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NÚCLEOS
DE APRENDIZAJES
PRIORITARIOS
EDUCACION ARTISTICA
- MUSICA -
NIVEL INICIAL
EDUCACION PRIMARIA
1) Eje de la Producción y
2) Eje de la Apreciación.
Estos dos ejes involucran los saberes referidos a las diferentes formas de acercarnos a los
lenguajes artísticos desde el contacto vivo con la materia prima de cada lengua. En otras
palabras, incluyen el saber hacer de las artes. Entendemos que el uso reflexivo de los
procedimientos artísticos, incluye un conocimiento conceptual. En este sentido se convertirán en
contenidos de aprendizaje, entre otros: la exploración, la imitación, la improvisación, la
interpretación, la creación, la expresión, la observación, la percepción, la discriminación, el
reconocimiento, el análisis.
¿Qué pretendemos que los niños y niñas del nivel inicial logren con la música?
La música en el jardín
La Educación Musical en el Nivel Inicial deberá brindar la oportunidad de que los niños
tomen contacto con la música, por medio de juegos y experiencias atractivas, que le permita
cantar, tocar, moverse y entender la música que escuchan. Las realizaciones son muy variadas y
están dirigidas fundamentalmente al desarrollo y enriquecimiento de habilidades perceptivas,
motrices y comunicativas participando de ellas en forma individual o concertada.
Desde las primeras etapas del aprendizaje musical, es posible desarrollar competencias
creativas a través de aproximaciones sucesivas al hecho musical, donde el niño participa como
protagonista, brindándole autoconfianza en las posibilidades personales de expresión original. Es
por eso que el entorno afectivo y social del aprendizaje requiere generar un clima apropiado por
parte del maestro para que los niños puedan interactuar, respetar las ideas de sus compañeros,
hacer valorar las propias o postergarlas si no fueron resueltas en forma adecuada.
Hoy en día, la música debe ser entendida como una práctica comunicativa y expresiva
fundamental, cercana a cualquier individuo y habitual en cualquier cultura, una práctica que, lejos
de ser exclusiva de una clase social, forma parte de la vida cotidiana de los individuos de nuestra
sociedad.
Según Gardner (1983), la conducta musical es una característica humana única y aun así
común, puesto que es una forma particular y característica del funcionamiento intelectual, que
puede ser observada desde una edad muy temprana. Según las investigaciones, parecería que
existe una predisposición humana para ser musical. Los bebés presentan un rango de
comportamiento proto-musicales en sus interacciones con sus cuidadores, usando el ritmo y la
altura en un mundo musical.
Asimismo los niños tienen una habilidad natural para aprender, por medio de la
estimulación sistemática, las reglas de la lengua materna y las de la música. Así, hacia los dos
años, comienzan a formar sus primeras palabras junto con la producción de motivos melódicos
aislados hasta llegar posteriormente, a los cinco años, a un modelo de expresión lingüístico
intermedio, que se irá completando paulatinamente hasta llegar a la edad adulta.
Entonces, ¡¡manos a la obra... !! Como dice una canción de Carlos Gianni (músico y
compositor argentino), “… no importa si hacen muchos garabatos, las manos en el plato hay que
poner...” Niños, docentes, a comunicarse, a compartir significados y a llenarse de emoción con
mucha música.
Descubrir los elementos del lenguaje musical (sonido, melodía, ritmo, instrumentos, voces)
mediante juego espontáneo e intuitivo con canciones y melodías compartidas.
Utilizar juego corporal es para acompañar canciones y explorar de esa manera las
posibilidades expresivas del propio cuerpo.
Reconstruir situaciones del entorno natural y social utilizando textos orales seleccionando
fuentes sonoras adecuadas.
SONIDO
RITMO
MELODÍA
CARÁCTER
JUEGO CONCERTANTE
GÉNERO Y ESTILO
FUENTES SONORAS
LA VOZ
FUENTES SONORAS
Idiófonos: objetos o instrumentos cuyo sonido es producido por la vibración del cuerpo
mismo del instrumento (maracas, sonajas, etc.)
Aerófonos: objetos o instrumentos que suenan por la vibración del aire (silbatos, flautas,
etc.)
Los Mediadores: (elemento que se utiliza para accionar sobre el cuerpo vibrante de un
objeto o instrumento): manos, palillos, dedos.
De fuentes sonoras para sonorizar secuencias de la vida cotidiana y o el entorno natural y social
y acompañar canciones y melodías compartidas.
MOVIMIENTO CORPORAL
Conocimiento inicial de los elementos del lenguaje musical (sonido, ritmo, melodía, forma,
ingredientes expresivos), participando de propuestas de audición y producción significativas a la
edad.
Reconocimiento y discriminación auditiva de las relaciones sonoras en pares de sonidos
atendiendo a sus atributos (altura, duración, intensidad y timbre)
Reconstrucción de situaciones del entorno natural y social, utilizando relatos, textos orales
y o imágenes y seleccionando recursos vocales y objetos y fuentes sonoras diversas.
¿Qué contenidos enseñaremos para estos logros entre niños y niñas de cinco años?
SONIDO
RITMO
MELODÍA
FORMA
CARÁCTER
GÉNERO Y ESTILO
FUENTES SONORAS
LA VOZ
FUENTES SONORAS
MOVIMIENTO CORPORAL
ORIENTACIONES DIDÁCTICAS
Es en el hogar donde el niño comienza conectarse con el mundo sonoro que lo circunda y
son los cantos de su madre y el contacto con juguetes sonoros diversos, los que en forma natural
y cargados de afecto lo van acercando la realidad sonora.
Hoy esa realidad está castigada por el aumento de las fuentes sonoras, lo que hace que
nuestros oídos se encuentran expuestos a una acumulación constante de materia sonora: el ruido
de motores y bocinas de automóviles, fábricas, sirenas durante el día y el de la música de los
locales nocturnos o fiestas familiares por la noche, configurando un entorno muy ruidoso.
Precisamente en ese entorno convulsionado, el papel de la escuela es fundamental para
propiciar una audición activa y selectiva, y así estimular y motivar la voluntad de escucha que,
poco a poco, ha ido perdiéndose. Para ello es necesario promover un clima de clase apropiado
para la audición, donde se controle el ruido ambiente, creando una atmósfera placentera para que
los niños se interesen por los sonidos.
La propuesta de audición son las actividades básicas para iniciar a los niños en la
protección de los elementos del lenguaje musical, experiencias que le permitan a los niños
identificar y reconocer los atributos del sonido, semejanzas y diferencias de las relaciones
sonoras, las características métricas y rítmicas, los diseños melódicos, estructura formal, el
carácter, el juego concertante, los estilos de los estímulos musicales compartidos y la voz y los
incrementos interpretan.
Sonido: es todo aquello que puede ser oído (ruidos, mezcla de sonidos, complejo de notas), en lo
que oímos cuando una onda sonora, transmitir a través del aire, llega a nuestros oídos; estos son
los encargados de captar las vibraciones y transformarlas en señales eléctricas en el cerebro. Los
sonidos poseen diferentes características y un oído normal cuenta con la capacidad de
reconocerlas.
Los sonidos poseen diferentes características de un oído normal cuenta con la capacidad
de reconocerlas. A esas características recibidas por el oído, las llamamos atributos de sonido,
que lo definen en sus magnitudes sonoras; los términos musicales que utilizamos para designarlas
son: altura, intensidad y duración.
La audición también debe orientarse cuando exploramos las fuentes sonoras y/o los
recursos de la voz habla a la y cantada, para su posterior selección y combinación en las
producciones musicales. En un trabajo de audición se puede reconocer y dominar quien son los
instrumentos que están sonando y si suenan solos o acompañados con alguna voz (solista o en
conjunto).
Los niños se sienten muy atraídos por este tipo de recursos. En este sentido, es
fundamental que el docente tenga en cuenta cuando elabora la grafía: la claridad debes signo a
utiliza, que exista una correspondencia entre el signo y el sonido y que ya consistencia entre el
diseño y el atributo a representar.
Por ejemplo:
- Para representar sonidos que suben se puede llegar a utilizar esta grafía: para los sonidos
que bajan está otra: y para los sonidos que se mantienen en el lugar:
o diferentes
Las grafías analógicas son un medio facilitador para abordar las audiciones con grupos
numerosos. En este caso el docente puede elaborar una batería de grafías que contenga al los
diferentes contenidos a discriminar y un sobre con las mismas para que cada niño, las que podrán
ser utilizadas en cada caso.
Se sugiere elaborarlas en formas de títeres de varillas para que los niños puedan utilizarlas
y levantar las cuando les sea requerido.
Por ejemplo: levantar la varilla correspondiente al identificar quién es el que canta dos. Un
hombre, una mujer, un niño:
Un elemento determinante para desarrollar las audiciones es la variedad de materiales
sonoros que el docente utilizará en la clase. Resultan especialmente indicados aquellos
materiales que le permitan al niño el libre manipuleo, la exploración natural y el juego espontáneo
con el sonido, por eso se prefieren materiales pequeños y de fácil sostén.
Los objetos de uso cotidiano, los juguetes sonoros, los materiales de desecho, los artículos de
cotillón, instrumentos son ideales para iniciar a los niños en el desarrollo del oído.
De uso cotidiano: cucharas, tenedores, vasos y tasas de vidrio, plástico o metal, etc.
En este caso el docente debe renovar constantemente sus materiales, de acuerdo a los
progresos de los alumnos con el trabajo discriminativo. Así mismo los materiales para la audición
(melodías y canciones de diferentes estilos), deben ser seleccionados por el docente con mucho
cuidado, teniendo en cuenta aquellos que le permitan un ordenamiento y jerarquización adecuada
de las actividades de aprendizaje.
El Estilo tiene que ver con las características particulares de la obra musical, en cuanto a
las combinaciones rítmicas,, melódicas, armónicas, formales, instrumentación, etc. Dentro de la
literatura musical mundial podemos encontrar distintos estilos, por ejemplo: folclórico, jazzístico,
melódico, clásico, etc.
Toda experiencia con los elementos del lenguaje musical: sonidos, ritmos, melodías acercaran al
niño paulatinamente al entorno sonoro y musical de diferentes culturas y regiones, permitiéndole
desarrollar una audición con criterio abierto.
B) ¿qué caminos y estrategias seguimos para desarrollar las habilidades instrumentales y/o
vocales?
“No hay necesidad de rendirnos por desaliento. No hay quien no pueda superarse”
(Suzuki, 1983)
“Las ejecuciones instrumentales, vocales y/o corporales son aquellas respuestas que
tienen que ver con la sucesión de acciones motoras o verbales donde se pone en juego la
precisión, la fluidez, la uniformidad de las realizaciones“(Malbrán: 1991).
Los niños, desde muy temprana edad, pueden realizar ejecuciones rítmicas muy
precisas. ¿Cómo pueden lograrlo? La respuesta está en que el docente debe atender a la
secuencia del proceso metodológico, en donde cada eslabón se encadenan con otro, tomando
como punto de partida la capacidad adquirida anterior, sin perder, por supuesto, la posibilidad de
acercarse a este tipo de actividades jugando y disfrutando plenamente de ellas.
“Esté análisis le permite al docente prever el grado de dificultad de una ejecución según
sea el nivel de desarrollo rítmico (etapa difusa, fluctuante o precisa), el grado de ajuste que
requiere en secuencia, (ajuste global, ajuste puntual no sonoro, ajuste puntual), y el tipo de
material a utilizar para cada momento. (Ver capítulo dos, las ejecuciones musicales del libro el
“Aprendizaje musical de los niños” de Silvia Malbrán, 1991)
Así la selección de los materiales a utilizar en las ejecuciones no puede ser azarosa sin
diagnosticar previamente en la habilidad motriz del niño, hecho necesario para la práctica
instrumental se desarrolle en forma natural. Esto nos brindará información para poder elegir el
material sonoro o instrumentos de percusión adecuado a las habilidades motrices de cada niño.
De este modo, podrán participar de las realizaciones todos por igual y se sentirán cómodos con la
tarea.
Pueden utilizarse trozos poéticos del repertorio folclórico como motivos generadores de
diversas actividades musicales, con los cuales se pueden crear juegos rítmicos, utilizando sílabas,
palabras, frases, onomatopeyas, y donde lo importante sea como se los dice más que el
significado textual. En este sentido los juegos maternales sin tanto como,” historietas pueriles”
para jugar con los dedos, o señalando partes del cuerpo, realizando mímicas y enfatizando el uso
expresivo de la voz, resultan juegos especialmente indicados para las primeras experiencias del
desarrollo expresivo.
Los juegos orales como rimas de sorteo, los trabalenguas, las adivinanzas son también
utilizadas para poner énfasis en aspectos expresivos, los que usados en diversas combinaciones
cambiando la velocidad, la intensidad, la altura, el carácter, determinan la intencionalidad
expresiva.
Según cómo se use la voz, una misma frase puede ser pronunciada variando la intención,
en forma interrogativa, enfática, dubitativa, etc, lo que ayudará al niño a enriquecer su expresión y
comunicación del lenguaje oral.
Por otro lado la interpretación de canciones y el uso de las ejecuciones aplicadas a textos
literarios, contribuyen al desarrollo expresivo de la lengua materna y a la adquisición de destrezas
específicas del lenguaje, al requerir el uso expresivo y las infecciones, cantada
El desarrollar la actividad de cantar dentro de las aulas tiene un inmenso valor para la
configuración de la personalidad. Podemos detectar aquellos alumnos que evidencien alguna
habilidad particular para cantar, orientándolos a canalizar sus inquietudes dentro de la escuela o
en instituciones especializadas, propiciamos en otros el acrecentamiento de la actitud de cantar a
lo largo de su paso por la escuela.
El educador e investigador inglés Grahan Welch (2000) señalan que una causa posible y
la cantidad de niños que llegan a la edad adulta con la concepción de que” no son cantores” es la
falta de concordancia entre el potencial de desarrollo para el canto y el” currículum” de canto para
los niños. Indica” el canto se puede promover con éxito dentro de la clase de música si se
visualiza el canto de canciones como parte de una experiencia musical más amplia y más rica y
como una meta más que un punto de partida”. Describe los primeros intentos vocales como
cantilenas en las que predominan los patrones descendentes. Los primeros intentos de canto son
reproducciones del” contorno” de la melodía. Esto es, imitaciones del” trazo grueso” de ascensos y
descensos del perfil melódico sin prestar particular atención a la distancia entre los intervalos
comprometidos o sea, la concepción de la tonalidad como en la ”envoltura” de un fragmento y del
diseño melódico como una topografía a grandes trazos.(dowling, 1994).
Estos primeros intentos son seguidos por un perfil melódico que comienza a seguir los”
macro-contornos” de la melodía a imitar o de las frases claves de la misma por último se configura
una forma melódica con intervalos de mayor exactitud a aunque con inestabilidad en la estructura
tonal. En cuanto a las canciones (ejecuciones vocales), los docentes deberán analizar su
construcción interna (antecedente-consecuente, frase-semi frase) si están separadas por
silencios o valores largos, que le permitan respirar, atender a la articulación, si lo decimos ligado o
picado, también a las variaciones de la dinámica: piano-forte, como argumento, para decidir si el
mismo es adecuado a los niños de nivel inicial y fundamentalmente presentarlas como síntesis
lingüística-musical, donde los niños se sientan conmovidos por el hecho artístico y puedan
descubrir por sí solos la historia que ha sido cantada.
Estimular al niño desde los primeros años escolares para que se pueda expresarse
cantando en forma natural y con sentido musical, debería ser uno de los objetos de la educación
musical.
La creatividad es una capacidad que se relaciona con la manera de usar la mente, donde
se pone en juego la habilidad para la resolución de problemas. La reproducción musical se ve
plasmada cuando el alumno pone en evidencia el uso de su mente de manera curiosa,
investigativa y llega a transformar lo conocido en una nueva propuesta personal.
Desde el NIVEL INICIAL los niños pueden crear motivos rítmicos, melódicos, etc,
aplicando lo aprendido en una producción propia y con sentido musical. Para favorece la creación
es necesario tener en cuenta:
Hoy, las producciones musicales de los alumnos están centradas en la muestra que se
realiza en los “actos escolares”, que se convierten en espectáculos o números especialmente
preparados y ensayado durante mucho tiempo cuyo contenido está totalmente desvinculado de la
tarea habitual que el niño realiza en el aula. En realidad, debiera mostrarse lo que los niños
pueden producir como resultado de su labor cotidiana, y si las experiencias que el docente
promueve en el aula son de calidad y les permiten a los niños entregarse en forma expresiva, las
muestras a la comunidad serán de un gran valor estético.
Proponemos el rincón sonoro como un espacio particular donde los niños tengan la
posibilidad de contactarse en forma natural y espontánea con diferentes elementos musicales, ya
sea en forma individual o con otro compañero. Esto serviría para que los niños que elijan este
espacio encuentren por ejemplo: un grabador , cd con canciones y melodía de diferentes estilos y
épocas; una batería amplia de materiales sonoros convencionales y no convencionales.
Como en todas las asignaturas del currículum, la evaluación en música no sólo tiene
lugar en el proceso de enseñanza y aprendizaje sino que lo afecta, lo que implica dibujo cargo
nuevas estrategias de trabajo cada vez que fuera necesario. Supone evaluar, no sólo los
productos, sino también los procesos, lo individual y grupal, lo institucional y lo referido
específicamente al aprendizaje.
En este sentido, está presente en el nivel inicial durante todo el proceso de enseñanza-
aprendizaje. Es un nivel con objetivos propios, que forma parte del sistema educativo, tienen
carácter pedagógico y por lo tanto en el proceso de enseñanza-aprendizaje, que propone a través
del juego, también se evalúa.
Como instrumento evaluativo,” la observación” es utilizada para evaluar las conductas
manifiestas de los niños, conocerlos, y poder, desde sus características, iniciar cualquier situación
de enseñanza-aprendizaje, así como poder advertir el cumplimiento o no de los objetivos
planificados por el docente.
Como explicitamos anteriormente todos los niños llegan al jardín con saberes musicales
previos muy diversos y cada uno encuentre una forma particular para manifestarlos. En este caso
el docente debe desarrollar la capacidad de observación a través de diferentes estrategias; por
ejemplo contener la capacidad de escuchar individualizar a los estudiantes dentro del conjunto y
advertir sus posibilidades en relación con las ejecuciones cantadas o el manejo del cuerpo cuando
se mueve.
Todos aquellos aspectos abordados en las clases y referidos al desarrollo de algún tipo de
habilidad relacionada con la música.
Los niños podrá responder el sonido del cu-cu del reloj utiliza grados de altura que se
suceden del agudo grave. Asimismo, pueden explicar el canto de un gallo: kiquiriiiii, contiene
sonidos que se desarrollan en el tiempo utilizando variaciones continuas de altura desde el agudo
al grave, así como que a los sonidos cortos se le suceden otros largos. Si el niño logra esta
configuración puede llegar a traducirlos en un papel con grafías analógicas.
- Escuchen con atención y reconocen los sonidos del ambiente natural y social.
Si el maestro promovió en los alumnos el interés por los sonidos del entorno, los niños
podrán evocar los sonidos escuchados, buscar los recursos expresivos de la voz o los sonidos del
material, seleccionarlos y usarlos en una producción musical.
En ese caso el maestro podrá evaluar el desempeño del niño en acción: si seleccionó el
sonido adecuado para la representación y como lo utilizó para representarlo con la voz los
materiales. Observar el interés del niño por el sonido y si sé si entre placer al descubrirlo. Como
aporta ideas y sugerencias para imitarlas, así como cuando pide silencio a los demás en el
momento del audición.
- Relaciona fuentes sonoras con los estilos trabajados y las reconoce en las
audiciones.
En este caso el maestro debe promover la audición de obras musicales variadas y crear
el interés para escuchar las, general entre los niños el intercambio de opiniones e incluir
secuencia de actividades con los elementos del lenguaje musical. Será importante que para la
realización de actividades evaluación, el maestro selecciona nueva obra (que contenga las
mismas características trabajadas) para que los alumnos puedan transferir lo aprendido. En estas
situaciones, el maestro podrá observar un progresivo interés y sensibilización por la audición.
Esas actividades de reconocimiento son muy sencilla para los niños pequeños desde la
audición y son el punto de partida para el trabajo con las producciones. El docente debería
generar propuesta donde el niño se involucre en la tarea y pueda resolver en forma individual. En
estos casos puede proponer evaluaciones de elección múltiple: donde a los niños se le presentan
varias opciones y él deberá elegir la correcta (para los más pequeños se sugiere presentar no más
de cuatro)
- Usa en las diferentes partes del cuerpo para acompañar canciones y juegos orales.
Seguramente para ello el docente habrá puesto en contacto a los niños con un repertorio
variado de canciones, y juegos corporales; (presentadas por dificultad creciente), creando
situaciones que le permiten mejorar su afiliación, su tesitura, y su interpretación, así como el uso
de partes del cuerpo para acompañarlas. A partir de estas prácticas el docente podrá observar
que el alumno le gusta cantar y disfruta del canto. Solicita aprender nuevas canciones y tiene
preferencias por algún intérprete en particular. Realiza movimientos corporales en sincronía con el
canto. Acepta el cuidado de la voz y comparte tanto con sus compañeros.
El maestro deberá proporcionar actividades que permitan a los niños explorar los
materiales, descubrir en ellos el resultado sonoro, comparar las similitudes y diferencias de
acuerdo al elemento vibrante y modo de acción y como deben ser ejecutados en relación a sus
particularidades: puso una mano, las dos, se tocan con baqueta, etc. y seleccionar los más
adecuados para instrumentar canciones y melodías.
En este caso el docente podrá observar el gozo de los niños al manipular los materiales y
disfrutar de las producciones con los compañeros; cuando eligen material que más le gusta tocar y
se siente cómodo al hacerlo coopera también con el cuidado y mantenimiento de los instrumentos,
como usa los materiales en forma expresiva de acuerdo el estilo de la obra que acompaña, etc.
BIBLIOGRAFÍA CONSULTADA:
Croos, I. (2003). Música, cultura y evolución. (Traducción Isabel Martínez). En: Actas de la tercera
reunión anual de SaCCoM. Eds. Martínez, I. y Mauléon, C. FORMATO CD. La Plata. Buenos
Aires.
De Chazal, M.E; Córdoba, R. M. (1987). Las Artes como medio de expresión y comunicación en el
nivel inicial. Ministerio de cultura y educación. Prise. Tucumán. Inédito.
De Chazal, M.E (1998). Los materiales sonoros, gráficos, grabaciones, partituras, cancionero y
tecnología para ejemplificar los contenidos de la enseñanza musical. Ministerio De Cultura y
educación. Prise. Tucumán.
De Chazal, M.E (1998). La música en escuela. Ministerio De Cultura y educación. Prise. Tucumán
De Chazal, M.E (2004). La habilidad experta en el canto: un estudio biográfico. En: actas de la
cuarta reunión anual de SACCoM. Eds. De Chazal, M. E y Gonzalo, G. Formato CD. Tucumán.
De Chazal, M.E (2007). Escuchando voces sobre la creatividad. En actas de la sexta reunión
anual de SACCoM: música y bienestar humano. Facultad de humanidades y ciencias sociales.
Universidad autónoma de Entre Ríos. Entre Ríos.
Entre otros…
BIBLIOGRAFÍA SUGERIDA:
Malbran, S. (1984). Repertorio para el aprendizaje musical de los niños. Buenos Aires
Walsh, M. E. (1995). Desventuras en el país jardín de infantes. Crónicas 1947 – 1995. Seix Barral.
Buenos Aires.
DISCOGRAFÍA SUGERIDA:
Se me lengua la traba; Chumban los parches; me río de la Plata, faltaba más. Caracachumba.
5 en cantando.
Canciones colgantes; con todos los ritmos; “Carí caracuá”. Los Musiqueros.
Piojos y piojitos: 1 y 2.