La danza

Definición del arte de la danza:

El arte de la danza consiste en mover el cuerpo guardando una relación
consciente con el espacio e impregnando de significado al acto o acción que los
movimientos ‘’desatan’’.
Los elementos de la danza
Los elementos de la danza son los siguientes:
1. El cuerpo humano
2. El espacio
3. El movimiento
4. El impulso del movimiento
5. El tiempo
6. La forma o apariencia
Si una definición marca los límites de un fenómeno o de una acción, y por otra
parte, especifica lo que puede considerarse como aquello que se define, la
enumeración expresa los elementos básicos.
El espacio
Si imaginamos una caja de cristal que constantemente rodea y acompaña al
cuerpo humano por la existencia podemos percatamos de que el cuerpo no
termina en sus limite, en su piel. El espacio le es indispensable al cuerpo humano,
al bailar, ocupe sucesivamente distintos puntos, distintas masas, durante su
trayectoria, sino también porque hay un espacio que se va haciendo, a medida
que el ser que baile le da nombre.
El movimiento
El arte de la danza, el movimiento en sí, aislado, para su estudio, el impulso
mismo que lo produce constituye material básico en cuanto que sus modos de
manifestaciones indica, por una parte, el problema establecimientos de los
códigos, o sea: el apoyo de las técnicas, por la otra, atañe a las formas a las que
de dar lugar.
El impulso del movimiento
Danza, bailar, significa mover el cuerpo en el espacio, pero este movimiento no
puede ser cualquier movimiento no puede ser cualquier movimiento sino que para
pertenecer al ámbito de la danza debe contener, además, significación: un halito,
un acento, una carga impuesto por el bailarín. No obstante que la danza es un
producto del ser humano, o sea: el resultado de in impulso natural, resultante de in
impulso natural resulta así mismo un evento del hombre, de la mujer. Pero la
danza es acción privativa del ser humano, único ser de la naturaleza que puede
impregnar a sus movimientos de la necesaria significación una calidad del
movimiento del cuerpo humano que intensificara el acto.
El tiempo
En el arte de la danza el tiempo existe como apoyo o continente también existe el
ritmo aunque no pueda ser percibido mediantes ruidos y sonidos, marcas o golpes
en un instrumento. La gente que se halla ante alguien que baila y no escucha un
preciso acompañamiento rítmico o musical puede. Este fenómeno puede
comprobarse fácilmente en la proyección de una danza filmada: los espectadores
podrían cuenta del ritmo que apoya a la danza aunque se evite el sonido del filme.
La forma o apariencia
Danza, bailar, significa realizar movimientos con los cuerpos del espacio. Dichos
movimientos poseen una carga, un acento: una significación, es decir. Que no son
movimientos gratuito. Tienen sentido ti el bailan, el ejecutante los domina aunque
pueda entregarse a ellos de tal manera que si expresividad de desata y se libera.
Los géneros dancístico
Para observa y estudiar, investigar y analizar las piezas de la danza antigua,
reciente o actuales se hace indispensable localizara en cuanto a las
características de sus maneras de aparecer y los cometidos sociales, estéticos
que voluntaria o involuntariamente cumple para sus realizadores.
Para llenar este requisito, se hace necesario hacer grandes divisiones por grupo
de danza, los cuales llamaremos géneros.
Danza populares folclórico o regionales.
A diferencia de la danza autóctonas, las folclóricas o regionales, expresan
directamente las actitudes existenciales, las formas de vida y de organización, las
ideas morales y religiosas de conglomerados más recientes. Las danzas
regionales responden directamente a la idiosincrasia.
EL TEATRO
Que es el teatro
El teatro es el espacio de contemplación,
su nombre es de origen griego (Theatron), de
acuerdo a esto el teatro es una de las artes
escénicas más reconocida mundialmente, consiste
en puesta en escena totalmente en vivo frente a
miles de espectadores, debido a que comentan de
forma progresiva un relato al teatro lo
conjugan diferentes elementos, los actores, la
música, el sonido, la escenografía, y sobre todo la
gestualidad a la hora de interpretar cualquier emoción. El nombre de teatro no solo
se otorga a las piezas dramáticas que se presentan al público, también se
describe como teatro a la instalación o edificio en donde se produce
dichas puestas en escenas.
La literatura en el teatro.
El Teatro es un género literario, ya sea en prosa o en verso, normalmente
dialogado, pensado para ser representado; las artes escénicas cubren todo lo
relativo a la escritura de la obra teatral, la interpretación, los vestuarios y
escenarios, y la producción.
Las técnicas modernas de actuación
Las técnicas de actuación
modernas surgen de las prácticas de
grandes directores de teatro como
Konstantin Stanislavski, Jerzy Grotowski,
Antonin Artaud, entre otros; a partir de la
búsqueda de nuevas formas de
representación actoral. Muchas de
estastécnicas nacen a partir de teorías
psicoanalíticas.
El edificio del teatral
La parte destinada a la representación se llama escena, escenario o espacio
escénico.
En un teatro a la italiana, el escenario se sitúa frente a los espectadores, en un
plano elevado. Es la disposición tradicional de la mayoría de las salas de teatro
occidentales, heredada del siglo XVIII. Consta del escenario propiamente dicho,
delimitado hacia los espectadores por un marco
llamado arco de proscenio, o boca del escenario; lo
cierra el telón de boca, el principal telón
tradicionalmente realizado en un tejido pesado y con
brillo como el terciopelo. Por delante del telón, el
escenario dispone de una avanzadilla llamada
«corbata» y a veces proscenio. El teatro puede tener
un foso entre el proscenio y la primera fila de
espectadores, en el que se sitúa la orquesta. A ambos
lados de un escenario a la italiana, la escena es prolongada por unos espacios
llamados "hombros", que permanecen ocultos a la vista de los espectadores
gracias a las bambalinas. Por ahí los actores entran en escena y se tienen
preparados los elementos del decorado que se utilizan en la función teatral.
Texto
Las obras dramáticas se escriben en diálogos y en primera persona, en el que
existe las acciones que van entre paréntesis, (acotaciones). El texto de una obra
teatral o de cine, se denomina el guion.
Dirección
La personalidad del director como artista creativo por derecho propio sólo se
consolidó a fines del siglo XIX. Su figura, de cualquier forma, había existido
siempre, en cuanto responsable de la coordinación de los elementos, desde la
escenografía a la interpretación. El director está encargado de transformar la obra
de una idea a una representación audio visual.
Actuación
En el teatro moderno se ha impuesto por lo general la orientación naturalista, en
que el actor por medio de adquisición de técnicas corporales y psicológicas, y del
estudio de sí mismo y del personaje, procura recrear en escena la personalidad de
éste.
Escenografía
De forma estricta, se entiende por decorado al ambiente en que se desarrolla una
representación dramática, y por escenografía, al arte de crear los decorados.
Vestuario
El vestuario contribuye a definir y
caracterizar a los personajes. Denota su
estatus social, su contexto socio-histórico y
puede realzar la apariencia física del actor