Vincent Van Gogh Vida y Obra

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Boston Public Library

Vincent van Gogh
Dieter Beaujean
Vincent van Gogh

Vida y obra
RO BR
ND653
B4318
2000x
KONEMANN
El sentido de la vida Los inicios como artista
Página 6 Página 14
Marzo 1853 Agosto 1880
Junio 1888 Octubre 1888
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La época de la luz Arte y utopía
4 VincentvanGogh (1853-1890)
El aprendizaje en París Provenza
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Marzo 1886 Febrero 1 888
Mayo 1 889 Junio 1890
Saínt-Rémy Auvers-sur-Oise
Paginaos Página 82
índice temático 5
El sentido de la vida 1853-1880
Aunque Vincent van Gogh sólo dedicó unos diez
años de su vida a la pintura, en la actualidad es

el pintor mas famoso de todos los tiempos. Su
fama se debe en buena parte a su peculiar bio-
grafía, que da pie a todo tipo de mitos artísticos.
Las numerosas etapas de su vida atestiguan su

persistentebúsqueda de nuevas metas y de una Charles Darwin Vincent van Gogh
(fotografía, hacia a los 13 años de
razón para vivir. A pesar de que las obras de Van 1875) edad
Gogh alcanzan sumas astronómicas, sólo vendió 1853 Napoleón III 1853 Nace Vincent
proclama en Francia Willem van Gogh
un cuadro en vida, por lo que se vio obligado a en Groot-Zundert,
el II Imperio.
trabajar en diversos oficios: marchante de arte 1859 Publicación de

Brabante
Septentrional.
El origen de las
en La Haya, Londres y París, maestro auxiliar en
espec/es, de Charles 1869 Inicia su
Ramsgate y predicador en Isleworth. Consiguió Darwin. formación como

marchante de arte en
1867 Exposición
un empleo en una librería de Dordrecht, cursó La Haya.
Universal de París.
estudios de teología en Amsterdam y estuvo casi
1868 La venta
1873 Vincent van
Gogh es enviado a
dos años como misionero en la región belga del de Luxemburgoa
Londres.
Francia provoca un
Borinage. Fue durante su estancia entre los mi- conflicto entre la 1874 Van Gogh es
Corona holandesa trasladado a París.
neros cuando empezó a dibujar de forma metó- Parlamento.
y el
1876Es despedido
dica, y en ese ambiente de opresiva pobreza dejó 1871 Comuna de de compañía
la
París.Guillermo es familiar donde

de ser predicador para convertirse en artista. El
I
coronado emperador prestaba sus servicios

permanente contacto con la miseria y el dolor, de Alemania en la como marchante de
Galería de los Espejos arte y marcha a
así como una inquebrantable voluntad, fueron deVersalles. Londres para trabajar
como maestro
la constantes de la solitaria vida de van Gogh. 1878WilliamBooth
auxiliar.
funda en Londres el
Ejército de Salvación. 1878VanGoghse
dirige a la región
Izquierda: minera del Borinage,

El largo camino (detalle, 1 874) en Bélgica, como
Dibujo extraído del tercer álbum de misionero laico.
bocetos para BetsyTeersteg 1879 Vincent fracasa

Rijksmuseum Vincent van Gogh, como misionero.
Amsterdam
Derecha:
Bajo la lluvia (detalle, hacia 1 880)
Acuarelas sobre papel pergamino
Haags Gemeentemuseum, La Haya
El sentido de la vida (1 853-1 880) 7

Infancia en
Brabante
Vincent Willem van Gogh nació el
30 de marzo de 1853 en la localidad
holandesa de Groot-Zunder, en Bra-
bante Septentrional. Ese mismo día,
un año antes, había nacido muerto
Anna Cornelia van un hermano suyo y le pusieron el
Gogh, de soltera nombre que estaba destinado a éste.
Carbentus Los orígenes de la familia Van Gogh
(fotografía, hacia 1900)
se remontan al siglo xvi. Casi todos
de la
Esta fotografía
sus miembros varones habían sido
madre de Vincent van
Gogh, Anna Cornelia, artistas o pastores. Se declaraban
fue hecha en 1900, partidarios del llamado Partido de
diez años después de Groninga, una rama liberal de la
la prematura muerte
Iglesia holandesa reformada. El pa-
de su hijo.
dre de Vincent, Theodorus, pastor de
El presbiterio de Theodorusvan en 1881, durante el profesión, era tan severo como «un
Zundert (fotografía) Gogh (1881) período que vivió en pequeño papa protestante», mien-
Lápiz y tinta china la casa paterna de
Van
La casa natal de tras que su madre Anna Cornelia, hi-
Gogh fue propiedad
33x25cm Etten.La relación con
Colección particular. sus padres solía verse
ja del encuadernador de la corte de
de la comunidad
reformada de Zundert
La Haya perturbada por La Haya, Carbentus, tenía un «ca-
desde 1621 hasta su Vicent realizó este frecuentes rácter afable». Vincent pasó su in-
demolición en 1903. de su padre discusiones sobre su
retrato fancia en la provincia de Brabante
emancipación y la
Septentrional, al sur de los Países Ba-
supuesta pérdida
de autoridad paterna. jos. La región estaba
llena de campos
Vincent se quejó de de cereales y de extensas superficies
ello en varias cartas arenosas, cubiertas de matorrales, y
a su hermanoTheo.
a Vincent le gustaba pasear por ellos.
Finalmente, se vio
obligado a Más tarde, el artista se lamentaría en
abandonar el hogar más de una ocasión de la creciente
paterno. Van Gogh industrialización y de las intromisio-
escogió una vista de
nes masivas de la agricultura en la
perfil y un espacio
muy estrecho para

naturaleza. El padre de Vincent era
realizar el retrato de elpastor de la parroquia de Zundert,
medio cuerpo de población situada a 30 km de la ciu-
su padre: la nariz
dad flamenca de Amberes, y el artis-
está muy cerca
ta estudió en la escuela de la locali-
del margen y el
sombrero pastoral, dad a partir de 1860: unos docientos

desmochado. niños recibían clase de un único pro-
8 Vincentvan Gogh (1853-1890)

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fesor católico. Aunque el rendimien- tantin C. Huysmans, que había estu- Pequeña iglesia
(1876) Detalle de una
to escolar de Vincent nunca fue ma- diado arte en Amberes y París y go-
carta a Theo, del 25 de
lo, su padre lo sacó de la escuela, zaba de un merecido prestigio, le
noviembre de 1876
junto con su hermana Anna, en el obligaba a realizar estudios sistemá- Dibujo a la pluma
otoño de 1861, para confiar su edu- ticos. Vincent dejó la escuela secun- Rijksmuseum Vincent
cación a una institutriz privada. En daria en marzo de 1868. Durante es- van Gogh,Amsterdam
octubre de 1864, el pequeño Van tos últimos quince meses en la casa En la carta dirigida a
Gongh fue llevado a un internado si- paterna de Zundert se dedicó a ex- su hermanoTheo,
Vincent realizó un
tuado a 30 km de su pueblo natal. plorar la naturaleza, que se convirtió
bosquejo de la iglesia
La separación de la familia debió de en una especie de refugio personal en deTurnham Green,
causarle un fuerte trauma, ya que de el quese sentía seguro, ya que al pa- donde predicaba e
adulto aún recordaba con dolor la recer no guardaba muy buenos re- impartía lecciones
escena de la despedida. En el verano cuerdos de su infancia. Al menos eso bíblicas. En esta vista
en la que
exterior,
de 1866, tras concluir la enseñanza es lo que parece desprenderse de una
apenas recoge un par
primaria, Vincent pasó a la recién carta que más tarde escribió a su her- de detalles del paisaje,
inaugurada escuela de secundaria de mano Theo: «Mi juventud ha sido renunció a cualquier
Tilburg. Su profesor de dibujo, Cons- [...] sombría, fría y estéril [...]». ambición artística.
El sentido de la vida (1 853-1 880) 9

Locales de venta de
¿Marchante de arte, la galería Goupil &
Cíe en La Haya
predicador o artista? (fotografía)
Los locales de la
El tío de Vinccnt, C>ent, había funda- galería Goupil &Cie
do una importante compañía dedica- cautivaron al joven
da a la transacción de obras artísticas aprendiz Vincent por

su nnagnificenciay
en La Haya que, en 1858, pasó a ser
elegancia victorianas.
filial de la galería de arte parisina
Goupil & Cié. En julio de 1869, el
joven Vincent empezó su aprendizaje

como marchante de arte en La Haya
a instancias de su tío. Allí conoció la internacional. El 1 de abril de 1876 El pozo 7 de la Mina
pintura de salón del siglo XIX enton- se «acordó» y, con él, el fin
el despido Marcasse (fotografía)
ces en boga, pero también aprendió a de su carrera como marchante de ar- Al parecer, Vincent
valorar los paisajes de las escuelas de te. Sin embargo, Vincent, que enton- van Gogh se sintió
Barbizon y La Haya. Tras el aprendi- ces tenía veintitrés años, no se sintió profundamente
innpresionado por
zaje, Vincent fue enviado a la sucur- realmente liberado al abandonar ese
el fuerte contraste
sal de Goupil en Londres, pero tras trabajo, a pesar de que nunca le ha-
entre la rica ciudad
su primer desengaño amoroso, fue bía agradado demasiado. Continuó
de Annsterdam y la
aislándose progresivamente, buscan- buscando refugio en la religión y lle- miserable región

do refugio en la religión. Preocupa- gó a sentir inclinación por la carrera carbonífera del
dos por esta actitud, su padre y su tío eclesiástica. Un empleo no remunera- Borinage,en la frontera
decidieron trasladar a Vincent, que do como profesor auxiliar en la loca- franco-belga. Solía
observara los
acababa de alcanzar la mayoría de lidad inglesa de Ramsgate y como
mineros en la mina
edad, a la central de París. Su insufri- predicador adjunto de un pastor me-
de carbón Marcasse
ble carácter, su aversión a traficar todista en Isleworth hicieron nacer en
de Wasmes, Bélgica,
con obras de arte y sus modales
las él el deseo de «predicar el Evangelio con sus típicas
groseros con los clientes eran inacep- en todas partes a partir de este mo- construcciones y la
tables para una compañía de ámbito mento». Regresó a casa de sus padres enorme escombrera.
10 Vincent van Gogh (1853-1890)

Mineros en la nieve, en Navidad y trabajó durante medio gelación, y su obsesión por vivir en
camino de mina
la miseria de los mineros como una
la
año en una librería de Dordrecht. Su
(1880)
familia había decidido encauzar por especie de imitación de Cristo, susci-
Dibujo coloreado
44,5 x56cm el buen camino su vocación religiosa taron conflictos con sus superiores
Rijksmuseum Króller-
y facilitarle el acceso a la Universi- eclesiásticos y, finalmente, dieron lu-
Müller,Otterlo
dad de Amsterdam por mediación de gar a su despido «por desprestigiar
En 1880\/incent un pariente. Vincent se preparó para la dignidad sacerdotal». Sin embar-
escribió a Theo una
el examen de ingreso en la Facultad go. Van Gogh permaneció todavía
carta con un bosquejo
de los mineros de Teología, pero tuvo que abando- un año más en el Borinage como mi-
dirigiénsoea la mina. nar al cabo de un año. Después de sionero laico, aunque su fervor evan-
Poco después volvió suspender, para desilusión suya, un gelizador cedió ante el interés por las
a repetir ese mismo
curso de tres meses en la escuela de necesidades cotidianas de las perso-
tema con pocas
modificaciones en un las misiones de Bruselas, volvió a ca- nas. Plasmó sus observaciones en di-
dibujo a lápiz de gran sa de sus padres con el pleno conven- bujos, aportando un nuevo incentivo
formato y lavado en cimiento de que era un fracasado. El a su triste existencia. La vida del
color. En primer
puesto de predicador en el Borinage marchante de arte y predicador ha-
plano,hombres y
mujeres caminan le pareció una buena solución para bía empezado a dar un nuevo giro, y
arrastrando los pies su problema. La compasión fanática la práctica sistemática del dibujo
por la nieve con la
de Van Gogh, su afán de sacrificio, apuntaba ya hacia sus diez años co-
cabeza gacha. Sus
que le llevó incluso hasta la autofla- mo artista.
rostros y ademanes
insinúan el
desencanto de sus
vidas. Las edificaciones
mineras y las torres
de extracción del •33
fondo señalan el
destino del grupo.
La renuncia a la
superposición de
elementos, la
pronunciada
separación entre
el primer plano y el
fondo y la monótona
elección de las figuras
son un indicio de la
incipiente fase
de Van
artística
Gogh.Vincent era
consciente de su
inexperiencia, ya
que confesaba a su
hermano que se
ejercitaba copiando
a maestros como
Jean-Fran<ôise Millet
(pág.18).
El sentido de la vida (1853-1880) 11

Los hermanos Theo y Vincent
«Probablemente , el mayor sacrificio que Theo hizo por su hermano fue convivir dos años
con él.
Johanna van Gogh-Bonger, 1913
Van Gogh sólo se mantuvo deduce de cartas

en contacto con dos de sus posteriores, una de las
hermanos a lo largo de su experiencias más

vida:Willemina y, sobre determinantes fue un paseo
todo, Theo. Las cerca de por el camino de Rijswijk.
seiscientas cartas que se Theo, que tenía cuatro años

conservan de su menos que Vincent, siempre
correspondencia con Theo fue una especie de o/fer eqo
constituyen un detallado para el artista. Las cartas de
testimonio de la vida y obra Vincent traslucen, en más de
del precursor de la pintura una ocasión, el intento de
moderna. Las misivas, que inculcara su hermano
pueden considerarse como menor sus ideas, por
una especie de diario, ejemplo «al recomendarle»
contienen datos cotidianos determinados de libros
y biográficos, así como lectura o que no

instarle a
comentarios sobre la leyera otros. De hecho,Theo

situación artística y se inclinó por la misma
personal. Algunas de profesión que su hermano y
ellas incluyen pequeños empezó su aprendizaje en la
bosquejos realizados con galería Goupil de Bruselas.
Â^ w.»^ .o-t-^ elpropósito de involucrar Más tarde consiguió un

.¿ yjli-v 1 lOtA^ VA*-^ -.vr^,™ -.^ /»<2^
aTheo en la vida del artista. empleo fijo en la sucursal
Los dos hermanos parisina de Goupil. El trabajo
estrecharon sus vínculos en la galería de arte
afectivos en el verano de permitió a Theo ayudar
1 872. Theo, que entonces económicamente a su
tenía quince años de edad, hermano mayor con
visitó a su hermano en regularidad. Pero también
La Haya para conocer los le hizo más consciente de
secretos de las las exigencias del mercado
Página autógrafa de una transacciones de las obras artístico a la hora de crear.
carta de Vincent van Gogh de arte. Vincent se alegró Theo fue quien le animó
a su hermanoTheo de tener en su hermano a dedicarse a la pintura
(5de agosto de 1882) adoslescente a un amigo al óleo, mostrándose
Rijksmuseum Vincent van con que podía hablar de
el dispuesto a hacerse cargo
Gogh,Amsterdam cualquier tema. Según se de los gastos que se

derivaran de ello. En Nuenen,
Vincent se comprometió a
ceder a su hermano menor
todos su cuadros para
compensar sus pagos
mensuales, de manera que
«pueda considerarlo como
un dinero que yo he
ganado». De vez en cuando,
Vincent se quejaba de los
comentarios presunta-
mente críticos deTheo,
de que no se preocupaba
lo suficiente de buscar
compradores para sus

obras. Como se deduce
de su correspondencia,
Casa de Rué Lepic 54 de
la sus quejas entorpecían
París, donde vivió Vincent la relación entre ambos,
como inquilino deTheo sobre todo en cuestiones
(fotografía) monetarias. Los tímidos
intentos deTheo de reducir Vincent van Gogh, a los

la asignación sumían a 18 años de edad, durante su
Vincent en una profunda etapa como aprendiz de la
zozobra. Entonces escribía galería de arte Goupil & Ge
a su hermano cartas en La Haya.
suplicantes, a veces incluso
despóticas, en las que se
ejercieron una decisiva
lamentaba de su pobreza. influencia en su pintura y
Después de insistentes y con los que trabó una gran
enérgicos ruegos, en marzo amistad. La convivencia con
de 1 886 Vincent llegó a Theo tan sólo duró dos
París, el centro del arte
años. Los dos hermanos
moderno, contraviniendo eran incapaces de llevar una
los consejos de su hermano.
vida satisfactoria, ya fuese
A través de Theo conoció juntos o separados:Theo
a muchos artistas que
murió sólo siete meses
después que Vincent,
Theodorus van Gogh habiéndole apoyado hasta
(hermano de Vincent van el fin de sus días a costa de
Gogh, hacia 1889) grandes privaciones.
Los hermanos Theo y Vincent 13

Los inicios como artista 1 880-1 886
Van Gogh afrontó su decisión de ser pintor con
firmeza y seriedad. Su formación fue esencial-
mente autodidacta, aunque siguió la tradición
de aprender copiando a los antiguos maestros, y
estudió sobre todo a Jean-Frangoise Millet y a su
discípulo Israel. Buscó primero el apoyo profe-
sional de la Academia de Arte de Bruselas, des-
La catedral de Amsterdam vista
pués, ya con su propio estudio, el de su primo Colonia (grabado por Van Gogh
en madera de 1880) (1885)
Antón Mauve, que era un importante represen-
1880 Se concede 1880Vincent inicia
tante de la llamada escuela de La Haya, y a par- una amnistía a los sus estudios de arte
miembros de la en la Academia de
tir de 1885 el de la Academia de Arte de Ambe- Comuna de París. Bruselas.
res. Los cursos le permitieron trabajar la técnica 1880 Finalizan las 1881 De Bruselas a
obras de la catedral Holanda:Van Gogh
pictórica bajo la dirección de un profesor y con de Colonia (iniciadas regresa a casa de sus
modelos naturales. Sus formas son bastante ca- en 1248; consagra- padres en Etten.
ción del coro en 1322;
1882 Vincent alquila
prichosas desde el principio, a pesar del gran nú- últimos retoques
una casa en La Haya
1842-1880).
mero de copias realizadas con modelos. Al mis- con la prostituta Sien.
1 882 John D.
1883 Van Gogh
mo tiempo, se distinguió por su predilección por Rockefeller funda
regresa a Drenthe tras
en Nueva York el
los motivos humildes que encontró en el sobrio separarse de Sien.
Standard Oil Trust, un
paisaje de su tierra natal, en la vida cotidiana de grupo de cuarenta 1884 Vincent vive
sociedades con sus padres en
la gente pobre o en los objetos más simples. Su petrolíferas. Nuenen.
paleta se caracteriza por los tonos marrones os- 1884 Alemania 1885 Muerte de
se establece en el su padre. Realiza
curos, mientras que sus dibujos presentan esgra- sudoeste de África, estudios de arte en
fundando la primera Amberes.
fiados densos y pesados en color negro oscuro.
colonia alemana.
Izquierda:
Cabeza de una campesina con cofia verde
(detalle, 1885)
Óleo sobre lienzo
38x28,5cm
Rijksmuseum Kroller-Müller, Otterlo
Derecha:
Mujeres cargando sacos de carbón ( 1 882)
Acuarela con acentos en blanco
32x50cm
Haags Gemeentemuseum, La Haya
Los inicios como artista (1 í 15

1881, su familia había decidido que
Primeros pasos: debía vivir en Etten con sus padres.
El artista aceptó la oferta y se puso a
Bruselas, Etten uno de sus
pintar inmediatamente:
y La Haya temas principales eran

Gogh
los vecinos
trabajando. Van pintaba al ai-
Después de fracasar como misione- cuando hacía buen tiempo y

re libre
ro laico, Van Gogh tenía la esperan- en casa con modelos cuando el cli-
za de que su decisión de convertirse Adriana Vos-Striker ma era adverso.
en artista sería respetada por su fa- (Kee) con su hijo En verano de 1881, Van Gogh se
el
(fotografía, hacia 1880)
milia. Acometió su nuevo propósito enamoró de su prima viuda Kee
con el mismo entusiasmo con el que Muchacho cortando Vos, que estaba de visita en Etten
hierba con una hoz
antes había iniciado su afán evange- con su hijo, pero sus sentimientos
(1881)
lizador. Clarión y acuarela
no fueron correspondidos. Su perse-
En otoño de 1880 se trasladó a
el 47x61 cm verante insistencia y las cada vez
Bruselas y empezó a disfrutar de las Rijksmuseum Króller- más frecuentes disputas con su pa-
Müller,Otterlo
ventajas de gran ciudad, después
la dre provocaron frecuentes conflic-
de haber sufrido grandes privacio-
Este dibujo de tos familiares, que culminaron con
contornos muy
nes en la región minera del Borina- su expulsión de la casa paterna en
marcados, realizado
ge. Deseaba mejorar sus habilidades en Etten y pintado a la Navidad de 1881.
en el estudio del reconocido pintor la acuarela con tonos La Haya implicó algu-
El traslado a
delicados, muestra nos cambios trascendentales en el
holandés Willem Roeloff (1822-
una mano certera
1897), a quien su hermano Theo le arte y en la vida de Van Gogh, como
para las proporciones
había recomendado. A pesar de su de las figuras y su
la convivencia durante un tiempo
aversión a la práctica académica, se caracterización. con la prostituta retirada Sien y el
dejó convencer por Roeloff para

asistir a unos cursos de dibujo con
modelos en la Academia Real de
Arte. Participó en seminarios de
anatomía y le habló a su hermano de
unos estudios del esqueleto. Apren-
dió las reglas de la proporción, la
perspectiva, la luz y la sombra «que
hay que conocer para poder dibujar
incluso las cosas más insignifican-
tes». Trabó amistad con el pintor
Anthon van Rappard, quien le per-
mitió utilizar su estudio. Ckiando su
amigo Van Rappard abandonó Bru-
selas, Van Gogh tuvo que buscarse
otro lugar y decidió pasar una tem-
porada en el campo. En abril de
16 VincentvanGogh (1853-1890)
Despacho de lotería
(El pobre y el
estatal
dinero) (1882)
Acuarela, 38 X 57 cm
Rijksmuseum Vincent
van Gogh, Amsterdam
Este dibujo a la
acuarela de un grupo
de personas que
intenta comprar un
décimo de lotería, a
pesar de su pobreza,
fue realizado en La
Haya en el otoño de
1882. Vincent logró
una composición
impresionante
mediante las figuras
agolpadas en silencio
ante la puerta, entre
cuyo marrór^^difuso
sobresalen tímidos
consiguiente rechazo del círculo de Sien con cigarro, La mujer embarazada
acentos de color. El
conocidos. sentada junto a la sentada en el suelo
con un cigarro en artista describió esta
estufa (1882) y
El marido de una prima suya y pin- escena de esperanza
Lápiz, carboncillo y la mano es un tema
tor, Antón Mauve, le había animado
pluma, 45,5 x47cm insólito,dibujado difícilmente realiza-
para que volviera a dibujar con mo- Rijksmuseum Króller- con una gran ble como «El pobre
delos vivos y para que empezara a MüilerOtterlo sensibilidad. y el dinero».
pintar. Sin embargo, el período de

La Haya se caracteriza por la evolu-
ción de su estilo de dibujo. Si hasta
entonces se había preocupado por
reproducir lo que veía guardando fi-
delidad a naturaleza y con la ma-
la
yor «corrección» posible, en La Ha-

ya empezó a expresar cada vez con
más fuerza sus sentimientos hacia
los motivos elegidos. Los dibujos de
sus figuras, originalmente aisladas,
se fueron transformando de forma
progresiva en pequeñas historias
con una gran carga expresiva que
trataban tanto las relaciones emo-
cionales como los diferentes víncu-
los entre las figuras.
Los inicios como artista (1 880-1 886) 1

El Ángelus (según Jean-Fran<;oise Millet
IVIillet)(1880) El Ángelus
Dibujo en color (1857-1859)
47x62cm Óleo sobre lienzo
Rijksmuseum Króller- 56x66cm
MüllerOtterlo Museo de Orsay, París
Una pareja de
El realismo mo detalle. Pero pronto se dio cuen- campesinos
tade que no era suficiente con el do- interrumpe la
de Van Gogh minio técnico o la simple reproduc- recolección de

patatas para rezar
ción de lo que veía. «Si fuera capaz
devotamente en
En artes plásticas, el término «realis- de expresar lo que siento...», escri-
medio del campo.
mo» significa una representación ar- bió a Theo. Al fondo se distingue
tística que trata de imitar la realidad Van Gogh decidió buscar una mayor una iglesia. El artista
o que es análoga a ella. El objetivo expresividad para su sencillo mundo utilizó lápiz,tinta
del arte realista es reproducir aspec- de motivos: la compasión y la de- china y acuarelas para
plasmar con gran
tos de la vida cotidiana. nuncia eran el tema de sus dibujos de
destreza la caída de la
Durante sus primeros años como ar- hombres y mujeres, representados en tarde, destacando
tista,Van Gogh intentó reproducir sus quehaceres cotidianos o descan- las largas sombras
la la máxima fidelidad
realidad con sando sumidos en la melancolía. La y la luz crepuscular.
posible. En una carta a sus padres miseria, las gentes sencillas, su in- El dibujo no es un
trabajo de campo,
escribió: «Sólo conseguiré algo si quebrantable religiosidad, los humil-
sino que se trata de
acometo dibujo con decisión y se-
el des objetos de su vida y el paisaje
una copia de estudio
riedad, tratando siempre de repro- fueron motivos pictóricos que el ar- del cuadro más
ducir la realidad Equiparó la
|...l». tista utilizó a lo largo de su carrera célebre de Millet.
facultad de dibujar de forma realista artística. Sin embargo, su primera Su Ángelus alcanzó
etapa creativa se caracterizó por la un precio récord de

con el reconocimiento social y, por
venta y se realizaron
tanto, con las buenas perspectivas adecuación de la paleta cromática a
numerosas
profesionales. En realidad, en esa la sencillez de sus temas; tonos terro- reproducciones
época se esforzaba por mejorar su sos, a menudo intensificados hasta el gráficas en distintas
técnica de dibujo hasta el más míni- marrón oscuro, y un claroscuro ins- versiones.
18 Vincent van Gogh (1853-1 890)

Tejedor frente a
la ventana abierta
(1884)
Óleo sobre lienzo
67,7 X 93,2 cm
Bayerische Staats-
gemáldesammlung,
Nueva Pinacoteca,
Munich
Una vista oblicua
de la esquina de una
habitación con un
telar ilustra la
reclusión del tejedor

en su trabajo
doméstico. A través
de la ventana se
puede vera una
campesina y la torre
medieval en ruinas de
Nuenen. El contraste
entre la oscuridad del
interior y la luz del día
acentúa la miserable
existencia del tejedor.
Hoja de bocetos pirado en su maestro Mauve, con

(1883,detalledeuna gradaciones tonales exentas de colo-
carta aTheo)
res brillantes.
Dibujo a la pluma
Algo semejante ocurrió con su esti-
Rijksmuseum Vincent
lo de dibujo al descuidar la acentua-
van Gogh,Amsterdam
ción de los contornos y conceder
MaxLiebermann
mayor importancia al volumen, la
había trabajado en la
provincia holandesa
masa y la vivacidad. Constantemen-
de Drenthe, un hecho te realizaba estudios de modelos vi-
que impresionó a Van vos, pedía a sus vecinos que posa-

Gogh,tal como se ran para él o les observaba en sus
refleja en sus dibujos. tareas. Su vida sencilla, siempre
Los motivos se condicionada por dependender eco-
concentran
nómicamente de otros, le hizo sen-
sugerentementeen
tir una profunda simpatía hacia sus
pequeños recuadros.
modelos.
La clara distribución
se ve respaldada por
esgrafiadosa pluma
enérgicos y variados.
Los inicios como artista (1 i 19

ledispensaron no tardó en verse en-
sombrecida por las discusiones sobre
su vida inadaptada y solitaria. Sin
embargo, un accidente sufrido por la
madre y los pertinentes cuidados re-
legaron el tema a un segundo plano.
Junto al lecho de enferma de su ma-
dre,Van Gogh conoció a la hija de su
vecino Margot Begemann, la única
mujer que se enamoró de él. Pero la
familia de la joven se opuso con tal
firmeza a sus planes de matrimonio
con el estrafalario artista que ésta in-
tentó envenenarse. Vincent se lamen-
taba ante su hermano de la falta de
comprensión de sus padres por su
bienestar. El artista abandonó la casa
paterna tras la muerte de su padre en
marzo de 1 885 y después de que su
madre y sus hermanas discutieran
por la herencia.
A pesar del aislamiento de Brabante,
no dejó de participar activamente en
las corrientes artísticas del momento
a través de su correspondencia con
Theo y de la lectura de revistas de ar-
te. Estudió sobre todo distintas teo-
Pintor de campesinos rías sobre el color con el fin de apli-
carlas en su trabajo. Así, por ejem-
en Nuenen plo, realizó algunos retratos en los
que experimentaba con combinacio-
En diciembre de 1883 Van Gogh Campesina sentada nes sorprendentes de rojo y verde
abandonó la soledad de Drenthe para (1884) que, a pesar de no corresponder a los
Dibujo
instalarse en la casa paterna de Nue- colores reales de los rostros de los
30x20,5cm
nen, donde permaneció hasta no- Rijksmuseum campesinos, pretendían plasmar el
viembre de 1885. Su padre había si- Vincent van Gogh, vínculo entre el hombre y la natura-
do trasladado a un pueblo situado al Amsterdam leza. Con independencia del género
noreste de Eindhoven en calidad de Vincent también pictórico adoptado, lo más impor-
pastor de la comunidad. Sus padres realizó dibujos con tante no era el realismo de la repro-
modelos «vivos» para
le acondicionaron un estudio provi- ducción, sino el sentimiento del te-
sus cuadros.
sional que hacía las veces de dormi- ma, que determinaba la concep-
lo
torio. Pero la afectuosa acogida que ción clcl cuadro. La predilección de
20 Vincent van Gogh (1 853-1 890)

Labrador con mujer Van Gogh por la sencilla población sonajes burgueses en posturas nobles
sembrando patatas una de
rural es las características de y ataviados con sus mejores galas, la
(1884)
sus trabajos en Nuenen. innovación de Vincent residía en la
Óleo sobre lienzo
70,5x1 70 cm Además de las escenas de género y de representación del individuo con na-
Museo Van der los pequeños episodios de la vida co- turalidad y sin adornos. El artista pa-
Heydt,Wuppertal tidiana, el artista se aficionó a los re- gaba a los modelos y los escogía se-
Este cuadro surgió con tratos de campesinos. Si hasta enton- gún criterios fisionómicos. Cuando el
ocasión de un encargo ces los retratos habían sido obras rea- párroco prohibió a los miembros de
para la decoración de
lizadas por encargo y pensadas para la comunidad que posaran como mo-
un comedor. Un buey
que tira del arado, el
dar prestigio social a los modelos, la delos, Van Gogh se dedicó a la pintu-
campesino que lo guía mayor parte correspondientes a per- ra de naturalezas muertas.
y la mujer que siembra
patatas atraviesan el
Cabana (1885)
primer plano de dere- Óleo sobre lienzo

cha a izquierda como 60x85cm
en una procesión. El Staedelsches
formato apaisado está Kunstinstitut und

dividido por franjas StádtischeGalerie,
horizontales,cuyos Frankfurtdeí Meno

sólidos contornos Las figuras, la casa
sólo se ven interrum- y el paisaje se
pidos por el campesino entremezclan con sus
y su vara y un tonos terrosos y se
pequeño árbol. Una suavizan con acentos
línea de color naranja claros. Las delicadas
que representa la luz líneas y pinceladas
del sol sobre el gruesas atestiguan una
horizonte da una gran aplicación del color
expresividad al cuadro. diferenciada y maestra.
Los inicios como artista (1880-1! 21

Aldeanos comiendo patatas
«En realidad, me parece que el arte es demasiado sublime para tratarlo con tanta indolencia.»
Anthon van Rappard (pintor y amigo de Vincent van Gogh a pxpós\\o áe Aldeanos comiendo patatas)
Aldeanos comiendo patatas mortecina sobre la está de espaldas. Las escasas combinaciones de colores
es resultado de la pintura oscuridad nocturna desde acciones se concentran en que, más allá de la pura
realizada hasta entonces el techo de vigas. Van Gogh la miserable comida, los reproducción, debían
porVan Gogh en Nuenen renunció al uso de rostros parecen serios y reflejar la seriedad y los
y, al mismo tiempo, de sus superficies o líneas rígidas y tristes y la postura de las sentimientos del pintor:
cuadros de figuras, paralelas, si bien la posición figuras más bien abatida. superficies originalmente
naturalezas muertas y que ocupan las figuras Un reloj y una pequeña concebidas en blanco
espacios interiores. Tres responde a un riguroso imagen de Cristo crucificado acabaron luciendo un gris
mujeres y dos hombres modelo geométrico: dos en la pared de la izquierda y lóbrego compuesto de rojo,
están sentados en torno personas de perfil un estante con utensilios de azul y amarillo, y los rostros
a una pequeña mesa con enmarcan a una pareja cocina en la de la derecha parecen «patatas
tazas de té y una fuente de sentada de cara al insinúan la sencillez de la polvorientas y sin mondar».
patatas en una cabana de espectador detrás de la estancia. En esta escena El pintor realzó las manos
techo bajo. Una lámpara de mesa, separada visualmente campesina Van Gogh con el propósito de ilustrar
petróleo arroja una luz por la figura femenina que experimentó nuevas la estrecha relación entre
el trabajo manual y el
alimento. Van Gogh dedicó

mucho tiempo a analizar el
tema, del que se conservan
varios dibujos y estudios al
óleo. El artista retocó una

y otra vez las primeras
cabezas dibujadas en
detalle y, finalmente, las
ejecutó con pinceladas
toscas y rápidas con la
intención de que la pintura

espontánea transmitiera la
sensación de primitivismo.
Las críticas de esta pintura
abarcaron desde la tímida
aprobación hasta el enérgico
AugusteRenoir
Almuerzo de remeros
(detalle, 1881)
Óleo sobre lienzo
130x 175cm
The Phillips Collection,
Washington

rechazo, como por ejemplo Aldeanos comiendo
elde Van Rappard,loque patatas (1885)
provocó la ruptura con su Óleo sobre lienzo
amigo pintor. A diferencia 81,5 x1 14,5 cm
del Almuerzo de remeros Rijksmuseum Vincent
(1 881 ), de Renoir, en la que van Gogh,Amsterdam
el almuerzo propiamente
dicho carece de relevancia
(algunas figuras están incluso
de espaldas a la mesa), la
comida de Van Gogh no
pretendía representar un
acontecimiento social, sino
la sencilla vida de los
campesinos. La pincelada Aldeanos comiendo

tosca y la elección de colores (detalle, 1885)
oscuros y terrosos fueron el Estudio a tiza
recurso expresivo adecuado 42 X 34,5 cm
.:"='-*<«<,
para esta primera obra Rijksmuseum Vincent
maestra. van Gogh, Amsterdam
Aldeanos comiendo patatas 23

Muelle con barcos en
Amberes (1885)
Óleo sobre lienzo
20,5x27cm
Rijksmuseum Vincent
van Gogh, Amsterdam
Eslavista urbana, con

el muelle a orillas del
Escalda, fue pintada

en diciennbre de 1885,
en Amberes. Van Gogh
había paseado por el
lugar un día lluvioso

y se había sentido
fascinado por los innu-
merables motivos del
lugar y sus alrededores.
Al parecer, se sintió
particularmente
inspirado por las
siluetas de los barcos

recortándose sobre el
cielo lluvioso y por el
incesante movimiento
de personas. Los
La Academia de contornos difusos de

las figuras y su reflejo
en sombras trémulas
Arte de Amberes ilustran con gran
acierto la situación
meteorológica y el
La muerte de su padre en 1885, la lor. Probablemente, se trataba de sus
movimiento. Franjas
ruptura con la familia, los rumores primeros contactos con el arte japo- gruesas y horizontales
sobre un hijo ilegítimo y la expulsión nés, que ejerció una influencia decide color están
de su estudio le obligaron a abando- siva en su evolución artística. En alineadas muy cerca
nar Nuenen. En noviembre llegó a ocasiones intentaba trabajar con unas de otras, en
alusión al suelo
Amberes, alquiló una habitación en modelos, pero los gastos para una
mojado por la lluvia.
casa de un vendedor de pinturas y se serie concienzuda de estudios eran Borrones sueltos de
puso a recorrer la ciudad con mirada demasiado elevados. Finalmente, el color aludiendo a
ansiosa en busca de nuevos motivos. director de la Academia de Amberes gorros blancos

insinúan la presencia
Visitó museos, refrescó sus conoci- admitió su solicitud de ingreso y Van
de mujeres en las
mientos sobre los antiguos maestros Gogh asistió a las clases de pintura y sombrías pasarelas.
y estudió la pintura del pintor barro- dibujo. En las cartas que escribió a Predominan los tonos
co flamenco Peter Paul Rubens, cuyo su hermano Theo justificó este paso oscuros, pero en esta
ocasión los colores
tratamiento del color le fascinó. como un intento de mejorar sus con-
terrosos de obras
Cuando hacía mal tiempo trabajaba diciones laborales, pero el trabajo en
anteriores han sido
en su habitación, que había decora- la Academia no estuvo exento de aclarados con rojo,
do con xilografías japonesas en co- problemas. Los anticuados métodos blanco y amarillo.

de enseñanza y el caprichoso estilo
de dibujo del artista eran una fuente
inagotable de conflictos entre ambas
partes. Por desgracia, apenas se con-
serva ningún dibujo de esa época en
Amberes. La estancia de Van Gogh
en la ciudad del Escalda se distinguió
sobre todo por su penuria económi-
ca y los intentos de sobrevivir gra-
cias a una producción artística más
amplia, como las vistas de la ciudad
para los turistas. Su obsesión por el
trabajo le condujo a la depaupera-

ción y la enfermedad. Van Gogh tra-
tó en vano de vender cuadros de
campesinos de Nuenen, pero por
aquel entonces los colores oscuros le
desagradaban incluso a él. Para sus

nuevos cuadros eligió colores más
claros, compró pinceles de mayor
calidad, con lo que consiguió aplicar
el color con mayor delicadeza, e in-
tentó plasmar sus emociones me-
diante la combinación cromática, si-
guiendo a Rubens.
Peter Paul Rubens Retrato de una busto de perfil y lo

Marquesa Brígida muchacha (1885) aplicó con pinceladas
Spinola Doria Óleo sobre lienzo gruesas. Al pintarla
(detaile, 1606) 60x50cm cabeza, varió la
Óleo sobre lienzo Colección Alfred intensidad de la
1 52,5 X 98,7 cm Wyier, Nueva York pincelada y la realzó

National Gallery, Vincent van Gogh con acentos
Washington convenció unaa marcados en rojo.
muchacha de un café Aparte de la brillante

Es probable que Van
de Amberes para que coloración de los
Gogh no pudiera
posara como modelo. labios y de la cinta
estudiarla
Es en este tipo de del pelo, para el rostro
connposición de este
retratos donde meJ9r empleó un rojo
retrato femenino a
se puede apreciar la apagado, cuyo efecto
partir del original, sino
elección decolores cohesivo y muy
de una litografía de más claros en relación expresivo había
1 848 de Pierre-Fréderic a los trabajos de observado en
Lehnert que, al parecer, Nuenen. El artista Rubens.
pertenecía a su eligió un blanco mate
colección de grabados. para la blusa de este
Los inicios como artista (1880-1 886) 25

El aprendizaje en París 1 886-1 888
En la primavera de 1886 Vincent van Gogh lle-
gó a París, la capital del arte, y se instaló en ca-
sa de su hermano Theo. Asistió a la escuela de

arte de Fernand Cormon y allí conoció a Henri
de Toulouse-Lautrec más tarde, a Emile Ber-
y,
nard, con quien mantuvo una estrecha amistad

hasta su muerte. En el mes de junio se trasladó Cartel para Ótelo, Autorretrato (1887)
de Giuseppe Verdi
con Theo al barrio de Montmartre y montó su
1886 El conservador 1886 Vincent llega
propio estudio. Gracias a la posición de su her- Georges Boulanger es a París y se instala en
mundo nombrado casa de su hermano

mano en el del arte, Vincent entró en ministro
de la Guerra. Las Theo; en la ciudad
contacto con los impresionistas, a quienes con óperas de Richard del Sena asiste a las
Wagner triunfan en de pintura de
clases
el tiempo acabó admirando y convirtiendo en París. Cormon.
el modelo de su propia pintura. Trabó amistad 1887 Estreno de la 1887 Exposición
ópera Ofe/o,de conjunta con
con Paul Gaugin y pintó con él al aire libre, via- Giuseppe Verdi. Bernard, Gauguin
jó con Bernard a Asniéres y expuso en el Café yToulouse-Lautrec.

Van Gogh pinta al
Au Tambourin junto a Anquetin, Bernard, aire libre. La relación

con Gauguin se
Gauguin y Toulouse-Lautrec. La acumulación transforma en
de impresiones de la ciudad y el contacto per- amistad.
manente con la misma ejercieron en él una im-

portante influencia y perfeccionaron los largos
años de aprendizaje, de los que surgió uno de
los pintores más destacados de la pintura mo-
derna.
Izquierda:
Autorretrato (detalle, 1 887)
Óleo sobre cartón
41 x32,5cm
The Art Instituteof Chicago, Chicago
Derecha:
El Salón de Fernard Cormon en París
(fotografía)
El aprendizaje en París (1886-1888) 27

París (fotografía)
Fotografía de la Rué
Llegada a París
Lepic,en el barrio
En enero y febrero de 1886 Van
parisinode
Montmartre, hacia
Gogh había expresado con creciente
finales del siglo xix. premura a su hermano Theo su de-
Pocos meses después seo de trasladarse a París y visitar el
de la inesperada
estudio del pintor histórico Fernand
llegada deVincent a
la ciudad, su hermano
Cormon (1845-1924). Theo estuvo
Theo una casa
alquiló de acuerdo, pero pidió a su hermano
en el número 54 de la que esperara hasta que encontrara
calle Lepic,dondeel
una casa más grande. El artista par-
artista pudo instalar
su estudio.Vincent
tióde Amberes en marzo haciendo
plasmó en varios de caso omiso de su petición y no infor-
sus cuadros la vista mó a Theo de su viaje hasta que lle-
desde la ventana del
gó París. Los dos hermanos tuvieron
estudio (pág.31).
que compartir una pequeña vivienda
en la Rué Laval hasta junio, cuando
encontraron una casa en Montmar-
tre, donde Vincent pudo montar su
Elestudio de alumnos (VanGogh, yeso y modelos vivos.
estudio.
Fernand Cormon Bernard,Toulouse- Además, defendía una
París significaba para Vincent «la
(fotografía) Lautrecy Anquetin), actitud tolerante con
patria de los cuadros», y tenía la es-
Cormon apenas pero les ofreció la el trabajo ajeno y
ejerció influencia posibilidad de estudiar recomendaba la
peranza de establecer provechosos
como profesor en sus según vaciados en pintura al aire libre contactos con marchantes y pinto-
res, pero sobre todo de conseguir un
mayor apoyo económico de su her-

mano y de recuperar la salud tras las
fatigas pasadas en Amberes. Asistió
durante cuatro meses a la escuela de
arte de Fernand Cormon, que ani-
maba a sus alumnos a practicar la
pintura en plein air (al aire libre),
mal vista por los pintores académi-

cos. Junto a Cormon, Vincent tuvo
de nuevo la posibilidad de trabajar
con modelos vivos y en yeso, algo
así como una prolongación de su
etapa académica en Amberes. Tam-
bién trabó amistad con algunos de
sus compañeros, sobre todo con
Henri de Toulouse-Lautrec, Anque-
tin y, más tarde, Bernard, que había

Naturaleza muerta
ingresado en la escuela cuando tenía
con libros y figurilla
dieciséis años y había sido expulsa- de yeso (1887)
do por «colorear» una de las corti- Óleo sobre lienzo
nas del estudio. 55x46,5 cm
Al principio. Van Gogh concentró
Müller,Otterlo
su característica furia creativa en es-
tudios de dibujo, pero bajo la direc-
Vista de París desde
ción de Cormon empezó a practicar Montmartre(1886)
también con la pintura al óleo, cu- Óleo sobre lienzo
yos temas eran modelos del estudio 38,5 X 61,5 cm
Óffentliche Kunstsam-
y motivos libres, como vistas de la
mlung, Kunstmuseum
ciudad. Poco después de su llegada
Basel,Basilea
a París, participó en el trueque de
Van Gogh pintó
cuadros, un hecho habitual en la ca-
panorámicas de
pital del arte. La cesión de pinturas
Montmartre en
a otros artistas, incluso de fuera de
numerosas ocasiones.
París, era un práctica apasionada El cuadro que nos
que repetiría a menudo desde en- ocupa es uno de los
tonces. mejores de esta serie.

Jarrón con coronas
El encuentro con imperiales (1887)
Óleo sobre lienzo
el Impresionismo 73,5 X 60,5 cm
Museo de Orsay, París
Cuando Van Gogh visitó París, to- En abril o mayo

dos los artistas progresistas se auto- de 1887 Vincent van
proclamaban impresionistas. El tér- Gogh pintó un ramo
de coronas imperiales
mino hacía referencia al cuadro de
en un jarrón de cobre
Claude Monet Impresión: sol na- redondo que todavía
ciente, que se pudo ver en una expo- hoy se encuentra en
sición colectiva en 1874. Los críticos elMuseo van Gogh
de Amsterdam.
de arte conservadores utilizaron el
Esta naturaleza
título para designar despectivamen- muerta destaca por
te a ese grupo de que se sen-
artistas el contraste entre
tían insatisfechos con la evolución las flores naranja

y el fondo azul, y las
del arte de su tiempo, arremetían
pinceladas diestras
contra los dictados de la Academia y y variadas. Según
reivindicaban una renovación artís- palabras del propio
tica. Se esforzaban por reproducir la La disolución de contornos sólidos, un intento
artista, era
de «reproducir
realidad con la máxima perfección las luces centelleantes y las sombras
colores intensos
posible, siguiendo de hecho la tradi- de colores fueron los logros de los y no sólo una gris
ción de su profesión. Los colores y impresionistas. Ellos no mezclaban armonía».
las formas debían pintarse tal y co- los colores sobre la paleta, sino que
mo se veían y no matizados por el los aplicaban sobre el lienzo en pe-
intelecto, como les habían enseñado. queños toques o rayas. Las pincela-
Árboles y maleza naturaleza. Los

(1887) delgados troncos
Óleo sobre lienzo creados a partir de
46,5 X 55,5 cm pinceladas largasen
Rijksmuseum Vincent están rodeados por
lila
van Gogh,Annsterdam masas impenetrables

de hojarasca de color
En este lienzo Van
verde sobre las que se
Gogh trasladó sus
refleja la luz del sol.
experiencias
La posición de las
impresionistas vividas líneas de los
lila y
en París de un modo puntos verdes y
muy personal. La amarillos estructura
combinación, en un el cuadro en un primer
primer momento plano con matorrales
desconcertante, de bajos frente a una
motas verdes y hilera tupida de
amarillas se transforma árboles,detrásdela
en una impresionante cual se refleja el sol
percepción de la de mediodía.

Georges Seurat La isla de la Grande
Un domingo por la Jatte,en el Sena, era el
tarde en la isla de la lugar de encuentro de

Grande Jatte( 1885) la elegante sociedad
Óleo sobre lienzo parisina, a la que
206x306cm Seurat representó con
Art Institute, Chicago unas figuras rígidas,
Seurat había similares a muñecos,

preparado este cuadro bajo la luz del sol y
a conciencia con 62 empleando una técnica

bocetos previos y lo reticular de puntos
presentó ai público como culminación

parisino en 1886 en la de las posibilidades
octava exposición puntillistas.
impresionista. La obra Probablemente, este

no tardó en convertirse cuadro constituyó para
en un manifiesto del Van Gogh un contraste
neoimpresionismo. de su propio trabajo.
Vista de París desde das sólo debían combinarse para mo de Seurat era una prolongación
la habitación de formar una imagen sugerente a los casi científica del Impresionismo y
Vincenten la Rué
ojos del espectador. Esta pintura consistía en la aplicación concentra-
Lepic(1887)
Óleo sobre lienzo
ejerció una notable influencia en da de puntos diminutos para incre-
46x38cm Van Gogh a pesar de su ensalza- mentar la intensidad de los colores.
Rijksmuseum Vincent miento de la vida burguesa, y puesto Van Gogh se apropió de esta técnica
van Gogh,Amsterdam
que Theo vendía cuadros impresio- de pintura en París y experimentó
En esta vista bajo la nistas no le fue difícil entrar en con- con el nuevo procedimiento en todos
luz del sol velada por
tacto con los máximos representan- los géneros. Sin embargo, desde el
la calina. Van Gogh
tes de este movimiento. Vincent se principio trató de ir más allá del mé-
combinó su tradicional
acentuación gráfica sintió particularmente fascinado por todo impresionista, ya que quería re-
de los contornos con los desnudos de Edgar Degas y los presentar sus sentimientos como una
el procedimiento paisajes de Claude Monet, pero sensación cromática. El artista com-
puntillista moderno
quienes más le marcaron fueron los paró la yuxtaposición de pinceladas
de aplicar el color
mediante pequeños neoimpresionistas, entre los que fi- con la de las «palabras en una con-
puntos. guraba Georges Seurat. El puntillis- versación o en una carta».
El aprendizaje en París (1 886-1 í 31

mo se le conocía, puso en práctica su
concepto de un mundo mejor ejer-
ciendo una particular caridad que
benefició, sobre todo, a los artistas
jóvenes.
Tanguy había montado una pequeña
galería en la trastienda de su estable-
cimiento dela Rué Lepic en la que se
pudo ver por vez primera y simultá-

neamente obras de Paul Cézanne,
Paul Gauguin, Vincent van Gogh y
Georges Seurat.
La galería de Tanguy también era
uno de los centros de reunión favori-
tos de los artistas, y en ella se cono-
cieron más a fondo y entablaron una
relación de amistad Van Gogh y
Émile Bernard. No se sabe con certe-
za Van Gogh conoció personal-
si
mente a Paul Cézanne en la galería

de Tanguy, pero sí vio en ella sus
cuadros de Aix-en-Provence, que le
permitieron obtener las primeras im-
presiones artísticas de
región de la
la
Provenza. Bernard solía invitar a

Van Gogh a Asniéres, un pequeño
El marchante pueblo a orillas del Sena, al norte de
París. Allí el artista neerlandés pintó
Tanguy algunos cuadros impresionistas. Paul
Signac, que también había pintado
La situación política de Francia du- Retrato de Pére en Asniéres, dijo sobre esas pequeñas
rante el siglo XIX estuvo protagoni- Tanguy (1887) salidas: «Pintábamos en los taludes
Óleo sobre lienzo
zada por numerosas rebeliones obre- de mediodía comíamos en
la orilla, a
92x75cnn
ras y burguesas, la más importante Museo Rodin, París
una taberna y regresábamos a pie a
de las cuales fue la Comuna de París París por la Avenue de St. Ouen o la
Van Gogh retrató
de 1871, con un efímero gobierno a su paternal amigo Avenue de Clichy».
revolucionario obrero. El marchante con pinceladas Por aquel entonces Van Gogh desa-
de Van Gogh en París, Julien Tanguy, certeras y variadas, rrolló un estilo propio a partir de la
que contrastan con técnica puntillista que consistía en la
había presenciado el fracaso de la re-
el virtuoso colorismo
volución y había sido apresado por aplicación rápida de los colores pu-
de las estampas
ser partidario de la Comuna. Des- japonesas del ros mediante pinceladas anchas. A
pués de ello pere (padre) Tanguy, co- fondo. primera vista, la elección de los colo-

Sí» -
•v:^..^;,
-xV-Vk»
res parece alegre y radiante, pero Puente sobre el Sena Puente sobre el Sena sol como cada una de
luego se ve enriquecida por un azul y enAsniéres(1887) en Asniéres el recodo las mismo
formas. Al
un marrón más oscuros. Las perso- Óleo sobre lienzo de la orilla, que junto tiempo, la cohesión
32x40,5cm con los botes de de las sombras, los
nas o los objetos están unidos al fon-
Rijksmuseum Vincent remos y la vista reflejos luminosos
do mediante enérgicos toques de co- van Gogh,Amsterdam soslayada del paso sobre el agua o la
lor. El artista empleó estampas en del tren implica un vegetación de la

En este lienzo, el
madera japonesas de la colección de claro movimiento en senda de la orilla se
artista neerlandés
diagonal. La pastosa consigue mediante
ambos hermanos como imágenes se interesó por los
aplicación del color colores comunes.
dentro de la imagen o como experi- diferentes puntos del agua de
a base Van Gogh pintó con
mento del efecto del color al estilo de de vista, así como pinceladas anchas y maestría el pretil de
los carteles. la diversidad de apretadas está tan filigrana del puente,
materiales y elementos bien lograda que así como la sombrilla
Los años de aprendizaje de Van
en un espacio muy permite percibir difuminada en rojo
Gogh concluyeron en 1887 con los reducido. El artista tanto calor estival de una paseante
el a
retratos de pére Tanguy. incluyó en el cuadro del mediodía a pleno la izquierda.

Imágenes de
una ciudad en los cafés de los bulevares, ya que
además de ser lugares de reunión de
El París de finales del siglo XIX ofre- Molino y huertas en los artistas le proporcionaban moti-
ciudadanos o visitantes un Monmartre{1886) vos para sus cuadros. Bebía ajenjo,
cía a los
Óleo sobre lienzo
escenario polifacético caracterizado se encontraba con amigos o buscaba
46x38cm
tanto por espectáculos de cabaré The Art Gallery and con la mirada a personas peculiares
nocturnos como por numerosas Museum, Glasgow para sus retratos. Más tarde recorda-
ofertas culturales. El ritmo palpitan- Las vistas de molinos
ría en sus cartas que durante el últi-
te de sus bulevares sigue ejerciendo de viento y huertas mo invierno que pasó en París casi se
una magia cautivadora sobre quie- deMontmartre le convirtió en un alcohólico.
nes llegan a la ciudad. Los cafés eran recordaban Holanda. La «patria de los cuadros», como
Se caracterizan por
muy frecuentados por los intelectua- llamaba Vincent van Gogh a París,
una aclaración de la
poetas y quienes simpa-
les, artistas, ofrecía a los artistas jóvenes las me-
paleta y una incipiente
tizaban con ellos. A Vincent van Gogh aplicación del color jores perspectivas para formarse fue-
también le gustaba pasar el tiempo con variaciones libres. ra de los estudios académicos y ex-
poner sus trabajos. Vastas coleccio-
nes de arte públicas, encabezadas
por la del Museo del Louvre, exhi-
bían lo mejor de todas las épocas y
culturas del mundo y eran fuentes de
inspiración universales. Los parques,
como los Jardines de Luxemburgo o
las Tullerías, frecuentados principal-
mente por los ciudadanos acauda-
lados en sus salidas dominicales,
brindaban a los pintores en pleiii air
como Van Gogh numerosos y atrac-

tivos motivos. La representación de
la elegante concurrencia de los par-
ques constituía una nueva temática
para sus cuadros, marcados por la
mirada inexperta y el ejemplo de
otros pintores, puesto que, en París,
el artista nenerládés siguió prefirien-
do las escenas cotidianas de los ba-
rrios más pobres. El gran número de
vistas de Montmartre con sus moli-
nos de viento, que tal vez le recorda-
ran a Holanda y que llevaban nom-
bres como Moulin de la Galette y es-

Avenida en los taban rodeados de frondosos jardi- Un par de botas viejas, pero limpias
Jardines de nes, también delatan la debilidad (1886) y recién lustradas,
Luxemburgo(1886)
que Van Gogh sentía por su patria. Óleo sobre lienzo en un mercadilloy
Óleo sobre lienzo
37,5x45cm que las había pintado
27,5x46,1 cm La búsqueda de motivos le llevó has-
Rijksmuseum Vincent después de dar un
Sterlingand Francine ta los arrabales de la capital, y las van Gogh,Amsterdann paseo por la ciudad
Clark Artlnstitute vistas de París pintadas por el artista y ensuciarlas de
Williamstown, Su amigo Gauzi dijo
resultan hoy con jar-
insólitas: cafés barro. En palabras
Massachusetts en una ocasión que del propio Vincent,
dines, zonas industriales, prados
y VanGogh había
VanGogh pintó esta
huertas, canteras o largos caminos.
«los zapatos toscos
escena de unas comprado un par de son tan agradables
personas paseando
Van Gogh iba a los mercadillos a botas de cochero como las rosas».
bajóla luz clara y comprar sus artículos personales, así

agradable del sol como los objetos para sus naturale-
durante el prinner zas muertas.
verano que pasó
El interés por paisaje urbano de
el
en París. La avenida
en diagonal divide
París pareciómenguar un tanto en el
el espacio pictórico invierno de 1887: al artista ya no le
en tres franjas bastaba con la luz y el colorido de la
consecutivas y con ciudad a orillas del Sena. En unas
distinta iluminación.
cartas dirigidas a su hermana Wille-
El verde fresco de las
hojas está flanqueado

mina. Van Gogh expresó su deseo de
por dos parasoles de viajar al sur del país para buscar
color rojo. nuevos motivos.
El aprendizajeen París (1886-1888) 35

La composición pictórica en Van Gogh
«Perspectiva» es una perspectiva debe permitir al espaciales con muy pocas artista, por ejemplo cuando
palabra latina que significa espectador reconocer unos líneas auxiliares y sin se veía a sí mismo como un
«mirada a través». Con esta nexos reales. Durante los estudios preliminares. Sin simple pintor de figuras, un
definición explicó el pintor siglos XVI y xvii varios artistas embargo, los impresionistas género considerado
renacentista alemán Alberto cultos y con intereses profundizaron aún más en tradicionalmente el más
Durero cómo se debía científicos publicaron la modificación de la vulgar del arte. Por su
representar una situación muestrarios para que los estructura espacial. Con precaria situación
tridimensional sobre una pintores pudieran plasmar este propósito crearon económica y la falta de
superficie. Una imagen directamente sobre el lienzo una densidad atmosférica, apoyo familiar, con
creada según las leyes de la las construcciones velaron el espacio, frecuencia se sentía tratado
renunciaron a elementos
los «como un perro grande
de referencia, a un punto de y peludo con las patas
vista central y al volumen, sucias». No obstante, Vincent
e introdujeron una van Gogh aportó
iluminación prácticamente innovaciones decisivas para
uniforme. las generaciones posteriores
Con frecuencia,Vincent van de artistas
Gogh pensaba que no (pág.90) en materia de
estaba a la altura de las composición pictórica.
exigencias del oficio de Cuando vivía en La Haya,
mandó construir un marco
de perspectiva sencillo
siguiendo el modelo de
Alberto Durero para sus
incipientes estudios de
pintura.
En París se dejó guiar en
parte por las experiencias
impresionistas,como el
efecto de fuga o de avance

de determinados colores,y
en parte por la perspectiva
continua y la transgresión
de los bordes de
arbitraria
sus estampas japonesas,
e incluso copió algunos
grabados en madera
«Japonesería»: ciruelos Ando Hiroshige polícroma de Andró Hiroshige.
en flor frente a la tetería Ciruelos en flor frente a la Los insólitos ángulos de
de Kameido, inspirado de Kameido
tetería (1857) visión, consecuencia de su
enH¡roshige(1887) Grabado en madera fijación de los objetos con
Óleo sobre lienzo polícroma el marco de perspectiva,
55x46cm 38x25cm y el énfasis de la diagonal
Rijksmuseum Vincent van Rijksmuseum Vincent van se asemejan mucho a las
Gogh,Amsterdam Gogh,Amsterdam perspectivas japonesas.

«En mi cuadro del café de noche (...) he querido expresar el oscuro poder de una taberna
y, además, bajo el manto de la serenidad japonesa.
Vincent van Gogh a Theo van Gogh, Arles, septiembre de 888 1
La superficie ornamental Theo que estaba intentando «donde uno se puede El café de noche (1888)
como contrapunto de la expresar las fuertes buscar la ruina, volverse Acuarela
fuerza de atracción de la pasiones humanas de loco o cometer crímenes». 44,4 X 63,2 cm
profundidad dejaba abierta los noctámbulos, los La audaz sensación espacial Colección H. R. Hahnloser,
ia de optar por
posibilidad necesitados y los borrachos se basa en líneas constructivas Berna
una composición plana o con el rojo y el verde. Aparte extremadamente inclinadas
basada en la profundidad, de utilizar los colores como que unifican toda la
como en ios modelos transmisores de emociones, composición. El colorido
asiáticos. En la obra de creó una sensación de aparentemente espontáneo
Van Gogh, un ejemplo profundidad impresionante de este cuadro fue el
extraordinario de mediante una marcada resultado de una

composición pictórica perspectiva para poner de composición muy meditada. integrada poruña
basada en la profundidad manifiesto el gran atractivo El singular efecto de esta composición celosamente
es El cofé de noche ( 1 888). del local. Según el propio obra de arte reside en una concebida y una rápida
El pintor dijo a su hermano artista, el café es un lugar asombrosa combinación ejecución.
La composición pictórica en Van Gogh 37

sus obras en galerías importantes o
en «Salón des Independants».
el
Van Gogh les llamaba los pintores
del «gran bulevar». La nueva gene-

ración de artistas del «pequeño bu-
levar», los postimpresionistas, entre
los que se contaba el propio Van
Gogh, se reunía en la galería de pére
Tanguy o en el café Tambourin,
donde exponían sus obras. A los an-
tiguos amigos y compañeros de la
escuela de Cormon, como Henri de
Toulouse-Lautrec, Louis Anquetin y
John Russel, se unieron Émile Ber-
nard y Archibald Hartrick. Theo le
presentó a Paul Gauguin, de quien
admiraba su pintura enérgica y rít-
Émile Bernard y van
Gogh frente a un El vanguardismo mica. Sin embargo, Gauguin apenas
puente sobre el coincidió con Vincent en París: aca-
Sena (fotografía, parisino baba de llegar de Bretaña y se pre-
hacia 1886)
paraba para partir hacia Panamá
En el siglo XIX París era el centro del y la isla de Martinica, dedicándose
arte moderno y la cuna de los van- entretanto casi exclusivamente a
guardistas en muchos ámbitos de la la alfarería. Van Gogh conoció el
cultura. La suite para orquesta de puntillismo de Georges Seurat y la

Claude Debussy La primavera, las
novelas de Émile Zola o las escultu-
ras de Auguste Rodin El beso y Los
burgueses de Calais son testimonio
de una época que también dio gran-
des frutos en la pintura.
Van Gogh había familiarizado
se
con las obras de los padres del Im-
presionismo, como Claude Monet,
Auguste Renoir y el anciano Cami-
lle Pissarro, sobre todo a través del
trabajo de su hermano Theo en la

galería de arte Goupil, y conocía
personalmente a Edgar Degas y Pis-
sarro. El trabajo de estos artistas
Henrí deTouiouse-
Lautrec (fotografía, había perdido ya el esplendor juve-
hacia 1890) nil del vanguardismo, y exponían ^r0¿¿^
Agostina Segatori Edgar Degas
en el café du El ajenjo
Tambourin(1887) (detalle, 1876)
Óleo sobre lienzo Óleo sobre lienzo

55,5 X 46,5 cm 92x68cm
Rijksmuseum IVluseo de Orsay, París
Vincent van Gogh,

Edgar Degas
Amsterdam
combinó los dos
La italiana A. Segatori retratos de Ellen
era la propietaria del Andréey Marcellin
café-restaurante
Desboutin en un
DuTambourin,en
cuadro de género
el Boulevard Clichy,
moderno. Dos figuras
donde comían y
melancólicas, solitarias
exponían
y sentadas a una mesa
ocasionalmente Van
representan la vida
Gogh y sus amigos.
primero de los dos cotidiana anónima
El
retratos de esta de un café parisino.
mujer, con la que
se cree que el artista

tuvo un romance, está
pintado con un estilo
impresionista clásico.
Van Gogh utilizó
detalles como los
brazos cruzados, el
cigarrillo encendido
entre los dedos, una
expresión del rostro
abstraíday un vaso
de cerveza sobre la
mesa semejante
a un tamboril para
caracterizar a la mujer
Grande Jatte en el octavo Salón de ció una influencia decisiva en su for-
y su local. Vincent
copió la composición los impresionistas, así como a Paul ma de expresión. A pesar de sus re-
de Toulouse-Lautrec, Signac, cuyo arte estaba influencia- servas, el círculo de artistas del «pe-
y para el motivóse do por Seurat. queño bulevar» continuó siendo su
inspiró en la obra de
El artista neeerlandés se relacionó hogar artístico; Seurat y Cézanne in-
Degas El ajenjo.
con los impresionistas y los postim- fluyeron en él a través de sus obras,

presionistas con vistas a su propia y los amigos del estudio de Cormon,
evolución artística y experimentó con el trato diario. El amplio círculo
distintas orientaciones estilísticas. de amistades condicionó la vida de
Al parecer, su interés por el puntillis- Vincent en París. Los que otrora fue-
mo no duró demasiado. La variedad él modelos a seguir, como
ron para
Página anterior:
de estilos supuso para Van Gogh un Mauve, Toulouse-Lautrec o Gau-
PaulGauguin
clima artístico productivo para fina- guin, se convirtieron en colegas de
{fotografía tomada
en París hacia 1891) lizar sus años de aprendizaje y ejer- profesión y amigos.
El aprendizaje en París (1 886-1 888) 39

Provenza 1888
En otoño de 1887 Vincent van Gogh escribió
una carta a su hermana Wil desde París para
comunicarle su deseo de pasar una temporada
en el sur: «allí hay más color y más sol». En fe-
brero de 1888 Vincent salió de París en direc-
ción a Arles con la ayuda de su hermano Theo.
Ya conocía la región de Provenza, la vida senci- John Dunlop Autorretrato con
(fotografía, hacia sombrero de paja
lla, los trajes tradicionales, la danza en corro,
1888) (1888)
las fiestas de poesía y las corridas de toros por 1888 En marzo, 1888 En febrero,
muerte del pintor se traslada
el poema épico Mireille del poeta provenzal el artista
donde
de paisajes Antón a Arles,
Frédéric Mistral y por relatos de Alphonse Mauve, por quien Van permanece hasta
Gogh sentía una gran 1889.
Daudet. Llegó a Arles en plena tormenta de admiración.
Tres cuadros de
nieve y pintó primero escenas invernales y, lue- Año de los tres Vincent van Gogh se
emperadores en exponen en el «Salón
go, frutales en flor y flores, sobre todo giraso- Alemania. des Artistes
les, personas sencillas, incluido él mismo, su John Dunlop inventa

Indépendants»,
celebrado en París.
los neumáticos para
ciudad y numerosos paisajes: canales con puen-
bicicletas. Muerte de su tío Cent.
tes, las riberas del Ródano con sus barcas y los Van Gogh se traslada
a la casa amarilla de
vastos campos de los alrededores. Paul Gau-
Arlés,con la intención
guin se reunió con él en Arles, pero lo que de- de fundar una colonia
de artistas.
biera de haber sido una sociedad de artistas se
En junio. Van Gogh
convirtió en una visita de unas pocas semanas a realiza un viaje
a Saintes-Maries-de-
causa de las constantes discusiones. Van Gogh la-Mer.
pintó y dibujó una obra notable, fruto del fer-

vor creativo, hasta que fue vencido por el ago-
tamiento y las crisis nerviosas, que finalmente
acabaron en su automutilación.
Izquierda:
El puente de Langlois (detalle, 1 888)
Óleo sobre lienzo, 54 x 65 cm
Rijksmuseum Króller-Müller, Otterlo
El camino deTarascón con un hombre andando (1
Lápiz y pluma, 25,6 x 34,9 cm

Kunsthaus,Zúrich
Provenza (1888) 41
Melocotoneros en el mejor cuadro de
flor(Souvenirde esta serie al venerado
Mauve)(1888) pintor. Explico a su
Óleo sobre lienzo hermanoTheo que

73x59,5cm había titulado el
Rijksmuseum Króller- cuadro «Souvenirde

Müller,Otterlo Mauve,\/incenty
Theo»y queseio
Pocas semanas
había regalado a la
después de su llegada
viuda de Mauve
a Arles, Van Gogh
después de firmarlo.
escribió a su hermano:
Al parecer, antes de
«Estoy poseído por
que la pintura se
una auténtica furia
secara del todo, borró
creativa; los árboles
el nombre de Theo.
están floridos y me En medio de un
gustaría pintar una
prado de color lila
huerta provenzal llena
con una de
valla
de colorido». El artista
cañas se ven dos
aprovechó esa breve melocotoneros muy
fase de la naturaleza juntos con unas
para realizar seis magníficas flores de
pinturas de árboles en color rosa que se
flor y se los describió a esparcen por toda la
Theoen sus cartas, superficie pictórica

además de esbozarlos bajo el frío cielo de
en forma de tríptico. color blanco y azul y
Tras la muerte de su que contrastan con
C»t*£ antiguo maestro los colores más
Antón Mauve,Van tenues de la valla y la
Gogh decidió dedicar huerta. En memoria

de Mauve debía ser
La naturaleza tenían un concepto nuevo, más ínti-

un cuadro lleno de
colory,al mismo
mo, de la naturaleza. Estos pintores tiempo, delicado. La
reflejada en el arte combinaban la representación docu- pintura impresionista
mental del paisaje con una impresión debía despertar el
interés del público de

La pintura en plcin air (al aire libre) subjetiva de la luz y el color para con-
la ciudad natal de
experimentó un primer momento de formar una imagen de conjunto muy Mauve, La Haya, hacia
esplendor en la primera mitad del si- expresiva. Los impresionistas se ba- esta tendencia
glo XIX en Francia y ejerció una in- saron en esta concepción al descom- estilística francesa.
fluencia decisiva en muchos poner puntos diminu- Vincent también

artistas, los colores en
constató la evolución
La denominada escuela de Barbizon tos y considerar la luz como su verda-
de su propio estilo
fue el principal artífice de la revolu- dero objetivo. Van Cíogh hizo suya la artístico:
ción de la pintura de paisaje. Los in- idea de la pintura en plein air y fue el «Probablemente, el
tegrantes de esta escuela, una colonia primer artista de renombre que eligió mejor paisaje que he
hecho», manifestó el
de artistas establecida en los bosques la Provenza como escenario. La tan
artista en lascarlas
de Fontainebleau, a las afueras de Pa- celebrada puerta de entrada hacia el
que escribió a sus
rís, en las décadas de 1830 y 1840, sur había sufrido una crisis tras los hermanos.

Paisaje nevado
(1888)
Óleo sobre lienzo
38x46cm
The Salomón R.
Guggenheim
Museum, Nueva York
Este paisaje nevado
es uno de los
prinneros cuadros
realizados por
Vincent van Gogh
en Arles. El artista
pintaba de vez en
cuando al aire libre
a pesar del frío,

consiguiendo en esta
ocasión un cuadro
asombrosamente
soleado con un cielo
despejado mediante
pinceladas cortas,
anchas y veloces en
blanco,amarillo,
verde, azul y marrón,
y con un espléndido
acento en rojo en
el horizonte.
éxitos económicos de década de

la
Rama de almendro
en flor en un vaso
1860. Arles había sido una ciudad
(1888)
importante desde la Antigüedad, una Óleo sobre lienzo
pequeña joya arquitectónica con edi- 24x19cm
ficios romanos y románicos notables,
Rijksmuseum
Vincent van Gogh,
pero Van Gogh no demostró el menor
Amsterdam
interés por ellos en su búsqueda de
En sus cartas, Vincent
motivos. Le interesaban más la vida hablaba aTheode
de gentes sencillas y los vastos
las almendros en flor
campos y prados de los alrededores, a pesar de que aún
podía verse nieve en
por losque deambulaba durante días
el suelo. La naturaleza
enteros. El artista sepropuso reflejar muerta de una rama
en los colores y formas de sus cuadros florida en un vaso con
sus propias vivencias en plena natura- diversas líneas curvas
leza. Poco después escribió a Theo: y rectas representa

un estudio delicado y
«Aquí veo y aprendo cosas nuevas y luminoso tanto de los
si trato mi cuerpo con un poco de dul- materiales como de la
zura, éste responde sin rechistar». naturaleza. ^'.^Ñ
Provenza(1888) 43
La casa amarilla de
La casa amarilla Arles (fotografía)
Tras su llegada a Arles, Van Gogh se Esta fotografía

muestra la casa
instaló en el número 30 de la Rué de
amarilla después de
la Cavalerie, en un suburbio de mala que la planta baja se
reputación, l.a mayor parte de la convirtiera en un bar-
asignación mensual que su hermano estanco. Vincent van
Gogh alquiló el ala
le enviaba puntualmente a Provenza
derecha en mayo de
la gastaba en comida y en la habita- 1888; a la izquierda
ción del hotel. Finalmente, el 1 de estaba la tienda de
mayo de 1888 alquiló por 15 francos habitaciones. Esemismo día escribió comestibles de
Crevoulin.La casa
almes una de las muchas casas que a su hermano Theo y le habló de su
fue destruida por un
habían quedado vacías en Arles a casa amarilla, «muy soleada», en la bombardeo en junio
causa de económica que pa-
la crisis que pensaba montar un estudio. de 1944 y nunca fue
decía la región. La casa, situada en el «Por fin puedo ver mis cuadros en reconstruida. Van
Gogh utilizaba la
número 2 de la Place Lamartine, en una habitación luminosa.» Pero el
habitación grande
el sector norte de la ciudad, lindaba artista carecía de medios para amue- del primer piso como
con una tienda y estaba enfrente de blar la casa y tuvo que gastarse el di- dormitorio y estudio.
un parque público que utilizaba co- nero que le había mandado su her- Como ya hiciera en
cuando hacía
París,
mo modelo. La casa, que en realidad mano para saldar viejas deudas de mal tiempo pintaba
era una de las alas de una vivienda alquiler. Al principio el mobiliario de lo que veía a través de
doble pintada de amarillo con la la casa se reducía a una mesa, dos si- la ventana, como la
puerta y las contraventanas verdes, carnicería o parque.

llasy algunos objetos de uso cotidia- el
las paredes interiores blancas y el no, por lo que tuvo que seguir per-
suelo de ladrillo rojo, tenía cuatro noctando en hoteles. Van Gogh deci-
La casa amarilla Todas las casas, e

(la casa deVincent incluso las calles,
en Arles) (1888) están pintadas en
Óleo sobre lienzo distintos tonos de
76x94cm amarillo, que ofrecen
Rijksmuseum un contraste insólito
Vincent van Gogh, con el azul oscuro
Amsterdam del cielo. El trazado

diagonal que forma
Vincent van Gogh la calleen la parte
pintó su casa amarilla
derecha del cuadro
de Arles justo después queda interrumpido
de alquilarla en nnayo al fondo por un
de 1888. El artista viaducto y unificado
plasmó el edificio de de una forma
la esquina de la calle compacta mediante
de forma que el ala el tren que circula
derecha, que él hacia la izquierda.

ocupaba, quedara
en el centro.

La silla de van Gogh era arreglar la casa amarilla de la
(1888)
Place Lamartine para su solo disfru-
Óleo sobre lienzo
93x73,5cm te: «cuando alguien venga de visita,
National Gallery, lo alojaré en la habitación más her-

Londres mosa de todas, |...| como un tocador
Van Gogh transfornnó de mujer realmente artístico», escri-
un sencillo motivo de bía entusiasmado a su hermano. Te-
naturaleza muerta
nía la intención de preparar una ha-
en una composición
a base de colores, bitación pensando en Theo o Paul
superficies y planos Gauguin y «adornar las blancas pa-
oblicuos y un redes con girasoles grandes de color
desconcertante
amarillo».
número de líneas muy
marcadas para crear Al parecer, recibió la visita de varios
un cuadro reposado pintores, y entre ellos la de Gauguin,
y armonioso: una silla el más célebre de todos ellos, a quien
amarilla y una pipa en
había pedido personalmente que le
una esquina de la
habitación, yal fondo

fuera a ver. Sin embargo, cada vez se
una caja con brotes de sentíamás agobiado por su aisla-

cebollas sobre laque miento en Provenza y trató de so-
estampó su firma.
dio postergar la compra de una cama portar su existencia solitaria, su vi-
hasta elinvierno, pero tras muerte

la La habitación de da de monje como él la llamaba, de-
marchante, pu- Vincent en Arles sarrollando una febril actividad,
de su tío Cent, el rico
(1889)
do arreglar la casa con su parte de la aunque era consciente de que estaba
Óleo sobre lienzo
herencia y mudarse a ella a mediados 72x90cm abusando de su capacidad física y
de septiembre. Museo de Orsay, París psíquica.
La casa, las habitaciones y algunos
de sus muebles no tardaron en con-
vertirse en motivos de su pintura,
que así pudieron pasar a la posteri-
dad, ya que la casa amarilla sufrió
las consecuencias de los bombardeos
durante la Segunda Guerra Mundial.

Van Gogh había decorado su casa
con cuadros, estampas japonesas y,
sobre todo, retratos, algunos de los
cuales fueron pintados a propósito
para su dormitorio. Otros eran el
fruto de trueques con otros artistas.
Las distintas versiones de su habita-
ción se diferencian unas de otras pre-
cisamente por los cuadros reproduci-
dos. La primera idea del artista no
Provenza (1888) 45
Estructura y contorno
La estructura, es decir, la los elementos pictóricos, enérgicas pinceladas en

distribución o orden
el que sólo conforman la puntas de ciprés, superficies
interno de los elementos imagen cuando se unen y curvas esgrafiadas crean
que forman un todo, es un complementan. En algunas crestas de montañas y La noche estrellada
principio artístico esencial obras de Van Gogh, como formas geométricas reflejan (cipreses y pueblo)
que se manifiesta de forma La noche estrellada (1 889), la arquitectura del lugar. La (1889)
clara en las últimas obras estos elementos están suma de todos ellos es una Óleo sobre lienzo
de Vincent van Gogh. enlazados: líneas sinuosas noche estrellada percibida 73x1 92,2 cm
El puntillismo es sin duda se transforman en estrellas a travésde curvas y rayas de The Metropolitan Museum
la forma más pequeña de en el firmamento nocturno. color aparentemente of Modern Art, Nueva York

Utilizaba la línea para una síntesis de los
contener las superficies experimentos artísticos

compuestas por puntos de Bernard y Gauguin,
decoloren formas documenta la habilidad
concretas. La acentuación de pictórica de Van Gogh con
los contornos en la pintura que convierten
las líneas,
suele producirse, sobre todo, esta obra en una

cuando las distintas experiencia fascinante de
superficies no son contornos y superficies, a
modeladas, sino realizadas pesar de las imperfecciones
en colores puros. de los infantiles rostros.
Las grandes extensiones El artista extremó las
de color cobran forma y posibilidades de un cuadro

movimiento a través de las con el dibujo al pincel en
líneas que las delimitan. azul y violeta de Viñedo

Émile Bernardy Paul viejo con campesina.
Gauguin se autoproclamaron Utilizó contornos cerrados
inventores del cloisonnisme, detrás de contornos
Viñedo viejo con el espectador era capaz la conformación mediante abiertos, buscando el
campesina (1890) de como un todo,

percibir superficies de contornos equilibrio entre los
Dibujo al pincel y tinta Vincent van Gogh conservó oscuros. Sin embargo, elementos arquitectónicos
china en negro y azul los contornos incluso en los Vincent van Gogh empleó y el movimiento dinámico
sobre papel marrón cuadros de estilo este recurso en casi todas de la vegetación para
43,5x54cm impresionista que realizó sus fases creativas. El cuadro formar un imagen vivaz
Rijksmuseum Vincent durante su estancia en París. La sala de baile de Arles ( 1 888), a base de líneas.
van Gogh,Annsterdann
delirantes aunque muy bien

meditadas. En los cuadros,
los contornos o siluetas se
utilizan con un acentuado
carácter gráfico para marcar
los límites interiores de los
objetos. En los trabajos de

Van Gogh, éstos
desempeñaron un papel
determinante desde el
principio y no sólo se
limitaron a sus dibujos.
A pesar de que los
impresionistas renunciaron a
los contornos y concibieron
el objeto pictóricocomo un
elemento formado por
toques de color que sólo
La sala de baile de Arles

(1888)
Óleo sobre lienzo
65x81 cm
Estructura y contorno 47
De visita en Saintes-
Maries
En junio de 1888 Vincent van Gogh
emprendió un viaje a Les-Saintes-
Maries-de-la-Mer, abreviado Sain-
tes-Maries. En aquellos años, el ac-
tual centro de turismo de Camar-
la
ga se reducía a un mercado y una

pequeña aldea de pescadores, según
la descripción que el propio Van
Gogh hizo a su hermano Theo, «de

apenas cien casas. El número de ba-
ñistas oscila entre veinte y cincuen-
ta». Vincent realizó el trayecto de
50 km que separan Arles de Saintes-
Maries en el coche de línea, acogién-
dose a una tarifa reducida con moti- cía a su hermano que pensaba llevar Barcas de pesca
vo de la peregrinación anual. consigo dos lienzos y todo «lo nece- en el mar (1888)
Óleo sobre lienzo
Van Gogh quería recuperarse de sario para dibujar». A pesar de su te-
44 X 53 cm
unos problemas físicos que padecía mor a que no hiciera buen tiempo Museo Pushkin,
descansando una semana a orillas para pintar al aire libre, parece ser Moscú
del Mediterráneo; pero no viajó con que llevó consigo el material sufi- En una carta escrita
las manos vacías. En una carta le de- ciente para plasmar una vista de en 1882, Van Gogh
expresaba su deseo
Vista de Saintes- distingue una figura de reflejarla arena,
Maries(1888) negra que indica la
elmary el cielo en
Óleo sobre lienzo existencia de un un mismo cuadro.
64 X 53 cm camino,añadiendo Pero hubieron de
Rijksmuseum Króller- al cuadro una línea pasar seis años para
Müller,Otterlo divisoria sobre laque que pintara esta
seyerguen las casas extraordinaria
En Vista de Saintes-
y domina una sólida marinaiel alto
Mor/es Van Gogh iglesia. El cielo de horizonte con las
dividió un campo color azul claro cubre barcas de pesca
verde en franjas todo pueblo y auna
el arrimadas al borde
estrechas mediante partes de la escena
las superior del cuadro
flores lila, probable- en un conjunto deja mucho espacio
mente de espliego, formado por múltiples libre agua,que
para el
provocando el capas con su Van Gogh plasmó con
distanciamiento aplicación en relieve pinceladas pastosas
del espectador y del color, los toques y formando potentes
distrayendo su rayas del campo y las olas. El artista repitió
mirada. Entre el superficies contor- este motivo en tres
campo y el pueblo se neadas de las casas. dibujos.

Saintes-Maries y pintar dos marinas. lujoso nivel de vida. La playa le re- Barcas de pesca
Durante su estancia junto al Medite- cordaba su país natal, y comparaba en la playa en Les
Saintes-Maries-de-
rráneo se dedicó principalmente a el color del agua con el de la caballa,
la-IVler(1888)
realizar estudios en la playa; las bar- «es cambiante y nunca se sabe si es
Óleo sobre lienzo
cas arrastradas hasta la arena le pa- verde, violeta o azul, puesto que al 65 X 71 cm
recían «tan hermosas por su forma y cabo de un segundo resplandece con Rijksmuseum Vincent
color que me recuerdan a las flores». un color rosa o gris». van Gogh, Amsterdam
Dibujó las cabanas con techo de paja Al parecer, la semana que pasó en VanGogh pintó el
de los pescadores y los salineros, co- Saintes-Maries reafirmó su decisión suave centelleo del
cielo,elaguay
mo había hecho ya con las de Drent- de permanecer en el sur de Francia,
la
arena en contraste
he, a las que entonces calificó de «ni- ya que, como colorista que era, veía
con las superficies
dos humanos», en contraposición a en los colores meridionales el futuro de color contorneadas
las playas de la Cote d'Azur y a su de un nuevo arte. de las barcas.
Provenza (1! 49
La época de la luz 1888
Las pinturas realizadas en los años 1888 y
1889 pertenecen al más importante periodo
creativo de Van Gogh. En el sur de Francia se
sintió mucho más identificado con su especiali-
dad de pintor de campesinos y consiguió refle-
jar en sus cuadros su afición a las estampas ja-
ponesas: Arles fue su sustituto de Japón. Los Heinrich Hert Autorretrato

(fotografía, con caballete
«paisajes nevados con las cimas blancas de las
hacia1889) (1888)
montañas recortándose contra el cielo, tan bri- 1888 El ministro 1888 El artista realiza
de la Guerra Georges sobre todo cuadros de

llante como la propia nieve, eran los paisajes
Boulanger se propone paisajes, pero muchos
invernales japoneses». La Provenza ofrece nue- aboliría República. de los «Girasoles»
pertenecen a esta
vos motivos y, sobre todo, un «sol más inten- Se sientan las bases
época.
para el desarrollo
so» y una «luz diferente». Su tema favorito son técnico de la radio: Van Gogh inicia los
Heinrich Hertz preparativos para

las vistas de Arles y sus alrededores, preferente- demuestra la fundar una colonia
mente a plena luz del sol o en distintos momen- existencia de las ondas de artistas en la casa
electromagnéticas. amarilla.
tos del día. Durante el verano pasó días enteros
Los partidos
pintando al aire libre con el propósito de con- socialistas fundan
la Segunda
cluir los cuadros en un solo día. Estudió los Internacional
efectos de la luz y el color y trató de plasmarlos

sobre el lienzo. La expresión inmediata le pare-
ció más importante que la reproducción realis-
ta, ya se tratara de paisajes, retratos o naturale-

zas muertas de objetos sencillos: sillas, mesas,
flores o un simple par de zuecos de madera.
Izquierda:
Prado con puesta de sol (detalle, 1
Óleo sobre cartón

31,5 X 34,5 cm
Rijksmuseum Kroller-Müller, Otterlo
Derecha:
Un par de zuecos de madera (1888)
Óleo sobre lienzo
32,5 X 40,5 cm
Rijksmuseum Vincent van Gogh,Amsterdam
La época de la luz(l¡
La luz del sur
El anhelo deuna naturaleza lumino- asiáticos en la experiencia de la na-
sa y rebosante de color llevó a Van turaleza. Pintaba con auténtico fre-
Gogh al sur. El artista declaró que Campo de trigo con nesí, sin reparar en la fatiga,sobre
Provenza era su Japón particular y vista de Arles (1888) todo en los campos, soportando es-
Óleo sobre lienzo
de la llanura de Crau, uno
la vista toicamente el intenso sol estival de
73x54cm
de sus paisajes estivales más bellos, mediodía para captar la plena luz
Museo Rodin, París
su trabajo japonés. Trató de apren- del astro rey, «soles de un amarillo
En este lienzo, el único
der más cosas acerca del país orien- magnífico», y la consiguiente fuerza
de formato vertical de
tal leyendo laobra de Fierre Loti una serie de cannpos
luminosa. La posición del sol en lo
Madame Chrysanthéme, un relato de trigo, una pareja alto del cielo impedía la proyección
de un viaje a Japón. Van Gogh valo- solitaria realiza la de grandes sombras, y el artista lo
cosecha entre la
aprovechaba para plasmar unas
raba sobre todo la claridad de las
marea de espigas de
formas de las estampas japonesas, composiciones luminosas ininte-
trigo de color amarillo
su luz, el exacto trazado de las líneas rrumpidas. Reemplazaba los vivos
y ocre intensos y ante
y su notable riqueza de detalles y cola silueta de Arles y colores locales, los colores propios e
lores. Intentó emular a sus colegas del tren. am-
inalterables de los objetos, por
bientes soleados. Ya durante su es-
tancia en París había empezado a
pintar los motivos con pinceladas
rápidas y colores contundentes, un
procedimiento que perfeccionó ma-
gistralmente en Arles. Aplicaba co-
lores claros, sin mezclarlos en la pa-
leta, trazando rayas y curvas de dis-
tinto grosor sobre el lienzo, los
agrupaba con finas líneas de contor-
no y creaba contrastes espectacula-
res con colores complementarios.
Van Gogh quería ir más allá de la
descomposición impresionista del

color y su desarrollo científico ulte-
rior, el puntillismo. Al mismo tiem-
po, las enérgicas pinceladas debían

transmitir su propia excitación.
Hasta Van Gogh, ningún pintor ha-
bía utilizado este recurso con tanta
liEv (1
'V SI '\
convicción y eficacia. Vincent elegía
motivos que se adecuaran a su técni-
ca. A veces, sus trabajos con el co-
lor, que aplicaba con un grosor con-

siderable en algunas zonas del lien- La llanura de Crau claro. La cosecha, tal y Asimismo, depuró la
no
zo, llegaban a ser delirantes y (1888) como el propio artista aplicación del color
Óleo sobre lienzo tituló el cuadro más hacia el fondo y lo
admitían ningún tipo de enmasca-
73x92cm tarde, es una impre- contrastó con «un lila
ramiento atmosférico. Fue el primer Rijksmuseum Vincent sionante escena muy delicado». Unificó
pintor que plasmó la belleza angulo- van Gogh,Amsterdam estival en amarillo. la amplitud de los
sa de los surcos delarado y los cam- En esta panorámica El artista se sentía luminosos campos
pos de cereales. Hasta entonces, de la llanura de Crau, fascinado por el confinas líneas de
sudoeste de peculiar efecto del contorno, huertas
muy pocos dibujantes habían osado al Arles,
una pila de heno con color amarillo bajo la verdes y un violeta

otorgar tal protagonismo al sol res- luz del sol provenzal centelleante. Las
dos escaleras y una
plandeciente. La luz del sur, en to- casa de campo sirven y fue variando los montañas del fondo
das las gradaciones que se suceden a demarco para el tonos, desde un abrazan el conjunto
trabajo de los aldeanos. amarillo de azufre con aire protector y
lo largo del día, era la fuerza impul-
La mirada del pálido hasta el acentúan la sensación
sora de su trabajo.
espectador se dirige anaranjado, pasando del fatigoso trabajo
hacia un imponente por el amarillo limón de los campesinos
carro de color violeta y los tonos ocres. en un día caluroso.
La época de la luz(lí 53
Los girasoles
devanGogh
A finales del siglo XIX Los cuadros suelen contener
los girasoles eran muy de doce a catorce flores
apreciados como flores (rara vez menos) en distintas

ornamentales. Simbolizaban fasesde crecimiento y
lasganas de viviryel colocadas en jarrones
idealismo,y también eran abombados. Éstos están
uno de los motivos favoritos divididos en dos zonas
en la pintura. Van Gogh cromáticas y se hallan sobre
había visto los primeros una superficie estrecha que
cuadros de girasoles cuando llega hasta el borde frontal
estudiaba la pintura de la pintura, mientras que

flamenca del Barroco en los fondos poco definidos
Amberes.Sólo en agosto de se arriman a la composición.
1 888 realizó seis cuadros
con este motivo, que

repetiría en varias ocasiones
Jarrón con girasoles
en los años siguientes. «¡Qué
(1888)
magnífico es el sol aquí en
Óleo sobre lienzo
verano! -escribió a su amigo
95x73cm
Émile Bernard.- Estoy
National Gallery, Londres
pensando en decorar mi
estudio con media docena
de cuadros de girasoles,
para que brillen en la pared
los amarillos de cromo
puros y quebrados sobre

diversos fondos, desde el
azul del verde veronés más
pálido hasta el azul de
cobalto, enmarcados con
molduras finas pintadas en
naranja rojizo». Van Gogh
comparaba el efecto de sus
girasoles con las vidrieras
góticas de las iglesias.
Naturaleza muerta
con dos girasoles (1887)
Óleo sobre lienzo
21 x27cm
The Metropolitan Museum
of Modern Art, Nueva York

«Me llevó a su casa de la Place Lamartine, donde pude ver los magníficos cuadros /.../
¡Imagínese el esplendor de esas paredes blanqueadas sobre las que destacaba toda la viveza
de los colores!»
Paul Signac
Los Doce girasoles en un

jarrón están pintados con
un estilo piano y pastoso.
El frío color turquesa del
fondo hace que los tonos
amarillos y marrones
amarillentos resplandezcan
con especial brillo.
La renuncia a sombras
de gran contraste acentúa
la sensación de las flores
estivales de Provenza.
Van Gogh repitió la misma
composición en la versión
Jarrón con girasoles, también
de 888. Además de este
1
tipo básico,el artista

neerlandés creó varias
naturalezas muertas con
flores ya secas y sin jarrón,
como Naturaleza muerta
con dos girasoles. Éstas no
dejaban tanto margen para
superficies amplias, pero
eran más adecuadas para
su pincelada pastosa.
Más tarde. Van Gogh se
propuso flanquear el
cuadro La Berceuse, retrato
de Madame Roulin con dos
pinturas de girasoles para
constituir un tríptico (pág. 57).
Doce girasoles
en un jarrón (1888)
Óleo sobre lienzo
91 x72cm
Bayerische
Staatsgemáldesammiung,
Nueva Pinacoteca, Munich
Los girasoles de Van Gogh 55

Joseph Roulin
(fotografía) Van Gogh y la
Retrato de Joseph familia Roulin
Roulin (1888)
Óleo sobre lienzo Durante los primeros meses de su es-
81, 5x65,3 cm tancia en Arles Vincent van Gogh
Museum of Fine Arts,
descuidó la pintura de retratos, pro-
Boston
bablemente por falta de modelos. A
El cartero, ataviado
con su uniforme azul mediados de agosto habló a Theo de
con ribetes dorados y sendos retratos de Patience Escaiier y
el semblante rudo y Joseph-Étienne Roulin, el administra-
barbudo de «un dor de correos. Roulin era el respon-
auténtico Sócrates»,
sable del correo que pasaba por la es-
está sentado con las
tación local de ferrocarril de Arles. Al
piernas separadas en
la silla de mimbre de parecer, el artista le había conocido
Van Gogh. en mayo de 1888 cuando envió unos
cuadros a Theo. A finales de julio
pintó primero de nueve retratos.
el
Vincent escribió a Bernard en un to-

no algo despectivo: «He pintado un
retrato de un cartero, o mejor dicho,
dos. Se trata de un tipo socrático, a
pesar de ser un bebedor empederni-
do, y por eso he utilizado colores vi-
vos. Un auténtico motivo para pin-
tarlo ¿i la daumier, ¿no crees?». Al
principio hizo dos retratos de Rou-
segundo en una sola sesión: un
lin, el
busto que destaca sobre todo por la

impresionante barba del modelo y
un papel pintado de color verde in-
tenso decorado con flores de colores.
El primero posee una mayor vitali-
dad y es más monumental: el cartero
está sentado erguido frente a un fon-
do de color azul blancuzco, lleva su
uniforme de color azul de Prusia con
punteados en amarillo y el rostro está
pintado con tonos amarillos, verdes,
violetas, rosas y rojos quebrados. Sin
embargo. Van Gogh no se limitó a
pintar al cartero; también retrató en

Retrato de Armand varias ocasiones a esposa de éste y
la
Roulin (1888)
a sus tres hijos; las sesiones reitera-
Óleo sobre lienzo
65 X 54,1 cm das debían servir para mejorar el
Museum Folkw/ang, trabajo. El artista describió a la fa-
Essen milia en tono sarcástico «como los

Este busto representa rusos». A pesar de ello, Van Gogh
al mayor de los tres trabó amistad con Roulin y su fami-
hijos de la familia,
lia. Veía en el cartero a un amigo pa-
Armand Roulin, de
ternal que le acogía «con callada se-
diecisiete años,con
sombrero y chaqueta
riedad y respetable amistad». En
fondo
amarilla sobre enero de 1889 el artista tuvo que
verdoso, como un despedirse de su amigo. Roulin ha-
muchacho taciturno bía sido trasladado a Marsella, aun-
e introvertido. Más
que no pudo llevarse a su familia
tarde fue oficial de
paz en Túnez y murió consigo hasta más tarde por motivos
en Niza en 1945. económicos.
La Berceuse papel pintado con

(Augustine Roulin) motivos florales y
(1889) zarcillos. Van Gogh
Óleo sobre lienzo plasmó las voluminosas
93x73cnn formas de la madre
Rijksmuseum Kroller-
con pincelada pastosa.
Müller,Otterlo
Los gruesos brazos,
Van Gogh retrató cuyas toscas manos
por primera vez a la sujetan la cuerda de la
esposa de Roulin cuna y están pintadas

Augustine (1851-1930) con un color más claro
entre diciembre de que el rostro, se cruzan
1888 y enero de 1889. en el regazo. Enérgicas
Aparte del cuadro de líneas de contorno
Chicago, existen otros delimitan la chaqueta
cuatro retratos de esta
verde y la falda del
robusta mujer.
rojo del suelo, y
Durante sus visitas
acentúan la afinidad
a la familia Roulin,
a las estampas en
el artista solía
madera de las
encontrarse a
superficies pictóricas.
Augustine sentada
Las semejanzas con las
en una silla, meciendo
lacuna de su hija estampas japonesas
Marcelie con una son evidentes. A Van
cuerda que sostenía Gogh le gustaba

en la mano, comparar el efecto
/.o Berceuse, o canción de este cuadro con
de cuna, es la imagen las sencillas y baratas
de una mujer sentada estampas de santos
frente a un llamativo impresas en color.
La época de la luz (1888) 57

Arte y utopía 1888-1889
Parece ser que los primeros días de estancia de
Paul Gauguin en la casa amarilla, en el otoño
de 1888, constituyeron una fuente de inspira-
ción para Van Gogh. Pintó paisajes y naturale-
zas muertas muy expresivos jugando con los
colores y retornó a los autorretratos, que inter-
cambió con Gauguin y otros artistas. Sin em- La torre Eiffel de Autorretrato
París (fotografía (1888, dedicado
bargo, la idea de fundar una colonia de artistas
de la época) a P.Gauguin)
en Arles fue perdiendo fuerza a causa de las 1888 Quedan sin 1888 En octubre, Paul
resolver una serie Gauguin llega a Arles
frecuentes y fuertes desavenencias con Gau-
de asesinatos de y se instala en la casa
guin. Las violentas discusiones de los dos artis- prostitutas amarilla de Van Gogh.
londinenses;Jack Gaugin abandona
tas, lasenfermedades mal curadas y la sobre- el Destripador nunca Arles a causa de las
carga física y psíquica eran un claro indicio del es atrapado. continuas reyertas
con su anfitrión; el
1889 Inauguración
funesto estado de Van Gogh, que culminó con de la torre Eiffel.
estado mental del
pintor degenera
una fuerte crisis en diciembre de 1888: el pin- La gran huelga de
hasta extremo de
el
nninerosen Bochum
tor se cortó el lóbulo de una oreja con una na- que amputarse
llega a
representa el inicio
el lóbulo de una oreja.
de la nnayor
vaja de afeitar en un ataque de ira. Fue atendi- Vincent se derrumba
reivindicación obrera
yes ingresado en un
do en el hospital y unos días después, cuando vivida en Alemania.
manicomio.
recibió médica y regresó a la casa amari-
el alta 1889 Vincent
se traslada por
lla, Gauguin se había marchado. Van Gogh tuvo
voluntad propia al
que enfrentarse al acoso de sus vecinos, que manicomio de Saint-

Rémy.
querían encerrarlo en un manicomio. En una
carta a suhermano Theo, el artista le manifes-
taba su deseo de pasar una temporada en un
centro adecuado a sus necesidades.
'-""^
l^^y^,
Izquierda:
Autorretrato con la oreja vendada y pipa
(detalle, 1889)
Óleo sobre lienzo
51 x45cm
Colección Leigh B.BIock, Chicago
Derecha
Saint-Rémy, St. Paul-de-Mausole (fotografía)
Arte y utopía (1888-1 889) 59

Paul Gauguin
La hermandad IPI ig Jacob luchando
artística con 2! con el ángel (1888)
1
Óleo sobre lienzo
¿/"k"^^^^ P
Gauguin
'
^^J^ 73x92cm
National Gallery of
Scotland, Edimburgo
En Arles Vincent van Gogh pensó en Gauguin pintó este
J
fundar una colonia de artistas en la cuadro, destinado a la
iglesia de Pont-Aven,
que se practicara la comunidad de
cuando todavía
bienes de los primeros tiempos del
cristianismo y la creación artística ii residía
localidad.
en esta
Un árbol
con vistas de futuro. Vincent había divide el espacio
alquilado la casa amarilla de la Place para que colaborara en elproyecto diagonalmenteen
dos mitades:en
Lamartine para disponer de espacio de Arles, pero más bien por temor a
primer plano están
suficiente. La nueva sociedad de ar- que su hermano pasara solo el invier-
representadas varias
tistas debía germinar a partir de la no, irremisible fuente de depresión mujeres devotas de
colaboración con Paul Gauguin, su para el artista. Al parecer, la firma de espaldas o de perfil,
admirado pintor y amigo de los días un acuerdo económico fue decisiva ataviadas con los
trajes bretones
de París. Van Gogh había invitado para el viaje de Gauguin a Provenza,
tradicionales y
varias veces a Gauguin a Arles, des- puesto que éste vivía en Pont-Aven,
confrontadas al
cribiéndole con gran entusiasmo la en Bretaña, abrumado por las deu- objeto del sermón
belleza de Provenza y ofreciéndole la das y enfermo: Theo se comprometía que están
dirección artística de un «Atelier du a vender los cuadros del pintor fran- escuchando, la lucha
de Jacob con el ángel.
Midi», un estudio del mediodía fran- cés en la Goupil de París, reu-
galería
Gauguin pintó
cés. Incluso Theo apremió a Gauguin nir el dinero necesario para que pu-
la confrontación
de lo real y lo irreal,
Recuerdo del jardín
de la vida religiosa
de Etten (Mujeres de
cotidiana y la
Arles) (1888)
narración del
Óleo sobre lienzo
Antiguo Testamento,
73,5 X 92,5 cm
modelando la escena
Ermitage,San
de una manera
Petersburgo
incipiente, sin sombras
Vincent van Gogh y simplificando
pintó este lienzo del bruscamente las
jardín de la ciudad formas. El maestro

holandesa de Etten logró crear una obra
al estilo de Paul temprana del
Gauguin para su simbolismo mediante
dormitorio en Arles: la renuncia de los
su madre y su detalles casuales en
hermana en un jardín favor de una síntesis
salpicado de repollos, conceptual y con la
cipreses y dalias ayuda decolores

multicolores. complementarios.

PaulGauguin
La mujer de Arles
(MadameGinoux)
(1888)
Dibujo al carbón
56x48,4cm
The Fine Arts Museum
of San Francisco, San
Francisco
diera emprender su segundo viaje a

la islade Martinica y ayudarle du-
rante su estancia en Provenza. Gau-
guin llegó a Arles al despuntar el alba
del día 23 de octubre de 1888, tras
medio año de temores y esperanzas
por parte de Van Gogh. Varias cartas
escritas en esa época atestiguan que,
al principio, la convivencia y la cola-
boración de ambos artistas fue armo-
niosa. Pintaban los mismos o simila-
res motivos, como la arlesiana, se in-
fluían mutuamente en su evolución
artística, conversaban, salían a pa-
sear e iban a los cafés nocturnos. Van
Gogh estaba entusiasmado con las
descripciones de los Mares del Sur, y

ambos vieron allí el futuro hogar de
jóvenes artistas. Gauguin cultivaba La intensidad de su actividad, el afán L'Arlésienne, retrato
la pintura de memoria, una especie de influir en el otro, los reiterados de Madame Ginoux
con libros (1888)
de pintura fantástica abstracta con el planes de Gauguin para partir antes
Óleo sobre lienzo
propósito de apartarse del Naturalis- de tiempo y la testarudez de ambos 91,5x73,7 cm
mo y el Impresionismo. Vincent van contribuyeron a empeorar la rela- The Metropolitan
Gogh cada vez más cautiva-
se sintió ción. Ni siquiera una excursión con- Museum of Modern
Art, Nueva York
do por este tipo de pintura, como lo junta para visitar una exposición de
demuestran sus obras Recuerdo del las obras de Eugéne Delacroix y Gus-
Vincent van Gogh
pintó esta
jardín de Etten y L'Arlésienne, retra- tave Courbet en el Museo Fabre de
meditabunda mujer
to de Madame Ginoux con libros^ Montpellier pudo suavizar la ten- sentada a una mesa
aunque la pérdida de la impresión sión. El alcohol, las peleas y, final- sobre fondo amarillo
directa sobre el terreno acabó pare- mente, la violencia física desencade- limón,basándoseen
los contrastes
ciéndole demasiado grave. No tarda- naron dramático desenlace: la par-
el
cromáticos y los
ron en surgir fricciones en la convi- tida de Gauguin y el final prematuro contornos marcados.
vencia diaria y en el trabajo conjunto. de la hermandad de artistas. Y lo hizo en una hora.
Arte y utopía (1888-1 889) 61

El color
«En vez de comer, pinta y calcula el color que le depara la tuberculosis.»
Bertolt Brecht (1 898-1956) en su diario del 8 de julio de 1 920 acerca de Van Gogh
En las artes plásticas, el color suempleo del color fue

es un elemento constitutivo más bien el resultado de
fundamental, mudable y la propia experimentación
expresivo, capaz de práctica yde observaciones
despertar determinadas de obras de maestros
reacciones en el espectador. antiguos y pintores
Para Van Gogh el color era contemporáneos, ya
un virtuoso recurso que él siempre habló
descriptivo, cuyas distintas de una «lucha en torno
posibilidades creativas, al color óptimo».
como aplicación, mezcla
y modelado, se habían
modificado a lo largo de
su breve carrera. De hecho, Pescador y barcas en
durante el período de elPontdeClichy(1887)
aprendizaje el artista Óleo sobre lienzo
neerlandés se familiarizó 49x58cm
con diversas teorías The Art institute of Chicago,
artísticas, pero parece que Chicago
El tratamiento de los colores
complementarios, que Van

Gogh conoció de las
a través
teorías y obras de Eugéne
Delacroix y que marcaría
decisivamente su obra,
constituye una excepción: la
yuxtaposición de uno de los
tres colores primarios, rojo,

amarillo o azul, junto con la
mezcla de los otros dos

produce una especial viveza
y el máximo contraste
posible. Una carta escrita en
septiembre de 1885 a su
Carreta tirada por buey

castaño (1885)
Óleo sobre lienzo y tabla
57x82cm
Rijksmuseum Króller-Müller,
Otterlo

una paleta generalmente superficies carentes de
claracon la descomposición sombras y el de los
realce
de los objetos pictóricos en contornos es típica de
minúsculos toques y lienzos como El zuavo
pinceladas de color que (1888),ysebasaenlas
el ojo del espectador debía estampas japonesas y en
reconstruir para formar un trabajos de los cloisonnistes.
todo, como en Pescador y Por último, la serie de
barcas en el Pont de Clichy pinturas de olivares,
(1887).EI afán del pintor pertenecientes al último
era transmitir impresiones período de su vida, se
personales a través de caracteriza por pinceladas
combinaciones de colores. cortas y sinuosas en colores
En cambio,en Arles utilizó puros y vivos que el artista
los colores de manera que aplicó en plena furia

expresaran algo por sí creativa, obteniendo ricos
mismos. La aplicación contrastes. Asimismo,

de colores puros como reflejan con gran eficacia
la rapidez del trabajo.
Van Gogln escribió a su
El zuavo (1888) hermano:«EI pintor del
Óleo sobre lienzo futuro será un colorista
65x54cm como nunca antes se ha
Rijksmuseum Vincent visto». De hecho, fue él
van Gogh,Amsterdam ese colorista.
hermanoTheo,en la que el
artista habla de los colores

complementarios, prueba
que conocía este efecto
cromático,aunque el
contraste de los colores

puros todavía le parecía
demasiado atrevido para
su pintura en Nuenen.Esa
época de pinturas de
aldeanos se caracteriza por
una mezcla de colores
oscuros y terrosos basada
principalmente en los
objetos. El descubrimiento
del Impresionismo en París
significó para Van Gogh una
violenta evolución de su
arte. Vincent compaginó
Olivar (1890)
Óleo sobre lienzo, 49 x 63
cm
Edimburgo, National Gallery
of Scotland
El mundo nocturno
En el 888 Van Gogh pin-
verano de 1 Terraza del café en bajo el cielo estrellado. Montó su ca-
tó varios cuadros nocturnos, mos- la Place du Forum ballete en la Place du Eorum para
(1888)
trándose profundamente interesado pintar la Terrasse des Grand Cafés
Óleo sobre lienzo
por la luz artificial de los faroles de du Forum, en el centro de la ciudad.
81 x65,5cm
gas y el cielo despejado. El artista ha- Rijksmuseum Króller- Figuras anónimas y oscuras están
bía plasmado el mundo íntimo de los Müller,Otterlo sentadas en torno a pequeñas mesas
cafés nocturnos y los burdelescon su Este lienzo, pintado
redondas en la terraza de madera del
clientela en cuadros de interiores por Van Gogh de café, bajo la luz de un farol de gas.
(pág. 37) en los que las figuras y el noche al aire libre, La luz artificial tiñe la pared de ama-
espacio se confundían bajo la luz muestra una animada rillo, naranja y hasta violeta, y se
escena bajo la luz
amarilla de las lámparas. También se desparrama sobre los adoquines de
artificial del farol de la
sintió atraído por las noches, todavía la calle en tonos marrones y anaran-
terraza y el cielo
cálidas, y trató de captar las particu- estrellado de color jados. La Rué du Palais, que pasa
lares impresiones de la naturaleza azul oscuro. por delante del café, conduce hacia
la oscuridad del fondo, donde sólo se
ven unas pocas ventanas tenuemente

iluminadas. Sobre esta escena con-
trasta nocturno cuajado de
el cielo
estrellas,que parecen estallar como
si se tratara de fuegos artificiales.
Una famosa anécdota, aunque difí-

cilmente creíble, cuenta que Van
Gogh pintaba de noche con un gran
número de velas fijadas al ala ancha
de su sombrero de paja. Sin embar-
go, según confesó el propio artista,
durante estas sesiones nocturnas de
pintura al aire libre solía confundir
los colores. La terraza del café tiene
su equivalente literario en la novela
de Guy de Maupassant Bel-Ami
( 1 885), en la que al principio se des-
cribe una noche estrellada en París
con los cafés de los bulevares ilumi-
nados. Van Gogh plasmó la escena
nocturna del café con jovialidad,
pues para él la noche era más anima-
da y rica en colores que el día. El ím-
petu creativo del artista neerlandés
seguía siendo inquebrantable en sus

pinturas nocturnas: «Me divierto te en azul y violeta, el agua azul de Noche estrellada
mucho pintando de noche sobre el cobalto y una explanada de color sobre el Ródano
(1888)
terreno (...) A mí me gusta pintar el verde amarillento en primer plano
Óleo sobre lienzo
objeto directamente». con una pareja de paseantes compo- 72,5x92cm
A su regreso de Saintes-Maries, Van nen la panorámica nocturna, de for- Museo de Orsay, París
Gogh había expresado a Theo a tra- mato ancho. Las luces de la ciudad Las luces de la ciudad
vés de sus cartas deseo de pintar
el se reflejan en el agua con destellos se reflejan en largas
un cielo estrellado. En septiembre de alargados, mientras que el brillo de hileras sobre el
1888 pintó el cielo estrellado a ori- las estrellas, sobre todo de la Osa Ródano y las estrellas
brillan como aureolas
llas del Ródano y mirando al puente Mayor, se reparte a través de sus ra-
en el cielo nocturno.
de Trinquetaille con la ayuda de un yos. Pinceladas enérgicas y anchas
La noche aparece
farolillo de gas. Gruesas franjas de producen un relieve cromático lleno como un relieve en
cielo azul verdoso, la ciudad distan- de contrastes. verde y azul.
Arte y utopía (1888-1 889) 65

Autorretrato con comunidad de artistas, se deteriora-
la oreja vendada
ron a partir del mes de noviembre
(1889)
Óleo sobre lienzo tanto en la convivencia diaria como
60 X 49 cm en la actividad artística. A conse-
Courtauld Institute cuencia de ello, Gauguin decidió
Gallery, Londres
abandonar Arles antes de que aca-
E\ Autorretrato con bara el año y así se lo hizo saber a
la oreja vendada
Vincent. Según Gauguin, mientras
nnuestra a Van Gogh
con un gorro azul estaba pintando una naturaleza
forrado de piel, una muerta con las flores favoritas de
gruesa chaqueta Vincent, los girasoles, se le ocurrió
verde y un rostro nnuy
retratar al mismo tiempo a su com-
pálido y con aspecto
cansado tras ser dado pañero. Cuando Van Gogh vio su re-
de alta en el hospital. trato, hizo el siguiente comentario:
El vendaje de la oreja «Sí, ése como un loco»
soy yo, pero
derecha indica que
(pág. 79). Después de que esa misma
el incidente de la
autolesión era noche, en una de sus peleas, llegaran

reciente. El caballete a las manos, Gauguin le dijo que
fondo y la
Tragedia en Arles del
estannpa japonesa de
emepezaría inmediatamente a hacer
los preparativos para marcharse. A
la pared son atributos
La pasión con que Vincent van de su trabajo y de su

última hora de la tarde del día si-
Gogh se entregaba a todas sus acti- inspiración artística. guiente, Gauguin escuchó pasos de-
vidades, ya fuera en su labores mi- trás de él en la Place-Victor-Hugo y.
sioneras en el Borinage o como artis-
ta, caracterizó también la dramática
culminación de una larga sucesión

de abusos contra su propia integri-
dad física: la noche del 23 de di-
ciembre de 1888 se cercenó el lóbulo En el umbral de la
eternidad (1890)
de su oreja derecha.
Óleo sobre lienzo
Las circunstancias que rodearon este 81 x65cm
hecho nunca han podido ser aclara- Rijksnnuseunn Króller-
Müller,Otterlo
das. Paul Gauguin, que en el mo-
mento de la automutilación todavía Van Gogh renunció
a cualquier efecto
se encontraba en Arles, estuvo impli-
de movimiento
cado en el asunto, pero mantuvo dramático mediante
silencio hasta 15años más tarde. Se- pinceladas delicadas
gún la versión de Gauguin, que evi- y sobrias,y situóal
anciano,que aprieta
dentemente rechaza cualquier res-
afligido los puños
ponsabilidad en el incidente, las ten-
contra su rostro,
siones entre ellos, que proyectaban en el centro de la
convertir el estudio del sur en una estructura lineal.

bien el reflejo de su locura en el re-
trato que de él hizo Gauguin, el fra-
caso de su comunidad de artistas y,

de nuevo, la soledad que ello impli-
caba fueron los motivos de su locura
homicida.
Van Gogh fue dado de alta en el
hospital al cabo de dos semanas, pe-
ro muchos vecinos de la Place La-
martine no querían seguir teniéndo-
lo cerca. Tras sufrir reiteradas aluci-
naciones y pasar otra temporada en
la clínica, sus vecinos empezaron a
sentir miedo y dirigieron una soli-
citud al alcalde exigiendo su inter-
al darse la vuelta, vio a Vincent con Patio interior del namiento en un manicomio. Vin-
una navaja de afeitar en la mano. hospital de Arles cent pidió a su hermano Theo que
donde estuvo
Van Gogh desistió del ataque, regre- se ocupara de los trámites necesa-
ingresado Van Gogh
só a casa amarilla y se cortó el ló-
la (fotografía)
riospara ser sometido a tratamiento
bulo de la oreja derecha. A continua- psiquiátrico. La vida de Van Gogh
ción lo envolvió en un paño y se lo El jardín del hospital contribuyó a que los artistas moder-
llevó a una prostituta llamada Ra- de Arles (1889) nos sean considerados «personas
Óleo sobre lienzo
chel. Este acto podría compararse poco cuerdas».
73x92cm
con el que lleva la oreja
del torero Colección Oskar
del toro a su amada. Tras su regreso Rheinhart,Winterthur
a la casa amarilla, Gauguin fue con-

siderado sospechoso de matar a Van
Gogh, pero al descubrir que el heri-
do respiraba fue puesto en libertad y
Vincent trasladado a un hospital. El
pintor francés partió de Arles al día
siguiente. El autocastigo y la mutila-

ción del propio cuerpo fueron la
consecuencia de los abusos cometi-

dos contra su propia persona.
La vida solitaria de Van Gogh, que
no conocía el descanso ni el autén-
tico calor humano, la actividad fre-
mala alimentación, las en-
nética, la
fermedades mal curadas, el agota-
miento psíquico tras las impetuosas
producciones artísticas, tal vez tam-
Artey utopía (1888-1889) 67

Saint-Rémy 1889
Tras una nueva recaída y el consecuente trata-
miento en una clínica, Van Gogh decidió trasla- >f»
darse voluntariamente a un manicomio y pidió

a su hermano Theo que se ocupara de realizar
los trámites necesarios para su internamiento.
En mayo de 1889 abandonó Arles en dirección
a la clínica Saint-Paul-de-Mausole, un antiguo Otto von Bismarck Autorretrato (1889)
convento situado a 2 km de Saint-Rémy-de- (fotografía de 1889)

1889 Autoexilio del 1889 Van Gogh
Provence. El sanatorio estaba dirigido por un ministro de la Guerra ingresa en el
antiguo médico de la Marina sin ninguna espe- francés Georges manicomio de Saint-
Boulanger. Rémy. En este centro
cialización. Vincent se aloja en una habitación Birmarck aplica
copia sus propios
cuadros y los de los
individual con un pequeño cuarto a modo de en Alemania la
antiguos maestros
legislación social.
estudio. Siguió sufriendo alucinaciones y se a partir de repro-
Abolición de la ducciones que su
frustró su vaga esperanza de conseguir una rá- esclavitud en Brasil hermanoTheo le
y proclamación de envía desde París.

pida curación. A pesar de su encierro, se volcó la República.
de nuevo en la pintura: exploró el paisaje des- Obra clave del

pacifismo: la escritora
conocido en cortos paseos bajo vigilancia y los Bertha von Suttner
plasmó en cuadros con cipreses y olivos. A falta publica la novela

pacifista //Adq/o /as
de motivos en Saint-Rémy, interpretó repro- armas!
ducciones de grabados, copió obras suyas, re-
produjo el sanatorio desde todos los ángulos y

pintó varios autorretratos.
Izquierda:
Ciprés contra el cielo estrellado (detalle, 1 889)
Óleo sobre lienzo
93,3 X 74 cm
Otterlo, Rijksmuseum Króller-Müller, Otterlo
Derecha:
Noche estrellada (cipreses y pueblo) (1 889)
Pluma, 47x62,5 cm
Kunsthalle Bramen, Bremen
Saint-Rémy (1889) 69
Trigal con montañas
al fondo (1889)
Óleo sobre lienzo
70,5 X 88,5 cm
Ny Carisberg
Gíyptothek,
Copenhague
Entre Arles y la
localidad de Saint-
Rémy,a unos 25 km,
se halla la cadena
montañosa de los
u.nií^-^^^"~,;.,iv; Alpilles, una de las más
bellas de Provenza.EI
paisaje desmembrado
¿te- ^ pero imponente con
sus cipreses y olivares
constituye el fondo de
este cuadro de Van
Gogh: un trigal
cercado que podía ver
desde su habitación
í^"" "h
del sanatorio. Los
distintos tonos verdes
del campo de trigo y
de los prados de las
montañas y las
Vista de los campos sise tratara de un henchidas nubes en
Pintura contra circundantes desde marco de perspectiva, el cielo azul sobre las
el sanatorio el antiguo huerto del cumbres de color
la desesperación (fotografía)
monasterio,en el que azul violáceo de los
entonces sólo se Alpilles son un claro
A través de la ventana cultivaba trigo. indicio de que fue
Poco después de su primer ataque, enrejada de su celda, artista lo pintó
El pintado a finales de
Van Gogh sufrió una segunda crisis Van Gogh podía en varios de sus la primavera.
que le llevó de nuevo al hospital. El contemplar, como cuadros. Pinceladas cortas
«loco del pelo rojo», como era co- y paralelas suscitan

una sensación de
nocido en Arles, decidió recluirse en
movimiento en el
un sanatorio para enfermos menta- campo del primer
les por temor a que su situación se plano.En julio,Vincent
deteriora aún más, y el 8 de mayo decía a su hermano en
una carta que estaba
partió de Arles hacia la clínica Saint-
trabajando en otro
Paul-de-Mausole, un antiguo con- cuadro de «el trigal,
vento situado a unos 2 km de Saint- en el que hay un
Rémy-de-Provence, acompañado por pequeño segador y
un sol grande», y en
Salles, el párroco de la iglesia Escri- .
el que predominará
bió a su hermano diciéndole que no el amarillo estival.
se arrepentía de haber ingresado vo-
luntariamente en esa prisión, pero

Vestíbulo del recuerda a una prisión,
convento: la reja a pesar de que la
del sanatorio puerta abierta sugiere

(fotografía) la libertad. Van Gogh
En esta fotografía del renunció a reproducir
vestíbulo de entrada la verja en su cuadro,

se distingue una porotro lado bastante
pesada reja que realista.
SUS esperanzas de curación pronto se El vestíbulo del asilo ventana enrejada. En sus cartas des-
vieron defraudadas: segiín él, las cri- deSaint-Paul(1889) cribía aTheo sus desconsoladoras
sis reiteradas acompañadas de aluci- Clarión y guache impresiones, su soledad y, finalmen-
naciones visuales o acústicas eran la
61,5x47cm te, su certeza de la imposibilidad de
Rijksmuseum
consecuencia de «influencias exter- su curación. Temía que una nueva
Vincent van Gogh,
nas». Van Gogh intentó «automedi- crisis lo dejara incapacitado para el
Amsterdam
carse» con el trabajo. Le habían trabajo y empezó a pintar con ma-
asignado un pequeño cuarto en la En octubre Van Gogh yor frenesí para mandar nuevos cua-
pintó el vestíbulo con
planta baja que no tardó en aprove- dros a su hermano y no perder su
un estilo propio de
char como estudio. En él pintaba los asignación. En una carta le confesa-
los dibujos, realzando
largos pasillos del sanatorio, sus ba: «Trabajo como un auténtico po-
los contornos y con
grandes rejas y los motivos del en- esgrafiadosque
seso, nunca antes había sentido tal
torno más inmediato: un celador, un contraponen las

furia creativa».
jarrón con gladiolos, una fuente en partes claras y
el jardín o panorámicas desde la oscuras de la estancia.
Sa¡nt-Rémy(1889) 71
Tradiciones
artísticas
A lo largo de toda la etapa creativa
de Van Gogh observa una con-

se
frontación con obras de otros pinto-
res, si bien el artista también atrave-
só varias fases de corta duración en

las que se concentró sobre todo en
las réplicas. Con el paso del tiempo,
a partir de la emulación de sujetos y

estilos se fue forjando una forma de
interpretar las obras de otros artis-
tas muy personal, especialmente de
reproducciones de grabados en
blanco y negro. A principios del ve-
rano de 1889 escribió una carta a su La resurrección ees, improviso sobre el mismo tema
hermano Theo hablándole de este de Lázaro (según en color. Pero, entiéndeme, no soy
Rembrandt)(1890)
trabajo: «Pongo frente a mí el gra- del todo yo, sino que trato de plas-
Óleo sobre papel
bado en blanco y negro de Delacroix 50x65cnn mar recuerdos de sus cuadros. Y es-
o Millet, o reproducción en blan-
la Rijksmuseum te recuerdo, la aproximada
relación
co y negro de sus motivos y, enton- Vincent van Gogh, e intuitiva de Jos colores, aunque no
Amsterdam
sean los correctos, constituye mi in-
terpretación personal». Con la pala-
bra «recuerdo», Van Gogh aludía a
Rembrandt van Rijn
La gran resurrección la pintura de memoria practicada
de Lázaro sobre todo a propósito de Gauguin,
(hacia 1632) surgida también como homenaje a
Aguafuerte y buril
determinados artistas (pág. 60). Van
36,6 X 25,8 cm
Rijksprentenkabinett, Gogh realizó numerosas obras co-
Annsterdam mo reconocimiento y también como
Este aguafuerte de desafío a los antiguos maestros me-
Rembrandt no diante su interpretación personal.
reproduce ningún Sólo del período de Saint-Rémy se
cuadro, sino que fue
conservan 36 de estas paráfrasis. La
concebido como
grabado. Van Gogh falta de modelos y motivos en el sa-
tan sólo se inspiró natorio le llevó a realizar trabajos
en la parteen que se inspirados en grabados al cobre y
ve a Lázaro volviendo
aguafuertes de cuadros de Honoré
a la vida y varias
figuras que gesticulan Daumier o Jean-Franôis Millet, en-
asustadas. tre otros. Durante este período cabe
72 Vlncentvan Gogh (1853-1890)

Elbuen samaritano
(según Delacroix)
(1890)
Óleo sobre lienzo
73 X 60 cm
Müller,Otterlo
Los esfuerzos de Van

Gogh por conseguir
una mayor intensidad
de los colores
supusieron su ruptura
con el Impresionisnno
y, al mismo tiempo, un
avance estilístico en
la reflexión sobre las
teorías cromáticas de
Eugéne Delacroix. Van
Gogh fusionó los
tonos azules y rojos

característicos del
pintor francés con
tonos marrones y
amarillos terrosos
para lograr una vivaz
alternancia de colores
fríos y cálidos frente a
claros y oscuros con

pinceladas de distinta
intensidad expresiva.
El tema religioso
respondía a su
situación de soledad
y desconsuelo, pero
no significaba un
resurgimiento del
fervor religioso.
«Loque me gusta de
Delacroix es que hace
que uno sienta la
fuerza de las cosas, así
como la expresión y destacar importancia que tuvie-
la la imaginación, que «sentía» los
el movimiento, que ron dos artistas en la obra de Van motivos. Delacroix, pintor francés
están por encima
Gogh: Rembrandt y Eugéne Dela- de principios del siglo XIX, ejerció
de loartesanal»,
comentó Van Gogh croix. Van Gogh solía recurrir a una influencia decisiva en su estilo
sobre su afición por Rembrandt, el pintor holandés más de dibujo y su tratamiento de los co-
el pintor francés. importante del siglo xvil, sobre todo lores. El color como recurso expresi-
para sus bocetos de figuras y com- vo fue un logro de Delacroix que
posiciones pictóricas y era de la opi- Van Gogh practicó con creciente en-
nión de que Rembrandt pintaba con tusiasmo.
Saint-Rémy(1889) 73
El sembrador según Millet
Van Gogh trató el tema obstante, este dibujo no era de interpretación personarla
del sembrador en varias una observación directa de concentración en la relación
ocasiones.Quien haya la naturaleza, sino una copia de la pequeña figura
observado a un agricultor de un dibujode Jean- respecto al vasto campo y
durante la siembra, se habrá Franôis Millet (pág. 18) un estilo más bien llano y de
sentido fascinado por el realizado en 1865 que contornos oscuros, como en
ritmo de este trabajo: hay había sido reproducido en £/ sembrador subastado en
que sostener las semillas en forma de grabado al cobre: son propios de
Christie's,
una mano y lanzar el grano laindumentaria y el Van Gogh. También le es

con la otra con movimientos movimiento de la figura propio el marcado contraste El sembrador (1881)
amplios y rápidos, que deben y el alto horizonte del cromático mediante Pluma, lavado, con acentos
estar sincronizados con la campo con el agricultor elénfasis de colores en verde y blanco
marcha para conseguir la gradando a la caída del complementarios aplicados 48 X 36,5 cm
idónea distribución del sol fueron tomados de la con rapidez y en relieve con Rijksmuseum Vincent
cereal. El primer sembrador composición de Millet. pinceladas dinámicas. Hacia van Gogh,Amsterdam
de Van Gogh, un dibujo a la En 1888, durante su estancia el día 21 de noviembre de
pluma lavado de 1881, en Arles, Van Gogh realizó 1 888, Vincent envió a su composiciones anteriores
reproduce este movimiento varias versiones que, hermano Theo el boceto desempeñaban un papel
típico: el brazo que toma aunque seguían estando de una nueva versión del secundario, en este nuevo
impulso para arrojar las inspiradas en Millet, ya sembrador. Mientras que las cuadro la figura simplificada
semillas y el paso largo. No traslucen cierto componente figuras naturalistas de las delsembrador asume el
papel principal. Van Gogh
colocó junto a éste la oscura
silueta de un árbol grueso
e inclinado,que divide
diagonalmenteel lienzo.
El campesino,el árbol y un
enorme disco a modo de sol
en el horizonte conforman
un impresionante trío de
formas de gran tamaño,
frente al cual los detalles de
la ciudad en la lejanía o de
la corteza del árbol parecen
afiligranados y anecdóticos.
La audaz composición
con las formas estilizadas,
las convincentes super-
posiciones y los entresijos
triangulares de los campos,
junto con la expresiva y
El sembrador (1
Óleo sobre lienzo

33x40cm
Londres, subastado
en Christie's

pastosa aplicación del color, Arriba:
de una modernidad
resultan Campesino sembrando
asombrosa para el año 888. 1 al ponerse el sol (1888)
A pesar de la tosca elección Óleo sobre lienzo

de las formas y los colores, 32x40cm
el artista consiguió plasmar Rijksmuseum Vincent
sensibilidad (el campesino van Gogh,Amsterdam
abraza el zurrón que
contiene las semillas y las
esparce casi con ternura).
Van Gogh consideraba
esta última versión del Derecha:
sembrador, en la que se El sembrador (1888)
distancia notablemente Óleo sobre lienzo
del modelo de Millet.su 72x91,5 cm
mejor representación. Particular
El sembrador según Millet 75

taban a plantas ornamentales cul- Campo de trigo
La búsqueda las
tivadas en los jardines del centro, que con ciprés (1889)

Óleo sobre lienzo
de sentido plasmó en cuadros como el
el artista
52 x65 cm
de formato vertical de un lirio. Pero Particular
en la naturaleza poco después se le permitió hacer pe-

Lo más importante
queñas salidas en compañía de un ce- para Van Gogh en
Cuando Van Gogh llegó a Saint-Ré- lador y pudo explorar el paisaje de su este lienzo no era
my se le prohibió salir del recinto del nuevo entorno. Los olivares de Saint- mostrarla realidad
de la naturaleza, sino
sanatorio. Por ello se dedicó a retocar Rémy reemplazaron a los árboles fru-
percibir la esencia y el
reproducciones de grabados y a reali- tales en flor de Arles, a veces con cam- movimiento de cada
zar algunas naturalezas muertas, así pesinos afanados en la recolección. una de las plantas,que
como algunos retratos y panorámicas Van Gogh reproducía los retorcidos y reprodujo mediante
una perfecta elección
de un campo cercado por el antiguo nudosos olivos con pinceladas cortas,
de los colores y un
muro del convento. El contacto y las unidas mediante vigorosos contornos adecuado estilo
experiencias con la naturaleza se limi- para formar los troncos. El rápido pictórico.

contorneadas, reservándolos exclusi-
vamente para representar cada uno
de los objetos, por ejemplo las espi-
gas de trigo, de manera que forma-
ran un contexto pictórico que Van
Gogh ya había percibido al pintar:
grano y movimiento se convirtieron
en el suave ondular de un campo de
Además, sus representacio-
cereales.
nes de naturaleza de Saint-Rémy
la
muestran una especial vehemencia

de los colores que el artista también
podía variar mediante distintos
acentos. Van Gogh trató de liberar-
se de sus ataques, de su soledad y, a
fin de cuentas, de su desesperada si-
tuación recurriendo a una actividad

método de trabajo fundía los distin- Olivar (1889) frenética, como ya había hecho an-
imagen de
tos elementos para crear la Óleo sobre lienzo teriormente. En Saint-Rémy, esto se
72x92cm
un olivar, cuyas caprichosas formas manifestó sobre todo a través del
Rijksmuseum Kroller-
podrían haber sido forjadas por el Müller,Otterlo
colorido de sus impresiones natura-
mistral. Las pinceladas amarillas y les: la concentración de líneas de co-
verdes del prado desembocan en los lor le servía para expresar su estado
árboles y se transforman en ramaje anímico.
de color verde intenso recortándose
contra el cielo azul. Van Gogh em- Lirios (1889)
Óleo sobre papel
pleó la potente luminiscencia de los
y lienzo
colores que había desarrollado en
62,2 X 48,3 cm
Arles para sus cerca de quince repre- National Gallery
sentaciones de olivos que se conser- of Canadá, Ottawa
van de esa época en Saint-Rémy. Ex- De entre una maraña

tensos paisajes con campos de cerea- de hojas serpentinas
les bordeados por setos, y en los que de contornos oscuros,
surgen unos tallos
la silueta llameante de los oscuros ci-
delgados y tiesos con
preses asciende hasta el cielo, son
flores de color lila y
otro de los motivos de sus febriles es- algunos capullos,de
cenas naturales. El artista creaba la los que tan solóse
diversidad de paisajes, como su insinúa la silueta.
Van Gogh pintó este

Campo de trigo con ciprés, mediante
cuadro de un lirio
una variada selección de colores y
silvestre en medio
pinceladas. Dejó de emplear los pun- de un prado verde
tos, rayas y relieves o superficies en mayo de 1889.
Saint-Rémy (1889) 77
tentado plasmar su imagen vista
La visión través del espejo desde los inicios de
a Autorretrato (1889)
Óleo sobre lienzo
65 X 54 cm
de sí mismo la pintura de retrato. La atención
dedicada al futuro espectador se di-
En su penúltimo
El autorretrato es una peculiar for- rige en primer lugar a la propia per-
autorretrato, realizado
ma de pintura de retrato, un arte sona; por tanto, una de las caracte-
en septiembre de 889, 1
muy ambicioso en el que el pintor rísticas del autorretrato es la comu- Van Gogh contrastó
desempeña simultáneamente los pa- nicación directa consigo mismo y la los tonos marrón claro
peles de demandante, modelo, artis- sustracción del cuadro. Vincent van del rostro y el intenso
marrón rojizo del
ta y espectador. Los artistas han in- Gogh plasmó con frecuencia esta
cabello con el azul
celeste del traje y el
fondo. Poco a poco

fue aumentando el
movimiento de los
trazos de color, desde
el blanco de la camisa,
el traje y la cabeza
hasta llegara las
enérgicas espirales de
la pared del fondo. Las
vivencias y fatigas de
la última etapa de su
vida se adivinan en
su semblante. El artista
confesó a su hermano
que había hecho
un gran esfuerzo
para aparentarla
sensación de «sosiego».
A diferencia de otros
autorretratos
posteriores a su crisis
más grave, en éste

muestra la parte
izquierda de su rostro,
carente de cicatrices.
La composición
meditada y el realismo
de sus penetrantes
facciones, que se
traducen en un
vigoroso ornamento
a base de pinceladas
cuya intensidad
va aumentando
rítmicamente, son
propios de la mejor
pintura de retrato.

Paul Gauguin retrato Van Gogh
Vincent vanGogh aparece sentado ante
pintando girasoles el caballete y muestra
(detalle, 1889) el rostro dominado por
Óleo sobre lienzo unas facciones toscas
73 v92cm y un pincel exagera-
StedelijkMuseum, damente fino en la
Amsterdam mano. El hecho de
En Arles, uno de los reconocerse en el
días en queVan Gogh cuadro como «presa

estaba pintando sus de la locura» le causó
flores preferidas, los una fuerte conmoción

girasoles,a Gauguin y, seguramente, fue la
se le ocurrió pintar al razón de su ataque a

tirtista mientras Gauguin y de su
trabajaba. En este autolesión.
Autorretrato (1889) imagen de sí mismo sobre el lienzo, mo en distintas situaciones era la

Óleo sobre lienzo aunque carecemos de un testimonio fuerza impulsora de los retratos, por
51 x45cm
unívoco del aspecto del artista, salvo lo que cabe excluir cualquier nexo
Museo de Orsay,
París
algunas fotografías de sus años juve- de unión entre ellos. Sin embargo
niles: sus autorretratos presentan Van Gogh tenía otros motivos para
En este autorretrato,
rasgos estilísticos similares a los del los autorretratos aparte de la intros-
pintado en
septiembre de 1889, resto de su obra. pección: el intercambio de retratos
se reflejan los signos Un artista como Van Gogh, que con amigos debía ser la base de una
de sus graves crisis apenas concedía importancia a la colección que supliera la constante
y depresiones.
imagen realista de una persona o de presencia de artistas en el estudio
Pinceladas pastosas
un objeto y que pretendía dar color del sur.
y veloces se limitan a
insinuar las facciones a la impresión de una situación irre- Los retratos para la familia realiza-
del rostro y la ropa. petible, nunca hubiera recurrido al dos en los momentos de crisis mos-
Una enérgica línea realismo para realizar su propio re- traban un estado de ánimo apacible,
de contorno separa
trato. «Por otra parte, me gustaría puesto que debían tranquilizar a sus
el semblante del
llegar a saber qué soy yo exactamen- destinatarios. Por último, el artista
artista del fluido
movimiento de te», escribió a Émile Bernard. La mi- posaba para sí mismo cuando no
color del fondo. rada siempre escrutadora de sí mis- disponía de modelos.
Saint-Rémy(1889) 79
¿Qué es lo que convierte
a un Van Gogh en un Van Gogh?
Composición
Van Gogh descomponía
las superficies pictóricas
en bandas horizontales o
grandes triángulos,que en
algunos casos unía con la
ayuda de que se
líneas
caracterizaban por una
marcada tendencia a la fuga.
A fin de incrementar
la sensación de profundidad,
a menudo intentaba captar

la mirada del espectador del
modo tradicional, con un
objeto oscuro a izquierda
o derecha en primer plano,
seguido de una amplia
extensión y del objeto
principal en el plano medio.
El horizonte suele estar alto.
Uno de elementos de
los
las composiciones de Van

Gogh son las cualidades
de perspectiva de
determinadas combinaciones
de colores,que pueden
llegar a aumentar o
disminuir la sensación
de profundidad.
Casas en Auvers (1890)

Óleo sobre lienzo
75 x62 cm
Cedido por John
T.Spaulding, Museum
of Fine Arts, Boston

Aplicación del color
Las pinturas de Van Gogh
se caracterizan por una
aplicación enérgica y con
relieve de colores puros,
que en algunas ocasiones

sustituía por toques, rayas
y áreas pintadas siempre

con rapidez para expresar
un nnovimiento vital.
Contorno
Van Gogh utilizó las
líneas de contorno para

concentrar las áreas de
aplicación del color más
pequeñas y crear formas
concretas o delimitar áreas
más grandes entre sí.
Los contornos, que suelen
ser oscuros, producen
efectos dinámicos y de
contraste en la estructura
del cuadro.
Colorido
Los colores puros de Van
Gogh no reflejan el modelo,
sino que transmiten las
singulares impresiones
del momento. El artista
a menudo creaba
contrastes con colores
complementarios y siempre
tenía presente el efecto
inmediato.
¿Qué es lo que convierte a un Van Gogh en un Van Gogh? 81

Auvers-sur-Oise 1890
Vincent van Gogh pensó en trasladarse a Au-
vers-sur-Oise porque en esta localidad, además
de estar a tan sólo una hora de París, contaba
con la asistencia permanente de un médico. Poco
a poco el mundo del arte fue tomando concien-
ciade su trabajo, y prueba de ello es el artículo
que Albert Aurier publicó en el número de enero Primera máquina Theo van Gogh
para realizar (fotografía, 1890)
del Mercure de Frunce^ donde el autor manifies-
cálculos estadísticos
ta sus simpatías hacia el artista. En febrero de 1890 Hollerith 1890 Van Gogh
inventa primera decide abandonar
1890 Van Gogh participó en la exposición del
máquina para
la
realizar el sanatorio de Saint-

Salón de Los Veinte en Bruselas y vendió uno de cálculos estadísticos. Rémy.
El nuevo aparato es
sus cuadros, La viña roja. El 17 de mayo el artis- empleado con éxito
El pintor se traslada
a Auvers-sur-Oise.En
para realizar censo
ta abandonó el hospital de Saint-Rémy y pasó el
esta localidad traba
de EE.UU.
amistad con el doctor
unos días de visita en París, para proseguir su El 1 de mayo es Gachet, un médico
viaje hasta Auvers. Al día siguiente de su llegada declarado Día muy conocido en los
internacional del círculos artísticos

se puso manos a la obra y pintó retratos y vistas Trabajo. parisinos que
también se dedica a
de la ciudad y la naturaleza con un dinamismo y La publicación de la
la pintura. Van Gogh
novela El retrato de
una intensidad cromática impresionantes; cerca aprende de él la
Dorian Gray, de Osear
técnica del
Wilde, provoca una
de ochenta cuadros y sesenta dibujos en dos me- aguafuerte.
avalancha de
ses. A finales de julio de 1890 Van Gogh, presa protestas en la La tarde del 27 de
Inglaterra victoriana. julio Van Gogh se
de una «inmensa soledad», se disparó un tiro y dispara un tiro con un
Bismarck dimite de
revólver. Dos días
murió dos días después acompañado por su her- su cargo de canciller
después muere a
(que ocupaba desde
mano Theo. 1871).
causa de sus graves
heridas acompañado
La caballería de por su hermanoTheo.
EE.UU. extermina
Theo van Gogh
aun grupo de siux
Izquierda: fallece siete meses
en Wounded Knee.
La iglesia de Auvers (detalle, 1 890) después de su
Con esta acción
Óleo sobre lienzo hermano.
concluyen las guerras
94 X 74 cm
con los indios,y casi
todos los indígenas
supervivientes son
Derecha:
conducidos a
El doctor Gachet (1890)
reservas.
Aguafuerte
ISxIScm
Kunsthalle, Bremen
Auvers-sur-Oise(1890) 83
tren de París, por lo que estaría cer-
El doctor Gachet
ca de su hermano, que se había casa-
En septiembre de 1889 Vincent van do y era padre de un hijo al que ha-
Gogh había manifestado a su her- bía bautizado con el nombre de Vin-
mano Theo su deseo de dejar el sa- cent Willem. Por fin. Van Gogh
natorio de Saint-Rémy para ir a vivir partió de Saint-Rémy el 17 de mayo
con su amigo el pintor Camille Pis- de 1890 en dirección a París, pasó
sarro, que le consideraba casi como unos días en casa de Theo y, luego,
un padre. Sin embargo, la esposa de prosiguió el viaje hacia Auvers-sur-
H.deToulouse-Lautrec
Retrato de Marie Pissarro se opuso rotundamente, y Oise. La habitación que le había
Dihau al piano éste aconsejó a Vincent que fuera a buscado el doctor Gachet estaba jus-
(detalle,! 890) Auvers-sur-Oise, donde podría reci- to al lado de su casa, pero era dema-
Óleo sobre cartón
bir la atención médica del doctor siado cara para su protegido. Van
55x30cm
Museo Toulouse- Gachet. Además, esta población se Gogh en una pequeña ha-
se instaló
LautrecAIbi encontraba a tan sólo una hora en bitación de modesta pensión Ra-
la
voux, situada frente al Ayuntamien-

Retrato de
to, con el propósito de alquilar una
Marguerite Gachet
al piano (1890) casa espaciosa más adelante.
Óleo sobre lienzo El artista no tardó en ponerse en
102,6x50cm contacto con el doctor Gachet,
Óffentliche
amante del arte y pintor aficionado
Kunstsamnnlung,
Kunstmuseum Base!, que había alojado en su casa a Paul
Basilea Cézanne, Camille Pissarro y otros
Para el retrato de artistas, y poseía cuadros de todos
Marguerite Gachet ellos. Pero, al igual que el doctor
tocando el piano, Peyron de Saint-Rémy, carecía de co-
Van Gogh escogió un
nocimientos médicos sobre la dolen-
formato estrecho, que
recuerda tanto a los cia que aquejaba a Vincent. Gachet
kakemonos (pinturas practicaba su profesión unos cuan-
enrollables japonesas) tos días a la semana en París, y Au-
como a los retratos
vers sólo era el escenario de su pa-
femeninos de la
escuela de La Haya. La
sión artística.Cabe suponer que el
falta de profundidad motivo inicial del compromiso de
de la pared del fondo, Gachet fuera la posibilidad de rela-
pintada con un estilo
cionarse con un artista recomendado
puntillista y dividida
por Pissarro.
en un claroscuro,
sobre laque la figura Al principio los contactos se limita-
describe una única ron a visitas dominicales a casa del
línea musical, hace que médico, que le invitaba a comer. Las
el cuadro de Toulouse-
animadas discusiones sobre su mu-
Lautrec, que Van Gogh
había visto en París,
tuo amor por el arte, el encargo de
parezca oscuro y probo. Gachet de un retrato v el deseo de

El doctor Paul- como él, además de
FerdinandGachet ser un melancólico

(fotografía a los que sufría mucho
62 años de edad) con su actividad
profesional.
Vincent describió al
El médico aceptó
cardiólogo de sesenta cuadros del artista
y dos años,el doctor en pago por sus
Gachet,comoun servicios y le encargó
hombre que padecía diversas copias de
de los nervios tanto pinturas antiguas.
ver los cuadros de Vincent dieron Retrato del doctor El tema principal de sus líltimos
lugar a una relación de amistad en- Gachet (1890) cuadros fue el paisaje: campos de
Óleo sobre lienzo
tre ambos personajes. Van Gogh cereales cuyas autónomas pincela-
67x56cm
describió su pintura de retratos de Particular
das apenas insinúan las espigas o el
esa época como una búsqueda de

Van Gogh representó
cielo, sino más bien ritmos dinámi-
expresión apasionada con la ayuda al doctor Gachet en la
cos de enérgicos impulsos de color,
de colores, pero sin ninguna preten- postura melancólica o vastas extensiones de color con
tradicional. La palidez relieve a base de líneas cortas que
sión de asemejarse a la fotografía.
del rostro y los libros
En casa de Gachet, que era viudo, estructuran y aportan movimiento a
amarillos contrastan
vivían todavía su hijo de diecisiete con el fondo azul,
la escena y sobre los cuales se cier-
años y su hija Marguerite, de unos cuyas pinceladas nen cielos encapotados de un azul
veinte años, a la que Van Gogh re- afianzan la inclinación oscuro con virtuosas variaciones.
de la figura.
trató en varias ocasiones. El más cé- Vincent envió estos paisajes a París
lebre de estos retratos muestra a con la «tranquilizadora» noticia de
Marguerite tocando el piano, su pa- que veía en ellos algo «sano y vigo-
satiempo predilecto. rizante».
un futuro feliz ante mí».
Existencia y fama postuma Los primeros éxitos

vacilantes de su arte, la
venta de La viña roja en la
exposición de Los Veinte de

Bruselas por 400 francos, un
artículo escrito por Albert
Aurier en el Mercure de
France y las campañas de
intercambio de cuadros
con artistas amigos suyos
hicieron que el pintor se
sintiera adulado.AI mismo
tiempo,este tipode
atención pública iba en
contra de sus deseos de
trabajar en privado, lejos
de los estudios esnobistas
de la metrópoli parisina.
La disyuntiva entreno
poder liquidar nunca sus
deudas con su hermano por
la pobre aceptación de sus
cuadros en el mercado y su
distanciamiento voluntario
del mercado del arte
caracterizó el constante
dilema de Van Gogh, que se
agudizó aun más en Auvers.
Al parecer, la ausencia de
éxito en el mundo del arte
La viña roja (1! Existencia dinero Vincent tenía fue, al menos en gran parte,
Óleo sobre lienzo La manutención de Vincent suficiente para costear los consecuencia de una falta
75x93cm a lo largo de toda su vida de gastos de la pensión, ya que de publicidad adecuada de
Museo Pushkin, Moscú artista corrió a cargo de su los útiles de pintura que la propia personalidad
hermano, el marchante necesitaba también se los artística. Van Gogh puede
Theo van Gogh. Ambos enviaba Theo.Aunque en considerarse el arquetipo de
habían llegado a un Auvers el artista superó con artista desafortunado cuya
acuerdo según el cual creces el número de lienzos obra no atrae la atención
Vincent debía entregarle producidos hasta el general y que, por tanto,
loscuadros que pintase momento -por término no reporta ningún éxito
acambio de la asignación medio pintaba más de un económico hasta después
mensual yTheose cuadro al día-, al final tuvo de la muerte del autor.
comprometía a venderlos. que admitir su fracaso como
A pesar de haber formado artista de éxito. «Dejando
una familia y del nacimiento a un lado toda ambición
de un hijo, Theo siguió -escribió a Theo y su esposa
entregando a su hermano Jo-, nunca dejaré de ser un
los 150 francos al mes aficionado». Al final de la
habituales, repartidos en carta añadió un amargo

tres cuotas, tras su traslado augurio: «Las perspectivas
a Auvers-sur-Oise.Con este de futuro se nublan, no veo

Fama postuma
A pesar de que Vincent van
Gogh tan sólo trabajó como
Las obras
artista diez años, de ios máscaras
cuales cerca de seis se
consideran de formación,
Retrato del doctor
en la actualidad es uno de
Gachet,
los artistasmás populares
del mundo. Parte de su fama subastado en 1990
se debe a su excepcional por 75 000 000 $
biografía, que satisface
muchos de los clichés Autorretrato,
en uso y está
artísticos
subastado en 1998
marcada por la búsqueda
por 71 000 000$
constante de una forma de
vida ideal. Van Gogh, que en
vida sólo vendió un cuadro. Lirios,
La viña roja en 1 890, subastado en 1987
concebía al artista ideal por 49 000 000 $
como un productor de
cuadros cuyas obras no
Girasoles,
debían estar reservadas a
un público elitista.sino
subastado en 1995
que, consciente de su por 36 225 000$
cometido social, debían
servir de modelo para
reproducciones que Arriba:
aportaran «un poco de luz Subasta de Catorce

al hogar de los pobres».
girasoles en un jarrón
El dilema que siempre

en Christie's (Londres),
acompañó a Van Gogh, el 30 de marzo de 1987

su afán de reconocimiento (fotografía)
y la pretensión socialista de
un arte para todo el mundo,
no se confirmó hasta
después de su muerte.
Actualmente sus obras,
como por ejemplo
Catorce girasoles en un
yorrón, alcanzan cifras
récord en las subastas de
todo el mundo,y en casi
todos los hogares se puede
encontrar una postal de sus
obras.
Izquierda:
Catorce girasoles en un
jarrón (1889)
Óleo sobre lienzo
1 00,5 X 76,5 cm
Yasuda Fire& Marine
Insurance Company, Tokio
Existencia y fama postuma 87

y
'^"
El final de una vida tado que Theo y su familia pasaran Campo de trigo
las vacaciones con él en el campo, en y cuervos (1890)
Óleo sobre lienzo, 50,5
en soledad vez de irse a Holanda.
X 103 cm
El doctor Gachet reforzó la creencia Rijksmuseum Vincent
En Auvers Van Gogh no sintió la de Van Gogh de que había superado van Gogh,Amsterdam
proximidad familiar tal y como ha- su enfermedad y de que tan sólo te- Van Gogh ensambló
bía esperado. Seguía manteniendo nía que pintar diligentemente para las pinceladas
correspondencia con su hermano curarse de los dramáticos efectos del autónomas carentes
de contornos para
Theo, fue a visitarle y, a su vez, reci- sol meridional. No era previsible que
crear uno de sus
acompañado de su jo-
bió sus visitas se produjeran nuevos ataques. El ar-
cuadros más
ven esposa Jo y el pequeño Vincent, tista intentó evadirse reemprendien- expresivos. El cielo y la
a quien el pintor le encantaba ense- do una actividad frenética. A princi- tierra se mueven para
encontrarse a pesar
ñar todos los animales del campo. pios de julio de 1890 tomo concien- y,
de los colores tan

Sin embargo, la relación parecía ten- cia de la engañosa tregua de su
contrastados, los
sa,como demuestran algunas cartas enfermedad y escribió a Theo dicién- cuervos negros
en las que Van Gogh cuestiona con dole que no esperaba disfrutar de aseguran la unidad de
temor o con exigencia la continuidad buena salud por mucho tiempo y no esta pintura de una
«tristeza y soledad
de la ayuda económica. La posibili- sabía «qué giro podían tomar los
infinitas». Pocas veces
dad de perder la seguridad de que acontecimientos » Van Gogh pintó un
había disfrutado hasta entonces le Plasmó su tristeza y soledad en cua- paisaje con una carga
abrumaba. Además, le hubiera gus- dros de paisaje como Campo de tri- simbólica tan evidente.

go y cuervos. Finalmente, dejó de holandés, pintor [...],
se disparó un tiro con

encontrar sentido en pintura y sela
un revolveren el
lamentó de ser demasiado viejo para campo. Puesto que
aprender otro oficio, e incluso bara- sólo resultó herido,
jó la posibilidad de alistarse en la regresó a su
Legión Extranjera. «Si no fuera por habitación, donde

murió al cabo de dos
tu amistad -escribió a Theo-, llega-
días». El médico y
ría acometer suicidio sin tener re-
pintor aficionado
mordimientos de conciencia, y aun- doctor Paul Gachet
que soy un cobarde, sé que acabaría plasmólas rígidas
haciéndolo». facciones de Vincent
ya muerto con unos
Después de sufrir un nuevo ataque,
trazos al carboncillo.
el 27 de julio Vincent van Gogh se
Gachet optó por el
disparó un tiro, a consecuencia del lado izquierdo
cual murió el 29 de julio de 1890. incólume de la
Theo lo acompañó en las últimas ho- Doctor Gachet L'Écho Pontoisien del cabeza de Van Gogh
ras de su vida y falleció siete meses Vincent van Gogh en 7 de agosto de 1890 para el último retrato
su lecho de muerte publicaba la siguiente del pintor,que no
más tarde.
(29 de julio de 1890) noticia de ámbito se asemeja en nada
Óleo sobre lienzo local:«EI domingo a sus autorretratos.
24x22,5cm día 27dejulio, un tal El dibujo está

Museo de Orsay, París Van Gogh, subdito fechado y titulado.
Calle en Auvers
con escalera (1890)
Óleo sobre lienzo
49,8x70,1 cm
The Saint Louis Art
Museum, Saint Louis
Esta vista de
Auvers presenta una
estructura simétrica
y un equilibrio
formado por
pinceladas autónomas,
líneas onduladas y
superficies contor-
neadas. Este lienzo,
uno de los últimos
que pintó, sorprende
por una vacilante
serenidad en ios
tonos claros. El énfasis
de las agitadas líneas
diagonales confiere
ala composición un
movimiento relajado.
Después de Van Gogh
«Es una lámpara de minero deslumbradora, frenética y que todo lo
abarca; es la materia, la naturaleza al completo en torsiones dementes,
en rabioso delirio, incrementadas hasta la máxima agitación; es forma
convertida en color convertido en llama, lava y piedra preciosa;
sílfide,
es luz convertida en incendio, es vida, fiebre ardiente.
Albert Aurier sobre Vincent van Gogh en el Mercure de France, 1 890
Numerosas exposiciones La retrospectiva de Van franceses y alemanes.

posteriores a la muerte de Gogh más famosa de todos Es asombroso constatar el
Van Gogh ofrecieron a la tiempos fue la que se

los elevado número de artistas
siguiente generación de celebró en la galería parisina y tendencias distintos que

pintores la posibilidad de Bernheim Jeuneen 1901 e recibieron las influencias de
confrontarse directamente influyó en un gran número Van Gogh, a pesar de que los
con el pintor de la de artistas que más tarde estilos de trabajo de esos
modernidad. serían famosos, sobre todo jóvenes artistas fueran, en
Ernst Ludwig Kirchner

La calle (detalle, 191 3)
Óleo sobre lienzo

121 x95cm
Brücke Museum, Berlín
algunos casos,muy
diferentes. En Francia, los
más impresionados por el
artede Van Gogh fueron los
fauvistas.Los pintores
adscritos a este movimiento
pintaban con colores puros
y vivos esbozando apenas
las formas, lo que podía
llegara provocarla
deformación del motivo,
y eran partidarios de la
simplificación expresiva
Henri Matisse
La música (detalle, 1910)
Óleo sobre lienzo
260x398cm
Ermitage,San Petersburgo

El pintor de camino
al trabajo (1888)
Óleo sobre lienzo
48 X 44 cm
Resultó quemado durante
la Segunda Guerra Mundial
(anteriormente se hallaba en
el Kaiser-Friedrich-Museum)
Francis Bacon
Estudio para un retrato de
Van Gogh V (detalle, 1957)
Óleo y arena sobre lienzo
Smithsonian Institution,
Hirshhorn Museum and
Sculpture Garden (donado
en 1 996 por la Fundación
Joseph H. Hirshhorn,
Washington D.C.)
Bacon, que pintó numerosas

paráfrasis de obras concretas
de Van Gogh. Interpretó el
autorretrato El pintor de
camino al trabajo en una
serie de siete cuadros en la
que mostró distintas vistas
de la figura con el sombrero
de de paja y los útiles de
las líneas. El principal Paralelamente a las «fieras» elementales, la deformación
trabajo. Van Gogh creó
representante de los francesas, los fauvistas, Ernst como revelación del objeto
su imponente obra aislado
fauvistas era Henri Matisse, Ludw/ig Kirchner, Karl y la concepción apasionada
y en soledad y, a pesar de
quien promoviójunto a Schmidt-RottIuffyErich son criterios estilísticos que
ello, su búsqueda de una
MauriceVIannincky André Heckel fundaron en Dresde Van Gogh ya insinuó con
expresión artística más allá
Derain, una pintura con un el movimiento artístico bastante claridad.
de la simple reproducción
color independiente del expresionista llamado «Die La vitalidad de las obras del
de la naturaleza atrajo a
objeto, como impresión, Brücke» (El Puente). El arte pintor neerladés va mucho numerosos pintores: su
por ejemplo de la luz y de la explosión délos más allá que los artistas que pintura puede ser
el espacio, tal y como sentimientos, la búsqueda le siguieron. A estas alturas considerada el inicio
reivindicaba Van Gogh. del color y la pincelada cabe mencionar a Francis del arte moderno.
Después de Van Gogh 91

Glosario
Acuarela Colores para gitanos y, más tarde, a los trazo de una línea o por siglo XX desarrollado
aguada solubles en agua y círculos artísticos establecidos contraste. principalmente en la pintura
transparentes, es decir, que fuera de la sociedad en
y las artes gráficas y,
no ocultan la superficie al burguesa. Este término se Contraste Fuerte

menor medida, en la
secarse por consiguiente, empezó a emplear por contraposición. En pintura

y, escultura. Surgido como
causan una sensación de primera vez en París a partir se distingue entre: contrastes
respuesta al Impresionismo,
especial ligereza y suavidad. de 1830. Entre los primeros de claroscuro,cromáticos,
que empezó a ser
cálido-frío, complementarios
«bohemios» figuraban los cuestionado a finales de
Aguafuerte Técnica de escritores ThéophileGautier y simultáneos. la década de 880, y como 1
innpresión en hueco, basada

y Gérard de Nerval. reacción frente al Naturalismo
en el nnisnno principio que Desnudo Representación
y el Academicismo, los
el grabado al cobre, pero Colores complementarios delcuerpo humano sin ropa.
expresionistas buscan la
más fácil de realizar, ya que (del francés complémentaire,
Dibujo Boceto para espiritualización y objetivación
se suelen emplear planchas del latín complementeum) renunciando reproduc-
un cuadro o una obra a la
de metales más blandos. Colores de compensación,
ción de
escultórica, pero también fiel la realidad.
situados en lugares
obra de arte independiente.
Anatomía (del griego opuestos dentro del círculo Fauvismo (del francés
Se considera la transferencia
anatemnein, despedazar) cromático (disposición fouves, fieras) Grupo de
de una idea artística
directa a
En medicina, conocimientos circular de los colores artistas franceses surgido en
un medio escultórico.
sobre la conformación
básicos rojo, amarillo y azul, 1 905 en torno a H. Matisse,
del organismo humano así como sus mezclas Dívisionismo Corriente que combatió la descom-
obtenidos mediante intermedias), cuya síntesis pictórica surgida en Francia posición impresionista
a
sección. En las artes produce el color blanco o finales del siglo xix. del color con colores puros
plásticas, la representación casinegro en función de la El procedimiento de los e inquebrantables
anatómica se deriva del proporción de mezcla, como impresionistas de aplicar despreciando la reproducción
estudio detallado de la el rojo y el verde, el amarillo colores puros, unos junto exacta. A partir de 1900
naturaleza y el desnudo, y el violeta o el azul y el a otros, a fin de crear el André Derain y Maurice
así como del afán por naranja. matiz de color para ser de Vlaminck desarrollaron
comprenderen profundidad captado a cierta distancia el principio de un intenso
cada una de las funciones Composición (del latín mediante la mezcla visual fue colorido en combinación
corporales que condicionan compositio) Estructuración sublimado y perfeccionado con una composición simple,
la apariencia externa de un formal según unos principios por Georges Seurat (1 859- basándose en la pintura de
ser humano. Los artistas de orden determinados. 1 891 ), quien realizaba la Vincent van Gogh. El máximo
renacentistas mostraron un Los principios de aplicación esquemática exponente de esta tendencia,
particular interés científico composición pueden ser: de colores inquebrantables relevada por el cubismo a
por las proporciones relación entre el color y la en forma de puntos o comas. partir de 907, fue Henri
1
anatómicamente exactas de forma, simetría/asimetría, Este nuevo estilo, conocido Matisse.

cada una de las partes del movimiento, ritmo, etc. como puntillismo)/
cuerpo y la fiel reproducción La composición también denominado dívisionismo Guache Técnica pictórica
de la musculatura. viene determinada por la por el propio Seurat, fue con aguadas que, a diferencia
disposición de los píanos presentado por primera vez de la acuarela, no son
Autorretrato Retrato de espaciales, es decir, el modo al público en una exposición transparentes, sino que
un artista realizado por él en que el primer plano, de los «Indépendants» al secarse resultan opacas.
mismo. el plano central y el fondo celebrada en París en 1 884.
Mediante la adición de
se relacionan entre sí.

aglutinantes y blanco opaco
Bohemios Designación Expresionismo (del francés se consigue un efecto
derivada de la región checa Contorno Perfil de una expression) Movimiento cromático similar al del pastel
de Bohemia y aplicada a los forma creado mediante el artístico de principios del y una superficie agrietada.

Japonismo Término Obra Conjunto de los Pintura de género (del posteriormente, se fue
utilizado para designar la trabajos de un artista. francés genre, género) remplazando por lienzos
Influencia del arte japonés Género pictórico que tensados sobre marcos.
en los innpresionistas y en Paleta Plancha normalmente representa escenas y
otras tendencias artísticas ovalada o en forma de riñon acontecimientos típicos Plástica Además de la
posteriores, como el
sobre la que se mezclan de la que
vida cotidiana, y escultura, designación
Modernismo. La acentuación las pinturas. En sentido tiene como objeto un grupo de una de las modalidades
de la línea y el escalonamiento figurado: conjunto de los profesional o una clase social principales de las artes
liso de los distintos planos

colores empleados por un determinados. plásticas caracterizada por
pictóricos, así como el artista. Escala cromática. la tridimensionalidad.

Pintura de paisaje
intenso colorido, son las
Perfil Vista lateral de una Representación del paisaje Proporción (del latín
principales características
figura que acentúa sobre puro. Aunque al principio el proportio) En pintura,
de este estilo pictórico.
todo el contorno del rostro, paisaje sólo fue un recurso escultura y arquitectura,
Líneas de fuga Líneas de destacando la frente, la nariz para la configuración del relación entre las dimensiones
construcción que convergen y la de forma muy

barbilla fondo, a finales del siglo xvi de las distintas partes entre sí
en punto de fuga en una

el característica y en contraste se convirtió en un género y respecto al conjunto.
pintura con perspectiva con el fondo. pictórico independiente.
central, l/éase también En el siglo XVII surgieron Puntillismo Véase

Perspectiva (del latín los «paisajes ideales» Divisionismo.
Perspectiva.
persp/cere, atravesar con la
(por ejemplo, los paisajes
Motivo Elemento temático mirada) Representación de Retrato Representación
gloriosos de C. Lorrain)
del objeto representado (por objetos, personas o espacios de una persona en pintura.
y los «paisajes heroicos»
ejemplo, pintura de paisaje). sobre una superficie Se incluye el autorretrato, el
(por ejemplo, las escenas
pictórica creando la retrato individual, el retrato en
elevadas simbólicamente
Motivo pictórico Idea sensación de profundidad pareja o el retrato de grupo.
a la máxima expresión de
dominante, objeto o tema espacial mediante recursos N. Poussin). La pintura de
principal de una obra de Sujeto Tema de un cuadro,
de dibujo y pintura. paisaje vivió su máximo
arte. es decir, la idea fundamental
esplendor durante el
Perspectiva cromática expuesta en una obra de
Barroco holandés.
Naturaleza muerta (del
Recurso constitutivo que arte que determina el
La propagación de la pintura
francés nature morte y el contenido de lo que se
consiste en crear profundidad
enpleinairer\ el siglo xix
italiano natura morte) representa.
y espacio mediante los revolucionóla pintura
(también bodegón.) Género
distintos efectos espaciales
de paisaje.
pictórico que gozó de gran Tríptico (del griego
de colores frío y cálidos.
popularidad en la pintura triptychos, de tres capas,
El azul en el fondo acentúa Pintura enpleín air Pintura
holandesa del siglo xvii, triple, de tri-, tres, y ptyche,
la profundidad, y el rojo y realizada al aire libre, por
dedicado a la representación ptyx, pliegue, capa, plegar.)
el amarillo realzan el primer contraposición a la pintura
de objetos inanimados.
fiel Pintura distribuida en tres
plano de un cuadro. de estudio. La Escuela de
Catalogado como género partes, especialmente se
Barbizon fue la primera en
menor en la pintura Perspectiva lineal Véase dice de los retablos
practicar la pintura enplein
académica del siglo xviii, Perspectiva. medievales formados por
air, a mediados del siglo xix,
fue redescubierto por los una pieza central y dos
pero más tarde fue muy fija
impresionistas. El interés Pintura al óleo Técnica alas laterales móviles.

utilizada por los impresionistas.
de este grupo de artistas pictórica en laque los
no se centra ya en crear una pigmentos (colores Pintura sobre tabla En Vanguardismo (del francés
ilusión de los objetos, sino pulverizados) se aglutinan contraposición a la pintura avantgarde) Denominación
más bien en una expresión con aceite. El óleo es mural, designación de la que se aplica a las
déla búsqueda de la maleable, se seca despacio pintura sobre un soporte expresiones o grupos
manifestación cromática y se puede mezclar bien. móvil. En general, el soporte artísticos que resultan
y la de
calidad pictórica Introducida en el siglo xv, empleado hasta el siglo xv avanzados para su época,
objetos aparentemente fue muy empleada a partir era una tabla de madera se alejan de lo establecido
insignificantes. de ese momento. (de ahí el nombre) que, y anticipan tendencias.
Glosario 93
índice
Relación de las obras de El café de noche 37 Mineros enla nieve de Un par de botas 35
Vincent van Gogh El camino de Tarascón con un camino a la mina 1 Un par de zuecos de madera
hombre andando 41 Molino y huertas en 51
Agostina Segatori en el café El doctor Gachet 83 Monmartre 34 Viñedo viejo con campesina
duTambourin 39 El jardín del hospital Muchacho cortando hierba 47
Aldeanos comiendo patatas de Arles 67 con una hoz 16 Vista de París desde la
23 El camino 6
largo Muelle con barcos en habitación de Vincent
Árboles y maleza 30 El pintor de camino Amberes 24 en Rué Lepic 3
la
Autorretrato (1887) 26 al trabajo 91 Mujeres cargando sacos Vista de

París desde
Autorretrato (1889) 2,78 El puente de Langlois 40 de carbón 15 Montmartre 29
Autorretrato (1889) 79 El sembrador (1881) 74 Naturaleza muerta con Vista de Saintes-Maries 48
Autorretrato con la oreja El sembrador (1888) 74 dos girasoles 54
vendada (1889) 66 El sembrador (1888) 75 Naturaleza muerta con libros
Autorretrato con la oreja El vestíbulo del asilo de y figurilla de yeso 29 Ilustraciones de las
vendada y pipa (1889) 58 Saint-Paul 71 Noche estrellada (cipreses cronologías históricas
Avenida en los Jardines de El zuavo 63 y pueblo) 69 y biográficas
Luxemburgo 35 En umbral de la eternidad
el Noche estrellada sobre
Bajo la lluvia 6 66 el Ródano 65 Pág.7,arriba,a la izquierda
Barcas de pesca en el mar 48 Hoja de bocetos 19 Olivar (1889) 77 Julia M.Cameron
Barcas de pesca en la playa «Japonesería»: ciruelos en flor Olivar (1890) 63 Charles Darwin (hacia 1 875),
de Les Saintes-Maries-de- frente a la tetería de Página de una carta de retrato fotográfico
la-Mer 49 Kameido, inspirado en Vincent van Gogh a su
Pág. 1 5, arriba, a la izquierda
Cabana 21 Hiroshige 36 hermano Theo 12
Georg Rehlender
Cabeza de una campesina Jarrón con coronas nevado 43
Paisaje
La catedral de Colonia
con cofia verde 14 imperiales 30 Pequeña iglesia 9
grabado en
(1880),
Calle en Auvers con escalera Jarrón con girasoles 54 Pescador y barcas en el Pont
madera
89 La Berceuse (Augustine de Clichy 62
Campesina sentada 20 Roulin) 57 Prado con puesta de sol 50 Pág. 1 5, arriba, a la derecha
Campesino sembrando al Labrador con mujer Puente sobre el Sena en Vincent van Gogh
ponerse el sol 75 sembrando patatas 21 Asniéres 33 Vista de Amsterdam
Campesinos comiendo 23 La casa amarilla (la casa de Rama de almendro en flor (1885), óleo sobre tabla
Campo de trigo con ciprés 76 Vincent en Arles) 44 en un vaso 43 19x25,5cnn
Campo de trigo con vista de La habitación de Vincent Recuerdo del jardín de Etten Stichting Collectie Pen
Arles 52 en Arles 45 (Mujeres de Arles) 60 N.de Boer, Amsterdam
Campo de trigo y cuervos 88 La iglesia de Auvers 82 Retrato deArmand Roulin 57
Pág. 27, arriba, a la derecha
Carreta tirada por buey La llanura de Crau 53 Retrato de Joseph Roulin 56
Vincent van Gogh
castaño 62 La noche estrellada (cipreses Retrato de Marguerite Gachet
/\ufo/-refrafo(1887)
Casas en Auvers 80 y pueblo) 46 al piano 84
óleo sobre lienzo
Catorce girasoles en un La resurrección de Lázaro Retrato de Pére Tanguy 33
Rijksmuseum Króller-Müller,
jarrón 87 (según Rembrandt) 72 Retrato de una muchacha 25
Otterlo
Ciprés contra el cielo L'Arlésienne, retrato de Retrato del doctor Gachet 85
estrellado 68 Múdame Ginoux con Sien con cigarro, sentada Pág. 41, arriba, a la derecha
Despacho de lotería estatal libros 61 junto a la estufa 17 Vincent van Gogh
(El pobre y el dinero) 17 La sala de baile de Arles 47 Tejedor frente a la ventana Autorretrato con sombrero
Doce girasoles en un jarrón La silla de Van Gogh 45 abierta 19 de paja {^ 887)
55 La viña roja 86 Terraza del café en la Place du óleo sobre lienzo y madera
El Ángelus (según Millet) 1 Lirios 77 Forum 64 35,5x27cm
El buen samaritano (según Melocotoneros en flor con montañas
Trigal The Detroit Institute of Arts,
Delacroix) 73 (Souvenir de Mauve) 42 al fondo 70 Detroit

Pág. 51, arriba, a la derecha Autorretrato ( 1 889), óleo 31,37,38,41,42,43,44,45, Portada:
Vincent van Gogh sobre lienzo, 46 x 38 cm, 48,56,59,60,62,63,65,67, Doce girasoles
Autorretrato con caballete Christie's, Londres 69,71,72,74,78,83,84,86, en un jarrón (1888)
(1 888), óleo sobre lienzo, 88,89 Óleo sobre lienzo
65,5 X 50,5 cm Mauve, Antón 15,17,19,39, 91 x72cm
índice de nombres
Rijksmuseum Vincent van 41,42 Bayerische
Bernard,Émile 27,29,32,33,
Gogh,Annsterdann Millet.Jean-Francoise 11,15, Staatsgemáldesammiung,
38,47,54,56,57,59
18,72,74,75 Nueva Pinacoteca, Munich
Pág. 59, arriba, a la derecha Cézanne,Paul 32,39,84 Roulin,Augustine 55,57
Vincent van Gogh Cormon, Fernand 27,28, Fotografía pág.
Roulin,Joseph 56
Autorretrato (dedicado 29,39 Autorretrato (1889)
Tanguy,Pére 32,33,38
aPaulGauguin)(1888) Degas, Edgar 31,38,39 Óleo sobre lienzo
Toulouse-LautrecHenri de
óleo sobre lienzo Gachet,Dr. 83,84,85,89 65x54cm
27,28,39,84
62 X 52 cm Gaughin,Paul 27,32,38, Museo de Orsay, París
Fogg Art Museunn,
39,41,45,47,59,60,61,
Universidad de Harvard,
66,67,79 Contraportada
Cambridge (Massachusetts) Gogh
Gogh,Anna Cornelia van 8,9 Vincent van
Pág.69,arriba,a la derecha Gogh,Teovan 8,9,10,11,12, a los 1 3 años de edad
Vincent van Gogh 13,16,17,18,20,24,27,28, (fotografía)
Créditos de las Chicago. Todos los derechos HildeThannhauser, 984, (FN 1 © RMN, París: 89 s. (Foto: F Raux)
ilustraciones reservados; Joseph 84.32391:43s. (Foto: David
Winterbotham Collection, 954.

©The Saint Louis Art Museum:
1 Heaid)
89 i.
La editorialdesea expresar su 326: 5 s.izq., 26

€' Hirshhorn Museum and
agradecimiento a los museos, © Artothek, Peissenberg: 5 i.izq.,
© Scala, Florencia:47 i., 60 i.
Sculpture Carden, Smithsonian
archivos y fotógrafos por 22,25i.,29s.,33s.,42,48s.,56i., Institution, Washington; Gift of <9 Stádelsches Kunstinstitut,
otorgar el permiso de 57 i., 67 s. (Foto: Jochen the Joseph H. Hirshhorn Frankfurt/Meno:21 i.
reproducción y por su amable Remmer), 68, 73, 76, 90 s.; (Fotos: Foundation, 1966:91 izq. (Foto:
colaboración en la realización PeterWilli) 2,5 i.der.,32, 78,82; © and Francine Clark
Sterling
Lee Stalsworth)
de este libro. (Fotos: Joachim Blauel) 1 9 s., 55; Art Institute, Williamstown, MA:
(Fotos: Hans Hinz) 29 37,46,60 i., © Collection Króller-Müller 35 s.
s., 84 (Fotos: Christie's) 69

i.; Museum, Otterlo: 1 1 , 48 i., 62 i.,
Clave de abreviaturas: s.der., 87 s.

© Roger-Viollet, París: 27 i., 28 s.,
77 s.
38 i.der.
s.=superior; i.=infer¡or; ©The Bridgeman Art Library, © Kunsthalle Bremen:69 i.,83 i.
izq.=izquierda;der.=derecha; Londres: 7 i., 8 s.der., 1 5 i., 25 s.,

©Van Gogh Museum,
c.=central 27s.der.,30i.,44i.,45s.,45i.
© 9991 by Kunsthaus Zürich. Amsterdam: 1 s./i., 1 3 s.izq., 1
{PeterWilli/BAL),51 54 Alie Rechte vorbehalten:41 i. s.,59i.,66s.,70i.,71 der.,91 der.;

© Archiv für Kunst und s.der., s.,
57 s. (Giraudon/BAL), 59 s.der. (Vincent van Gogh Foundation)

Geschichte, Berlín: 4 © Museo Rodin, París: 52
(Fogg Art Museum/Bequest 4 s.izq., 6, 9, 12, 19 i., 20, 23 i., 31
s.der./i.der./i.izq., 5 s.der., 7 s.der.,
from the Collection of Maurice © Museo Toulouse-LautrecAIbi: izq., 36 der., 53
7 s.izq. (Foto: Julia M.Cameron),
Wertheim.Class 1906/BAL),61 der., 28 i., 38 i.izq.
8s.¡zq./i., 13s.der./i., 14, 15 © Von der Heydt-Museum,
63 i., 65 (Lauros-Giraudon/BAL),
s.der./s.izq., 1 8 der. (Foto: Erich © 999 Courtesy Museum
1 of Wuppertal:21 s.
Lessing),23 s.,24,27 s.izq.,31

66 i., 74 (Christie's Images/BAL),
i.
Fine Arts, Boston. Todos los

75 i., 85 der., 86
der., 34, 38 s., 39 der. (Foto: Erich derechos reservados. Repro-
44 Elresto de ilustraciones
Lessing),40,41 s.der./s.izq., s., © Christie's Images Ltd. 1 999, ducción autorizada: 80, 81 s./c./i.
49,50,51 s.izq., 54 58, 59 procede de las instituciones
i., s.izq., Londres:87 i.
52 s.,64 (Foto: Erich Lessing),67 © 1999 The Museum of Modern mencionadas en el pie de la
i.,69s.izq.,70s.,75s.,79der.,83
©The Fine Arts Museum of San Art, Nueva York: 33 i. fotografía o del arcFíivo del
s.der./s.izq., 84 s., 85 izq.,88,90
Francisco; Achenbach editor. El editor ha hecho todo
i.,
Foundation for Graphic Arts, © Nasjonalgalleriet, Oslo: 79 izq.

contraportada lo posible por ponerse en
Memorial gift from Dr.T. Edward (Foto:J.Lathion)
contacto con los propietarios
© Archivio Fotográfico Electa, and Tullah Hanley, Bradford, PA,
© National Gallery of Canadá, del Copyright. Sin embargo, si
M¡lán:16i., 17s./¡., 18izq.,35i., 69.30.78:61 izq.
Ottawa:77 i. se hubiera producido alguna
36izq.,39izq.,43i.,47s.,51 i.,63
©The Solomon R.Guggenheim omisión, rogamos que las
s.,71 izq.,72s.,74s. €' Oronoz, Madrid: 30 s.
Foundation, Nueva York; personas afectadas se dirijan a
©1999TheArtlnstituteof Thannhauser Collection, Gift, © Rijksmuseum Amsterdam:72 i. la editorial.
índice 95
laiilf
3 9999 03984
188 b
© VG Bild-Kunst, Bonn 999: Emile Bernard

1
© VG Bild-Kunst, Bonn 999: Francis Bacon

1
© Succession H. Matisse/VG Bild-Kunst, Bonn 999: Henri Matisse
M
1
© by Ingeborg & Dr.Wolfgang Henze-Ketterer,Wichtrach/Bern:

Ernst Ludwig Kirchner
© Copyright 999 Kónemann Verlagsgeselischaft mbH

1
Bonner StraBe 1 26, D-50968 Colonia
Edición: Peter Delius

Idea de la serie: Ludwig Kónemann
Dirección artística: Peter Feierabend
Diseño de cubierta:Claudio Martínez
Idea, redacción y diseño: Jana Hyner
Documentación fotográfica: Jens Tewes, Florence Baret
Producción: Mark Voges
FotomecánicaiTIFF Digital ReproGmbH,Dortmund
Título original: Vincentvan Gogh
© Copyright 2000 de la edición española:

Kónemann Verlagsgeseltschaft mbH
Traducción del alemán: Ana M.Gutiérrez

para Equipo de Edición S.L., Barcelona
Redacción y maquetación: Equipo de Edición S.L., Barcelona
Producción: Úrsula Schümer
Impresión y encuademación: Sing Cheong Printing Co, Ltd.
Printed in Hong Kong,China
ISBN 3-8290- 2958-6
10987654321
^ Washington Street
"0«Hndale,MA 02131-2517
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Boston Public Library

Vincent van Gogh

Marzo 1853 Agosto 1880

Junio 1888 Octubre 1888

¿< r;f^f :>"-^¿

..5XÍ^^M» ' ^.e^i.//l J »

Marzo 1886 Febrero 1 888

Mayo 1 889 Junio 1890

años de su vida a la pintura, en la actualidad es

Las numerosas etapas de su vida atestiguan su

trabajar en diversos oficios: marchante de arte 1859 Publicación de

Ramsgate y predicador en Isleworth. Consiguió Darwin. formación como

París.Guillermo es familiar donde

coronado emperador prestaba sus servicios

Izquierda: minera del Borinage,

bocetos para BetsyTeersteg 1879 Vincent fracasa

El sentido de la vida (1 853-1 880) 7

muy estrecho para

sombrero pastoral, dad a partir de 1860: unos docientos

8 Vincentvan Gogh (1853-1890)

JJLcn,v-\J^-^ L-f -íl^^. ¿7 o «JV -V L cK

El sentido de la vida (1 853-1 880) 9

da a la transacción de obras artísticas aprendiz Vincent por

joven Vincent empezó su aprendizaje

aislándose progresivamente, buscan- buscando refugio en la religión y lle- miserable región

10 Vincent van Gogh (1853-1890)

de extracción del •33

El sentido de la vida (1853-1880) 11

Van Gogh sólo se mantuvo deduce de cartas

hermanos a lo largo de su experiencias más

seiscientas cartas que se Theo, que tenía cuatro años

y biográficos, así como lectura o que no

comentarios sobre la leyera otros. De hecho,Theo

bosquejos realizados con galería Goupil de Bruselas.

^A^ w.»^ .o-t-^ elpropósito de involucrar Más tarde consiguió un

12 Vincent van Gogh (1853-1890)

compradores para sus

intentos deTheo de reducir Vincent van Gogh, a los

Gogh, hacia 1889) grandes privaciones.

Los hermanos Theo y Vincent 13

Los inicios como artista (1 í 15

y La Haya temas principales eran

Después de fracasar como misione- cuando hacía buen tiempo y

dejó convencer por Roeloff para

pintar. Sin embargo, el período de

yor «corrección» posible, en La Ha-

Los inicios como artista (1 880-1 886) 1

de Van Gogh minio técnico o la simple reproduc- recolección de

etapa creativa se caracterizó por la un precio récord de

18 Vincent van Gogh (1853-1 890)

Una vista oblicua

reclusión del tejedor

Hoja de bocetos pirado en su maestro Mauve, con

de Drenthe, un hecho te realizaba estudios de modelos vi-

que impresionó a Van vos, pedía a sus vecinos que posa-

Los inicios como artista (1 i 19

20 Vincent van Gogh (1 853-1 890)

primer plano de dere- Óleo sobre lienzo

formato apaisado está Kunstinstitut und

horizontales,cuyos Frankfurtdeí Meno

Los inicios como artista (1880-1! 21

alimento. Van Gogh dedicó

óleo. El artista retocó una