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AUTÓNOMA DE MÉXICO
FACULTAD DE QUÍMICA
Ciencia y Arte
Grupo: 2
Horario: Martes y Jueves 3:00 pm - 4:30 pm.
1 de abril de 2018
Introducción.
Además, el museo incluye una parte de “ciencia y arte”, en esta parte de las
exposiciones góticas incluyen cómo la ciencia contribuye a la conservación y
restauración del arte.
El inmueble de estilo neoclásico que alberga a este museo data de finales del siglo
XVIII. Su edificación, atribuida al arquitecto valenciano Manuel Tolsá, correspondió
al antiguo palacio del conde de Buenavista, habitado posteriormente por el general
Antonio López de Santa Anna y la familia de Iturbe. Durante el siglo XX tuvo varios
usos, entre ellos fábrica de cigarros, oficinas de la Lotería Nacional y sede de la
Preparatoria Nacional núm. 4 de la UNAM, hasta que en 1966 fue cedido al INBA e
inaugurado como Museo de San Carlos en 1968, y como Museo Nacional en 1994
por decreto presidencial. Su acervo proviene de las galerías de arte de la Antigua
Academia de San Carlos, fundada por Carlos III en la Nueva España; está integrado
por obras de artistas europeos que donaran la Academia de San Fernando de
Madrid y la Academia Mexicana de Pintura, así como por coleccionistas privados.
En él se pueden apreciar obras de Rubens, Carrucci, Tintoretto, Zurbarán, Goya,
Ingres, Clavé y Sorolla, entre otros grandes maestros de la pintura europea. Cuenta
con 10 salas de exhibición (seis permanentes y cuatro temporales), biblioteca,
librería y cafetería. Ofrece talleres, cursos, visitas guiadas y actividades culturales.
El edificio que alberga al Museo Nacional de San Carlos ha sido sede de la Prepa
4, de la Lotería Nacional y en principio, oficinas de la Tabacalera Mexicana. Hasta
1968 empezó su historia como museo. La edificación es parte del legado de Manuel
Tolsá, arquitecto y escultor valenciano que construyó este recinto como una
mansión para el segundo hijo de la Marquesa de la Selva, función bajo la cual
incluso fue anfitrión de un baile para el entonces emperador Maximiliano de
Habsburgo y su esposa Carlota.
Vale la pena observar sus escaleras, pues no tiene remaches y están sostenida una
sobre otra. Con un temblor pierden su estabilidad, pero no colapsan. La esencia
arquitectónica del Museo es del barroco tardío mezclado con elementos
neoclásicos. El edificio fue construido entre 1798 y 1805 como casa de campo del
Conde de Buenavista.
El Museo Nacional de San Carlos resguarda desde 1968 uno de los acervos de arte
europeo del siglo XIV a principios del XX más importantes de Latinoamérica.
Historia de la colección.
La colección tiene su origen en la Real Academia de las Tres Nobles Artes de San
Carlos de la Nueva España a fines del siglo XVIII. Personajes como Jerónimo
Antonio Gil, Fernando Mangino y Martín de Mayorga realizaron gestiones ante la
autoridad virreinal para que fuera fundada una escuela de grabado. El 4 de
noviembre de 1781 fueron dadas las primeras clases de la nueva academia. Para
la labor académica de la pintura y la escultura, eran utilizados modelos de diversas
obras tanto de la antigüedad griega y romana como de obras maestras del arte
europeo. Las autoridades de la nueva institución y algunos profesores de la misma
iniciaron la conformación del acervo, que en 1786 tenía 124 piezas provenientes
principalmente de donaciones particulares y centros religiosos clausurados.1
Asimismo, se integraron al acervo sancarlino libros, estampas, esculturas y dibujos,
debido al espíritu de la Ilustración que ya había permeado en territorio americano.
Es posible hallar dentro de los acervos de principios del siglo XIX a autores
como Gérard Seghers, Juan Carreño de Miranda, David Teniers, José de
Ribera y Pedro de Campaña.
Gótico
Neoclásico
Renacimiento
Romanticismo
Manierismo
Impresionismo
Barroco
Academia en México
Rococó
Realismo
Las 3 obras que me llamaron la atención.
Justificación: Elegí esta obra porque me parece bella la imagen de santa Catalina
de Siena recibiendo de mano de Jesús dos coronas. La corona del rey y la corona
de espinas.
En general, la historia de santa Catalina Benincasa se me hace de las más
apasionantes, una mujer con más pantalones que todos los hombres de su época
incluyendo al Papa, las dos coronas que recibe de parte de Cristo marcan la
totalidad después de la aparición que tiene en su cuarto, cuando se reusaba a salir
al mundo. Elegí esta obra por la admiración que tengo de esta mujer, como ella muy
pocas han existido a lo largo de la historia.
Bernardo Strozzi,
Génova 1581 – Venecia 1644
San Francisco de Asís, s.f.
Óleo sobre tela
Proveniencia: Procede de las colecciones de la Antigua Academia de San Carlos
Justificación: Elegí esta obra porque es del hombre a quien debo mi nombre,
Francisco, el pobrecillo de Asís. Existen tantos mitos y verdades alrededor de uno
de los hombres más polémicos e impresionantes de la historia y tengo el honor de
llevar su nombre.
Esta pintura evoca en mi admiración, admiración por un hombre cargado de
sufrimientos, alguien que comprendió la muerte (por ello el cráneo), la muerte a la
que el mismo llamaba “hermana muerte” y la tenía con reverencia y deseo, deseo
que se puede alcanzar a ver en la manera que sostiene el cricifijo, sabiendo que
Cristo es el único que lo puede librar de las garras de la “hermana muerte”. Me
impacta también los estigmas en las manos que recibió en el monte Alverna. No es
mi pintura favorita de él, pero, como todo lo que tenga que ver con Francisco, me
impresiona y me encanta.
Luis Morales, El Divino,
Badajaz, 1515 – 1586
La Virgen enseñando a escribir al Niño Jesús, s. J.
Óleo sobre tela
Proveniencia:
Acervo de las antiguas galerías de pintura de la Academia de San Carlos
Justificación: Elegí esta obra porque me provoca mucha ternura, la Madre de Dios
enseñando a escribir a su Hijo. Me parece una idea muy fuerte porque implica la
responsabilidad de una jovencita de 15 años (aproximadamente esa edad tenía la
Virgen María cuando concibió al Hijo de Dios según la Tradición) que es paciente
para enseñar a un niño, que aun sabiendo que también es Dios, sabe que necesita
de los cuidados maternos, porque se ha hecho la creatura más sencilla, más
humilde, e incluso entre el reino material (humanos, plantas y animales) la creatura
más dependiente de crianza y la madre toma la responsabilidad de formarlo y
hacerlo un hombre de bien, aun sabiendo que en sus manos sostiene a la Sabiduría
misma. Por eso me gustó.
Iconología e iconografía de una obra.
Francisco de Zurbarán,
Fuente de Cantos (Extremadura), 1598 –
Madrid, 1664
San Agustín, s. J.
Óleo sobre tela
Proveniencia:
Procede de las colecciones de la Antigua
Academia de San Carlos.
Conclusión.
Por otro lado, ver imágenes sobre la vida de Jesucristo me llena de amor, aunque
sea una imagen de sufrimiento, pensar que por mí hizo todo lo que hizo, y que no
puedo hacer más que regresar al mundo ese amor que recibo. Además, me llena
de placer saber interpretar la mayoría de las obras, a este museo fui con mi novia y
fue muy bonito que en cada parte del museo yo le iba explicando las obras de arte
cristiano, tanto que incluso los guardias se acercaban a escuchar mientras yo
narraba historias que tenían que ver con lo que en el cuadro se plasmaba.
Referencias
GANDARILLA, M. R. (2006). Los relingos de la ciudad central y sus posibles recuperaciones. Ciudad
de México: UNAM.