En Kant el problema del arte entra de refilón. En Hegel, si pertenece a lo que trata.

Se pregunta sobre lo que

pasa a partir del desarrollo del espíritu. Ya sabemos que desde el sujeto, por si solo, no puede demostrarse.
Marx: problema de la alienación. (Viene de Hegel).

La dialéctica del amo y del esclavo, para Hegel, no hay realidad humana hasta que no se da la ducha por el
puro prestigio. Es mínimo en dos, para que haya realidad humana. 1 no puede constituir realidad humana.
Esto muestra que, precisamente, las tres fases que hay entre el espíritu subjetivo (subjetivo, objetivo y
absoluto). La cuestión de la determinación del espíritu, de la conciencia, en relación al otro.

Hegel se da cuenta de que, si uno parte de si como otro para ir hacia el otro de si o si uno parte como otro de
si para ir siempre hacia el si mismo del otro. Se da cuenta de que no se sabe como se puede poner en
movimiento el primer termino, el espíritu subjetivo: YO. Entonces se da cuenta de que este primer decir yo
del espíritu subjetivo, es ya un retorno. Este retorno sobre sí es el espíritu subjetivo, pero el hecho de que
haya un retorno sobre el si que da el yo, revela el carácter internamente negativo del espíritu subjetivo. En
este retorno sobre sí, que permite que haya yo, automáticamente sucede que se reconoce por primera vez una
exterioridad. Es decir, en la conciencia hay algo distinto de ella y distinguida por ella.

En este primer retorno sobre si, que es el espíritu subjetivo, se revela también, se revela su carácter negativo,
porque se reconoce como una exterioridad. Este reconocimiento como exterioridad es la primera negatividad,
es decir, el espíritu objetivo.

Para muchos interpretes es un problema. Muchos dicen que hay pasos de mas, no se ve exactamente bien los
pasos, un retorno sobre sí, que a la vez que es el yo (espíritu subjetivo) es el momento en el que se muestra
una exterioridad (espíritu objetivo).

La asunción (que es el paso) de la negatividad (exterioridad, objetivo) en la supresión de ella. Se asume

suprimiéndola. A la vez que se da el paso, algo se conserva. Primera se da negación y luego la negación de la
negación. Para que haya conciencia, para que haya yo, la conciencia debe percibirse también como otra.
¿Cómo puede darse el tercer paso? En el paso de objetivo, subjetivo, no habría un conocimiento, un progreso
en la conciencia-espiritu (humano, en nosotros). GEIST. El desarrollo del espíritu es la transformación del
otro. ¿Cómo puede ser que de un Yo, hayamos llegado a determinados tipo de conocimiento que van mas
allá?

Las tres formas del saber absoluto son: arte, religión, filosofía. Por primera vez con Hegel, la filosofía no es
una teoría, un método para distanciarme de la cosa o del asunto, sino que entiende que el asunto como tal es
la filosofía. Es decir, para saber como hemos llegado hasta aquí, es la filosofía. Por lo que lo que lo único
que hay que hacer es filosofía, historia de la filosofía, que es el saber desplegado. Hasta Hegel no había sido
así (idealismo ideal). La filosofía siempre era un método para, pero las cuestiones eran otras. Con Hegel la
cuestión es la misma filosofía. Por tanto, las 3 formas del saber absoluto, son arte, religión y filosofía misma.

Todas las formas que hemos visto, es la manera en la que se tiene de mediar entre el espíritu y lo que es lo
otro radical (la naturaleza). Es decir, Hegel ve que a partir de un determinado momento no se trata de
entender al ser humano dentro del mundo natural, sino que el problema es la relación de la naturaleza con la
conciencia humana,. No se trata de llegar a una reconciliación del espíritu y lo que es naturaleza, sino que se
trata de trasformarla, se trata de “explotarla”. Lo que es el progreso histórico del espíritu, es la trasformación,
las modificaciones de la naturaleza. La acumulación del saber es la modificación de la naturaleza. Es visto
como alteridad, como algo que debe negativizarse (trasformarse). Todas las formas que hay, es esta especie
de retorno sobre sí, autoconciencia plena, que sea en si y para si.
VIERNES

Este esquema no solo se da en la persona, en el individuo y en las sociedades (Marx), sino que también se
dará en el arte, que es lo que nosotros destacaremos. El arte es una manera, de las que tiene el espíritu, de
llegar a un saber absoluto.

Ayer nos quedamos, en que todos estos pasos que hay, en el arte, Hegel hace una división que no estaba hasta
su momento. Él sabe toda la discusión del arte, de modernos y antiguos… Hegel distingue 3 formas
particulares:

• Simbólica. Tiene en cuenta lo que es el arte oriental (egipcio, hindú…). Es un “rearte”.

• Clásica. Se refiere al fenómeno griego.

• Romántica.

Solo se puede entre en relación entre contenido y la forma.

FORMAS PARTICULARES

· Forma simbólica. Se trata de un simbolismo inconsciente, en el sentido de una inmediatez cuya forma o
figura, defonda la idea, el contenido. La idea, el contenido no toma lograr forma de manera adecuada, lo que
sucede es que las formas fenoménicas (lo que aparece), aparece de manera opaca. La conciencia, la idea, el
contenido, no consigue lograr forma. Habla, por tanto, de algo que se presenta de manera opaca. No hay un
conocimiento claro. La separación entre contenido y forma es manifiesta; la forma esta por encima del
contenido, dado que el contenido no puede llegar a la forma de manera adecuada. Cosa que no sucede en el
momento de equilibrio de la forma clásica.

El paso no es un sin por qué, de tal manera que se puede reconstruir cada paso. Es el desarrollo del espíritu 1
(desarrollo histórico).

· Forma clásica. Forma y contenido están claramente compenetrados, en equilibrio. El arte, clásico, el arte
griego, es la compenetración entre interioridad y exterioridad, entre contenido y forma. Ya no hay opacidad
por la inmediatez del contenido, sino que se da una adecuación de contenido y figura. Esto es lo que Hegel
llama lo bello. Esta adecuación entre forma y contenido, es la perfecta unificación entre alma y cuerpo, es su
idea. Esto solo se da en el arte griego. No hay división, porque no hay diferencia del contenido y la forma.

Aquí Hegel toma como ideal el arte griego. Pero no como un idea perdido porque nos hemos equivocado. Si
no que muestra en el ir a la forma romántica, es algo necesario, de evolución.

· Forma romántica. El arte del occidente cristiano. Aquí, se da lo opuesto respecto a la forma simbólica. Se
da la liberación de la idea de la materialidad. Es decir, no se suprima el elemento materia, sino que se
representa esta liberación. Entonces, se da un repliegue del espíritu, de la conciencia, en la interioridad. Es el
alcanzar pleno de la autoconciencia: por si y para si se unen, suprimiendo la diferencia entre los objetivo y
lo subjetivo.

La figura de la forma particular romántica, deviene una exterioridad mas indiferente. Entonces, con este arte
se reintroduce ? Pero desde el lado opuesto a lo simbólico. Lo que el arte simbólico busca y nno alcanza, el
arte romantico los trasciente en su espiritualidad.

1 Espíritu = historia
Es decir, si nosootros pensamos en el arte abstracto o neoplasticismo (arte no figurativo), había una
insuficiencia entre el contenido y la figura, es decir, que la figura estaba demasiado por encima, haciendo que
la diea, el contenido que traba de representar, se quedaba en una forma opaca; en la forma clásica, se da de
forma plena. Entonces, para entender cuales son las artes individuales de cada periodo:

Arquitectura, escultura, pintura, música y poesía.

Todo lo máximo que la arquitectura da, lo alcanza en la forma simbólica. Lo que la escultura máximo puede
dar, lo da en la forma de arte clásica. Aquel desarrollo del espíritu que esta en la forma simbólica, toma
figura, conciencia, en la arquitectura. Lo que es en la forma clásica, toma su mejor expresión en la forma
individuo de la escultura. Ahora,m en el movimiento de liberación del contenido respecto a su materia, a su
forma y figura, lo tenemos en las 3 formas de arte individual: música, pintura y poesía.

Nosotros vemos en esto que el principio y el final (para Hegel el movimiento del arte se ha cumplido – fin
del arte) presentan un desequilibrio solo roto por el arte clásico. Pero el desequilibrio no es el mismo.
En el simbólico se debía a una inmediatez de lo sensible de la forma, respecto del contenido.
Inmediatez que busca el contenido, pero que no encuentra por inmadurez de lo espiritual. No logra dar en la
figura la plena concordancia del contenido con la representación plástica. Hay una idea de desarrollo, de
evolución (inmadurez).
En el romántico, el problema es el exceso de la madurez de lo espiritual, del contenido. DE tal
manera que sera un contenido alcanzado pero no ligado a la forma de representación sensible. Es decir que,
en el arte romántico, Hegel ve que lo que se trata es de un liberarse del ser ahí, de la forma inmediata, un
tratar de trascender de cualquier forma. El arte de esta manera, se trasciende a si misma estando dentro de su
ámbito. Poco a poco, lo interior, la idea el contenido,e sta por encima del material. El contenido esta por
encima de la forma, pero de tal manera que lo exterior ya deviene tan libre como lo interno. Es decir, se
disuelve. La manifestación por excelencia de la forma romántica, se da por medio de la anulación de todas
las figuras (todavía no ha visto el arte abstracto). No tenia ni idea de lo que podía venir, porque esto no es lo
que estaba viendo en el arte de su tiempo. Todavía estaba viendo un cierto equilibrio). Se va a una cierta
disolución.

El arte la manifestación se da a través de la anulación de todas las figuras (no hay correspondencia).
Pero cuando Hegel dice esto, muestra en esta idea de desarrollo, que no se da por saltos. Trata de mostrar un
desarrollo progresivo, una cierta evolución necesaria. La idea de lo bello, entonces, en Hegel no es mas que
la realidad concreta captada ella misma dentro de su manifestación histórica. Por tanto, cuando hablamos de
la soledad en los cuadros, podemos decir que es bella, porque es la realidad concreta captada dentro de su
manifestación historia, del espíritu.

Para que lo interior este por encima de lo material, el contenido esta por encima de la forma en el desarrollo
de la historia. Entonces, la manifestación como tal, se da a través de la anulación de todas las figuras. Se trata
de emanciparse de ciertos lazos que lo atan a la materia. Hegel, en el arte trata de demostrarlo por medio de
las tres formas particulares. Para llegar a decir que, una vez que llegamos a la forma romántica, donde
curiosamente la manifestación concreta se da a través de la supresión de lo figurativo, es el momento
terminal. La forma arte para el espíritu ha llegado a su tope, no va a haber mas desarrollo. Esto no significa
que desaparece el arte (en tanto que hay conciencia), esto que leemos se ha malentendido.

Una vez que termina de explicar esto, dice “Para nosotros, el arte ya no es el modo supremo en el que la
verdad se procura a una existencia. Seguramente cabe esperar que el arte no dejara nunca de elevar y de
son sumarse, pero su forma ha cesado de ser la exigencia suprema del espíritu. En todos estos aspecto, en lo
tocante a su supremo destino, el arte es y permanece para nosotros un pasado”.

Hegel no dice que no va a haber arte, siempre estará constantemente elevándose… En el desarrollo el arte ya
ha llegado a su tope máximo. Otras formas serán las que tienen que dar lugar a través de su forma, la
exigencia suprema del espíritu. La forma de saber desplegado, la ciencia. Siempre habrá arte, pero no como
exigencia en la cual el espíritu se procura su verdad.
Un ideal de belleza en una determinada realidad histórica no sera la misma en otra determinada realidad
histórica. Lo que se da es una ideal de belleza que no es compartida en todas las épocas. Pero se tiene que dar
para que se de lo bello, es esa realidad concreta captada dentro de su manifestación histórica. Entonces,
podemos decir que si hay un ideal de belleza ligado a su tiempo.

Esta idea de la evolución que adoptamos en todas las ciencias a partir de esta idea hegeliana, lo que vemos es
que efectivamente hay una evolución, a pesar de que se den pasos hacia atrás o allá una cierta regresión.