junto
con Aníbal Zoilo) la corrección del repertorio gregoriano. Su estilo fue
muy característico en el tratamiento de la prosodia de los textos (la
acomodación de sílabas a notas), siempre sujeto a su propiedad de
cantable.

Obras musicales

 1570 Repleatur os meum.

 1581 Primera colección de madrigales espirituales.