TEMA 1: INTRODUCCIÓN AL DISEÑO GRÁFICO

CONCEPTO. LA PROFESIÓN DEL DISEÑADOR GRÁFICO

Es el nombre de una profesión que es la acción de concebir, programar, proyectar y
realizar comunicaciones visuales, producidas en general por los medios industriales y
destinadas a transmitir mensajes específicos a grupos determinados.
El diseñador que trabaja en la interpretación y ordenación de mensajes tiene que ver
con la planificación, no sólo con la estética. Por eso tiene que tener conocimientos de
una serie de áreas: comunicación, percepción visual, administración de recursos,
tecnología, medios de comunicación y técnicas de evaluación y lenguaje visual. También
trabaja en equipo.
El diseño gráfico es una profesión pero se debería denominar como diseñador de
comunicación visual, con un método (diseño), objetivo (comunicación) y un campo (lo
visual). Es el profesional que construye mensajes con medios visuales a través de un
método.

ÁREAS Y FUNCIONES
El diseño se divide en cuatro áreas:
- Diseño industrial: diseño de objetos.
- Diseño arquitectónico: proyecto de edificios, casa, decoración, etc.
- Diseño de Moda: Indumentaria.
- Diseño Gráfico: diseño editorial (periódicos, revistas, libros), diseño
publicitario (anuncios, folletos, carteles), diseño multimedia
(Internet), identidad corporativa (logotipo, señalización, etc.),
packaging (diseño de embalaje, envoltorios, etc.).

FUNCIONES DEL DISEÑO GRÁFICO:

· Tendría una función comunicativa para que el diseño sea entendible a la vista del
receptor.
· Tendría una función publicitaria: hace atractivo lo que es el diseño a la vista del
receptor.
· Tendría una función estética: intenta ser agradable a la vista del receptor.

HISTORIA DEL DISEÑO GRÁFICO DESDE SUS ORÍGENES A LA

ACTUALIDAD:
En un principio el hombre se expresaba mediante elementos visuales, hasta adquirir
el lenguaje. El lenguaje visual seguía siendo importante, sobre todo a partir de la
aparición de soportes y medios. Hasta que el hombre empezó a utilizar el alfabeto, había
un lenguaje por signos (jeroglíficos) que utilizaban símbolos que coordinados con otros
daba un mensaje. Inicialmente se usó la piedra, pasando a los pergaminos y papiros.
También varió el pigmento natural a utilizar.
Después llegaron los incunables medievales (s. XVI), con cuyo diseño se emitían
mensajes a través del diseño hasta la llegada de la imprenta. Con esto se logró llegar a un
gran número de personas con muchas copias. Empezó a aparecer imprentas y se
inventaban nuevas formas de mejorarlo, apareciendo los tipógrafos y los cajistas (los
primeros diseñadores gráficos). Componían y enmaquetaban los elementos del mensaje.
A partir de la revolución industrial aumentó el comercio, la competitividad, con el
nacimiento de la publicidad.
 Con su desarrollo también se llevó a cabo un desarrollo paralelo del diseño gráfico
para convencer al público de lo bueno de su producto o marca.
El trabajo del diseñador gráfico no sólo debía ser estético, también debía ser
efectivo.
En el s. XX aparecieron los ordenadores. En un primer momento se reducía a los
técnicos y profesionales, pero se extendió a otros grupos sociales (PC).
El diseñador gráfico está en un momento en que su profesión tiene una cabida más
amplia. Se acudió a los ordenadores para simplificar las aplicaciones. Los diseñadores
gráficos hicieron entendible las aplicaciones a través de elementos visuales. Pero hay un
problema; por un lado estaban los diseñadores gráficos clásicos, no acostumbrados a estas
tecnologías, teniendo que aprenderlas, sobre todo a partir de Internet y páginas web.
Hubo un momento en que el diseñador gráfico competía con los informáticos. Tuvo que
aparecer un nuevo diseñador gráfico, el diseñador web (HTLM, JAVASCRIPT). Se sitúa
entre el diseñador gráfico y el informador.