LÍNEAS FOTOGRÁFICAS

- Sara Vertel Benítez-

UNIVERSIDAD DE CÓRDOBA-COLOMBIA, INGENIERÍA
AMBIENTAL.
Fotografía Biológica, Electiva 3:00 p.m. - 5:00 p.m.

RESUMEN.
Las líneas son muy importante en las artes visuales pues nos aportan formas y contornos; con las
líneas podemos dirigir la mirada del espectador de una parte de la foto a otra. Además, nos ayudan
cuando queremos transmitir estados específicos. Dentro de las formas usuales de proyectar las líneas
podemos encontrar: las líneas horizontales y líneas verticales que serán sinónimo de paz, armonía,
quietud. Por el contrario, las líneas diagonales y líneas curvas, generan movimiento, dinamismo e,
incluso, caos. Por último, las líneas convergentes son las líneas paralelas que por efecto de la
distancia, acaban convergiendo en un mismo punto de fuga, Generan profundidad.

LÍNEAS LÍNEAS HORIZONTALES

La línea es uno de los elementos gráficos
más simples y, a la vez más efectivos en la
composición fotográfica, las líneas
configuran la estructura de la imagen,
dando forma y contorno a la misma, guían
la visión dentro del formato, centran la
atención sobre el motivo principal, indican
dirección y distancia, sugieren situaciones
estáticas o dinámicas, transmiten
sensación de estabilidad o desequilibrio,
crean sensación de profundidad y ritmo
visual. Las líneas horizontales transmiten
normalmente sensaciones de estabilidad,
Esquematizando al máximo, en una calma o descanso, se asocia pues a lo
imagen fotográfica se encuentran cuatro tranquilo y placido. Los horizontes son el
categorías de líneas: horizontal, vertical, tipo de línea horizontal más común que
diagonal, curva y convergente. El carácter nos podemos encontrar en una fotografía.
de la imagen puede variar ostensiblemente Lo normal es que actúen como el punto de
en función de cuál de ellas predomine, ya división de la imagen, a partir del cual se
que como se ha apuntado, a cada una de componen las dos secciones de la foto.
ellas le corresponde transmitir diferentes
sensaciones.
 se mira una fotografía que comprobar que
el horizonte no está recto. Si te ha
ocurrido, no te asustes, tiene solución.
Pero en el futuro, procura que el horizonte
salga recto en tu foto.

Cuando el horizonte no aparece en la

composición, casi siempre existe algún
elemento que lo sustituye y proporciona la
sensación de equilibrio y estabilidad. De
ahí que el horizonte a aparezca recto en las
tomas de paisajes. Si se desea acentuar el
efecto de calma que transmite la línea del
horizonte, una técnica que resulta muy
efectiva es mantener un encuadre
horizontal.

LÍNEAS VERTICALES

Los horizontes planos pueden dar a

nuestras imágenes un aspecto demasiado
estático o aburrido. Es una buena práctica
utilizar algún elemento del paisaje que
queramos fotografiar tal como una
montaña, una casa, algún árbol, para
romper la monotonía del horizonte,
situándolo como punto de interés,
buscando los puntos que nos marcan la
Regla de los Tercios, tan mencionada y
que dedicaremos una Regla. Las líneas verticales son más conflictivas
que las horizontales, puesto que obliga a
Por último, hay que asegurarse de que las un recorrido visual de arriba abajo o de
líneas horizontales y los ángulos rectos abajo arriba, más forzado que el recorrido
que aparecen en la fotografía son eso horizontal, que es el habitual en la
mismo, líneas horizontales y ángulos escritura y en la lectura. Son capaces de
rectos. No hay nada más frustrante cuando hacernos llegar sensaciones de fuerza y
poder (piensa en los edificios de oficinas y
rascacielos de las grandes ciudades) y
crecimiento (los árboles).
Al igual que las líneas horizontales pueden
ser acentuadas mediante el encuadre
horizontal de la foto, las líneas verticales
toman más fuerza cuando el encuadre es
vertical. Esto permite enfatizar la altura de
los elementos que contienen las líneas
verticales.
Al igual que ocurría con el horizonte, es
extremadamente importante que tratemos
de mantener las líneas verticales de la
fotografía completamente paralelas a los
lados de la foto. Muchas veces nos será
imposible, sobre todo si estamos
realizando la foto desde abajo, con lo que
las líneas se empezarán a estrechar según
subamos en la imagen. En ese caso,
debemos tratar de que en el centro de la
imagen las líneas se encuentren paralelas a
los bordes.

Existe la opción de romper esta regla y

realizar un encuadre horizontal de la foto,
con el objetivo de conseguir la sensación
de que nuestra foto no puede contener el
objeto. Esto es especialmente efectivo
cuando las líneas verticales son muy
fuertes.

Una vez más debemos tener en cuenta la

Regla de los Tercios, y evitar en la medida
de lo posible situar una única línea vertical
en el centro de la imagen dividiéndola en
dos partes iguales. Suele resultar más
efectivo desplazarla hacia uno de los lados,
salvo que queramos expresamente dividir
la imagen en dos.
 LÍNEAS DIAGONALES ASPECTOS DE LAS LÍNEAS.
Por su importancia en la composición,
existen aspectos de las líneas que conviene
tener en cuenta: la longitud, la forma y la
posición.
 La longitud de la líneas determina
el grado de efectividad, de forma
que cuanto más larga sea, más
pronunciado será su efecto. Si la
línea queda cortada por el final del
formato, la visión es conducida
fuera del mismo, con la
Expresa mayor dinamismo, conflicto y
consiguiente dispersión de la
tensión que las ya vistas. A diferencia de
atención visual, que se ve obligada
las anteriores, que siguen en paralelo los
a regresar a la imagen.
bordes del formato (horizontal o vertical),
ésta se desplaza de un ángulo a otro de la  La forma de la línea puede ser
composición y ejerce un efecto más recta, quebrada, irregular, rítmica,
atractivo sobre la visión del espectador. etc. Las características generales
Sin embargo, no es lo mismos que la de la imagen determinan cómo se
dirección indicada por la diagonal, dentro va a percibir la forma de las líneas.
del formato, apunte de derecha a izquierda Así, por ejemplo, según la
que de izquierda a derecha, esta última, por distancia entre ellas, su tonalidad o
ser más usual, es menos sorprendente. color, una línea quebrada puede
convertirse en una sucesión de
líneas breves.
 La posición de la línea dentro del
formato condiciona su
participación e importancia en la
composición. Generalmente,
cuanto más centrada esté mayor
interés cobrará, puesto que ejercerá
un efecto de conducción más
intenso sobre la visión.
Sin embargo, no todas las líneas de una
fotografía forman exactamente un trazo
continuo. Una sucesión de puntos o
elementos puede configurar una línea
implícita, es decir, una línea sugerida que
solo aparezca como tal al esquematizar la
fotografía. Debido a su sutileza y falta de
obviedad, este tipo de línea resulta muy
efectivo, puesto que se percibe de una
forma no consciente. Una línea implícita
puede producirse mediante una secuencia
de elementos gráficos, un dedo que señale
en determinada dirección, una mirada,
etc.[1]
LÍNEAS CURVAS
Las líneas curvas en general crean una
sensación de fluidez en la imagen y son
líneas más dinámicas. También son
agradables a la vista ya que son más suaves
y pueden evocar sensualidad, elegancia y
belleza. [2]
LÍNEAS CONVERGENTES.
Un tipo especial de líneas son las líneas
convergentes. Son las líneas paralelas que,
por el efecto de la distancia, acaban
convergiendo en un mismo punto. Cuando
estamos haciendo fotografía de paisajes,
uno de los elementos que más utilizamos a
la hora de componer nuestra foto, muchas
veces sin darnos cuenta, son las líneas
convergentes, y es que las líneas son uno
de los elementos visuales más fuertes de
los que disponemos en la naturaleza para
ayudarnos a dar más interés a nuestra foto,
y si además contamos con varias líneas que
conducen al mismo punto, dispondremos
de una herramienta infalible para conducir
la atención del espectador.
Para que se entienda el concepto de líneas
convergentes utilizaremos el que
probablemente sea el ejemplo más
recurrente para esta técnica: las vías del
tren. Si te colocas sobre las vías del tren
(comprobando antes que no venga ningún
tren en ninguna dirección, para lo cual es
muy útil lo que nos enseñan en las pelis del
Oeste, agacharse y poner la oreja en la vía,
si escuchas el ruido (ostias hemos
nombrado a la bicha, bueno mejor el
sonido del tren, quítate de la vía a toda
pastilla) y miras en la dirección de las vías,
comprobarás como las dos vías tienden a
juntarse según se alejan en el horizonte,
hasta perderse en el infinito, donde se unen
en un punto.
Realmente sabemos que las vías trascurren
paralelas, pero el efecto óptico que se
produce es que las líneas convergen en un
punto. Acabas de entender el significado
de líneas convergentes. Si haces una foto a
las vías del tren y se la enseñas a alguien,
la reacción natural de cualquiera que vea la
foto será siempre la misma: seguir con la
vista las vías en la dirección que
convergen. Este efecto se va a producir
siempre con cualquier ejemplo de líneas
que transcurran paralelas hasta converger
en un punto en la lejanía: carreteras,
peldaños de escaleras, vallas, etc.
CONSEJOS SOBRE EL USO DE LÍNEAS
CONVERGENTES
1. Experimentar con la Posición.
Una posibilidad es situarte en el centro de
las líneas convergentes, haciendo que el
punto de unión de las líneas se pierda en el
infinito, hacia el centro de la fotografía.
Otra opción es situarte a un lado, de modo
que las líneas convergentes crucen la
fotografía. Un buen recorrido sería que
partieran de una de las esquinas inferiores
y fueran a converger en la esquina superior
opuesta, cruzando toda la foto. Esta
disposición diagonal de las líneas genera
una imagen más dinámica.Tanto la
ubicación simétrica como la diagonal crea
un impacto bastante fuerte en la imagen,
aunque las líneas diagonales están más
asociadas a la idea de movimiento.
2. Utilizar Lentes de Gran Angular.
El uso de diferentes objetivos en fotografía
puede hacer variar completamente el
impacto de las líneas convergentes en una
foto. El uso de focales cortas suele ser
especialmente útil a la hora de utilizar el
recurso de la convergencia de las líneas.
Este efecto es especialmente notable
cuando nos situamos entre las dos líneas.
El motivo es debido a que la percepción de
la distancia existente entre las líneas en el
punto de partida es mayor de lo que
realmente es cuando utilizamos un gran
angular. Al exagerar la distancia entre las
líneas crea un mayor impacto en la
fotografía.
3. Posicionar la Convergencia.
Uno de los elementos a tener en cuenta
cuando se trabaja con líneas convergentes
es que dirigen la atención de la vista hacia
el punto en el que convergen. Por tanto,
ese punto será, salvo excepciones, el
centro de interés de la foto.Cuando se hace
la foto, hay que pensar cual es la mejor
posición de ese punto en el encuadre de la
foto.
Hay que tener en cuenta elementos
compositivos como la Regla de los
Tercios, buscando que el punto de
convergencia se encuentre en una de las
cuatro intersecciones que forman los
tercios al aplicar la regla.
4. Añadir Interés al Punto de
Convergencia.
Muchas veces lo que se quiere es añadir
interés al punto donde se unen las líneas.
Como el ojo se va a dirigir a la
convergencia, es un buen recurso para
situar ahí el elemento central de la
fotografía. Puede ser un tren que se acerca,
o una persona que se encuentra en un
camino, Las líneas conducirán la mirada a
ese punto irremediablemente.
Si además se sitúa el punto aplicando la
regla de los tercios, se capta el centro de
atención con un efecto magnético que hará
que no se pueda retirar la mirada de ese
objeto.[3]
OBSERVACIONES.
Al realizar la actividad, decidí insertar
fotos de mi autoría, haciendo un recorrido
por los lugares donde habito, las
características más relevantes e incluso lo
que usualmente vemos en cosas pequeñas
que reflejan las transformaciones de las
líneas pero que no notamos por la prisa de
vivir. En este camino por encontrar
diferentes objetos que reflejasen el uso de
las líneas, me encontré con este recuadro
que si bien expresa las manifestaciones de
las líneas para construir un florero, a mi
parecer el autor de este recuadro supo
cómo con la utilización de las líneas
reflejar algo grande. Por lo cual lo
comparto.
En este recuadro se puede observar como
con la organización de las líneas (en este
caso utilizando las verticales) se puede
proyectar cualquier objeto que se desee, en
este caso un hermoso florero.
CONCLUSIÓN.
No cabe duda de que la fotografía es un
arte y, por lo tanto, no hay reglas a la hora
de obtener las mejores fotos. Si se pueden
dar, sin embargo, algunas
recomendaciones, consejos que te
permitirán mejorar tu estilo, experimentar
y mejorar la calidad de tus fotos.
Las líneas son un potente elemento dentro
de una fotografía, tanto así que
aprendiendo a utilizarlas correctamente
puedes agregar un efecto dinámico a tu
imagen como también te sirven de guía
focal a la hora de dirigir la mirada de tu
espectador hacia el elemento principal de
tu captura. Cada una de ellas tendrá un
impacto diferente en tu fotografía y
siempre debes utilizarla en función del
diseño compositivo que tengas en mente
para tu escena. Aprender a utilizarlas no es
algo que simplemente sucederá leyendo
una guía o tutorial, se necesitan tiempo y
práctica para alcanzar un buen manejo de
este recurso. Lo importante es entender y
conocer de qué forma usarlas para luego
buscar las líneas adecuadas antes de tomar
una fotografía.
BIBLIOGRAFÍA.
[1] Taller De Fotografia, Creado Por:
Carlos M. Perez Lorca.
http://es.slideshare.net/xilografo/fotografi
a-composicion-pdf
[2]Tutorial Composicion Fotografica.
http://compofoto.lluisribes.net/es/las-
lineas/
 [3] Blog Fotografiar con Olympus ,
Creado Por : Gabriel Morales (Gamolo) y
Antonio Nogales (Fancalo).
http://olympusmaniacos.blogspot.com/20
09/01/composicion-fotografica-regla-3-
lineas.html