Colegio Marista Champagnat

Salamanca

HISTORIA DEL ARTE

2º BACHILLERATO

PROGRAMACIÓN DE AULA
CURSO 2006-07
 Programación de aula
Historia del arte
Curso 2005/2006

A la hora de proceder a estructurar en unidades didácticas la distribución y concreción

de objetivos, contenidos y criterios de evaluación de la materia, se han aplicado una
serie de criterios, de manera que permitan una enseñanza integrada.

Así, las secuencias de aprendizaje están organizadas según los siguientes criterios:

Adecuación. Todo contenido de aprendizaje está íntimamente ligado a los

conocimientos previos del alumno/a.

Continuidad. Los contenidos se van asumiendo a lo largo de un curso, ciclo o etapa.

Progresión. El estudio en forma helicoidal de un contenido facilita la progresión. Los

contenidos, una vez asimilados, son retomados constantemente a lo largo del proceso
educativo, para que no sean olvidados. Unas veces se cambia su tipología (por ejemplo,
si se han estudiado como procedimientos, se retoman como valores); otras veces se
retoman como contenidos interdisciplinarios en otras áreas.

Interdisciplinariedad. Esto supone que los contenidos aprendidos en un área sirven para
avanzar en otras y que los contenidos correspondientes a un eje vertebrador de un área
sirven para aprender los contenidos de otros ejes vertebradores de la propia área, es
decir, que permiten dar unidad al aprendizaje entre diversas áreas.

Priorización. Se parte siempre de un contenido que actúa como eje organizador y, en

torno a él, se van integrando otros contenidos.

Integración y equilibrio. Los contenidos seleccionados deben cubrir todas las

capacidades que se enuncian en los objetivos y criterios de evaluación. Asimismo, se
busca la armonía y el equilibrio en el tratamiento de conceptos, procedimientos y
valores. Y, muy especialmente, se han de trabajar los valores transversales.

Interrelación y globalización. A la hora de programar, se han tenido en cuenta los

contenidos que son comunes a dos o más áreas, de forma que, al ser abordados, se
obtenga una visión completa. Asimismo, se presentan los contenidos en su aspecto más
general, para poder analizar los aspectos más concretos a lo largo de las unidades
didácticas, hasta llegar a obtener una visión global.

Con todos estos criterios, la materia se estructura en unidades y también se secuencian

los ejes vertebradores de la materia, de manera que permitan una enseñanza integrada en
orden horizontal, o bien posibiliten al profesor/a el tratamiento de un solo eje en orden
vertical.
Unidad 1: Introducción a la historia del arte

Objetivos didácticos
Comprender los conceptos de arte y obra de arte como objeto de comunicación.
Entender la historia del arte como una disciplina científica y una ciencia que intenta
explicar, ordenar y valorar la producción artística de cada época y lugar.
Comprender el papel que desempeña el artista en la sociedad a lo largo de la historia.
Reconocer la importancia de los mecenas y clientes y su influencia en la obra artística.
Conocer y aplicar las pautas para analizar las obras de arte.
Interpretar y valorar los contenidos de las obras de arte como documentos históricos de

su tiempo y sociedad.

Contenidos
Conceptos
Definición de arte. El arte y el artista a través de la historia. La obra de arte. Funciones
del arte. Concepto de historia del arte.
Arte y sociedad. Los promotores del arte.
Análisis de la obra de arte. Análisis de una obra arquitectónica, de una escultura y de una
pintura.

Procedimientos
Análisis sobre la complejidad del concepto del arte.
Análisis comparativo de la consideración social del arte y del artista en diversos
momentos de la historia.
Utilización de métodos de análisis de obras artísticas.

Rigor y objetividad en la utilización e interpretación de los métodos de análisis del arte.

Aplicación del vocabulario artístico en el análisis de las obras de arte.
Comentario y análisis de una obra arquitectónica, escultórica y pictórica.

Valores, actitudes y normas

Actitud crítica ante los prejuicios sobre la definición del arte y sus funciones y ante el
análisis superficial de las manifestaciones artísticas de sensibilidad estética distinta a la
propia.
Interés por conocer las diferentes definiciones de arte a lo largo de la historia.
Adopción de una actitud crítica a través del conocimiento artístico.
Actitud favorable hacia el orden, el rigor y la sistematización del trabajo propio y
objetividaden la utilización de los métodos de análisis de obras de arte.
Interés por conocer los aspectos constitutivos de una obra de arte.

Actividades de evaluación
Comparar las distintas valoraciones del concepto de arte a lo largo de la historia.
Explicar cuál es la finalidad de la historia del arte e indicar las distintas metodologías de
historiar el arte.
Comparar la situación social del artista en el mundo clásico, en el Renacimiento y en la
actualidad, indicando quiénes son sus mecenas en los diferentesmomentos históricos.
Redactar una lista con los elementos que han de analizarse en una arquitectura, una
escultura y una pintura.
Unidad 2: El patrimonio histórico-artístico en España y su conservación

Objetivos didácticos
Comprender el concepto de patrimonio histórico-artístico y los principales objetivos de la
legislación vigente sobre patrimonio.
Conocer y valorar las diferentes teorías sobre la restauración del patrimonio.
Conocer, disfrutar y valorar el patrimonio histórico-artístico, valorar la necesidad de su
conservación, contribuir de forma activa a su conservación y rechazar los
comportamientos que lo deterioren o mermen.
Respetar y cumplir todas las normas de conservación en nuestras visitas al patrimonio.

Contenidos

Conceptos
El patrimonio histórico-artístico. El patrimonio a lo largo de la historia. Los propietarios
del patrimonio. Los organismos internacionales y el patrimonio. Los objetivos de la
UNESCO. La UNESCO y el patrimonio mundial. El patrimonio del Estado.
La protección del patrimonio. Medidas protectoras del patrimonio. La Ley de Patrimonio
Histórico Español. Los instrumentos de protección del patrimonio histórico.
La conservación del patrimonio histórico.
La restauración de los bienes culturales. La restauración de obras arquitectónicas. La
teoría antirrestauradora. La teoría restauradora. La restauración en la actualidad. La
restauración pictórica y escultórica. La restauración y la ciencia.

Procedimientos
Salidas de trabajo a monumentos y museos y análisis de las características del patrimonio
artístico.
Elaboración de informes sobre el estado de conservación del patrimonio artístico.

Valores, actitudes y normas

Curiosidad por conocer el patrimonio histórico-artístico.
Sensibilización por la conservación y respeto por el patrimonio artístico y cultural.
Valoración y deleite ante la diversidad y riqueza del patrimonio histórico-artístico y
disposición favorable a actuar en su defensa y conservación.
Actividades de evaluación
Explicar cuáles son los bienes, según la legislación, que integran el patrimonio histórico-
artístico.
Explicar cuál es el papel de la UNESCO en el patrimonio y cómo se define el patrimonio
cultural mundial.
Redactar un informe con los objetivos de la Ley de Patrimonio Histórico Español.
Comparar la teoría restauradora con la teoría antirrestauradora.
Explicar los pasos que se siguen en una restauración pictórica.
Redactar un informe sobre el estado de conservación de un bien del patrimonio.
Unidad 3: El arte en sus orígenes. Prehistoria , Egipto y Mesopotamia.

Objetivos didácticos
Entender cuándo y cómo se produjeron las primeras manifestaciones artísticas.
Conocer las primeras manifestaciones artísticas de la época prehistórica y de las primeras
civilizaciones, así como sus características y funciones.
Conocer el origen de la pintura, escultura y arquitectura.
Comprender las funciones y características de las obras de arte de la Prehistoria y de
Egipto
Contenidos

Conceptos
Los comienzos del arte.
El arte en las primeras civilizaciones.
El arte prehistórico. El arte mobiliar y la escultura. El arte parietal y rupestre. La pintura
francocantábrica y la pintura levantina. La arquitectura megalítica.
El arte egipcio. La funcionalidad del arte egipcio. La arquitectura egipcia. Las
construcciones sagradas. Las artes plásticas. La escultura y el relieve escultórico. Las
manifestaciones pictóricas.

Procedimientos
Definición y utilización de términos artísticos.
Comentario de textos históricos como fuentes de información de carácter histórico-
artístico.
Comparación de manifestaciones pictóricas rupestres e indicación de materiales
empleados, temas, estilos, así como su localización y cronología.

Valores, actitudes y normas

Interés por conocer las manifestaciones artísticas de sociedades y culturas diferentes a la
nuestra y lejanas en el tiempo.

Actividades de evaluación
Explicar las principales características del arte parietal y rupestre de época prehistórica.
Señalar los rasgos y tipologías del arte megalítico y citar algunos ejemplos.
Comparar las manifestaciones artísticas de las primeras civilizaciones en cuanto a
función, materiales, técnicas y tipologías.
Unidad 4: El arte griego

Objetivos didácticos
Comprender la importancia de la arquitectura griega e identificar sus órdenes
arquitectónicos.
Conocer la evolución de la escultura griega, algunas de sus grandes obras y los principales
artistas.
Reconocer los rasgos generales que permiten identificar el arte y la cultura griega como
clásicos.

Contenidos
Conceptos
El mundo griego: contexto histórico.
Grecia: el arte de la medida y la proporción. Rasgos del arte griego. La arquitectura. La
planificación urbana. El templo griego. Los órdenes arquitectónicos. Los edificios civiles
y públicos. La Acrópolis de Atenas.
El desarrollo de la arquitectura. El período arcaico. El período clásico. El período
helenístico. Los grandes períodos de la escultura. La escultura del período arcaico.
Características de la escultura del período clásico. Principales escultores del período
clásico. Los escultores del último clasicismo. La escultura durante el período helenístico.
Influencia del arte griego en la Península Ibérica.

Procedimientos
Observación e interpretación de una obra de arte griega describiendo los elementos más
significativos.
Identificación de los elementos que constituyen el templo griego y distinción de su estilo.

Valores, actitudes y normas

Apreciar y valorar la belleza de las formas y la armonía de las proporciones del arte
griego clásico.
Comprender la importancia y la influencia que ha ejercido el arte griego como fuente de
inspiración para la mayor parte de los estilos artísticos posteriores en el mundo occidental.
Actividades de evaluación
Dibujar la planta de un templo griego, indicar las diferentes partes que lo configuran,
señalar qué materiales emplean y explicar los elementos que conforman los diferentes
órdenes arquitectónicos.
Identificar y enumerar las características de los períodos de la escultura griega. Citar
algunas de las principales obras y escultores de cada período.
Unidad 5: El arte romano

Objetivos didácticos
Conocer el contexto histórico y el marco geográfico en que se desarrolla el arte romano.
Reconocer las influencias griegas y etruscas que recibe el arte romano.
Entender el arte romano como un arte al servicio de los gobernantes de un imperio.
Caracterizar el arte romano, de finalidad práctica y militar, a partir de la arquitectura a la
que se subordinan las demás artes.
Conocer las principales tipologías arquitectónicas, su función, su método constructivo y
las obras arquitectónicas más famosas del arte romano.
Conocer las motivaciones y la importancia del retrato y del relieve histórico en el arte
romano, así como las principales obras escultóricas y pictóricas.

Contenidos

Conceptos
Contexto histórico. La romanización. Rasgos generales del arte romano.
La arquitectura romana. La herencia etrusca y griega. Principales materiales de
construcción. El urbanismo. Arquitectura privada. La vivienda. Arquitectura pública
religiosa. Arquitectura pública civil. Obras de ingeniería. El arte en la Hispania romana.
Arte romano en Castilla y León
La escultura romana. El retrato. El relieve histórico.

Procedimientos
Aplicación del vocabulario artístico en el análisis de las obras de arte.
Descripción y análisis de los elementos más significativos de obras de arte romano.
Análisis comparativo entre obras de arte del período griego y del romano.

Valores, actitudes y normas

Interés por conocer las manifestaciones del arte romano y su pervivencia en estilos
posteriores.
Apreciación del sentido práctico de la arquitectura romana y valoración de los

conocimientos de ingeniería que aquella civilización poseía.

Actividades de evaluación
Elaborar una lista de los elementos constructivos, técnicos y formales que los romanos
adoptan de otras culturas y otra de los elementos nuevos que aportan, citando ejemplos.
Indicar por qué el arte romano es un arte imperial y elegir y describir tres obras de arte en
las que se refleje el carácter práctico y militar del pueblo romano.
Explicar por qué los romanos fueron más que arquitectos, ingenieros, y qué tipos de
edificaciones, materiales y técnicas constructivas se han conservado en la actualidad.
Explicar la evolución del retrato griego al romano y justificar la importancia del relieve
histórico para la cultura romana.
Unidad 6: El primer arte cristiano: paleocristiano, bizantino y
prerrománico

Objetivos didácticos
Situar espacial y temporalmente las primeras manifestaciones del arte cristiano y
reconocer sus orígenes en las primeros tiempos del cristianismo.
Comprender e identificar la variedad de manifestaciones artísticas y lenguajes del primer
arte cristiano.
Identificar y analizar el arte paleocristiano, sus características formales, su lenguaje
iconográfico y conocer cómo desarrolla un arte simbólico y expresivo basado en la
doctrina cristiana.
Conocer los rasgos generales del arte bizantino y las innovaciones que introduce.
Reconocer las aportaciones artísticas de los distintos pueblos y culturas que se asentaron
en Europa en la formación de estilos prerrománicos.
Conocer los estilos prerrománicos desarrollados en la península Ibérica y el arte
desarrollado en los inicios de la Edad Media.

Contenidos

Conceptos
Contexto histórico y cultural: el mundo cristiano. El Oriente y el Occidente cristiano. La
escisión del cristianismo. El legado grecorromano y la aportación cristiana. Rasgos del
primer arte cristiano y de los estilos prerrománicos.
El arte paleocristiano. La arquitectura. La arquitectura anterior al Edicto de Milán. El
Edicto de Milán y las primeras basílicas. La nueva iconografía.
El arte bizantino. Rasgos de la arquitectura bizantina. La época de Justiniano. Santa Sofía
de Constantinopla y San Vital de Rávena.
El arte prerrománico en España: arte visigodo, asturiano y mozárabe.

Procedimientos
Identificación de rasgos prerrománicos en obras arquitectónicas.
Interpretación de símbolos cristianos en obras pictóricas y escultóricas.

Valores, actitudes y normas

Valorar la pervivencia de la estética de un estilo en otros posteriores.
Apreciar y respetar los símbolos cristianos del estilo paleocristiano y de los estilos
prerrománicos como sustrato de nuestra cultura y civilización.

Actividades de evaluación
Indicar cuál es el fundamento y el legado en que se inspira el arte paleocristiano, el arte
bizantino y los estilos prerrománicos, poniendo ejemplos.
Indicar cuáles son las tendencias artísticas que se consideran prerrománicas.
Describir el prototipo de basílica romana, el de basílica paleocristiana y el de basílica
bizantina teniendo en cuenta: el material de construcción, la planta, la cabecera, los
elementos de sustento y los elementos sustentados, el tipo de cubierta y la decoración
interior.
Señalar cuáles son las principales tendencias artísticas que se desarrollan durante la Alta
Edad Media en la península Ibérica, indicando sus principales características y algunos de
sus ejemplos más significativos.
Explicar a qué responde la prohibición de representar imágenes religiosas durante la crisis
iconoclasta bizantina.
Señalar la influencia de estilos anteriores que se manifiesta en el arte paleocristiano,
bizantino y en los diferentes estilos prerrománicos.
Explicar a qué responde la prohibición de representar imágenes religiosas durante la crisis
iconoclasta bizantina.
Unidad 7: El arte del Islam

Objetivos didácticos
Conocer la génesis y el desarrollo de la civilización islámica, que se expandió desde la
península arábiga, por Oriente, el área mediterránea y la península Ibérica.
Delimitar cronológicamente los principales períodos del arte islámico y sus áreas de
influencia.
Reconocer las principales construcciones musulmanas, sus elementos y rasgos
fundamentales y sus planteamientos decorativos.
Conocer el desarrollo del Islam en la península Ibérica, los distintos períodos en que éste
se produce y sus principales realizaciones.

Contenidos

Conceptos
Contexto histórico. Aspectos económicos y sociales.
Rasgos generales de la cultura y la religión islámicas.
La arquitectura del Islam. Elementos constructivos. Principales edificaciones. La
decoración de la arquitectura.
El arte hispanomusulmán. Al-Andalus de los omeyas. Los reinos de Taifas. Almorávides
y almohades. El sultanato nazarí de Granada.

Procedimientos
Aplicación del vocabulario artístico en el análisis de las obras de arte.
Identificación de las principales edificaciones arquitectónicas islámicas.
Descripción y análisis de los elementos más significativos de la arquitectura islámica.

Valores, actitudes y normas

Compromiso y preocupación por respetar y conservar la riqueza y diversidad del
patrimonio artístico y cultural que la cultura islámica nos ha legado.

Actividades de evaluación
Explicar las causas que permitieron a los árabes su rápida expansión por el Mediterráneo
y señalar las consecuencias de su asentamiento en la Península, en el ámbito religioso,
económico, científico y artístico.
Elaborar un informe que permita comprender las principales características y el grado de
refinamiento que alcanzó la arquitectura islámica en la península Ibérica.
Unidad 8: El arte románico como primera definición de Occidente

Objetivos didácticos
Identificar el arte románico como un arte al servicio de la Iglesia, identificar los rasgos
generales que definen el arte románico en sus distintas manifestaciones artísticas, así
como los símbolos e iconografía que ayudan a entender el significado de las obras.
Entender las manifestaciones artísticas del románico como reflejo de una época, una
sociedad y una cultura concretas, las desarrolladas en Europa entre los siglo XI y XII.
Identificar las principales obras arquitectónicas, escultóricas y pictóricas del románico de
la península Ibérica.

Contenidos
Conceptos
El mundo del románico. Contexto histórico y social. Contexto cultural y religioso: el
feudalismo. Una práctica en auge: las peregrinaciones. La reforma cluniacense. La
reforma cisterciense. Cronología y significación del románico. El papel del arte y del
artista.
La arquitectura románica. El templo románico: planta y descripción. Elementos
constructivos y de sustentación. Simbología del templo románico. El monasterio. El
Camino de Santiago. La escultura románica. La portada. San Isidoro de León, Pórtico de
la gloria. El claustro. Santo Domingo de Silos
La pintura mural. Tahull, San Isidoro de León y Santa Cruz de Maderuelo.

Procedimientos
Identificación e interpretación, a partir de la comparación de obras de arte románicas, de
las características comunes del lenguaje artístico cristiano.

Valores, actitudes y normas

Interés por relacionar las formas significativas del arte románico con la concepción
estética de su época y la función religiosa que se le asigna mediante la comprensión de su
contexto histórico y artístico y como manifestación de la religiosidad medieval.
Actividades de evaluación
Justificar la importancia del Camino de Santiago y explicar la expansión del arte
románico en la Península.
Enumerar los principales elementos constructivos que aporta el arte románico,
describirlos y determinar su función.
Explicar la simbología cristiana de la planta del templo románico.
Justificar las razones del predominio de la arquitectura religiosa sobre la civil, y la
importancia del templo y los monasterios.
Explicar qué función tiene la escultura y la pintura románicas respecto a la arquitectura.
Describir los rasgos formales y estilísticos de la plástica románica y explicar cómo se
justifica la relación entre éstos y su significado iconográfico.
Señalar y describir cuáles eran las principales técnicas empleadas en la escultura y pintura
románicas.
Elaborar una lista con algunas de las grandes obras del románico y justificar el porqué de
su relevancia como obras de arte.
Unidad 9: El arte gótico como expresión de la cultura urbana.

Objetivos didácticos
Comprender la naturaleza de los cambios sociales, económicos, culturales y religiosos
que determinaron las manifestaciones artísticas góticas.
Descubrir las principales características de la arquitectura, la escultura y la pintura
góticas.
Identificar y reconocer los principales elementos constructivos que definen la arquitectura
gótica, así como las principales características de sus edificaciones religiosas y civiles.
Conocer la evolución y las peculiaridades de las principales construcciones góticas que se
levantaron en la Península.
Reconocer las características más significativas de la escultura gótica, así como la
diversidad de sus campos de aplicación, sus principales centros de producción, los artistas
y las obras más representativas.
Analizar e identificar los rasgos distintivos de la pintura gótica, las técnicas, los estilos, las
obras y las principales aportaciones de los artistas.

Contenidos

Conceptos
Origen y significación del arte gótico.
Contexto histórico. La Baja Edad Media.
Del románico al gótico.
La arquitectura gótica. Características más destacadas. Arquitectura civil y arquitectura
religiosa. La arquitectura gótica española. Burgos, Toledo y Palma de Mallorca
La escultura gótica española. La portada gótica. León y Burgos.
La pintura gótica: principales características. Giotto y los primitivos flamencos.

Procedimientos
Análisis del lenguaje formal gótico comparando obras del mismo estilo de diferentes
lugares.
Detección de los elementos arquitectónicos góticos, constructivos y decorativos, que se
han introducido con respecto a los de los edificios románicos.
Interpretación y descripción de algunas de las escenas bíblicas y religiosas que aparecen
en la plástica gótica.
En una obra pictórica, detección de los rasgos formales.
Valores, actitudes y normas
Interés por concebir las obras de arte gótico mediante la comprensión de su contexto
histórico y artístico y como manifestación de la religiosidad medieval.

Actividades de evaluación
Indicar cuáles son los programas iconográficos más usuales de las portadas de los templos
góticos.
Elaborar una tabla en la que se recojan los rasgos más significativos de la escultura
románica y de la gótica, señalando las innovaciones.
Confeccionar un esquema de la pintura gótica que recoja los principales estilos y sus
características más destacadas.
Indicar qué relaciones y paralelismos existen entre la pintura gótica y el arte de las
vidrieras.
Anotar algunas de las principales obras góticas en arquitectura, escultura y pintura y
señalar su valor como obra de arte.
Unidad 10: El arte del Renacimiento italiano.

Objetivos didácticos
Conocer la revolución artística y humanista que tiene sus orígenes en Italia en el siglo XV
y XVI, conocida con el nombre de Renacimiento, y comprender el contexto histórico en el
que surgieron las obras de arte renacentistas.
Entender el Renacimiento como una época en la que el arte se convierte en una actividad
intelectual y el artista empieza a ser reconocido y a reivindicar la autoría de sus obras.
Identificar los elementos arquitectónicos y escultóricos que se recuperan de la Antigüedad
clásica grecorromana.
Conocer las nuevas técnicas y formas artísticas que aporta el Renacimiento y que serán
imitadas a lo largo de toda la historia del arte.
Conocer los principales artistas del Quattrocento y del Cinquecento, así como sus
principales obras y técnicas aplicadas en ellas.

Contenidos

Conceptos
El mundo del Renacimiento. Contexto histórico. Significación del Renacimiento.
Contexto cultural: el humanismo. Periodización del arte renacentista. Rasgos del arte
renacentista.
El arte del Quattrocento. La arquitectura del Quattrocento. Brunelleschi y Alberti. La
escultura del Quattrocento. Donatello. La pintura del Quattrocento. Masaccio, Fra
Angelico, P. della Francesca y Boticelli.
El arte del Cinquecento. La arquitectura del Cinquecento. De Bramante a Palladio. La
escultura del siglo XVI. La obra de Miguel Ángel. La pintura del Cinquecento. Leonardo,
Miguel Ángel, Rafael, Tiziano, Tintoretto y Veronés.

Procedimientos
Identificación y análisis de obras significativas de artistas destacados del Renacimiento
italiano, reconociendo los rasgos diferenciadores de sus estilos.
Diferenciación, a partir de la comparación de obras de arte del Renacimiento italiano, de
las características comunes de su lenguaje artístico.
Identificación de las pervivencias clásicas en el arte renacentista.
Detección y descripción de las nuevas técnicas pictóricas utilizadas en el Renacimiento,
especialmente la perspectiva y el sfumatto.
Valores, actitudes y normas
Sensibilización ante la obra de arte como manifestación de creatividad humana.
Interés por descubrir los factores que impulsan y dirigen los procesos de cambio artístico.
Interés por conocer los factores históricos y culturales que determinaron las
manifestaciones artísticas del Renacimiento y valoración del papel del mecenas y el
cliente en la producción artística.
Valorar positivamente la nueva dirección que toma la pintura renacentista, en cuanto a la
experimentación de su aspecto intelectual.
Apreciación del nuevo papel del artista renacentista dentro de la sociedad en la que vive.

Actividades de evaluación
Explicar en qué consiste la revolución humanista, cómo afectó al arte y cuál es el nuevo
papel del artista renacentista.
Comparar la arquitectura, la escultura y la pintura del Quattrocento y la del Cinquecento,
e indicar los rasgos que tienen en común y los elementos diferenciadores.
Explicar la importancia en la historia del arte de alguno de los genios creadores del
Renacimiento italiano.
Redactar una lista con las técnicas artísticas que aparecen a lo largo del Renacimiento e
indicar quiénes son sus inventores y cómo se aplican.
Unidad 11: El arte del Renacimiento en España

Objetivos didácticos
Conocer la difusión del arte y la cultura renacentistas por toda Europa.
Reconocer las manifestaciones específicas de la arquitectura, la pintura y la escultura en
España
Identificar los aspectos diferenciadores del arte renacentista español con respecto a Italia.
Conocer las principales obras y artistas renacentistas del arte español.

Contenidos

Conceptos
Contexto histórico: Europa en el siglo XVI.
Contexto cultural y religioso: humanismo y reforma protestante.
Difusión del Renacimiento.
La arquitectura del Renacimiento en España. Plateresco, Purismo y estilo escurialense.
La escultura española. Berruguete y Juan de Juni.
Pintura española del siglo XVI. El Greco

Procedimientos
Aplicación del vocabulario artístico en el análisis de las obras de arte.
Localización cronológica y espacial de obras de arte renacentistas, identificando los
rasgos más destacados que permiten determinar su adscripción a un estilo concreto.

Valores, actitudes y normas

Valoración de las obras de arte renacentistas como resultado de un determinado contexto
histórico, social, cultural o religioso.
Sensibilización ante la obra de arte como manifestación de creatividad humana.
Actividades de evaluación
Explicar los rasgos peculiares de la arquitectura renacentista española citando sus
principales representantes y obras.
Redactar un resumen acerca de la temática y los grandes maestros de la escultura
renacentista española.
Describir las principales características de la pintura renacentista española y citar los
principales pintores. Analizar alguna obra pictórica fijándose en el tema, composición,
forma, espacio, color y perspectiva.
Unidad 12: El arte Barroco

Objetivos didácticos
Identificar los factores que impulsan los procesos de cambio artístico del Renacimiento al
Barroco.
Entender el Barroco como resultado de la influencia de la Iglesia católica en el arte y
comprender el estilo barroco como un arte escenográfico y dramático y, a la vez, de
propaganda de la fe.
Analizar los rasgos propios del Barroco italiano e identificar algunas de sus principales
obras.

Contenidos

Conceptos
Contexto histórico. Italia en el siglo XVII. Italia en la primera mitad del siglo XVIII.
Contrarreforma y Barroco.
Características del Barroco. Rasgos generales de la arquitectura. Los edificios religiosos.
Los palacios y residencias. El urbanismo. Bernini y Borromini. El palacio del poder:
Versalles.
La escultura barroca. Rasgos de la escultura barroca. Bernini.
La pintura barroca. Rasgos de la pintura barroca. La tendencia al realismo: Caravaggio.

La pintura flamenca y holandesa: Rubens y Rembrandt.

La pintura francesa: Poussin y Claudio de Lorena.

Procedimientos
Aplicación del vocabulario artístico en el análisis de las obras de arte.
Lectura e interpretación de alguna obra de arte barroca, comparándola con el estilo
anterior, el Renacimiento.
Identificación de los rasgos propios del arte barroco en una obra arquitectónica,
escultórica o pictórica.
Identificación, a partir del estudio y la comparación de obras de arte barrocas, de las
características comunes y de los diferentes estilos del lenguaje artístico barroco.
Valores, actitudes y normas
Interés por conocer los factores históricos y religiosos que determinaron las
manifestaciones artísticas del Barroco y valoración del papel del mecenas y el cliente en
la producción artística.

Actividades de evaluación
Explicar las diferencias que existen entre la arquitectura barroca y la renacentista,
fijándose en su relación con la escultura y pintura, el carácter estático o dinámico, el
tamaño de las columnas, las paredes, las cubiertas, la decoración y la luz.
Explicar las peculiaridades de la escultura barroca italiana a través de la obra de Bernini.
Comentar y analizar las características de la línea realista del Barroco italiano.

Unidad 13: El Barroco en España

Objetivos didácticos
Descubrir el cambio de mentalidad e ideología determinado por la Contrarreforma y el
Concilio de Trento y sus consecuencias en el arte barroco español.
Conocer los focos de creación y los principales ámbitos artísticos del arte barroco
español.
Identificar los rasgos que definen la arquitectura, la escultura y pintura del Barroco
español y reconocer los principales artistas y sus obras más importantes.

Contenidos
Conceptos
El mundo del Barroco. Contexto histórico. El fin de la hegemonía política española.
Contexto económico y social. Contexto cultural y religioso. Rasgos generales del arte
barroco.
La arquitectura barroca. Rasgos comunes de la arquitectura barroca española. La iglesia,
el palacio y la plaza mayor.
La escultura barroca. Rasgos comunes de la escultura barroca española. Gregorio
Fernández y Martínez Montañés.
La pintura barroca. Rasgos característicos de la pintura barroca española. Principales
escuelas (Ribera, Zurbarán y Murillo. Velázquez).
Procedimientos
Análisis de obras barrocas y programas artísticos atendiendo a su significado y funciones.
Diferenciación y descripción de los rasgos que definen a las distintas escuelas de escultura
y pintura barrocas españolas.

Valores, actitudes y normas

Valoración de las obras de arte barrocas en su contexto histórico.
Interés por relacionar las formas significativas del arte con la concepción estética de su
época y la función que se le asigna.
Actividades de evaluación
Analizar la importancia del género artístico religioso en las tres artes mayores del Barroco
español e indicar la intencionalidad de este arte y las diferencias existentes entre el
Barroco, el arte en época medieval y el arte renacentista.
Explicar las razones de la sobrecarga decorativa y ornamental de las construcciones
barrocas.
Indicar cuáles son las principales tipologías escultóricas del Barroco español y describir
cada una de ellas poniendo ejemplos de obras y artistas.
Justificar por qué el realismo y la religiosidad son los principales rasgos de la pintura
española y relacionarlo con el contexto histórico del momento.
Enumerar y describir los motivos ornamentales que emplean la arquitectura y escultura
barroca española y la hispanoamericana.
Unidad 14: Las artes europeas a finales del XVIII y comienzos del XIX

Objetivos didácticos
Conocer las corrientes y los movimientos artísticos que se suceden desde mediados del
siglo XVIII hasta mediados del siglo XIX como estilos precursores del arte
contemporáneo.
Comprender los grandes cambios sociales, políticos, económicos y culturales que
determinan los nuevos estilos.
Distinguir en el arte neoclásico el modelo grecorromano que se asume y la
correspondencia entre la forma, la función y la sobriedad ornamental.
Identificar y valorar el predominio del sentimiento y de la espontaneidad en el arte del
período romántico.
Conocer y distinguir las distintas etapas y obras significativas de la pintura de Goya y
valorar su importancia en el conjunto de la historia del arte y como precursor de estilos
posteriores.

Contenidos

Conceptos
Contexto histórico. La Revolución Industrial. La Revolución Francesa. Las revoluciones
liberales.
Contexto cultural.
Los inicios del arte contemporáneo: Neoclasicismo y Romanticismo.
El Neoclasicismo: sencillez y serenidad. La arquitectura. España. Juan de Villanueva. La
escultura. Canova. La pintura: David.
La individualidad de Goya. La obra de Goya.
El Romanticismo: el arte del sentimiento. La pintura romántica. Delacroix, Friedrich y
Turner.

Procedimientos
Diferenciación, a partir de la comparación de obras de arte de distintos estilos, de los
rasgos significativos de cada uno de los lenguajes artísticos.
Identificación y análisis de obras significativas de artistas españoles, reconociendo los
rasgos diferenciadores de su estilo.
Valores, actitudes y normas
Interés por reconocer las primeras manifestaciones del arte contemporáneo, y su
influencia y vinculación con el contexto histórico, social, económico y cultural.
Valoración del protagonismo de ciertos artistas en la apertura y exploración de nuevos
lenguajes del arte.

Actividades de evaluación
Explicar cómo influyeron los acontecimientos políticos y sociales en el arte neoclásico,
romántico, y en la obra de Goya.
Comparar la arquitectura neoclásica con la barroca e indicar los elementos
diferenciadores.
Diferenciar los principios ideológicos, artísticos, los representantes y las obras del
Neoclasicismo y del Romanticismo.
Explicar aquellas características de la pintura de Goya que influyeron en el arte posterior.
Establecer las principales diferencias entre la pintura neoclásica y la romántica e indicar la
novedad que introduce el Romanticismo y cuál es la gran diferencia en la percepción de la
obra de arte con respecto a la del siglo XVIII.
Unidad 15: El camino de la modernidad: las artes figurativas en la
segunda mitad del XIX

Objetivos didácticos
Reconocer en el Realismo el reflejo de la vida cotidiana e identificar sus caracteres como
consecuencia de la situación política y social del momento.
Identificar las características de la pintura impresionista y reconocer la trascendencia del
Impresionismo en la historia del arte y su influencia en el desarrollo de las nuevas
corrientes en el siglo XX.
Reconocer los principales precursores del Impresionismo y las influencias que ejercieron.
Conocer los principales representantes del Impresionismo pictórico y escultórico y sus
obras más significativas.

Contenidos

Conceptos
Contexto histórico. Francia.
Contexto artístico. Los orígenes del Impresionismo. Los pintores impresionistas. El
Realismo. La pintura. Courbet.
Pintura simbolista y modernista.
Rasgos del Impresionismo. La temática. La técnica. Los precursores del Impresionismo.
Los precursores lejanos. Los precursores inmediatos. Manet.
Los maestros del Impresionismo. Monet. Renoir.
El neoimpresionismo. Seurat. Signac.
El posimpresionismo. Cézanne. Van Gogh. Toulouse-Lautrec.
La escultura impresionista. Rodin.

Procedimientos
Identificación y contraste de los rasgos más destacados del Impresionismo respecto a
estilos y concepciones artísticas anteriores.
Observación y análisis de obras de arte significativas y descripción de los elementos más
relevantes.
Valores, actitudes y normas
Interés y curiosidad por conocer los aspectos constitutivos de una obra de arte
impresionista.
Interés por indagar cómo se plasman las concepciones estéticas impresionistas en las
formas artísticas.
Toma de conciencia de la importancia del desarrollo de un gusto estético personal y
respeto por la diversidad de percepciones y de sensaciones personales ante la obra de arte.
Interés por descubrir los factores que impulsan y dirigen los procesos de cambio artístico.

Actividades de evaluación
Explicar las principales características de la pintura impresionista y enumerar a sus
representantes más significativos.
Establecer las diferencias entre impresionismo, neoimpresionismo y posimpresionismo.
Explicar cuál es la función de la pintura según los artistas realistas.
Explicar los caracteres impresionistas de la escultura de Rodin.
Unidad 16: Hacia la arquitectura moderna: urbanismo y arquitectura en
la segunda mitad del siglo XIX

Objetivos didácticos
Reconocer en la arquitectura surgida a lo largo del siglo XIX la relación entre arte y
técnica y la dualidad arquitecto-ingeniero.
Reconocer las corrientes historicistas, la arquitectura de los nuevos materiales, la escuela
de Chicago y el modernismo en la arquitectura del siglo XIX.
Apreciar la arquitectura funcional a través de las tipologías de los edificios, las formas, los
materiales y los elementos decorativos.
Conocer y valorar el impacto de las principales reformas urbanísticas desarrolladas en las
ciudades europeas más importantes.
Identificar los principales arquitectos europeos, americanos y españoles, sus obras más
importantes y los rasgos que las definen.

Contenidos

Conceptos
Contexto histórico. La industrialización.
Rasgos generales de la arquitectura del siglo XIX.
La arquitectura historicista. El neogótico. Otras corrientes historicistas.
La arquitectura de los nuevos materiales. Las exposiciones universales.
El urbanismo del siglo XIX. Los modelos urbanísticos utópicos. La obra de Haussman y
su influencia en Europa.
La Escuela de Chicago. Los rascacielos.
El Modernismo. Gaudí

Procedimientos
Aplicación del vocabulario artístico en el análisis de las obras de arte.
Análisis de las formas significativas de la arquitectura del siglo XIX en relación con el
contexto histórico, la concepción estética de la época, los recursos técnicos y la función
que se le asigna.
Interpretación de planos urbanísticos pertenecientes a las reformas urbanísticas del siglo
XIX.
Valores, actitudes y normas
Valoración de las obras arquitectónicas como obras de arte en función de su concepción
formal, estilo, técnica y uso.
Apreciación de la importancia que la arquitectura funcionalista, que antepone la función

ante la estética, tuvo en su momento y sigue teniendo en la actualidad.

Actividades de evaluación
Elaborar un esquema con las principales tendencias de la arquitectura del siglo XIX.
Explicar la influencia de la Revolución Industrial en la arquitectura y en el urbanismo a
partir de la aplicación de nuevos materiales y de los planes de reformas urbanísticas de las
ciudades europeas.
Indicar el contexto social y cultural con el que se asocia la arquitectura historicista, la de
los nuevos materiales y el Modernismo e indicar a qué intencionalidad política responde
cada una de ellas.
Unidad 17: Las vanguardias histórica: las artes plásticas en la primera
mitad del siglo XX

Objetivos didácticos
Comprender la evolución del arte de las primeras décadas del siglo XX y reconocer la
rapidez con la que se suceden los diferentes movimientos denominados de vanguardia.
Identificar las contribuciones de las vanguardias en el desarrollo de las bases estéticas y
artísticas actuales y conocer los principios teóricos básicos de cada uno de los
movimientos de vanguardia.
Conocer los principales artistas y obras, las técnicas empleadas y los procesos de creación
de las obras de las vanguardias.

Contenidos

Conceptos
Contexto histórico y cultural.
Significación del arte de vanguardia.
El fauvismo.
El cubismo. El nuevo sistema de representación. Picasso
La poética del expresionismo. Características generales. El expresionismo alemán.
El futurismo.
El dadaísmo.
El surrealismo. Teoría y práctica. Desarrollo del movimiento. Dalí.
La abstracción. Movimientos abstractos. De Stijl y el neoplasticismo. La Bauhaus.

Procedimientos
Identificación, análisis y comparación de los lenguajes artísticos contemporáneos,
diferenciando tendencias de investigación formal y corrientes interesadas en la
expresividad.
Análisis e interpretación de textos artísticos de distintas vanguardias para entender los
cambios estéticos.
Identificación del protagonismo de un artista o una vanguardia en la configuración del
arte contemporáneo actual.
Reconocimiento de los factores internos y externos que influyen en la creación artística de
las vanguardias.
Valores, actitudes y normas
Interés por descubrir los factores que impulsan y dirigen los procesos de cambio artístico
o, valoración del protagonismo de ciertos artistas en la exploración de nuevos lenguajes y
comprensión de la obra de arte como manifestación de la creatividad humana.
Interés por desarrollar el gusto estético personal y respeto por la diversidad de
percepciones y de sensaciones ante la obra de arte.
Respeto por las concepciones estéticas y formas artísticas distintas a las del gusto
personal.

Actividades de evaluación
Comparar los planteamientos estéticos, las soluciones formales y las influencias

sociopolíticas más características de los distintos movimientos de vanguardia e indicar

qué paralelismos pueden establecerse entre ellos y cuáles son sus diferencias más

acusadas.

Elaborar un resumen con la influencia de los estilos anteriores y otros modelos culturales
lejanos que han tenido en los movimientos de las primeras vanguardias.
Unidad 18: Arquitectura y urbanismo del siglo XX

Objetivos didácticos
Identificar los rasgos que definen el racionalismo o funcionalismo y el organicismo, las
principales tendencias opuestas y su rechazo hacia los postulados estéticos de la tradición
y el decorativismo.
Reconocer las múltiples tendencias que se engloban en la arquitectura racional y su
difusión por toda Europa.
Identificar los principales arquitectos europeos, americanos y españoles del siglo XX, sus
obras más importantes y los rasgos que las definen.

Contenidos

Conceptos
El siglo XX: contexto histórico, contexto social, económico y contexto cultural.
Rasgos generales de la arquitectura del siglo XX.
El racionalismo. La arquitectura de la Bauhaus. El funcionalismo de Le Corbusier.
La arquitectura orgánica. Wright
La arquitectura postmoderna. Últimas tendencias.

Procedimientos
Localización cronológica y espacial de los diferentes estilos arquitectónicos, identificando
los arquitectos más destacados y sus obras.

Valores, actitudes y normas

Interés por conocer las manifestaciones de la arquitectura contemporánea.
Valoración del protagonismo de ciertos artistas en la definición y exploración de nuevos
lenguajes del arte y valoración de las obras arquitectónicas como obras de arte en función
de su concepción formal, de estilo, técnica y uso.
Toma de conciencia por el respeto y la protección del patrimonio arquitectónico
contemporáneo y desarrollo del gusto estético por él.
Actividades de evaluación
Explicar el destacado papel de Frank Lloyd Wright, Mies Van der Rohe y Le Corbusier
en la arquitectura del siglo XX.
Explicar los rasgos diferenciadores de la arquitectura racionalista y la orgánica y dar
ejemplos de obras y arquitectos.
Enumerar y describir las principales nuevas tendencias arquitectónicas surgidas a partir de
los años cincuenta. Nombrar a sus principales representantes y obras.
Unidad 19: De la abstracción a las última tendencias: Las artes plásticas
en la segunda mitad del siglo XX

Objetivos didácticos
Distinguir la gran diversidad de actitudes creativas que conviven y se suceden y que

definen la evolución artística posterior a la Segunda Guerra Mundial.

Identificar algunas de las principales propuestas informalistas, abstractas, neofigurativas,

conceptuales o posmodernas que se desarrollan en Estados Unidos y en Europa y a sus
principales representantes.

Contenidos
Conceptos
El mundo en la segunda mitad del siglo XX. Contexto histórico y social. El panorama
artístico. El desembarco de artistas en los Estados Unidos.
Propuestas informalistas. El expresionismo abstracto. J. Pollock. El informalismo
europeo. M. Millares.
Nuevas tendencias abstractas. La nueva abstracción estadounidense. Arte minimal. R.
Morris.
Propuestas neofigurativas. La nueva figuración. Pop art. A. Warhol. El nuevo Realismo.
El hiperrealismo. A. López. Arte de acción.

El arte del siglo XX en España: arquitectura, escultura y pintura.

La situación en Castilla y León.

Procedimientos
Identificación y distinción entre las circunstancias causales, los motivos personales y las
acciones individuales, así como los de grupos y colectivos, que intervienen en algún
proceso de cambio en el arte contemporáneo.
Identificación, análisis y comparación de los lenguajes artísticos contemporáneos,
diferenciando tendencias de investigación formal y corrientes interesadas en la
expresividad.

Valores, actitudes y normas

Valoración y respeto de la capacidad creativa e individual del artista para profundizar en
las posibilidades expresivas del arte contemporáneo.
Actitud abierta ante las nuevas tendencias que se reflejan en las manifestaciones artísticas,
culturales y tecnológicas, interés por conocerlas y disposición a formarse un criterio
personal al respecto.

Actividades de evaluación
Explicar cómo afectó la Segunda Guerra Mundial a los movimientos artísticos que se
desarrollan a partir de 1945.
Clasificar en dos grupos las tendencias figurativas y abstractas que se desarrollan en la
segunda mitad del siglo XX.
Explicar en qué consiste la neofiguración y cuáles son sus propuestas, señalar cuáles son
las fuentes en las que se inspira el pop art, e indicar el tratamiento que hace de la
figuración el hiperrealismo.
Unidad 20: El arte y la cultura visual de masas.

Objetivos didácticos
Comprender la significación de la fotografía y el cine, cuyos lenguajes se han convertido
en poderosos medios de comunicación y expresión artística.
Entender las fuertes implicaciones ideológicas, políticas y culturales que poseen el cine y
la fotografía, lo que los convierte en fuentes documentales de la historia contemporánea.
Conocer los principales géneros y estilos cinematográficos.
Identificar los pasos necesarios para la elaboración de una película.
Comprender que los planteamientos del cine, tanto en lo formal como en el plano de los
contenidos, discurren de manera paralela a los grandes movimientos estéticos y artísticos
contemporáneos, con los que se establece un intercambio de aportaciones.

Contenidos

Conceptos
Introducción a las nuevas técnicas.
La fotografía. Los inicios de la fotografía. La popularización de la fotografía. Una nueva
forma de comunicación. La fotografía como arte. La fotografía de vanguardia. El uso de
la imagen fotográfica.
El cine. El cine como arte. Los orígenes. Los géneros cinematográficos. Estilos, escuelas
y lenguaje cinematográfico.
Elaboración de un filme.

Procedimientos
Clasificación de los distintos géneros cinematográficos.
Distinción de todos los pasos que intervienen en el proceso de elaboración de un film.

Valores, actitudes y normas

Actitud selectiva ante las informaciones que transmite el cine.
Actitud abierta ante los nuevos sistemas de expresión visuales, interés por conocerlos y
disposición a formarse un criterio personal al respecto.
Interés por conocer los aspectos constitutivos del lenguaje cinematográfico.
Rigor crítico en el análisis de la fotografía y el cine como documentos gráficos.
Actividades de evaluación
Redactar una lista de las características que comparte la fotografía con otros sistemas de

representación visual, como la pintura y el dibujo, y enumerar las peculiaridades que la

distinguen de ellas.

Realizar con una cámara dos retratos, dos fotografías de contenido social o cultural, y
otras dos con intencionalidad artística. Analizarlas y explicar en qué medida su
orientación cambia el planteamiento visual, los recursos empleados y los resultados
obtenidos.
Justificar si el cine es arte por sí mismo y qué condiciones deberían darse en un filme para
que sea considerado como tal, e indicar si puede una película concebida como espectáculo
de masas ser al mismo tiempo una obra de arte.
Elegir uno de los últimos filmes visionados y redactar un breve comentario atendiendo al
guión, al montaje, a los actores y a la cámara.
Unidad 21: La imagen en el mundo actual

Objetivos didácticos
Conocer la influencia de la imagen en el panorama artístico internacional y nacional.

Comprender que los lenguajes artísticos y las imágenes que utilizan el diseño gráfico, el

cartel, el cómic, y el arte de las nuevas tecnologías son parte integrante del desarrollo

cultural y artístico de la sociedad en que vivimos.

Entender el diseño gráfico, el cartel y el cómic como modos de expresión y como

fenómenos artísticos y comerciales.
Identificar las nuevas tecnologías como medios que están transformando el modo de crear
de los artistas y el modo de consumir arte.

Contenidos
Conceptos
Un mundo de imágenes.

El diseño gráfico: una forma de comunicación visual. Las raíces del diseño gráfico.

Evolución del diseño gráfico. El diseño gráfico español.

El cartel: manifestación artística para la vía pública. El nacimiento del cartel. El cartel

moderno. El cartel de la segunda mitad del siglo XX. El cartel en España.

El cómic: narración de historias visualmente. Los orígenes del cómic. El comic-book. El

cómic underground. El cómic en Europa. El manga japonés. El cómic en España.

El arte y las nuevas tecnologías. El videoarte. El arte digital.

Procedimientos
Identificación de las distintas formas de manifestación artística relacionadas con la
imagen y clasificación de los subgéneros.
Valores, actitudes y normas
Actitud crítica ante los mensajes publicitarios que transmite el diseño gráfico.
Actitud abierta ante las informaciones proporcionadas por las nuevas tecnologías y la
forma de acceder a ellas.
Rigor crítico en el análisis de las nuevas manifestaciones visuales como documentos
artísticos.

Actividades de evaluación
Citar las actividades encuadradas dentro del diseño gráfico y definir cada una de ellas.

Nombrar los principales movimientos artísticos del diseño gráfico.

Elaborar una lista con las características que comparte el cartel con otros sistemas de

representación visual, como la pintura y el dibujo.

Redactar un resumen sobre el cómic desde su nacimiento hasta nuestros días, citando el

nombre de los principales cómics y autores más relevantes, y analizando algunas viñetas

concretas (su composición, espacio, color, perspectiva y tipo de plano).

Indicar cuáles son las corrientes artísticas utilizadas por las nuevas tecnologías para sus

creaciones y explicar sus características.

TEMPORALIZACIÓN

TRABAJOS
TEMAS EXÁMENES PRÁCTICAS EVAL.
LECTURAS

1ª
- Historia del arte antiguo y de la - Examen global. - Análisis y
Alta Edad Media (temas 1, 2, 3, 4, comentario E
5, 6) de imágenes. V
A
L

2ª
- Historia del arte de la Baja Edad - Examen global. - Análisis y
Media y moderno (temas 7, 8, 9, 10, comentario E
11, 12, 13, 14) de imágenes V
A
L

- Análisis y 3ª
- Examen global. comentario
- Historia del arte contemporáneo de imágenes E
(temas 15, 16, 17, 18, 19, 20 y 21) V
A
L

CRITERIOS DE CALIFICACIÓN

 Existen tres evaluaciones parciales y una evaluación global. Las evaluaciones

parciales se califican de la siguiente forma: La nota de la evaluación del alumno se
obtiene de la media de las pruebas escritas realizadas a lo largo de la evaluación y
matizada por: ejercicios de clase (1 punto + -); participación en clase (1 punto + -) y
balance de positivos y negativos en pruebas orales (1 punto + -).
 Se realizará una recuperación de la primera y segunda evaluación consistente en una
prueba escrita. La tercera evaluación, por falta de tiempo, se podrá recuperar en el
examen final. Al tener cada evaluación contenidos independientes, la recuperación de
una no implica la recuperación de las anteriores.
 La evaluación global se obtendrá de la media de las tres evaluaciones parciales. Los
alumnos con evaluaciones suspensas o con menos de 6 puntos de media se presentarán a
una prueba global que servirá para recuperar las evaluaciones pendientes o matizar la
nota final (1 punto + -).
 La estructura de las pruebas escritas será:
o Parte teórica. El desarrollo del tema se valorará de 0 a 10 puntos.
o Parte práctica. Cada uno de los comentarios de las tres obras se valorará de 0 a
10 puntos. La calificación de esta parte práctica será la media obtenida de la
suma de los resultados de las tres obras.
o La calificación final será la media obtenida entre la parte teórica y la parte
práctica.