La metamorfosis

La metamorfosis (Die Verwandlung, en su título original en alemán) es un relato de Franz Kafka,

publicado en 1915 y que narra la historia de Gregorio Samsa, un comerciante de telas que vive con su
familia a la que él mantiene con su sueldo, que un buen día amanece convertido en una criatura no
identificada claramente en ningún momento, pero que tiende a ser reconocida como una especie de
cucaracha gigante. Breve e intensa, es calificada a veces como "relato existencialista".

Argumento

Una mañana Gregorio Samsa se despierta en su cuarto convertido en una extraña criatura insectoide
(escarabajo pelotero segun su version original). Su primera preocupación, a pesar de la horrible situación
en la que se halla, es que llegará tarde al trabajo y perderá el tren que tenía que tomar. Tal inquietud
pronto aparece en el resto de su familia cuando se dan cuenta de que Gregorio aún no ha salido a trabajar
y continúa encerrado en su habitación. En su situación, incapaz de controlar su nuevo cuerpo y de hablar
normalmente, la apertura de la puerta se convierte en una odisea que se agrava con la llegada del principal
enviado por el jefe de Gregorio. Cuando, por fin, todos descubren el nuevo estado de Gregorio, la familia
pasa del horror inicial a tratarlo con abnegación, como una carga o un molesto deber. Sin embargo, sus
padres no vuelven a entrar en su cuarto, donde Gregorio queda confinado, y es su hermana, Grete, la que
se dedica a intentar cubrir sus necesidades básicas como mejor puede, a pesar de que le causaba
repugnancia su aspecto.

Aunque Gregorio conserva en todo momento sus facultades mentales, su incapacidad para hablar hace
pensar a la familia que no es ya más que un animal que no puede comprenderlos, y que ha perdido su
sentido racional. Grete pronto vacía la habitación de casi todo el mobiliario para dejarle una mayor
libertad de movimientos, que Gregorio no tarda en aprovechar y disfrutar al descubrir que se halla más
cómodo trepando por las paredes y el techo que en el suelo. Sin embargo, no deja de sentirse avergonzado
y siempre se oculta, detrás de un sofá antes de la llegada diaria de su hermana para traerle comida y
limpiar el cuarto. En una ocasión, motivado por el hecho de que su madre parece no acabar de aceptar lo
que es ahora su hijo, Gregorio abandona su habitación, su padre lo persigue con intenciones agresivas y,
dado el frágil estado de su hijo, casi lo mata. En realidad su padre no tiene intención de trabajar mientras
que trabaje su hijo y le de la buena vida alegando que él ya está demasiado viejo. Pero cuando su familia
necesita el dinero para la subsistencia rápidamente encuentra un trabajo y deja de aprovecharse de la
buena voluntad de su hijo Gregorio. En otra ocasión, tras largos días de soledad y deterioro físico tras el
percance con su padre, la música del violín tocado por su hermana en honor de unos arrogantes
inquilinos, con cuya renta la familia puede seguir viviendo tras la pérdida del sueldo de Gregorio, lo hace
salir de su habitación en una especie de trance (con intenciones de cariño hacia su hermana). Esto crea
nuevos problemas que ponen en peligro los ingresos de los que vive la familia. Entonces, Grete expresa
su más total repulsa hacia su hermano y opina que deben librarse de él porque ya han hecho con él todo lo
humanamente posible y la criatura no es ya Gregorio. Entonces Gregorio vuelve a su habitación y muere
por no comer nada, de inanición, abandono y una infección causada por el ataque de su padre. Al
descubrir su cadáver, la familia siente que se les ha quitado un enorme peso de encima y comienzan a
planificar el futuro, salen en un viaje y cierran rápida y definitivamente esa etapa de sus vidas con las
esperanzas puestas en su hija.

Interpretaciones

La metamorfosis es un relato abierto a múltiples interpretaciones, de hecho, en su libro The

Commentator's Despair (La desesperación del comentarista) Stanley Corngold da cuenta de más de 159
interpretaciones.

Entre las más obvias están las referidas al trato de una sociedad autoritaria y burocrática hacia el
individuo diferente, donde este queda aislado e incomprendido ante una maquinaria institucional
abrumadora y monótona que ni él comprende ni esta lo comprende a él. Otros temas incluyen el de la
soledad de las relaciones rotas y las esperanzas desesperadas y poco realistas que crea tal aislamiento.
Algunos autores han querido ver también en esta historia, a un mismo tiempo absurda, cruel,
conmovedora y con pinceladas cómicas, una alegoría de las diversas actitudes que toma el ser humano
ante la enfermedad grave e irreversible y de cómo a pesar de todo, la vida continúa.
Una interpretacion reconocida se refiere a la identidad desdoblada de Kafka, quien por un lado siente
nostalgia por la identidad judía de sus abuelos y por otro siente que no logra hacer pie en el mundo
"gentil" de Praga a la que pertenece su padre. Kafka pertenece a esa generación de judíos que quedaron a
mitad de camino entre la secularización y la completa asimilación y que es percibido como tal por la
sociedad circundante.

Otra interpretación podría ser la de que la obra plasma el egoísmo humano ante el bienestar de los demás.
Esto lo podemos identificar en la obra en la situación en la que se encontraba Gregorio, ya que sobre él
recaía todo el peso de mantener económicamente a su familia. Sin embargo cuando la situación vira y
ahora es la familia la que tiene que hacerse cargo de Gregorio, ésta rehúye responsabilidades y lo dejan
morir. También se dice que Kakfa escribió La metamorfosis en forma de autobiografía, obviamente
tergiversada, autobiografía de sus sensaciones anímicas y de un exagerado percibir físico.
Don Juan Tenorio
Don Juan Tenorio es un drama religioso-fantástico en dos partes publicado en 1844 por José Zorrilla.
Constituye una de las dos principales materializaciones literarias en lengua española del mito de Don
Juan.

La otra es El burlador de Sevilla y convidado de piedra, de 1630, atribuida a Tirso de Molina y de la que
Don Juan Tenorio es deudora, según reconoce el propio autor en sus Recuerdos del tiempo viejo (1880),
aunque, curiosamente, Zorrilla confunda en ellos a Tirso con Agustín Moreto:

No recuerdo quién me indicó el pensamiento de una refundición de El Burlador de Sevilla, o si yo mismo,

animado por el poco trabajo que me había costado la de Las travesuras de Pantoja, di en esta idea
registrando la colección de las comedias de Moreto; el hecho es que, sin más datos ni más estudio que El
Burlador de Sevilla, de aquel ingenioso fraile y su mala refundición de Solís, que era la que hasta
entonces se había representado bajo el título de No hay plazo que no se cumpla ni deuda que no se
pague, o El convidado de piedra, me obligué yo a escribir en veinte días un Don Juan de mi confección.
Tan ignorante como atrevido, la emprendí yo con aquel magnífico argumento, sin conocer ni Le festín de
pierre, de Moliere, ni el precioso libreto del abate Da Ponte, ni nada, en fin, de lo que en Alemania,
Francia e Italia se había escrito sobre la inmensa idea del libertinaje sacrílego personificado en un
hombre: Don Juan.
[...] Mi plan, en globo, era conservar la mujer burlada de Moreto, y hacer novicia a la hija del
Comendador, a quien mi Don Juan debía sacar del convento, para que hubiese escalamiento,
profanación, sacrilegio y todas las demás puntadas de semejante zurcido.

Personajes

Don Juan Tenorio, el protagonista.

Don Luis Mejía, el galán rival de Don Juan.
Don Gonzalo de Ulloa, comendador de Calatrava.
Doña Inés de Ulloa, hija del comendador y prometida de Don Juan.
Don Diego Tenorio, padre de Don Juan.
Doña Ana de Pantoja, prometida de Don Luis.
Cristófano Buttarelli, hostelero.
Marcos Ciutti, criado de Don Juan.
Gastón, criado de Don Luis.
Brígida, sirvienta de Doña Inés en el convento.
Pascual, sirviente de la familia Pantoja.
La Abadesa de las Calatravas de Sevilla
Don Rafael de Avellaneda, amigo de Don Luis y, más tarde, de Don Juan.
El Capitán Centellas, amigo de Don Juan.
Lucía, críada de Doña Ana.
Escultor, construye las estatuas en el cementerio y tiene la llave del panteón.
La estatua de Don Gonzalo (el convidado de piedra).
La sombra de Doña Inés.

Estructura

La obra está estructurada en 2 partes:

La Parte Primera consta de 4 actos, divididos en varias escenas, y transcurre en una sola noche:

Acto I, "Libertinaje y escándalo", con dieciséis escenas, se desarrolla principalmente en la

hosteleria de Buttarelli.
Acto II, "Destreza", con doce escenas, se desarrolla principalmente en las calles frente a la casa
de Doña Ana.
Acto III, "Profanación", con nueve escenas, se desarrolla principalmente en el convento.
Acto IV, "El Diablo a las puertas del Cielo", con once escenas, se desarrolla principalmente en
la casa de Don Juan.
La Parte Segunda se divide en 3 actos. Transcurre también en una sola noche, pero 5 años después de los
sucesos de la primera parte:

Acto I,"La sombra de Doña Inés", con seis escenas, se desarrolla principalmente en un panteón
y en el cementerio.
Acto II, "La estatua de Don Gonzalo", con cinco escenas, se desarrolla principalmente en la
casa de Don Juan.
Acto III, "Misericordia de Dios, y Apoteosis del Amor", con cuatro escenas, incluyendo la
última escena que sólo tiene un dialogo recitado por Don Juan en el cementerio con el que
termina la obra.

Argumento

La acción transcurre en la Sevilla de 1545, en los últimos años del Emperador Carlos V.

Parte Primera (Transcurre en la noche de carnaval)

Hace un tiempo Don Juan y Don Luis Mejía habían apostado para ver "quien de ambos sabía
obrar peor, con mejor fortuna, en el término de un año", ese día se cumplía el lapso, por lo tanto,
Don Luis y Don Juan se vuelven a encontrar en la hostería de Buttarelli donde comparan sus
hazañas.
Los rivales cuentan los muertos en batalla y las mujeres seducidas, al finalizar Don Juan queda
como vencedor, sin embargo Don Luis lo vuelve a desafiar diciendole a Don Juan que lo que le
falta en la lista es "una novicia que este para profesar", entonces Don Juan le vuelve a apostar a
Don Luis que conquistará a una novicia , y que además, le quitará a su prometida, Doña Ana de
Pantoja.
Al oír el desafío, el comendador Don Gonzalo de Ulloa, padre de Doña Inés, que llevaba en un
convento desde su infancia y estaba destinada a casarse con Don Juan, deshace el matrimonio
convenido.
Por la noche, Don Juan seduce a Doña Ana haciéndose pasar por su prometido. Después, escala
los muros del convento donde está encerrada Doña Inés y la rapta. Don Juan y Doña Inés se
enamoran locamente.
Don Luis y Don Gonzalo se enfrentan al protagonista en un duelo y ambos mueren, por lo que
Don Juan tiene que huir a Italia.

Parte Segunda (Cinco años después)

Cinco años más tarde, Don Juan regresa a Sevilla y visita el cementerio donde está enterrada
Doña Inés, que murió de amor. Doña Inés también ha hecho una apuesta, pero con Dios: si logra
el arrepentimiento del joven, los dos se salvarán pero, si no lo consigue, se condenarán
eternamente.
Ante la tumba de Don Gonzalo, Don Juan invita al comendador a cenar y éste lo invita a su vez a
compartir la mesa de piedra con él en el panteón.
Cuando el espíritu del Comendador está a punto llevarse a Don Juan al infierno, Doña Inés
interviene y le ruega que se arrepienta. La joven gana la apuesta y los dos suben al cielo
rodeados de cantos e imágenes celestiales.

Lugares de la obra

• Hostería de Cristófano Buttarelli: Es la taberna en la que Don Juan y Don Luis había acordado
reunirse transcurrido un año después de su apuesta, es donde se desarrolla casi todo el Acto I de la obra.

• Calle de Doña Ana: Desde allí le informa Don Luis Mejía a Doña Ana que se mantenga firme antes las
redes de Don Juan. En esta calle Don Luis es encerrado en una bodega permitiendo a Don Juan realizar su
parte de la apuesta.

• Convento: Donde se encuentra recluida Doña Inés desde su nacimiento. Allí es donde Inés lee la carta
de Don Juan y se desmaya al ver a este.
• Quinta de Don Juan: Allí es llevada Doña Inés y Don Juan le declara su amor hacia ella. En esta casa
Don Juan da muerte a Don Gonzalo de Ulloa y Don Luis Mejía.

• Panteón - Cementerio: Casa de Don Diego Tenorio convertido en Panteón. Allí Don Juan se encuentra
con el escultor de las estatuas y le intimida para que le de las llaves de dicho panteón. En este lugar
también suceden cosas extrañas por ejemplo que las estatuas cobren vida, que hablen sombras....

• Casa de Don Juan: Allí son convidados Avellaneda y Centellas a cenar donde se les aparece el espectro
de Don Gonzalo, quien advierte a Don Juan que le queda un sólo día de vida y si no se arrepiente será
llevado al infierno, y el de Doña Inés; Allí Centellas mata a un confundido Don Juan Tenorio.

Características románticas

Lugares solitarios: Se utiliza en esta obra un lugar tenebroso, solitario, como es el cementerio, donde
cobran vida las esculturas.

Amor imposible: Hay un amor imposible entre Don Juan y Doña Inés. El amor imposible que surge,
hace que Doña Inés muera de pena porque Juan y ella no pueden estar juntos debido a que Don Juan tuvo
que huir a Italia después de matar a Don Gonzalo y a Don Luis que aún muertos le persiguen.

Los personajes: Por ejemplo el héroe es de familia más o menos noble. Es un hombre solitario ya que no
quiere integrarse demasiado en la sociedad. La heroína se adapta a todos los cánones tanto físicos como
espirituales.

Final trágico: Es un final trágico por la muerte de los dos enamorados.

Naturaleza dinámica: En esta obra las acciones suelen ocurrir casi siempre por la noche.

Misterio: Las estatuas cobran vida, las sombras hablan, se hace una idea idealizada del cielo y del
infierno...

Comentario

A diferencia de Tirso y de Lorenzo da Ponte (sobre cuyo libreto había compuesto Wolfgang Amadeus
Mozart su ópera Don Giovanni), Zorrilla salva de la condenación a su personaje, haciendo que sea “el
Dios de la clemencia el Dios de Don Juan Tenorio”.