HND in

Art & Design.

Fotografía
 Transforming
Arts
Institute

Trabajo fotográfico
Gerardo Vizmanos, alumni TAI
Facultad de Artes Visuales y Creación Digital.
 TAI es un centro de fusión de las artes y estudio
de su diversidad, creado por artistas.

Investigamos, creamos y reinventamos la for-

mación en artes. En un entorno libre, creativo
y de exploración se generan resultados únicos.
Cuando los artistas se inspiran y potencian en-
tre sí, un leve soplo puede transformarlo todo.

¿Te imaginas?

Figuras y figurines en sombra y silueta se afinan y perfi-

lan. Un actor emboca el tipo, la pintora logra con sus ma-
nos la textura idónea, el diseñador compone el signo, la
fotógrafa espera la luz perfecta, el cineasta busca nuevos
encuadres, el bailarín orquesta una coreografía de suelo
y el músico tiene una obra en dedos.
ÍNDICE

TAI. Centro Universitario de Artes

Presentación
El valor diferencial de la formación en Artes
Motivos para confiar en TAI

Pedagogía TAI
Fundamentos
Valores diferenciales

Facultad de Artes Visuales y Creación Digital

Bienvenida, por la Dirección Académica
Mucho más que aulas

HND in Art & Design. Fotografía

Ficha rápida
El profesor TAI
El alumno TAI
Perfil del alumno HND in Art & Design
HND in Art & Design Pearson BTEC
Por qué un HND in Art & Design. Fotografía
Plan de estudios
La Directora de Titulación
Seguimiento del alumno
Portfolio
Salidas profesionales
Carta del Director de Arte y Relaciones Institucionales

Módulos TAI
Qué son
Master classes
Workshops&labs
Proyectos

La experiencia TAI
Testimonios de alumni

Admisiones y orientación académica

Internacional Trabajo fotográfico del alumno Oscar Arribas

Facultad de Artes Visuales y Creación Digital.
PRESENTACIÓN

El poder Hoy las artes prosperan en áreas muy diversas.

transformador de las
El mundo digital se pliega a ellas. Enriquecen la
enseñanza y acompañan las indagaciones cien-
tíficas. Empresas de cualquier sector buscan en

artes en las personas

las estrategias artísticas un modo de desarrollar
perspectivas divergentes.
Las artes, y las competencias que se adquieren

y para la sociedad.
con ellas, tienen un inmenso futuro; todo un eco-
sistema de intersecciones profesionales.
Cometido de TAI, desde su fundación, es que el

Aquí reside nuestra

artista se forme para percibir mejor esos vínculos.
Un proyecto intrépido y de gran amplitud, que
entiende cada una de las artes, sus especificida-

misión.
des y sus posibilidades futuras.
Eso es TAI.
PRESENTACIÓN

Con casi 1.000 alumnos por curso académico, forma-

mos a creadores y artistas del futuro. Lo hacemos, ade-
más, desde un modelo pedagógico sobresaliente por
innovador, por abierto y plural, y por su proximidad tan-
gible a la realidad artística y los circuitos profesionales.
En TAI conviven numerosas disciplinas artísticas: Cine,
Fotografía, Composición de Músicas Contemporáneas,
Bellas Artes, Diseño, Danza, Televisión y Nuevos medios,
Interpretación, Escenografía y Vestuario, Creación Digi-
tal. Coordinamos minuciosamente y conectamos estas
enseñanzas dentro de su planificación docente, apos-
tando por la formación de un artista integral. Esto cons-
tituye un hecho diferencial y exclusivo en nuestro país,
singular en el ámbito internacional.
Hemos logrado incluir el mayor número de titulaciones
artísticas en los circuitos de la formación superior re-
glada. Un reconocimiento curricular que nos impulsa y
obliga a profundizar en nuestros objetivos de calidad,
investigación e innovación.
TAI es un centro acreditado para el cambio en la percep-
ción del arte y el artista en la sociedad. Es punto de en-
cuentro de creadores. Por nuestras aulas han pasado ya
25.000 alumnos, 2.000 profesores y centenares de artis-
tas invitados. Hoy día ejercen su maestría 150 titulares y
más de 200 colaboradores docentes. Referentes en sus
respectivas disciplinas, conforman un claustro dispuesto
a asumir riesgos, competitivo en el plano internacional.
El Centro Universitario de Artes TAI es hoy espacio de
vanguardia y referencia para la formación en disciplinas
artísticas.
Nuestra misión no se limita a formar a nuevas generacio-
nes de creadores que quieran, como nosotros, transfor-
mar la posición del artista y las artes en el mundo.
No. No son imaginaciones suyas. Ni nuestras. Son 45
años de evolución constante.

Escenas del día a día

en el Centro TAI
 EL VALOR
DIFERENCIAL DE
LA FORMACIÓN
EN ARTES
CONTROL EMOCIONAL AUTONOMÍA
Dominar los impulsos y re- Suficiencia de recursos y herra-
legar acciones o decisiones mientas para cumplir un obje-
hasta valorar el alcance de sus tivo o llevar a buen término un
posibles consecuencias. proyecto.
TAI ha desarrollado una metodología específica que, a través de las
artes, logra que las personas desarrollen una serie de capacidades,
habilidades y competencias aplicables a cualquier entorno profesio-
PENSAMIENTO TRABAJO EN EQUIPO
nal. Quienes se forman en artes, aunque progresen en otros terrenos, DIVERGENTE Actitud absolutamente nece-
adquieren un valor diferencial añadido para afrontar sus funciones. Procesos de asociación de ideas a saria para liderar un equipo,
partir de la propia espontaneidad y colaborar o formar parte de él.
El estudio y la práctica continuada de las artes, por la propia natura- creatividad que agilizan el hallazgo
leza y exigencia de las mismas, confieren a todo profesional una serie de estrategias y soluciones.

de herramientas altamente demandadas hoy en cualquier empresa,

industria o sector de nuestros días, en España y en el mundo global.
Los recursos docentes de TAI se encaminan a
que nuestros alumnos desarrollen:
CREATIVIDAD
Aptitud para encontrar
formas originales y eficaces
de hacer o resolver en situa-
ciones diversas.
ASERTIVIDAD Y MEJOR
AUTOESTIMA
La confianza en uno mismo
permite explicar y exponer con
firmeza, sin miedo a argumentos
u opiniones adversas.
COMUNICACIÓN INTERNA
Y EXTERNA
Facilidad para hablar en
público, exponer situaciones,
escuchar puntos de vista
diferentes -incluso opuestos-
sobre un mismo tema.
ESFUERZO Y CAPACIDAD
DE TRABAJO
Muchas técnicas y habilida-
des concretas se entrenan y
perfeccionan.
CAPACIDAD DE
GENERAR DISRUPCIÓN
TECNOLÓGICA O
EMOCIONAL
Desde una innovación práctica
hasta un cambio en la opinión
generalizada, los artistas están
en condiciones de transformar
y acelerar la evolución.
RESILIENCIA
Flexibilidad en la incorpora-
ción de nuevas dinámicas
o alteración de los flujos y
elementos de trabajo.
DIMENSIÓN
INTERNACIONAL
Poseer marcos de referencia
universales, trascender las
fronteras.
AUTOCRÍTICA
Valoración crítica del compor-
tamiento o la obra personal.
DOMINIO DEL ENTORNO
Identificar los elementos que
inciden o componen un con-
texto y dialogar con cada uno
de ellos.
MENTALIDAD Y
HERRAMIENTAS PARA EL
EMPRENDIMIENTO
Para abrirse camino con ga-
rantías y sin dependencias.
VISIÓN DE FUTUTO
Proyectar una imagen evo-
lucionada de lo que hoy es
germen y trazar sus ejes de
desarrollo.

Entrada principal al edificio

Centro TAI
EL VALOR DIFERENCIAL DE LA FORMACIÓN EN ARTES

El profesional formado en artes, por tanto, posee aptitudes para ge-

nerar un salto cualitativo.
Se anticipa. Aporta soluciones distintas a los problemas corrientes y
nuevas soluciones a los problemas nuevos.

Estudiar artes, hoy día, es multiplicar por muchos enteros las proba-
bilidades de éxito de una trayectoria profesional, local y globalmente.

Al tiempo, trabajamos para ser un referente en la investigación sobre

la educación y el arte, en aras de la empleabilidad y el rendimiento
profesional de nuestros alumnos y los miembros de nuestra comuni-
dad.

Hemos comenzado un estudio sobre las salidas al mercado laboral

que puede tener una persona que se forma en una disciplina artística
(La empleabilidad de las Artes), partiendo de la base de que, a nues-
tro juicio, la educación en una disciplina artística fomenta un desarro-
llo integral del ser.

El análisis de la muestra recogida en la primavera de 2016 conclu-

ye que, según el área, entre el 85% y el 100% de los alumnos de TAI
egresados en los años inmediatamente anteriores está trabajando, y
en la mayoría de casos en algo relacionado con lo que estudiaron.

Estudiar artes en este Centro es formarse para tener éxito en los ca-
minos que cada uno decida emprender.

La Pedagogía TAI y los Módulos TAI contienen los principios y estrate-

gias de nuestra práctica docente.

Diversas clases llevadas a cabo

en el Centro TAI
 MOTIVOS
PARA
CONFIAR
EN TAI

NUESTRA NUESTRA NUESTRA NUESTROS NUESTROS NUESTROS

NATURALEZA PEDAGOGÍA FILOSOFÍA PROFESORES ALUMNOS PROGRAMAS

Nos apasiona el TAI marca tendencia Somos conscientes Son cuidadosamente ele- Son proactivos, capa- Se actualizan atentos a las
proceso creativo en en la pedagogía de las de la responsabilidad gidos por TAI. Sobre ellos ces de asombrarse y de corrientes que se generan
todas sus formas, des- artes en España. social del artista y su descansa nuestra princi- alimentar su curiosidad. dentro y fuera de los circui-
de el origen de la idea Nos alejamos de dog- capacidad para trans- pal responsabilidad. Son comprometidos: tos convencionales.
hasta su presentación mas y metodologías formar sus entornos. trabajan y se esfuerzan Se construyen sobre un só-
Tienen la audacia de
al público. uniformes para que el porque les apasiona lo lido análisis de la industria y
Promovemos la inde- reinventar las formas de
Dinamizamos las estudiante busque su pendencia en todos entender la enseñanza. que han elegido. fusionan lo académico y lo
industrias culturales identidad desde la di- los ámbitos y la auten- Nunca se acomodan. Son exigentes: desa- profesional en dos niveles:
mediante la formación versidad, la capacidad ticidad en el arte. fían constantemente la empresa en el aula y el
Componen el más nu-
y el emprendimiento crítica y la exploración nuestra capacidad de aula en la empresa.
Defendemos firme- trido, experimentado y
artístico. en libertad. respuesta y necesidad Son provocadores: incitan
mente el valor y el versátil equipo docente
Somos una comu- Enseñamos a apren- potencial del trabajo de materias artísticas de renovación. al artista a rebasar los lími-
nidad abierta, sin der a través de la ex- en equipo, sin faltar a en España y uno de los tes de su especialización,
fronteras de ningún periencia, en proyec- la identidad de cada más competitivos hoy en a abandonar su entorno
tipo. Las artes son el tos propios y trabajos artista. Europa. de estabilidad y atreverse
verdadero hogar de en equipo. Cultivamos a descubrir conexiones
quien las habita. el cruce de disciplinas infinitas. Forman un artista
y ponemos de relieve total.
su riqueza.
MOTIVOS PARA CONFIAR EN TAI

LO QUE SE GENERA
EN TAI CADA AÑO
A PARTIR DE 80 PROYECTOS DE
ESTUDIO E INTEGRACIÓN DE LAS
ARTES, MÁS DE 1.150 CREACIONES,
EJERCICIOS Y PROPUESTAS
ARTÍSTICAS, NACEN...

135 90 215 50
Sesiones y Guiones de corto, Rodajes de secuencias Sesiones de
campañas medio y (con 140 colaboraciones fotobooks
fotográficas largometrajes actorales) para actores

87 60 36 5
Realización de Estrenos de Muestras de interpretación Danza y
cortometrajes composiciones y performances con teatro musical
nuevas improvisación musical

12 180
Exposiciones Prácticas de Coreografías, cine experimental, conciertos, spots,

Rodaje videocreaciones, cámara oscura, fashion film,

acciones performáticas, branding content…
PEDAGOGÍA TAI
Fundamentos

La comunidad TAI la integran artistas

de todas las disciplinas y formatos
imaginables. Pero todos comparten
dos rasgos clave:
1. El talento.
2. El compromiso.
Para crecer en TAI, el talento debe es-
tar honestamente comprometido con
el quehacer artístico, por coherencia
con nuestra misión educadora.
Fruto de todo ello es nuestro exclusivo
y diferenciador sistema pedagógico

Clase de Danza con Eliane Capitoni

Facultad de Artes Escénicas, Música y Danza

EMPLEABILIDAD

Nuestros estudios muestran

que en sus primeros años de
vida profesional los alumnos
de TAI alcanzan o superan
cotas del 85%.
EMPRENDIMIENTO
Los contenidos y procedimien-
tos didácticos específicos de
TAI ofrecen garantías de sol-
vencia y proyección individual
a cada uno de nuestros alum-
nos, pues se imparten y aplican
en todas nuestras titulaciones
y se adaptan a las necesidades
de perfil y competencias de
cada una de ellas.
ANÁLISIS
Analizamos a fondo la realidad
de la industria, sus oficios y
necesidades, las competencias
que demandan. En función de
ellas desarrollamos nuestros
programas y planes de estudio.
RIESGO
Este es un método de trabajo
complejo y costoso, pero esta-
mos convencidos de que es el
mejor, el único capaz de formar
con garantías a las personas en
el mundo de las artes.
EFICIENCIA
Nuestros egresados
disfrutan de un excelente
nivel de satisfacción.
DIMENSIÓN
INTERNACIONAL
Preparamos a nuestros
alumnos con visión de
360º sobre su trayectoria
para que puedan desem-
peñar su labor en cualquier
país del mundo.
EVOLUCIÓN
Un sistema en constante
transformación, como la
sociedad, como los entor-
nos profesionales.
PRAGMATISMO
Formación verificada en el
aula y en la empresa. Repro-
ducción del ejercicio de las in-
dustrias culturales en términos
académicos, mediante pro-
yectos que incluyen rotación
por los diferentes puestos y
funciones.
VISIÓN DE FUTURO
Planes de estudio diseña-
dos para las profesiones
que la sociedad reclamará
mañana, atentos a la calle y
a la empresa.
RETROALIMENTACIÓN
Filosofía de aprendizaje
basada en la interacción
entre los alumnos de todas
las disciplinas artísticas
que acogemos, pero tam-
bién en la que se produce
con la propia industria.
PEDAGOGÍA TAI
Valores diferenciales
ESPECIALIZACIÓN
Los itinerarios formativos
permiten elegir, potenciar al
máximo las cualidades y aunar
inquietudes junto a compañe-
ros de profesión.
VANGUARDIA
Investigamos los avances
en el sector y buscamos la
expansión del discurso artís-
tico más allá de sus fronteras
tradicionales.
METODOLOGÍA
Desarrollamos un sistema
integrado y experiencial. Los
alumnos se ejercitan en cada
uno de los puestos implicados
en la creación.
EVALUACIÓN
Valoramos a los artistas como
individuos y evaluamos su
compromiso y sus creaciones,
no su capacidad de memori-
zar conceptos.
INTERDISCIPLINARIEDAD Y
MULTIDISCIPLINARIEDAD
Favorecemos la colaboración
con otras disciplinas artísti-
cas y dotamos al alumno de
herramientas para estimular
su expresividad, sensibilidad,
comunicación y creatividad.
COHERENCIA
Somos coherentes con lo que
demanda la industria en cada
momento, nos adaptamos a
ello y nos adelantamos para
educar a artistas de presente
y de futuro.
AUTONOMÍA
Educamos creadores autó-
nomos, sin dependencias
con su profesor, capaces de
desenvolverse con seguridad
e identidad y de impulsar sus
propios proyectos.
VERSATILIDAD
Cada programa multiplica la
proyección académica y per-
mite interactuar con alumnos
de otras disciplinas en equi-
pos de creación.
CALIDAD Y RIGOR
Las clases, eminentemente
prácticas, se complementan
con la participación en
actividades paralelas y
adicionales.
IMAGINARIO
Visita al Centro Dramático Nacional
El alumno construye su portfo- con Felype de Lima
lio a lo largo de su experiencia Facultad de Artes Escénicas, Música y Danza
en TAI. Especialistas de primer
orden supervisan esos traba-
jos, llamados a convertirse en
carta de presentación de cada
nuevo artista ante la industria.
Facultad de
Artes
Visuales y
Creación
Digital
Trabajo fotográfico
Boris Edrosa
Facultad de Artes Escénicas, Música y Danza
OFERTA ACADÉMICA
FACULTAD DE ARTES VISUALES
Y CREACIÓN DIGITAL

GRADO EN FOTOGRAFÍA

GRADO EN BELLAS ARTES + EXPERTO EN DISEÑO, ARTES VISUALES Y CREACIÓN DIGITAL

DIPLOMATURA EN FOTOGRAFÍA CONTEMPORÁNEA (2º CURSO)

HND IN ART & DESIGN. FOTOGRAFÍA

HND IN ART & DESIGN. DISEÑO DE PRODUCTO - 3D

HND IN ART & DESIGN. DISEÑO DIGITAL

MASTER EN FOTOGRAFÍA ARTÍSTICA Y NARRATIVAS FOTOGRÁFICAS DOCUMENTALES

MASTER EN IMAGEN FOTOGRÁFICA AVANZADA EN LA COMUNICACIÓN CONTEMPORÁNEA

MASTER EN CREACIÓN DE ANIMACIÓN AUDIOVISUAL

MASTER EXECUTIVE EN CREATIVE MANAGEMENT

Obra teatral Infierno

Facultad de Artes Escénicas, Música y Danza
“Los alumnos
sienten la Bienvenida

experiencia La Facultad de Artes Visuales y Creación Digital del Centro Univer-

de un
sitario de Artes TAI dispone la más completa oferta de programas
educativos para todos aquellos estudiantes que deseen realizar
un aprendizaje basado en la imagen y la creación artística.

aprendizaje
Nuestra filosofía se basa en un aprendizaje por proyectos, donde
los alumnos, además de las materias que desarrollan en cada una
de nuestras titulaciones, trabajan de forma colaborativa en el de-

autónomo”.
sarrollo de proyectos de creación, en algunos casos en colabora-
ción con las otras Facultades del Centro.

Los futuros fotógrafos, artistas, diseñadores y profesionales de la

imagen contemporánea encontraréis aquí unas instalaciones pro-
fesionales, los mejores equipos técnicos y un claustro de profe-
sores de primer nivel. Profesores todos ellos que compaginan la
docencia con sus proyectos profesionales y personales, lo cual
supone la posibilidad de que los estudiantes conozcan de primera
mano el mundo profesional.

La creatividad es el principal motor de desarrollo de nuestros

programas educativos. Nuestra misión consiste en acompañar al
estudiante durante su formación, tratando de potenciar las cuali-
dades creativas que toda persona posee, ofreciendo un contexto
teórico y práctico para que el alumno sea capaz de materializar
sus ideas, sus proyectos, sus vivencias.

En TAI los alumnos sienten la experiencia de un aprendizaje autó-

nomo, interdisciplinar, vibrante y profesional.

Pablo Martínez Muñiz

Director Académico
Facultad de
Artes Visuales y
Creación Digital
MUCHO MÁS
QUE AULAS

Facultad de Artes Visuales y Creación Digital

Las enseñanzas de la Facultad transitan entre los materia-

les y modelos clásicos de las bellas artes y los hardware y
software de última generación para descubrir las nuevas
herramientas de la creación digital, pasando por el ex-
tenso ámbito de la imagen fotográfica y el concepto de
campo de imagen avanzada consolidado en TAI.

Talleres para escultura, dibujo y pintura que están a libre

disposición de los alumnos de Bellas Artes fuera del horario
lectivo. Dos aulas multimedia con programas actualizados
para el desarrollo de creaciones artísticas digitales. Tabletas
gráficas suficientes para garantizar un equipo por alumno,
junto a una impresora 3D Univecs destinada a imprimir traba-
jos de diseño y modelado 3D con resultados de alta calidad.
Los programas de Animación parten del modelado en arcilla
o plastilina para desembocar en proyectos realizados me-
diante equipos tecnológicos de alto rendimiento con calidad
profesional. El software empleado (Maya, ZBrush, suite de
Adobe) responde a los estándares de la industria, lo que faci-
lita la empleabilidad de los alumnos.

Proyecto Origami, alumnos de Escenografía

Facultad de Artes Escénicas, Música y Danza
 MUCHO MÁS QUE AULAS

Todas las individualidades se

integran. Se benefician de las
aportaciones de la narrativa y la
sensibilidad escénica, audiovisual,
plástica y, por supuesto, digital.
Los estudiantes de Artes Visuales
y Creación Digital evolucionan en
los espacios comunes de la sede
principal de TAI.

La Facultad se enriquece también con los recursos A su distintiva escalera de caracol y

transversales del Centro. su patio interior se suma un auditorio
versátil y bien dotado para conciertos,
La comunidad TAI vive en la intersección dinámica proyecciones, representaciones de teatro y
de las diversas artes, sus saberes y su capacidad de danza, presentaciones y todo tipo de actos
trabajo en equipo. Los alumnos de todas las áreas -coloquios, master classes o conferencias de
los numerosos invitados que pasan por TAI
y Facultades (Artes Escénicas, Música y Danza; cada año-.
Cinematografía y Nuevos Medios; Artes Visuales
y Creación Digital) colaboran en la realización
de proyectos: rodajes, sesiones de fotografía, Diversas clases y espacios
que componen el Centro TAI
coreografías, performances, conciertos...
 MUCHO MÁS QUE AULAS

De especial significación para nuestra Facultad es la sala de expo-

siciones, Tai-Lab, donde habitualmente se exhiben experimentos Alumnos y ejercicios
y creaciones para mostrar al mundo las infinitas posibilidades del realizados en TAI
arte. Un espacio que conquistar y llenar de vida.
Las instalaciones y equipación técnica del área de Fotografía no
tienen igual en Europa. Más de 1.000 metros cuadrados de platós
entre las dos sedes de TAI, con sistemas multiespacio que permi-
ten a los alumnos la intimidad de un estudio recogido de trabajo o
la amplitud de un tiro de cámara de más de 20m. Los estudios de
la sede en la calle Oudrid disponen de cicloramas de obra, 6m de
altura, camerinos, salas de maquillaje, iluminación cinematográfica
y todo tipo de accesorios de la industria.

En la sede de Recoletos, TAI dispone

de más de 20.000 vatios en potencia
de luz en flashes de última genera-
ción Profoto, 6 estaciones digitales
entorno Mac en platós, salas anexas
de postproducción digital, 15 equipos
fotográficos Canon DSLR con más de
30 ópticas profesionales de la misma
marca, equipos de Gran Formato Sinar
y Formato Medio Hasselblad para tra-
bajar de forma analógica o digital con
los Respaldos Digitales Phase One y
Cámaras de Formato Medio Phase One
con respaldos IQ140. Esta es la potentísima apuesta del
Centro Universitario de Artes TAI por
la Fotografía.
 HND IN ART & DESIGN.
FOTOGRAFÍA

Título Oficial Pearson BTEC

Level 4 and Level 5 Higher National Diploma

2 CURSOS ACADÉMICOS

ADMISIÓN: CONTINUA.

REQUISITOS: LOS PROGRAMAS HND-BTEC, MUY ENFOCADOS HACIA LA PRÁCTICA, ESTÁN

DIRIGIDOS A PERSONAS QUE TENGAN 18 AÑOS O VAYAN A CUMPLIRLOS DURANTE EL PRIMER
CURSO DE SU FORMACIÓN, CON INDEPENDENCIA DE SU TRAYECTORIA ACADÉMICA ANTERIOR.
EN CUALQUIERA DE LOS CASOS EL CANDIDATO DEBERÁ CONCERTAR UNA ENTREVISTA PERSO-
NAL, AUNQUE SE PUEDE ACCEDER A ELLOS A TRAVÉS DE ALGUNA DE LAS SIGUIENTES VÍAS:
- REALIZAR Y SUPERAR UNA ENTREVISTA PERSONAL.
- TÍTULO DE BACHILLER O EQUIVALENTE.
- CERTIFICADO DE ACCESO A LA EDUCACIÓN SUPERIOR.
- DIPLOMA DE FUNDACIÓN BTEC EN ARTE Y DISEÑO.
- EXPERIENCIA LABORAL RELACIONADA.
- EQUIVALENTE INTERNACIONAL DE LO ANTERIOR.

Clase de Diseño
Facultad de Artes Visuales y Creación Digital.
EL PROFESOR TAI Provoca
MARCA LA DIFERENCIA

Seleccionamos con esmero y cuidado a

todos los profesores del claustro. Cada uno Premia el compromiso del
alumno con su
desde su singularidad, desde su área, desde
responsabilidad artística
su materia, valida nuestra metodología y y creativa.
confirma el perfil que buscamos, el idóneo
para los alumnos. Reinventa la enseñanza.

El profesor hace de nuestro Centro un Obliga al alumno a

laboratorio vital a diario. Estar inmerso en superarse, para que
bastante nunca sea
la práctica creadora contemporánea es
suficiente.
fundamental para acercarla a los alumnos,
pero el valor añadido del profesor de TAI va Fortalece el sentido y el
más lejos. pensamiento críticos.

Expulsa lo convencional,
rutinario y acomodaticio
del aula.

Sintetiza todas las

fuentes de inspiración que
el arte ofrece.

Opone estilos, contextos, Transforma el talento en

perspectivas... No es experiencia y compromiso.
reduccionista.
Acompaña al alumno en su
Reúne orgullo y humildad descubrimiento de lo que le
a partes iguales, como es hace único.
propio de artistas.
Inspira nuevas formas de
Despierta en cada alumno hacer y ser.
confianza en sí mismo.

Excita la curiosidad y el
entusiasmo, motores de
aprendizaje.

Clase de Realidad Virtual

Facultad de Cinematografía y Nuevos Medios
EL ALUMNO TAI

En TAI conviven historias dispares, cuali-

dades propias y creatividades heterogé-
neas. Nuestros alumnos no se definen de
forma global porque cada uno es él mis-
mo y con un valor que lo hace único. No
forman un conjunto homogéneo, son una
comunidad. Compañeros hoy en el aula,
mañana en el trabajo, relaciones y amis-
tades duraderas que arraigan en la com-
plicidad, los referentes y las experiencias
comunes.
El alumno de TAI se compromete con lo
que hace porque le apasiona. Esa es su
mayor razón y la única que necesita. Su
alta motivación hace a nuestros alumnos
exigentes, desde la responsabilidad de su
aprendizaje.
Busca una formación que no se quede
en las aulas, que pida de ellos un intenso
trabajo de producción creativa, propia y
conjunta.
Desea independencia y libertad en la
creación, al mismo tiempo que valora
pertenecer a una comunidad de artistas.
Está conectado con la realidad presente.
Es un nativo digital que sabe descubrir el
valor de los referentes pasados y beber
de ellos, pero desea crear para la socie-
dad de hoy, para el público actual.
El talento sin compromiso no es suficien-
te en TAI. Nuestros alumnos lo saben.
Clase de Visual Thinking
Facultad de Artes Visuales y Creación Digital
 PERFIL DEL ALUMNO DEL HND

Los HND in Art & Design BTEC están especialmente diseñados para estudiantes
que deseen continuar su educación a través del aprendizaje aplicado, prosiguien-
do sus estudios o avanzando en su trayectoria profesional en las artes creativas.
Recorren itinerarios en Fotografía, Diseño Digital y Diseño de Producto - 3D.

En concreto el itinerario de Fotografía, se dirige a:

Profesionales de otras disciplinas

(arquitectos, interioristas, diseñado-
res, ilustradores, editores gráficos)
interesados en ampliar su formación
profesional y enfocar sus compe-
tencias hacia el campo de la imagen
contemporánea.

Estudiantes que desean iniciarse

en los estudios de la creación foto-
gráfica y audiovisual.

Autodidactas de la práctica foto-

gráfica que quieran profundizar
de una manera profesional en el
aprendizaje de la imagen con-
temporánea.

Alumnos de TAI
HND IN ART & DESIGN PEARSON BTEC
El Centro Universitario de Artes TAI amplía y mejora su oferta
académica para el curso 2017/2018 con tres programas BTEC
que encajan a la perfección con los objetivos y la singularidad
de TAI: enseñanza superior de calidad en artes, estrechamente
relacionada con el contexto de su realidad profesional. Son los
HND in Art & Design.
Pearson Business and Technology Education Council es marca
de referencia internacional en la formación de competencias
prácticas, interpersonales y conceptuales del estudiante des-
de hace 30 años.
Los títulos Pearson-BTEC ofrecen una titulación oficial de
formación superior en el sistema británico para aquellos estu-
diantes que desean acceder al ámbito laboral y profesionales
que buscan mayor proyección en su carrera o continuar sus
estudios en la universidad.
Estos programas en Arte y Diseño, reconocidos oficialmente
por el sistema de educación superior británico e internacio-
nalmente por la industria, reflejan la necesidad de educación
técnica y especializada de alta calidad y facilitan la progresión
al último curso de Grado (Bachelor Degree) en el sistema de
educación superior internacional.
Así, debido a las competencias, habilidades y destrezas adqui-
ridas durante la formación, los alumnos que culminan su HND
BTEC amplían el espectro de sus oportunidades académicas y
profesionales posteriores, al margen de su trayectoria acadé-
mica o laboral anterior.
En el área de arte y diseño, los objetivos de TAI respecto de
los HND BTEC se cifran en:
· Habilidades, conocimientos y comprensión de los
contenidos para lograr un alto rendimiento y ser capaz
de comunicar ideas y resultados creativos a través de una
presentación visual, escrita y oral de su trabajo.
· Flexibilidad y apoyo para desarrollar el pensamiento
creativo, reconocer el propio valor y comprender el
contexto local, regional y global de las industrias creativas.
· Educación y capacitación para ejercer una amplia variedad
de trayectorias profesionales en el mundo profesional.
· Comprensión de las tecnologías como herramientas
transformadoras de la empresa, del cometido que
desempeñan las industrias creativas en la sociedad y de la
importancia de su colaboración y trabajo en equipo.
· Conocimientos de las diferentes organizaciones, empresas
e instituciones interdisciplinares y específicas para
estudiantes con aspiraciones empresariales, laborales o
académicas diversas.
· Oportunidades de inserción en el mundo laboral o de
progresión en estudios universitarios, con las competencias
necesarias para abordar los problemas de la sociedad, con
especial hincapié en la sostenibilidad y el medio ambiente.
· Comprensión y reflexión sobre la ética profesional,
responsabilidad personal, profesional y estatutaria dentro
de la industria y de la sociedad.
POR QUÉ UN HND IN ART & DESIGN.
FOTOGRAFÍA
El Centro Universitario de Artes TAI, con su experiencia y capi-
tal pedagógico acumulados, en su permanente afán de innova-
ción y desarrollo, integra en su oferta académica los títulos de
BTEC Higher Nationals.
Así, en consonancia con su inherente impulso al emprendi-
miento y la empleabilidad de sus alumnos, TAI potencia entre
sus estudiantes la obtención de las habilidades y conocimien-
tos necesarios para lograr el éxito profesional.
Estos nuevos programas presentan un diseño de contenidos
formativos más actualizado a nivel internacional. Cumplen
los estándares profesionales más exigentes y proporcionan al
alumno:
· Progresión de unidades didácticas generales y específicas
(troncales u opcionales) con unos objetivos muy concretos
que facilitan la aplicación práctica de los conocimientos.
· Contenidos académicos actualizados y revisados periódi-
camente, en sintonía con las necesidades de empresas,
proveedores, profesionales e instituciones de la educación
superior.
· Criterios objetivos y estandarizados de evaluación.
· Proyectos prácticos, aplicados, que ayudan al estudiante a
progresar de forma estructurada.
· Enfoque alineado con el Marco para la Cualificación de
Educación Superior (FHEQ).
· Facilidad de integración y progreso hacia otros estudios
superiores, profesionales o universitarios.
Características específicas de los programas HND in Art & Design.
Fotografía elaborados e impartidos por TAI son:
· Formación práctica y personalizada. Se presta especial
atención al desarrollo de las capacidades propias.
· Experiencia en los diferentes puestos del proceso creativo.
Realización de los trabajos y proyectos, según la propia
metodología de TAI. Los alumnos rotan y se ejercitan en
cada uno de los puestos implicados en el proceso creativo y
técnico de la fotografía (iluminar, dirección de arte, localizar
escenas…).
· Conocimiento del medio fotográfico. El futuro profesional
de la fotografía se especializará en uno o varios géneros,
dependiendo de su carácter, seguridad e interés.
· Desarrollo de un proyecto fotográfico personal. El alumno
será capaz de desarrollar, a lo largo de sus años de formación,
un proyecto fotográfico personal que será su tarjeta de
identidad en cualquier ámbito profesional.
· Arte y técnica. Apuesta por el dominio de la imagen como
medio de expresión artístico, cultural y comercial, no sólo
como adquisición de una técnica de registro de la realidad.
· Formación enfocada a la inserción laboral. No se aprende
únicamente un conjunto de técnicas o modos de hacer. Un
alumno del HND BTEC en Fotografía aprende actitud, esfuerzo,
perseverancia y dedicación. Aprende a relacionarse con el
mundo profesional de tú a tú.
 HND IN ART & DESIGN.
FOTOGRAFÍA

PLAN DE ESTUDIOS
ASIGNATURAS
Industria y desarrollo profesional
Cultura visual y perspectivas en arte y diseño
Proyecto personal

1º CURSO
Práctica del proceso creativo
Técnicas de iluminación
Fundamentos de la fotografía
Análisis y prácticas digitales
Narrativas visuales

Práctica profesional
Proyecto colaborativo interdisciplinar

2º CURSO
Metodología de proyectos fotográficos
Prácticas conceptuales
Imagen en movimiento
Flujo de trabajo y gestión de proyectos

Clase de Estudio
Facultad de Artes Visuales y Creación Digital.
LA DIRECTORA DE TITULACIÓN
EVA CRUZ LOSADA
Animal creativo que une en su actividad pro-
fesional diseño, arte, tecnología y docencia.
Master en Diseño, Diplomada en Empresas y
Actividades Turísticas y Diplomada en Artes
Plásticas y Diseño.
Ha participado en numerosas residencias
artísticas entre ellas la Residencia en la Red
Museística de Lugo como artista invitada,
por el proyecto de Instalación Enredarte.
Ha participado en exposiciones colectivas
organizadas por el Museo Cerralbo, el Museo
del Romanticismo en Madrid, la Galería D´art
Dieu en Barcelona, Camper etc.
Compagina la docencia con su actividad
como diseñadora, responsable de Arte y ase-
sora de marca en estrategias comunicativas
para clientes nacionales e internacionales.
También ha realizado la ideación, gestión
expositiva o comisariado de proyectos para
el Museo del Romanticismo (en colaboración
con la Sociedad de Collage de Madrid).
Su ejercicio investigador en nuevas pedago-
gías de enseñanza le ha llevado a mostrar sus
teorías en foros como la Fundación Telefóni-
ca, junto a otros profesores disruptivos.
Actualmente profundiza en la relación directa
entre diseño y metodologías pedagógicas.
Hace mucho tiempo comencé mis estudios en
diseño rompiendo con una vida dedicada al sector
de la empresa y del turismo pero sabía que lo que
estaba haciendo era trabajo, no pasión. Ahora dirijo
un programa de formación para que otros jóvenes
puedan estudiar diseño y artes de forma rompedora y
en sintonía con nuestros tiempos, con profesores que
les motiven.
La fotografía, el diseño digital y el diseño 3D están
en continua evolución. Los alumnos piden otras
maneras de aprender; ellos son el futuro, no podemos
estancarlos en conocimientos cerrados. Son
personas globales que crean sinergias y por los que
debemos apostar. Tenemos que pensar en ellos como
futuros profesionales y como creadores de futuras
profesiones. Pienso que es aquí, en esta visión, donde
mi rama empresa sale al exterior, pensando para ellos
nuevos nichos de mercado aportando un contenido
cruzado en su formación y confiando en su evolución
y madurez, que les llevará a afianzar profesiones e
innovar en el seno de las industrias creativas.
El diseño y las artes visuales ya no se entienden
separadas de la emoción. Con el HND in Art &
Design el alumno viaja por las distintas opciones
del arte digital, el 3D, la fotografía, el diseño de
producto... y realiza una primera inmersión en los
formatos más innovadores. A través del análisis
guiado y la observación, obtiene una capacidad
crítica y una necesaria cultura visual que le permitirá
discurrir cambios en los contenidos visuales hacia la
responsabilidad.
Yo apuesto por ellos porque el futuro lo están
inventando ellos, apuesto a que jueguen y sueñen. Mi
apuesta por el futuro son los estudiantes. Ellos pueden
cambiar el mundo y hacer de él un lugar mejor.
No quiero alumnos sin alma. Quiero alumnos que
marquen retos para hacer evolucionar y avanzar el
programa, que quieran cambiar el mundo, que disfruten
aprendiendo y explorando los terrenos digitales.
Vivo el cambio sin miedo porque siempre me he
movido en él.
El cambio es evolución. Be water, my friend.
SEGUIMIENTO DEL
ALUMNO

La necesidad de experiencia y exploración es funda-

mental para los creadores. Sabemos de la importancia
de la convivencia artística, porque de ella surgen siner-
gias que multiplican la inspiración.
Comprendemos la realidad a la que se enfrentan nues-
tros alumnos y su entorno. Por ello, tenemos fórmulas
de seguimiento y acompañamiento tanto del proceso
vital del alumno como de su desarrollo artístico y aca-
démico. Para que la experiencia en TAI sea de verdadero
crecimiento, contamos con:

- MENTORADO O PROGRAMA DEL HERMANO MAYOR

(Grados)
- ORIENTADORES ACADÉMICOS
(Todos los títulos)
- TUTORÍAS ACADÉMICAS
(Todos los títulos)
- TUTORÍAS INTEGRALES
(Grados)
- UNIDAD DE PRÁCTICAS EN EMPRESA Y EJECUCIÓN PROFESIONAL
(Grados y Master profesionales)
- EQUIPO DE DELEGADOS DE ALUMNOS
(Todos los títulos)

Alumnos de TAI
 Pero donde mejor se observa el
crecimiento del alumno, donde
él mismo muestra qué es capaz
de hacer, es en su técnica, su
imaginario, su historia creativa:
el portfolio.
PORTFOLIO

Curso El fotógrafo, su estudio y tú.

Facultad de Artes Visuales y Creación Digital
 PORTFOLIO

Tecnofilia Lara Crespo, Búscame Mendia Echeverria Istanbul Vicente Cabido

Rif Felipe Romero Sin Título Mauricio Catón
Facultad de Artes Visuales y Creación Digital Facultad de Artes Visuales y Creación Digital
SALIDAS PROFESIONALES

- Fotoperiodista - Fotógrafo de autor

- Fotógrafo de moda y estilo - Fotógrafo especializado en proyectos artísticos
- Fotógrafo publicitario - Editor fotográfico
- Fotógrafo de producto - Técnico especializado en postproducción
- Fotógrafo social fotográfica digital
- Fotógrafo de marca o empresa

Exposición Albores Clase con Pierre Gonnord

Facultad de Artes Visuales y Creación Digital. Facultad de Artes Visuales y Creación Digital.
CARTA DEL DIRECTOR DE ARTE Y RELACIONES INSTITUCIONALES

Vivimos un momento maravilloso dentro de las artes en general, y más

concretamente para las artes visuales. Es un momento de cambio, de
adaptación y evolución que el paso del tiempo valorará en su medida.
En poquísimos años hemos pasado del artesano y creador al artis-
ta o profesional del presente y del futuro, que requiere capacidad
de adaptarse a los cambios constantes que se están produciendo a
escala global; cambios en la forma de crear, nuevos lenguajes, nuevas
herramientas que aparecen constantemente, nuevos soportes de exhi-
bición, nuevas plataformas de comunicación.

Es tiempo de generar nuevos métodos de trabajo dentro de las empre-

sas en función de parámetros muy válidos que provienen de nuestro
ámbito. Sin duda alguna, son las nuevas generaciones las que princi-
palmente tienen esta capacidad.

Todo parte del aprendizaje, de abrir la mente, de querer saber, querer

participar, empaparse de los grandes iconos pero, al mismo tiempo,
estar constantemente actualizado con nuevas propuestas… Porque
en el mundo actual tan válida es la hiperespecialización como la
capacidad de desarrollar y aportar variedad de soluciones a cualquier
proyecto.

Nadie ha dicho que vaya a ser fácil, como no lo es en ninguna profe-

sión hoy en día en ninguna parte del mundo, pero ningún gran marino
aprendió a navegar por aguas tranquilas. Hace falta, esfuerzo, pacien-
cia, disciplina y, sobre todo, ilusión.

“Todo parte del

Quien de verdad lo quiere, con toda el alma, lo va a conseguir.
Sin ninguna duda.

aprendizaje, de Federico Baixeras

Dirección de Arte y Relaciones Institucionales
Facultad de Artes Visuales y Creación Digital

abrir la mente,
de querer saber,
querer participar”.
MÓDULOS TAI

De carácter transversal, los Módulos forman parte del
sello identitario de TAI. Los diseñamos para que los
estudiantes adquieran y entrenen las competencias y
destrezas adicionales que proporciona la formación en
artes.
TAI incluye en sus programas de formación una serie
de contenidos y metodologías encaminadas a la
comprensión del mundo profesional que rodea al alumno
y a su capacidad para desenvolverse en él.
El objetivo es formar autónomos y profesionales
competitivos en el mercado laboral del siglo XXI, que
demanda alta cualificación y habilidades ligadas a la
INDUSTRIA Y PROYECCIÓN PROFESIONAL
Asignatura que prepara al alumno para administrar proyectos artís-
ticos y específicos de su ámbito profesional, así como crear, liderar
y gestionar equipos multidisciplinares. Se imparten los recursos
necesarios para promocionar o distribuir la propia obra a través de
diversos canales, redes y plataformas multimedia.
DEONTOLOGÍA
El alumno debe entrar en diálogo y aprender a comunicarse con
otros artistas, para ampliar sus horizontes y herramientas a la hora
de expresarse desde un medio artístico, así como poder liderar un
grupo de trabajo o pertenecer a un grupo de creación colectiva.

complejidad del entorno, su gestión y su capacidad para

desenvolverse en ella.
IDIOMAS
En coherencia con su visión universal, TAI forma profesionales que

Los módulos TAI incluyen: puedan desarrollar su tarea en cualquier país, por lo que incluye la
iniciación o consolidación de conocimiento de lengua extranjera
en todos sus programas y a menudo refuerza el conocimiento del
MASTER CLASSES español, tan relevante hoy en el mundo.
Cada curso académico TAI organiza 30 Master
classes. Su principal objetivo es facilitar a los estu-
diantes una conexión con profesionales relevantes WORKSHOPS & LABS
de la industria nacional e internacional y, a la vez, Los talleres técnicos o de creación, también llamados Workshops
hacerles permeables a sus referentes y experien- o laboratorios, son espacios relevantes en el Centro. Proporcionan
cias, que pueden motivar e inspirar. la posibilidad de experimentar y probar recursos o técnicas muy
De carácter transversal, las Master classes dejan específicas, que complementan el aprendizaje del alumno con
honda huella en la memoria y experiencia de la co- conocimientos avanzados.
munidad TAI. Recuerdos imborrables nos han deja- El carácter breve e intensivo de los talleres, sus objetivos concre-
do David Lynch, Isabel Coixet, David Fincher, Julio tos, el reducido número de participantes activos y la resolución
Medem, Pierre Gonnord, Bleda y Rosa, Mona Kuhn, de problemas en común, acentúan el valor del aprendizaje junto al
Jesús Alonso, Luis Tosar, Michelle Jenner, Richard maestro. El debate es muy vivo y el trasvase de técnicas muy ágil:
Bonn, Kenny Werner, y tantos y tantos creadores o profesor y alumnos trabajan juntos.
especialistas que asiduamente recalan en Tai_Lab o
en nuestro Auditorio.

Master Class con David Lynch Workshops tai

Facultad de Cinematografía y Nuevos Medios Facultad de Artes Visuales y Creación Digital
MÓDULOS TAI

PROYECTOS
Los proyectos son la materialización de la apuesta pedagógica más
ambiciosa de TAI. Lo que delata nuestra vinculación con la industria y la
rotación de los roles en el proceso de aprendizaje; nuestro compromiso
con el desarrollo de las competencias y capacidades de cada alumno;
nuestra pasión por las artes y su fusión.

TAI planifica y coordina minuciosamente hasta 80 proyectos cada curso

escolar. Proyectos que son trabajo autónomo del alumno, evaluables en
la mayoría de casos. Invertimos en innovación y organización para que
los alumnos ganen en formación y destrezas.

Los proyectos pueden ser:

- simples (unidisciplinares),
- vinculados a otras asignaturas del mismo curso,
- combinados (interdisciplinares, convergen asignaturas y alumnos de
otras áreas)
- transversales (participación voluntaria).

Pieza esencial de los Módulos TAI, en los proyectos el estudiante trabaja

solo, bajo la tutela de un docente, pero también cumple un rol de equipo.
Cuanta más confrontación exista, cuantos más problemas tenga que
resolver por sí mismo el alumno, mejor.
En la fricción se aprende.

Espectáculo El Vacío. Creación Escénica

Facultad de Artes Escénicas, Música y Danza
Experiencia
TAI

Alumnos de TAI
EXPERIENCIA TAI

TAI es un vivero de disciplinas artísticas. Un espacio tan

singular como privilegiado en el corazón de Madrid, un
laboratorio de ideas en práctica que refuerza constante-
mente las habilidades y competencias adquiridas en el
plano académico.
Misión de TAI es alimentar una comunidad artística sóli-
da y creciente, siempre creativa, que comparte inquie-
tudes, pasión por el arte, hambre de conocimiento y fe
en el poder transformador de la cultura, en uno mismo y “Estudiar en TAI es una
para el conjunto de la sociedad. Estas son sólo algunas ocasión única de crecer
de las claves que hacen de la vida en el campus TAI una como mente creativa.
experiencia única, una aventura llena de emoción y de
oportunidades de aprender, compartir o perfeccionarse,
Más importante todavía:
como creadores y como personas. como persona.”
La comunidad TAI se cohesiona en concursos, propues-
tas lúdicas, festivales, muestras, debates, master classes
y talleres.
- Propicia encuentros, oportunidades de trabajo y de
exhibición de la obra propia, vías de emprendimiento,
plataformas, lanzaderas…
- Viaja al extranjero en experiencias compartidas con
profesores y profesionales.
- Busca el arte en visitas culturales (a museos, audito-
rios, teatros, etc.).
- Permite asistir en calidad de oyente a clases lectivas,
prácticas, seminarios, talleres y demás actividades que
organiza el Centro.

Entorno
Escuela TAI
TESTIMONIOS DE ALUMNI
TAI: ENRIQUECEDOR
Un creador debe estar en movimiento y
ejercicio constante. Entre otras cosas, debe
siempre buscar conocimiento, nuevas
experiencias y acompañar tendencias.
El lugar donde se forma un artista es
fundamental. Una escuela tiene el poder
de ampliar miradas, abrir caminos y tender
puentes.
Pienso que crear también es manipular y
combinar lenguajes. Un ambiente artístico
híbrido proporciona un abanico de
posibilidades y de tránsito entre áreas.
Creo que la función del arte es la de
proponer una reflexión profunda en el
tiempo presente, permitiendo, a través de
la representación, la creación de nuevas
realidades y diferentes perspectivas de ver
el mundo.
Mi experiencia en TAI ha sido muy
enriquecedora y los profesores con que
he coincidido fueron muy especiales.
Me presentaron un universo nuevo de la
comunicación, me desafiaron a ir más allá
de mi zona de confort y siempre me han
apoyado e inspirado.
Beatriz Terribas Saraiva
Diseñadora Gráfica. España.
Grado en Diseño / Master en
Diseño multimedia
2013-2015
TAI: CREACIÓN, COMUNICACIÓN Y
COLABORACIÓN
El arte inspira arte. Es un círculo. Un fotógrafo
se inspira en un cuadro, que a su vez puede
estar inspirado en un libro creado por alguien
que escuchó una canción y obtuvo una
idea. Las artes se retroalimentan y es una de
las cualidades que hacen del arte algo tan
maravilloso.
Madrid es el mejor sitio para estudiar artes
de todo el país, sin ninguna duda. Las
posibilidades son casi infinitas. Además es
una ciudad tan abierta y multicultural que te
resulta muy difícil sentirte extraño.
En mi paso por TAI aprendí más de mí mismo,
de mi mirada como fotógrafo, de la fotografía
y del medio, y tuve la oportunidad de trabajar
con un equipo humano extraordinario. Allí
hice algunas de las mejores amistades que
jamás tuve. Compañeros y profesionales
que seguimos en contacto aún con el paso
de los años. Tuve además la oportunidad de
colaborar con gente de otras ramas como
interpretación, cine... y esto me permitió
desarrollar muchos proyectos nuevos e
inspirarme de otras ramas artísticas. Esa
simbiosis entre disciplinas que proporciona
TAI fue muy enriquecedora para mí.
Espero poder empezar a publicar en medios
internacionales de aquí a un tiempo no muy
lejano. Hay mucha gente ahí fuera con la que
quiero trabajar.
Oscar Arribas
Fotógrafo. España.
2008-2011
 ADMISIONES Y PROCESO DE ADMISIÓN

ORIENTACIÓN ACADÉMICA

El Centro Universitario TAI está comprometido por la
excelencia en la enseñanza y en los resultados profe-
sionales de la misma. Damos mucha importancia a la
experiencia del alumno desde el momento en que es
un mero aspirante a formar parte de la comunidad TAI.
El equipo de Orientación académica ofrecerá apoyo al
alumno una vez iniciada su formación y mientras dure
la misma, con el objetivo de hacer seguimiento de la
adecuación del estudio y, en su caso, de la elección de
posibles itinerarios o especialidades.
Toda solicitud de ingreso debe seguir un proceso que
garantice al candidato la perfecta adecuación del
programa seleccionado con sus competencias y sus
expectativas.
INFORMACIÓN
Previamente a la matriculación,
dispondrás de toda la informa-
ción necesaria sobre el progra-
ma y el Centro: competencias
requeridas de entrada, salidas
profesionales, duración, formas
de pago, becas, ayudas, pro-
fesorado, recursos, duración,
proyectos, metodología, etc..
EVALUACIÓN
Antes de admitir a trámite tu
solicitud, el Centro evaluará tu
perfil: experiencia académica o
profesional previa, conocimien-
tos, inquietudes, compromiso y
expectativas.
MATRICULACIÓN
Acompaña tu solicitud de
admisión de la documentación
específica requerida.
ORIENTACIÓN
El acceso a cualquier programa
o curso solicitado se realizará
mediante entrevista personal
(presencial u online) con un
orientador académico que resol-
verá todas tus dudas, evaluará
tus competencias si es preciso
y te orientará hacia el programa
idóneo para ti.
WELCOME!
Ya eres Alumno TAI. A partir de
ahora disfrutarás de todas sus
ventajas con toda la información
necesaria para empezar las cla-
ses y orientación a lo largo de tu
proceso de formación.

Se aconseja iniciar el proceso de admisión con antelación, debido al

limitado número de plazas y a la necesidad de completar el proceso.
La admisión es válida para 2 convocatorias consecutivas.
Feria de
educación AULA Más información sobre el proceso de admisión, financiación y becas en:

www.escuela-tai.com
TAI INTERNACIONAL

Alumnos de Grado en Bellas Artes

Facultad de Artes Visuales y Creación Digital
TAI INTERNACIONAL

La visión internacional es un componente

clave en nuestro modelo y programas
educativos. Trabajamos por un pensa-
miento universal, la apertura y la curiosi-
dad en la base de la formación del artista.
Apoyamos el intercambio y la experiencia
internacional tanto para estudiantes
como para docentes, investigadores y
expertos del Centro.

THE EUROPEAN LEAGUE OF INSTITUTES

OF THE ARTS. TAI es miembro activo de
ELIA, la principal organización para la
Educación Artística Superior con más
de 300 universidades de las artes en
47 países. ELIA nos permite establecer
relaciones de mutuo enriquecimiento
con agentes educativos de referencia en
las enseñanzas artísticas y potenciar el
intercambio de experiencias, así como
ampliar el alcance de la comunidad TAI.

MOVILIDAD INTERNACIONAL. Contamos

con la Carta Erasmus de Educación Su-
perior (ECHE), otorgada por la Comisión
Europea. Desarrollamos también otros
programas, convenios y proyectos en co-
laboración con Universidades y Escuelas
de Artes, como Ravensbourne College
(Londres), Università di Bologna (Bolonia),
Universidad Finnis Terrae (Chile)…

El Departamento Internacional facilita

oportunidades tanto para los alumnos de
TAI que desean completar sus estudios Alumnos en clase de interpretación
fuera de España como para estudiantes Escuela de Artes Escénicas, Música y Danza
que quieren venir a Madrid, en un progra-
ma de intercambio durante un semestre
o un curso completo en TAI.

¿Deseas más
información sobre la ¡CONTACTA CON NOSOTROS!
internacional@escuela-tai.com
dimensión (+34) 91 447 20 55
internacional de TAI? www.escuela-tai.com/es/internacional/
A MODO DE RECONOCIMIENTO

MENDIA ECHEVERRIA CYNTHIA ESTEBAN

ALEXANDER DIMITROV JUANJO ALBALÁ

RUBÉN ARANDA ANA PADRA

PABLO PÉREZ BORJA SÁNCHEZ

MAGALY BRIAND HELENA OTADUY

VIRGINIA ROTA MARÍA CARRO

RAQUEL CÁCERES PEDRO J. BARBÁCHANO

FELIPE ROMERO GIULIA BONDI

ALFREDO HERNÁNDEZ ANA DÍEZ

MÓNICA ESPAÑA-HEREDIA BORIS EDROSA

PEDRO MARTÍNEZ ISABEL PALMERO

FEDE MARIÑAS BEATRIZ ARENAS

MARINA RODRÍGUEZ WENDY SANDER

OSCAR ARRIBAS

Todas las imágenes contenidas en este folleto han sido realizadas por alumnos de Fotografía de TAI, durante el trans-

curso de sus estudios.

Aquí dejamos constancia de su autoría y nuestro agradecimiento.

 TAI 2017 / 2018
FACULTAD DE ARTES ESCÉNICAS,
MÚSICA Y DANZA
GRADO EN ARTES ESCÉNICAS - INTERPRETACIÓN
GRADO EN COMPOSICIÓN DE MÚSICAS CONTEMPORÁNEAS
CURSO DE PREPARACIÓN A GRADO EN ARTES ESCÉNICAS -
INTERPRETACIÓN
CURSO DE PREPARACIÓN A GRADO EN COMPOSICIÓN DE MÚSICAS
CONTEMPORÁNEAS
DIPLOMATURA EN DANZA INTERDISCIPLINAR, CREACIÓN Y VANGUARDIAS
DIPLOMATURA EN CREACIÓN Y PRODUCCIÓN MUSICAL
DIPLOMATURA EN ACTUACIÓN ESCÉNICA Y AUDIOVISUAL
MASTER EN CREACIÓN Y PRÁCTICA ESCÉNICA CONTEMPORÁNEA
MASTER IN ACTING FOR THEATER, CINEMA AND TV / MASTER EN
ACTUACIÓN PARA TEATRO, CINE Y TV
MASTER EN DISEÑO DE ESPACIOS ESCÉNICOS CONTEMPORÁNEOS
MASTER EN DISEÑO DE VESTUARIO PARA LA ESCENA CONTEMPORÁNEA
MASTER EN TEATRO MUSICAL
FACULTAD DE CINEMATOGRAFÍA Y
NUEVOS MEDIOS
GRADO EN CINEMATOGRAFÍA Y ARTES AUDIOVISUALES
DIPLOMATURA EN CINEMATOGRAFÍA Y NUEVOS MEDIOS
MASTER EN DOCUMENTAL CREATIVO, CINE EXPERIMENTAL Y
VIDEOCREACIÓN
MASTER EN GUION CINEMATOGRÁFICO Y NUEVOS MEDIOS
MASTER EN MONTAJE CINEMATOGRÁFICO Y NUEVOS MEDIOS
MASTER EN POSTPRODUCCIÓN AUDIOVISUAL
MASTER EN PRODUCCIÓN Y DIRECCIÓN DE EMPRESAS AUDIOVISUALES
MASTER EN DIRECCIÓN DE FOTOGRAFÍA Y CÁMARA PARA
CINEMATOGRAFÍA Y NUEVOS MEDIOS
MASTER EN DIRECCIÓN ARTÍSTICA PARA CINE, TELEVISIÓN Y
NUEVOS MEDIOS
MASTER EN DIRECCIÓN CINEMATOGRÁFICA Y NUEVOS MEDIOS
MASTER EN DIRECCIÓN PUBLICITARIA Y NUEVOS FORMATOS DIGITALES
La Universidad de las Artes de Madrid Cinematografía / Fotografía / Artes Escénicas /
Bellas Artes y Diseño / Nuevos Medios
Composición Musical / Danza / Escenografía

TAI es el mejor Centro en Artes multidisciplinar de España. Imparte

conocimientos y habilidades por medio de proyectos que los estudiantes
realizan de un modo profesional, atendiendo al valor de la formación en artes,
desde la independencia, el compromiso, la autonomía, la libertad y la
imaginación. Creamos, formamos artistas y renovamos la pedagogía de las
artes de acuerdo con su entorno profesional.

www.escuela-tai.com

#Transformadores
La educación artística, motor de la creatividad,
la empleabilidad y la transformación social