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Tipos de Repetición Melódica

La Repetición Exacta de una idea musical simple o Frase, es el tipo de repetición más fácil de
percibir. Observe que en la canción “Campanero” la repetición puede ser escuchada tanto en
texto como en música. Cada frase corta es repetida exactamente antes que escuchemos la
siguiente. Las repeticiones breves e inmediatas de “Campanero” logran así balance y simetría a
la canción. Cada Frase está balanceada por su repetición, y estos pares de frases son
simétricos. Por otro lado, la Unidad es alcanzada en parte por la recurrencia de temas a través
de la pieza. Nos daremos cuenta más y más de que la repetición es un recurso que permite
obtener Balance y Unidad conforme we delve en otros tipos de música.

El ejemplo siguiente, tomado de la primera sección de la Sinfonía en Re Mayor Np. 104 de


Joseph Haydn, nos demuestra el uso de la Repetición Exacta en música orquestal. Observe en
este ejemplo la similitud referente al tipo de repetición con “Campanero”: frases cortas son
inmediata y exactamente repetidas.

La misma sensación de balance y simetría puede lograrse aun cuando la repetición no es


exacta. Oímos la idea fundamental de la frase original, aunque esté modificada. Observe los
siguientes ejemplos, una canción de Seeger “Where Have All The Flowers Gone?” (basada en
una Antigua canción folklórica ucraniana), y en el inicio del Mikrokosmos Nr. 151 de Béla
Bartok. En ambos, la segunda mitad tiene la misma idea base presente en la primera mitad; así
logran balance entre sí in spite of modificación al final de cada una de ellas.

La canción folklórica de Seeger consta de cuatro frases, las tres primeras empiezan de manera
idéntica con las palabras “Where have all the flowers gone?” La última mitad de cada frase es
ligeramente diferente de las demás. La estrofa completa es tan corta que parece lógico
dividirla en mitades que se balancean entre sí, aunque la frase final es una modificación
sustancial y ligeramente más extensa que las otras. Observe como el texto parece dictar las
repeticiones en la música.

En el ejemplo de Bartók las ideas son muy cortas y la modificación ligera. La idea total es
repetida, sin embargo, a una altura más aguda, así tenemos repetición dentro de la repetición,
balance dentro del balance.

Thus far, los ejemplos han sido breves y muy fáciles de recordar. Distinguir las repeticiones de
frases extensas no será así de fácil, pero el principio es el mismo. En la canción popular de
Mitchell “Both Sides Now”, la segunda y extensa frase es una repetición exacta y balanceada
de la primera. La misa técnica es aplicada en la música sinfónica. En el inicio del tercer
movimiento de la Sinfonía en Re mayor Nr 104 de Joseph Haydn hay ligeras diferencias sólo en
lo referente a dinámicas (intensidad) y orquestación (timbre o color).

Incluso secciones aún más extensas son a menudo repetidas exactamente (el compositor
usualmente emplea signo de repetición tal como |: :| que indica al ejecutante que la sección
entera debería ser ejecutada otra vez). En el tercer movimiento de la Eine Kleine Nachtmusik
de W. A. Mozart, el signo de repetición aparece al final de la primera y segunda sección. ¿Por
qué Mozart quería que estas secciones sean ejecutadas dos veces? ¿Acaso creía que las tunes
eran tan buenas que deberían ser escuchadas una vez más? Más parece que el interés de
Mozart era en razón de Form y Shape. El balancea la primera frase contra sí al repetirla
exactamente. Hace lo mismo con la segunda frase, y debido a que la segunda es una mera
modificación de la primera, logran obtener balance entre sí. La forma resultante es simétrica.

Frases Antecedente Consecuente

Cuando frases extensas son repetidas de manera intacta o con ligeras modificaciones, a veces
se le denominan Frases Antecedente Consecuente, o Frases Pregunta Respuesta. En el primer
movimiento de la Sinfonía Nr. 104 en Re mayor de J. Haydn, oímos que el tema principal
consiste de dos frases. El balance adquirido en este tema de dos frases es similar al alcanzado
en fragmento citado de la Sinfonía del Nuevo Mundo de A. Dvorak. La primera frase pareciera
que enuncia una pregunta; la segunda pareciera que le contesta. La sensación de reposo que
es sentida al final de la segunda se denomina Resolución. Se puede decir que la segunda frase
ha “resuelto” la pregunta enunciada por la primera. Haydn y otros compositores
contemporáneos a él parecían ser especialmente FOND de este tipo de repetición. Otro
ejemplo de Frases Antecedente Consecuente en el segundo movimiento del Cuarteto de
Cuerdas Op. 64 Nr. 5 del mismo Haydn.

Secuencia

El término “secuencia” ya nos da una pista de lo que significa: una secuencia ocurre cuando
una idea musical es repetida a través de una serie de repeticiones, cada una de ellas en un
diferente nivel de altura. Las Secuencias más comunes consisten en pasajes repetidos un grado
arriba o debajo de la altura original, como ocurre en el fragmento de este tema navideño “In
Excelsis Deo”. Este ejemplo nos muestra como una secuencia puede ser empleada en patrones
descendentes; es decir, cada repetición inicia un grado más grave que el anterior. Los patrones
secuenciales también pueden ascender, como ocurre en este fragmento del primer
movimiento del Concierto para Piano y Orquesta Nr. 20 en Re menor de W. A. Mozart. Las
figuras ascendentes nos dan una sensación de crecimiento y expansión.

Sea que la Secuencia ascienda o descienda, la Repetición Secuencial da la impresión de que


provee una sensación de movimiento y agitación a la música, de que va hacia algún punto.
Esto es logrado de alguna manera similar al movimiento logrado en la Pintura al hacer
contrastes entre luz y sombras (claroscuros). Considere el movimiento causado al contrastar
colores claros y oscuros en el “Toledo” de El Greco. Nuestros ojos parecieran que se mueven
hacia la colina desde la sección clara en la parte baja central de la pintura a través de secciones
alternantes de luz y sombras hasta las nubes dramáticamente contrastantes del cielo.

El pasaje secuencial en el fragmento de la Invención a Dos Voces Nr. 8 en Fa Mayor de J. S.


Bach consiste de una presentación breve de una idea melódica. Aunque el pasaje, visualmente,
presenta una tendencia a lo descendente, auditivamente pareciera que se dirige hacia una
meta o llegada aún no determinada. Después de que se haya oído la Secuencia en sí, oiga la
Invención completa y trate de sentir la función migratoria de la secuencia dentro de su
contexto intended.

Aunque frecuentemente pensamos en la Secuencia como una repetición melódica,


deberíamos también notar que ocurre también la Secuencia en el contexto armónico, o de
acompañamiento. En este fragmento del primer movimiento del Concierto de Brandenburgo
Nr. 5 en Re Mayor, hay una muy elaborada secuencia que comprises seis statements, the
treatment being exact in each instrumental part. Si al principio tiene problemas al escuchar
estos patrones, enfóquese en la parte más grave, el cembalo y el cello, o en la parte más
aguda, la flauta. Estas partes son las más fáciles de escuchar en el contexto orquestal.
Asegúrese de escuchar este fragmento varias veces –obtendrá buenos resultados de hacerlo
así.

La Secuencia usualmente consiste de tres o más statements de la idea melódica, como se


mostró en los anteriores dos ejemplos de Bach. Sin embargo, a menudo los compositores
introducen modificaciones en la tercer statement. Estos cambios inesperados relieve toda
monotonía temporal que las secuencias pueden producir.

Los compositores a menudo emplean la técnica de Secuencia como recurso unificador. En el


Preludio de la ópera Tristán e Isolda de Richard Wagner el inicio de la secuencia contiene un
modificado tercer statement, pero el shape y sonoridad fundamental de la statement original
es retenida. Este es un excelente ejemplo de una elaboración llena de suspenso hacia un
momento climático.

Inversión

Uno de los más sutiles recursos de repetición es la Inversión.

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