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RUBÉN CASAÑ
ARQUITECTURA
PALACIO DE CNOSSOS
LA ACRÓPOLIS DE ATENAS
EL PARTENÓN
EL ERECTEION (ACRÓPOLIS DE ATENAS)
EL TEMPLO DE ATENEA NIKÉ
TEMPLO DE HERA EN POSIDONIA (PAESTUM)
TEMPLO DE HERA
TEMPLO DE AFAIA EN HEGINA
ESCULTURA
DAMA DE AUXERRE LA AFRODITA (VENUS) DE CNIDO.
KORÉ DEL PEPLO EL APOLO SAURÓCTONOS
KOURUS DE MELOS EL HERMES DE OLIMPIA O HERMES CON
EL MOSCÓFORO DIONISIO
AURIGA DE DELFOS EL APOXIOMENOS
ATENEA PARTENÓS HÉRCULES FARNESIO
AURIGA DE DELFOS. ARES LUDOVISI
FRONTONES DEL TEMPLO DE ZEUS EN OLIMPIA. GALO MORIBUNDO
APOLO DE PIOMBINO GALO HERIDO
EL POSEIDÓN DEL CABO ARTEMISION EL COLOSO DE RODAS
DISCÓBOLO LA NIKÉ O VICTORIA DE SAMOTRACIA
FRISO DE LAS PANATENEAS. LAOCONTE Y SUS HIJOS
FRONTONES ORIENTALES DEL PÀRTENÓN. TORO FARNESIO
TEMA DEL NACIMIENTO DE ATENEA. GALO MORIBUNDO
VENUS DE MILO GALO HERIDO
ALTAR DE ZEUS EN PÉRGAMO EL COLOSO DE RODAS
. NIKÉ O VICTORIA DE SAMOTRACIA
LAOCONTE Y SUS HIJOS
TORO FARNESIO
ALEGORÍA DEL RÍO NILO
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UNIDAD 1. EL ARTE CLÁSICO: GRECIA . HISTORIA DEL ARTE. PROF. RUBÉN CASAÑ
Las civilizaciones griega y romana fueron las más destacadas en el ámbito occidental
durante la Antigüedad, que se caracterizaron por:
• El dominio de la razón (en la concepción del Universo).
• El humanismo (exaltación de la condición humana).
• La transcendencia del legado clásico en la Historia de Occidente, que constituye
una de las bases de nuestra civilización.
1-Ámbito geográfico.
2 -Aspectos característicos
• La dimensión humana.
Se trato de una cultura antropocéntrica,, en la que el hombre ocupó el centro (“El
hombre es la medida de todas las cosas”, frase celebre de Protágoras), que se plasma en
el arte en: la dimensiones de los edificios, la idealización de la belleza humana en la
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UNIDAD 1. EL ARTE CLÁSICO: GRECIA . HISTORIA DEL ARTE. PROF. RUBÉN CASAÑ
Frente a los grandes estados orientales de su época, como Persia, en la cual existía un
fuerte poder coactivo, los griegos no constituyeron un estado unificado bajo un solo
gobierno, puesto que su sistema político se basaba en la organización de ciudades-
estados (polis), independientes políticamente unas de otras. Pese a este hecho los
griegos estaban unidos por una cultura, lengua y religión comunes.
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UNIDAD 1. EL ARTE CLÁSICO: GRECIA . HISTORIA DEL ARTE. PROF. RUBÉN CASAÑ
música, medicina, poesía; Hermes, el mensajero de los dioses, con alas en las sandalias
y en el casco; Dionisos, el dios del vino…
Tratarse de un arte hecho a la medida del hombre, que fue siempre el punto de
referencia y fuente de inspiración.
La búsqueda de la belleza y de la armonía. Un edificio o una escultura respondían a
la conjunción de cálculos o medidas equilibradas (cánones) que definían el concepto de
belleza.
Tener una arquitectura hecha para ser contemplada en el exterior con cierto
sentido escultórico (tratamiento dado a la columna a través de los órdenes clásicos) y en
la que se destaca la construcción de edificios de carácter público (templos, teatros, etc.);
una escultura centrada en la figura humana; o el desarrollo del urbanismo (estudio de la
relación del edificio con su entorno).
3. CONTEXTO HISTÓRICO
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Tras un largo período conocido por los historiadores como "Época oscura", iniciada con
la invasión de los dorios, pueblo procedente del norte que destruye la civilización aquea,
se inaugura, a partir del año 800 a. C., la Época Arcaica. En el transcurso de la misma
nacen las polis, ciudades-estado independientes gobernadas por una minoría de personas
de sangre noble, los denominados "aristoi" ("los mejores"), a la cabeza de los cuales
existía un rey.
Además en este periodo tuvo lugar un hecho decisivo para la historia de Grecia: la
colonización del mar Mediterráneo. La causa de este fenómeno hay que atribuirla a la
crisis económica en la que se encontraron inmersos los griegos: la población no cesaba
de crecer y las tierras dejaron de ser suficientes para alimentarla. Muchos griegos se
vieron obligados a emigrar y fundar sus propias ciudades o colonias. Éstas eran
independientes respecto a sus antiguas polis madre, aunque siempre mantuvieron
estrechos lazos económicos, culturales y políticos con ellas.
• Por el oeste: mar Jónico, sur de Italia, sur de Francia y norte de África (en la
actual Libia).
• Por el este: alrededor del mar Negro y la costa oriental del Mediterráneo (en la
actual Turquía).
Se conoce como Clásico, al período comprendido por el siglo V y los comienzos del
siglo IV a. C. Una época de grandes cambios con respecto a la etapa arcaica. Las polis
griegas se convierten en ciudades ricas y prósperas gracias a las consecuencias que tuvo
la colonización Es la fase de plena hegemonía helena y de cenit cultural. A este siglo V
también se le llama el siglo de Pericles1. Los historiadores consideran los siglos V y IV
adC atenienses como los siglos de Oro de la escultura y la arquitectura.
1
Pericles (494 a. C-429 a. C) fue un estratega, político y orador de esta ciudad. Supo rodearse de las personalidades
más excelentes del momento, hombres que destacaban en política, filosofía, arquitectura, escultura, historia,
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UNIDAD 1. EL ARTE CLÁSICO: GRECIA . HISTORIA DEL ARTE. PROF. RUBÉN CASAÑ
Las Guerras del Peloponeso (431-404), enfrentaron a Atenas y sus aliados contra
Esparta y los suyos. Tras una larga contienda, los espartanos salieron vencedores,
quedando muchas ciudades arruinadas o debilitadas, incluida la triunfante Esparta.
Años más tarde, las polis se vieron impotentes para hacer frente al poder de Macedonia,
estado situado al norte de Grecia que, dirigido por su rey Filipo II, puso fin a su
independencia, en 338 a. C.
Durante esta etapa (siglo IV hasta el siglo I a. C.), Grecia perdió su independencia.
Conquistada por Filipo II de Macedonia, éste anexionó las polis a su imperio. A la
muerte de Filipo II, su hijo Alejandro, llamado el Grande (Alejandro Magno),
acrecentó sus dominios conquistando el enorme Imperio Persa (antiguo enemigo de los
griegos), incluyendo Egipto y Mesopotamia, alcanzando los confines de la India.
Alejandro tenía como objetivo construir una potencia universal que integrara a griegos
y bárbaros (extranjeros), en el que las diversas creencias y culturas de occidente y
oriente se fundiesen conformando una unidad.
Sin embargo, en 313, contando 33 años, murió, dejando el mayor imperio conocido
hasta entonces. Había fundado nuevas ciudades (como Alejandría, en Egipto), y
expandido las ideas y la cultura griegas por los territorios conquistados, dando lugar a lo
que se conoce como "Helenismo".
Una vez desaparecido Alejandro, sus generales se repartieron su imperio, creando los
llamados "Reinos Helenísticos" (Egipto, Siria y Mesopotamia). Éstos florecieron hasta
que fueron anexionados por Roma. El último de esos estados independientes fue Egipto,
que desapareció como tal a la muerte de su reina, Cleopatra. Para entonces, los
romanos se habían apoderado de todos los territorios que habían pertenecido a los
griegos, integrándolos en su imperio como provincias
literatura, etc. Pericles fomentó las artes y las letras y dio a Atenas un esplendor que no se volvió a repetir a lo largo
de su historia.
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UNIDAD 1. EL ARTE CLÁSICO: GRECIA . HISTORIA DEL ARTE. PROF. RUBÉN CASAÑ
ARQUITECTURA: ARQUITECTURA:
AQUEOS
PALACIOS MEGARÓN
(PALACIO DE CNOSSOS) ( PRECEDENTE
TEMPLO GRIEGO)
ORFEBRERÍA:
ESCULTURA: MÁSCARAS
FIGURAS FUNERARIAS, VASOS
CEREMONIALES RITUALES
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UNIDAD 1. EL ARTE CLÁSICO: GRECIA . HISTORIA DEL ARTE. PROF. RUBÉN CASAÑ
Pese a que el arte griego se considera un arte original, son tres los principales referentes
históricos para su formación. A estos pueblos se les denomina PREHELÉNICOS:
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Toma su nombre del rey Minos, que gobernaba Creta y que poseía un laberinto donde tenía encerrado
un minotauro, al que debía de pagar un tributo anual de diex doncellas.
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UNIDAD 1. EL ARTE CLÁSICO: GRECIA . HISTORIA DEL ARTE. PROF. RUBÉN CASAÑ
D) Dorios: pueblo guerrero procedente del norte de Europa. Aportan el gusto por
lo sobrio, austero y sólido. Su carácter militar y rígido influye en el estilo
geométrico.
6. LA ARQUITECTURA
Para un ateniense, toda su ciudad era una obra de arte y el concepto de belleza debía ser
global. Para empezar existían tres elementos fundamentales a la hora de situar el
emplazamiento de una polis: el militar, buscando siempre una parte alta o Acrópolis
(es una pervivencia cretomicénica), el económico ya que el emplazamiento debía estar
situado cerca del mar o en una encrucijada de caminos para facilitar la comunicación
comercial y cultural y, por último, el criterio estético ya que el marco natural debía
ayudar a hacer más bella la ciudad.
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UNIDAD 1. EL ARTE CLÁSICO: GRECIA . HISTORIA DEL ARTE. PROF. RUBÉN CASAÑ
En general, el edificio en el arte griego está concebido como la armonía total de todas
sus partes, pero más si cabe de cara al exterior. Se buscan los valores estéticos globales,
haciendo grandes conjuntos donde ningún edificio debía desentonar con respecto a los
demás. Todos los edificios estaban proporcionados a la escala del hombre, realizados
con los mismos materiales y con los mismos colores. Si en un edificio ninguna pieza
debía ser desmesurada y se adaptaba al conjunto (sillares, columnas, etc), ningún
edificio debía sobresalir en la ciudad. Más que arquitectura, los griegos hacían
urbanismo.
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UNIDAD 1. EL ARTE CLÁSICO: GRECIA . HISTORIA DEL ARTE. PROF. RUBÉN CASAÑ
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UNIDAD 1. EL ARTE CLÁSICO: GRECIA . HISTORIA DEL ARTE. PROF. RUBÉN CASAÑ
TIPOS DE TEMPLOS
DE ACUERDO AL NÚMERO DE DE ACUERDO A LA DISPOSICIÓN
COLUMNAS EN EL PÓRTICO DE LAS COLUMNAS
Tetrástilo (cuatro columnas) In antis: con dos columnas en el pronaos
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UNIDAD 1. EL ARTE CLÁSICO: GRECIA . HISTORIA DEL ARTE. PROF. RUBÉN CASAÑ
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UNIDAD 1. EL ARTE CLÁSICO: GRECIA . HISTORIA DEL ARTE. PROF. RUBÉN CASAÑ
Los órdenes arquitectónicos son normas que rigen la construcción de templos y que
obligaba a usar determinados elementos y proporciones. En la época arcaica aparecen
los órdenes arquitectónicos más antiguos: el jónico (procede de Asia Menor) y el
dórico (procede de dorios). Posteriormente, en la época clásica aparecerá el orden
corintio (siglo V a. C).
A) ORDEN DÓRICO
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UNIDAD 1. EL ARTE CLÁSICO: GRECIA . HISTORIA DEL ARTE. PROF. RUBÉN CASAÑ
B) ORDEN JÓNICO
• La columna jónica se levanta sbre
una basa que está formada por un
plinto, tres pares de molduras
convexas muy finas (boceles)
separadas por dos molduras
cóncavas (escocias) y en lo más alto
una gruesa moldura convexa (toro).
• El fuste recibe veinticuatro
acanaladuras
• El fuste carece de éntasis, aunque
tiene una ligera disminución de
tamaño hacia la parte superior.
• El capitel es posiblemente el
elemento más característico del
estilo, posee un equino decorado
con ovas, una voluta y un ábaco
decorado con hojas y dardos.
• El arquitrabe se divide en tres
bandas horizontales; el friso
cuando existe es una zona lisa y
continua, que suele ir decorada con
relieves decorativos; en la cornisa
es frecuente la decoración denticular.
C) ORDEN CORINTIO
Aparece durante la segunda mitad del
S. V a. C. Su geografía parte del
Peloponeso y conocerá su expansión
en el período helenístico. Es
simplemente una variante decorativa del orden
jónico, cuyos elementos fundamentales
permanecen inalterables, siendo el capitel el
elemento más personal, adornado con hojas de
acanto.
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UNIDAD 1. EL ARTE CLÁSICO: GRECIA . HISTORIA DEL ARTE. PROF. RUBÉN CASAÑ
7. LA ESCULTURA GRIEGA
Muchas de las obras escultóricas griegas no se conservan pero la gran influencia que
tuvo esta disciplina en Roma provocó la imitación constante por parte de los artistas
romanos. Gracias a ello, la mayoría de obras griegas han llegado a nosotros por copias
romanas; otras
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KOREI: Encarnan figuras femeninas KOUROS: Son atletas vencedores en los juegos,
vestidas. Personifican el pudor femenino héroes desnudos y representados de pie, con
característico de Grecia, no tienen mayor los brazos pegados al cuerpo y la pierna izquierda
belleza que los kouroi, peinados simples, adelantada. Todavía son figuras demasiado
vestidos largos que se asemejan a una estáticas e inexpresivas, acusando un cierto
columna. Tienen una postura oferente con la frontalismo de influencia oriental, con los ojos
mano alzada demasiado prominentes y el pelo es una masa
compacta surcada por líneas geométricas que caen
sobre la espalda. Estos Kuroi irán evolucionando
hacia un naturalismo y una elegancia cada
vez mayor.
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UNIDAD 1. EL ARTE CLÁSICO: GRECIA . HISTORIA DEL ARTE. PROF. RUBÉN CASAÑ
Durante este periodo en la escultura perviven algunos rasgos arcaicos (rigidez, sonrisa
arcaica...) junto con los nuevos valores que se implantaron en el clasicismo
(movimiento, expresión de sentimientos, naturalidad, etc.). La transición del arte
arcaico al clásico acaece entre los años 500- 490 a.C., y a partir de entonces se inicia
una secuencia evolutiva que finaliza el año 323 a.C., cuando muere Alejandro Magno.
Durante todo ese tiempo el arte clásico experimentó cambios estilísticos profundos, a
pesar de la fidelidad a determinados principios esenciales, de ahí la necesidad imperiosa
de establecer etapas:
AUTORES
• MIRÓN Sus trabajos tratan de transmitir DISCÓBOLO3
3
Su obra fundamental fue el “Discóbolo”, escultura de joven atleta en el momento de lanzar el disco. Su novedad no
reside solo en reflejar un instante de máxima tensión del atleta en el momento antes de arrojar el disco (movimiento
contenido) sino que estaría también en su esquema compositivo: la línea quebrada que va desde la cabeza a uno de
los pies y la curva que describen los brazos y que se continúa en la pierna izquierda. Además el esfuerzo que estaba
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UNIDAD 1. EL ARTE CLÁSICO: GRECIA . HISTORIA DEL ARTE. PROF. RUBÉN CASAÑ
realizando el personaje no se correspondía con la expresión de su rostro. Se cree que se hizo en recuerdo de
Hyakinthos, joven que murió en el esfuerzo de lanzar el disco.
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Atleta desnudo que portaba una lanza en la mano. Tiene la cabeza ligeramente ladeada. En esta obra aplica los
cánones antes descritos. Cada pierna posee un tratamiento diferente en lo que se denomina como “contrapposto”,
palabra italiana utilizada para definir la actitud más natural de disponer las figuras, consistente en apoyar todo el peso
del cuerpo sobre una pierna que permanece rígida mientras la otra queda libre y generalmente se incurva ligeramente
hacia atrás. Ya no hay frontalidad, ésta queda rota. Resaltar el estudio de la anatomía que se pone de manifiesto en la
musculatura (en contraste con las estatuas de la época arcaica con una musculatura escasamente desarrollada).
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Pese al tamaño de sus medidas (casi 30 m. de largo, 4 m de altura máxima, casi 1 m. de profundidad), las esculturas
se colocan muy al borde del frontón y, aunque iban bien sujetas por barras metálicas, la
disposición no deja de sorprender por la osadía y atrevimiento de que hace gala. Como en todo frontón griego, las
figuras son conceptualmente un relieve, aunque se labran como esculturas de bulto redondo. Los trabajos escultóricos
se prolongaron hasta bien entrados los años 30 por lo que en los frontones tenemos las manifestaciones escultóricas
más avanzadas de todo el Partenón. La relación directa con Fidias es tan difícil de probar como en las metopas y en el
friso, pero hay rasgos que la sugieren.
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UNIDAD 1. EL ARTE CLÁSICO: GRECIA . HISTORIA DEL ARTE. PROF. RUBÉN CASAÑ
7.3.ESCULTURA POSTCLÁSICA
Segundo Esta es una etapa de transición del clasicismo al helenismo
clasicismo o y está muy marcada por presencia e influencia de
postclasicismo Alejandro Magno en el arte. Entre sus características:
• Cobra protagonismo la representación de las
(años del
emociones humanas más elementales: angustia,
siglo IV)
dolor, ternura o humor, pero se mantiene el ideal
de belleza física.
• La sensualidad también tiene cabida con la
aparición del primer desnudo femenino.
• PRAXÍTELES. Las figuras praxitelianas tienen un canon LA
más alargado que el de Polícleto y reflejan formas suaves, AFRODITA
blandas (no demasiado musculosas o corpóreas), (VENUS) DE
delicadas con curvas delicadamente bellas y aspecto CNIDO.6
afeminado (en las masculinas). Praxíteles evitaba toda
EL APOLO
línea recta y cualquier sensación de rugosidad (aspereza).
Uno de sus rasgos más originales era la llamada “curva
SAURÓCTONOS
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praxiteliana” (forma en “S”), una incurvación más o .
menos pronunciada en la cadera. Además creó escenas: EL HERMES
este escultor esculpió figuras de dioses pero los concibió DE OLIMPIA O
como si de seres humanos se tratara. HERMES CON
DIONISIO.8
• SCOPA. Introdujo el elemento pasional y patético a la LA
escultura. Se preocupó sobre todo por dar a sus figuras MÉNADE EN
todo tipo de expresiones, reflejando sentimientos e ÉXTASIS.9
interioridades del alma: el amor, la sensualidad, la
desesperación, la nostalgia, la inquietud, el deseo, etc.;
aunque prefirió las actitudes más patéticas y dramáticas.
• LISIPO. Fue un artista contemporáneo de Alejandro EL
Magno (fines s. IV a.C.) , del cual hizo varios retratos, en APOXIOMENOS.
los que se muestra a este personaje de manera idealizada. 10
El canon de Lisipo se caracterizaba por el alargamiento de HÉRCULES
los miembros y la reducción de la cabeza ( canon: ocho
FARNESIO
cabezas)
ARES
LUDOVISI
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Fue la primera vez que un escultor se atrevió a representar a una divinidad en plena desnudez. Este
artista muestra a Venus en el momento que ha sido sorprendida desnuda tras salir de darse un baño. En
esta estatua se recrea en el estudio de la hermosura del cuerpo femenino, creando un autentico prototipo
de belleza de mujer.
7
Representa al Dios Apolo apoyado indolentemente sobre un tronco y disponiéndose a matar un lagarto.
Sobresale el contorneo del cuerpo y la suavidad y delicadeza de las líneas.
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En esta escultura se exhibe al dios Hermes sosteniendo en sus brazos al dios Dionisos, de niño, y con el
otro alzando un racimo de uvas. Fue el modelo masculino más importante de Praxíteles. Hay que recalcar
la curvatura de la cadera y cierta sensación de nostalgia en el rostro de Hermes
9
Se trataba de una sarcerdotisa de Dionisos (Baco) en el momento de caer en trance (éxtasis) a
consecuencia de una ceremonia dionisíaca. La ménade transmite un movimiento violento; el cuerpo se
incurva hacia atrás y tiene abierto el vestido por los lados para darle cierto aire sensual.
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Se trata de un atleta que se quita con un raspador el
polvo y el aceite después de la lucha en la palestra. Tiene un canon diferente al Doríforo y al Diadumeno
de Polícleto. El cuerpo es más reducido y esbelto y la cabeza más pequeña; no hay divisiones de planos
en la musculatura que muestra una mayor movilidad. La postura de los brazos contribuye a expresar la
ligereza del cuerpo y darle sentido de movimiento, profundidad y rompe el sentido de frontalidad.
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UNIDAD 1. EL ARTE CLÁSICO: GRECIA . HISTORIA DEL ARTE. PROF. RUBÉN CASAÑ
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Era otra de las llamadas siete maravillas de la Antigüedad. Se trataba de una gigantesca estatua de
Apolo situada la entrada del puerto y dispuesta con la piernas abiertas bajo las cuales pasaban los barcos.
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Fue la representación alada de la Niké antigua, que se apoyaba sobre la proa de un navío
(conmemorando una victoria naval) instalada sobre un estanque. Domina el sentido de movimiento en los
pliegues y arrugas del vestido que parecen estar movidos por la fuerza del viento y que se pegan al
cuerpo.
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Grupo escultórico que se atribuye a Agesandro, Polidoro y Atenodoro (s. III –II a. C). Es un fiel reflejo
de las actitudes y movimientos violentos que se daban en el helenismo. Narraba un tema de la mitología
griega, que aparece en el relato de La Eneida de Virgilio, cuando Laocoonte, sacerdote troyano y sus hijos
fueron atacados por serpientes marinas enviadas por Poseidón, en castigo por haber desconfiado del
regalo de los griegos: el caballo de Troya. Se persiguió retratar el dolor humano en su máxima intensidad,
tanto el físico como el moral. La composición se organiza en torno a una pirámide y la gran línea
diagonal que marca el cuerpo de Laocoonte.
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