La radio Es un medio de comunicación que llega a todas las clases sociales.
de cintas de video- con el fin de elaborar un producto acorde con las necesidades
Establece un contacto más, personal, porque ofrece al radio-escucha cierto grado de
participación en el acontecimiento o noticia que se está transmitiendo
La radio es uno de los medios masivos de comunicación más populares, eficaces y
económicos. Los elementos de su lenguaje son la palabra, el silencio expresivo, la
música y los efectos sonoros. A continuación, comentamos cada uno de estos
recursos.
La palabra es la base de este medio, de allí la gran importancia que se presta a la voz
de los locutores (es el conductor del espacio radial: presenta, informa, comenta opina
o narra en función de las necesidades del programa detalladas en el libreto)
Estos deben emitir mensajes con una clara dicción y en el tono adecuado al tipo de
información.
La música cumple varias funciones, puede ser un complemento (fondo musical), un
elemento distintivo (cortina musical), un recurso para enfatizar una emoción o el centro
de atención.
El silencio expresivo o ausencia de sonido posee curiosamente una gran carga
expresiva. Su uso es excepcional, pues suscita siempre gran expectativa en el oyente.
Los efectos sonoros ayudan a crear el contexto, la situación. A diferencia de los
medios que se apoyan en la imagen, la radio debe ser capaz de dar idea de todo a
través de un solo sentido. Esta necesidad, en función de las necesidades de cada
género, ha dado lugar a una serie de artificios para imitar todo tipo de sonidos que
ayuden a crear una determinada atmósfera.
Géneros radiales
Entre los programas radiales más importantes, encontramos: el informativo, el musical,
el microprograma, la entrevista, la crónica, la revista cultural, el concurso, etc.
El lenguaje audiovisual del cine y la televisión
El lenguaje audiovisual nació con el cine, pero luego fue adoptado por la televisión,
Aunque con variaciones dependiendo del género.
Como se mencionó al inicio, la imagen en movimiento es una estructura semiótica
compleja, porque combina tres sistemas de signos: el icónico, el cinético y el verbal.
La comunión de estos sistemas es lo que brinda la sensación de realidad.
Si hacemos una analogía con el lenguaje verbal, especialmente con el texto narrativo,
encontramos que el audiovisual posee diversos planos: uno del contenido, otro de la
expresión y un tercero que permite la articulación de los otros dos aspectos a través
del montaje (en el cine) o la edición (en la televisión). A continuación, se detallan los
elementos que integran cada uno de estos planos.
Los conectores del lenguaje audiovisual
Así como el lenguaje escrito tiene sus signos de puntuación, también el del cine tiene
los suyos, es decir, técnicas que permiten enlazar las imágenes, según las
necesidades de la narración, entre ellas encontramos las siguientes.
El corte. Es el paso de un plano a otro, sin ayuda de ningún elemento que suavice el
efecto.
Fundido en negro. El plano se va oscureciendo hasta que la pantalla queda totalmente
en negro por unos momentos. Equivale a un punto del código verbal,
Apertura en negro. De la pantalla absolutamente en negro, va surgiendo
progresivamente el plano cada vez más iluminado hasta llegar a la normalidad. En el
lenguaje verbal escrito equivale a las letras mayúsculas con las que se inicia una frase
o un capítulo.
Disolvencia (o encadenado). Es el paso de un plano a otro mediante la superposición
de imágenes.
Es un sistema de puntuación más natural que los anteriores.
Cortinilla. Es una imagen que desplaza a otra hacia un lado determinado.
Barrido. La cámara se mueve velozmente de una figura a otra.
La importancia del montaje
El montaje es un proceso que se realiza en las salas de edición. Consiste en la
manipulación de las escenas –cortando y uniendo distintos fragmentos de película o
expresivas de la historia que se pretende narrar, informar o denunciar.
Como se ve, la importancia de este proceso radica en que el sentido final de las
escenas depende de la combinación que se haga en esta etapa de los distintos
elementos del lenguaje cinematográfico. El montaje permite:
 Eliminar el material no relevante en función del objetivo propuesto.
 Alterar la secuencia temporal de los hechos, normalmente para mantener la
atención y el interés del espectador.
 Alternar diversos planos y, con ello, diversos puntos de vista sobre un asunto.
 Determinar el ritmo del programa o la película.
 Dotar de un significado final al producto, de una determinada ideología o
concepción.
Tipos de montaje
Por contraste, cuando, por ejemplo, se presenta un hombre saludable que abraza
sonriente a su familia y, luego, a otro cabizbajo y solitario en la camilla de un hospital.
En paralelo, cuando, gracias a las microondas, nos informan de lo que ocurre en dos
lugares distintos en un mismo momento.
Analizante, cuando se muestran las distintas reacciones de los transeúntes frente a un
accidente de tránsito, en un noticiero. En este caso, se alternan los planos para sugerir
al espectador algún tipo de conclusión.
Géneros televisivos
La telenovela, narración episódica extensa, generalmente de tema amoroso.
El noticiero, género en el que se intercalan imágenes Y textos Para transmitir
información de diverso tipo, de allí que pueda tener varios bloques.
Entretenimiento, programa de diverso formato y temática, Puede ser de concurso,
música, canto, etc.
Documental, reportaje general mente sobre algún aspecto de la ciencia, el medio
ambiente o la cultura.
Político, espacio de discusión sobre la situación del País. Combina el editorial, el
reportaje y la entrevista. Puede ser conducido Por una persona o un panel.
Cómico, su objetivo es básicamente el entretenimiento a través del humor, aunque
Puede agregar también elementos dramáticos.
Talk show, género que combina la entrevista, el reportaje Y el drama televisivo.
Aborda temas de la vida cotidiana, generalmente de manera superficial y escabrosa,
Géneros cinematográficos
Entre los más importantes, encontramos los siguientes:
El drama es la narración en la que predominan los conflictos personales o sociales de
los protagonistas.
La ciencia-ficción propone situaciones futuras, a menudo destacando la posible
evolución de la sociedad y la tecnología.
El terror se orienta a despertar el miedo en el espectador.
El humor busca la comicidad; la Película puede ser ligera o combinar algunos
elementos de todos los otros géneros con cierta ironía en la historia.
La película de época cuenta un suceso perteneciente a una etapa de la historia.
Demanda gran inversión en escenografía Y vestuario.
El cine de autor; se le denomina así a las películas cuyo Principal distintivo es el estilo
personal de su director. Este se puede manifestar en el diseño de los Personajes, la
preferencia Por un tiPo de conflictos, atmósferas, Puntos de vista o concepción de la
imagen Y la fotografía, etc. Entre los cineastas más originales, Podemos citar a
Federico Fellini, Woody Allen, lngmar Bergmon y, más recientemente, a Quentin
Tarantino.