zarzuela

LA MALQUERIDA

LA MALQUERIDA
XXV FESTIVAL DE TEATRO LÍRICO ESPAÑOL OVIEDO 2018

12 y 14 de abril

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 zarzuela
XXV FESTIVAL DE TEATRO LÍRICO ESPAÑOL OVIEDO 2018
TEATRO CAMPOAMOR | 20:00 H
PRÓXIMO TÍTULO

LA TABERNERA DEL PUERTO

7 y 9 de junio
Música de Pablo Sorozábal
Libreto de Federico Romero y Guillermo Fernández-Shaw

VENTA DE LOCALIDADES
Taquilla Teatro Campoamor (de 12:00 a 13:30 h y de 16:00 a 20:00 h)
entradasoviedo.es + información: www.oviedo.es

Normas generales
SE RUEGA:
Puntualidad al comienzo de la representación.
Desconectar los teléfonos móviles y alarmas en relojes.
Mitigar con un pañuelo o la misma mano las toses repentinas. Diversos estudios han constatado que una simple tos, medida instrumentalmente, equi-
vale a la intensidad de una nota mezzoforte emitida por una trompa. Este mismo sonido, paliado con un pañuelo, es equiparable a un ligero pianissimo.
No desenvolver caramelos, ni abrir y cerrar bolsos de forma ruidosa.
Está prohibido introducir comida y/o bebida en la sala.
No se permite dejar objetos en las barandas de los pisos de la sala.
Queda absolutamente prohibido el acceso a la sala con cámaras fotográficas, grabadores de audio, VTR o cualquier otro aparato grabador-reproductor
de imagen o sonido.
En atención a los artistas y público en general, se ruega el cumplimiento de estas normas elementales.
Muchas gracias.

AVISO
La información contenida en este programa puede sufrir modificaciones por causas artísticas y/o técnicas ajenas a la organización. Por causas de
fuerza mayor el Teatro Campoamor podrá suspender las funciones o alterar las fechas anunciadas.
Sólo se devolverá el importe de la localidad o parte proporcional del abono en caso de cancelación de la función o de cambio de fecha de la misma.
LA MALQUERIDA

LA MALQUERIDA
Drama lírico en tres actos
con música y libreto de Manuel Penella

Basado en la obra teatral de Jacinto Benavente

Estrenado el 12 de abril de 1935

en el Teatro Victoria de Barcelona

Coproducción:
Teatros del Canal y Palau de les Arts Reina Sofía

12 y 14 de abril de 2018 a las 20:00 horas

Duración aproximada
Primera parte (I y II actos) 1 hora y 15 minutos
Descanso : 20 minutos
Segunda parte (III acto): 45 minutos

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 XXV Festival de Teatro Lírico Español Oviedo 2018

Ficha artística
DIRECCIÓN MUSICAL Manuel Coves
DIRECCIÓN DE ESCENA Emilio López
AYUDANTE DE DIRECCIÓN DE ESCENA Martina Cabanas
ESCENOGRAFÍA Nathalie Deana
ILUMINACIÓN Sergio Gracia
FIGURINISTA Gabriela Salaverri
REPETIDOR/ MAESTRO DE LUCES Javier Carmena

Oviedo Filarmonía y Capilla Polifónica Ciudad de Oviedo

Reparto
Raimunda Cristina Faus
Esteban César San Martín
Norberto Alejandro Roy
Acacia Sonia de Munck
Rufino Juanma Cifuentes
Benita Sandra Ferrández
El Rubio José Antonio Lobato
Juliana María Garralón
Milagros Yolanda Secades

MARIACHI HISPANOAMÉRICA

INTEGRANTES
Orlando Estupiñan Álvarez - (Director) Guitarra Voz • Javier lópez García - Guitarrón
León Stefano - Trompeta • María Santos Blanco - violín • Alicia Tortuero López - violín
Miguel García Rodríguez - violín • Mónica Jivanescu - violín • Laura Álvarez Fernández - violín

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LA MALQUERIDA

Argumento
Acto primero
Comienza con la celebración de compromiso de Acacia y Faustino. Las mujeres hablan de Norberto, antiguo
novio de Acacia, el cual le había sido infiel, provocando el fin de su relación. También hablan de los celos
que tiene Acacia hacia Esteban, su padrastro. Acacia le muestra a su amiga Milagros las joyas que le ha re-
galado Esteban, mientras éste sale a acompañar al tío Eusebio y a Faustino. Regresan con la noticia de que
alguien ha asesinado a Faustino por el camino. En el pueblo se sospecha que ha sido Norberto, por celos.

Acto segundo
El pueblo está dividido entre quienes culpan a Norberto y quienes creen que es inocente. El Rubio empieza
a hablar demasiado sobre el asesinato. Norberto va a ver a Raimunda y le confiesa que dejó de ver a Acacia
por otra mujer porque alguien le amenazó y le habla sobre “la copla de La Malquerida” que cantan en el
pueblo, que alude a su hija y a su marido. Raimunda llama a Esteban y le acusa de desear a su hija y del
asesinato de Faustino.

Acto tercero
Norberto ha sido herido en la casa de Raimunda. Acacia quiere que todo se sepa, pero Juliana le advierte
de que el odio que ella siente por Esteban puede interpretarse como amor. Esteban trata de huir, pero el
Rubio le convence de que regrese a casa. Raimunda culpa al Rubio del asesinato y acusa a Esteban de estar
sometido a su propio criado. Esteban le confiesa su locura por Acacia y Raimunda propone enviar a Acacia
lejos del pueblo. Acacia se enfrenta a ellos tras escuchar la conversación y finalmente revela que ella tam-
bién está enamorada de Esteban. Raimunda se enfurece, impidiendo la salida de Esteban, quien la hiere
con su escopeta.

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 XXV Festival de Teatro Lírico Español Oviedo 2018

Números musicales
ACTO I
Introducción y nº 1. Serranilla:“¡A los ricos almendrados!”
Nº 1 bis
Mutación
Hablado 1
Nº 2 - Escena de los regalos:“Ahora veréis cuántos regalos...”
Hablado 2
Nº 3 - Rezo del Rosario: Final del cuadro 2º.“Padre nuestro...”
Nº 4 - Interludio y copla:“El que quiera a la del Soto...”
Nocturno y Romanza de Curro Gallardo:“A verla voy...”
Nº 5 - Final del Primer Acto:“Por quererla quien la quiere...”

ACTO II
Preludio del Acto II
Hablado 3
Nº 6 - Momento musical sin palabras
Hablado 4
Nº 7 - Plegaria de Raimunda:“Dame fuerzas, Virgen santa...”
Nº 7 bis, Mutación
Nº 8 - Escena y coplas del sacristán:“Toda mi ropa ya está aclarada...”
Hablado 5
Nº 9 - Romanza de Norberto:“Otra vez en esta casa...”
Hablado 6
Nº 10 - Final del Segundo Acto:“¡Loca, loca!...

ACTO III
Preludio del Acto III
Hablado 7
Nº 11 - Dueto Cómico:“Labradores, labradores...”
Hablado 8
Romanza de El hermano lobo:“¡Él aquí...!”
Nº 12 - Romanza de Raimunda:“Él va a venir...!”
Hablado 9
Nº 13 - Gran dúo de Raimunda y Esteban:“No llores más...”
Hablado 10
Nº 14 - Final:“¡Maldición, maldición!...”

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LA MALQUERIDA

Manuel Coves
Dirección musical
Manuel Coves nace en Linares y estudia Piano, Música de Cámara y Dirección de Orquesta. Entre sus trabajos
operísticos recientes más destacados se incluyen Don Carlo en el El Escorial y Teatros del Canal, Otello en el
Teatro Principal de Palma de Mallorca, La Bohème en el Festival de San Lorenzo de El Escorial y Palau de Les
Arts de Valencia, un recital lírico en el Gran Teatre del Liceu con G. Kunde y J. J. Rodríguez, La Sonnambula con
la Real Filharmonia, El Pintor y El Caballero de la triste figura en los Teatros del Canal dentro de las actividades
del Teatro Real en otros espacios, Pepita Jiménez en el Teatro Argentino de La Plata, Candide en el Festival de
Verano del Auditorio de San Lorenzo de El Escorial y Teatros del Canal, Rigoletto y Die dreigroschenoper y Car-
men en el Teatro Julio Mario Santo Domingo de Bogotá. En danza destacaríamos Sorolla con el Ballet Nacional
de España (BNE) y Romeo & Juliet con Le Ballet du Grand Théâtre de Genève en el Liceu de Barcelona, Carmen
con la Compañía Nacional de Danza (CND) en Cagliari y Festspielhaus St. Pölten, Electra y Homenaje a Antonio
con el BNE en el Teatro de la Zarzuela y en Teatros del Canal, El Amor Brujo con La Fura dels Baus en los Teatros
del Canal, Don Quijote en el Teatre de Sant Cugat, Teatro Arriaga de Bilbao, Teatro de la Zarzuela de Madrid y
Teatro de la Maestranza, con la CND y El Mesías con el Ballet Nacional del Sodre. En zarzuela señalaríamos La
Malquerida, El Caserío, La Verbena de la Paloma y La Revoltosa en Teatros del Canal, Enseñanza libre/La gatita
blanca en La Zarzuela, la antología Viva Madrid en el Teatro Julio María, la ROH de Muscat y Teatros del Canal
de Madrid, Entre Sevilla y Triana de P. Sorozábal en el Arriaga de Bilbao, Amadeu en Teatros del Canal, Baluarte
de Pamplona y Campoamor, Luisa Fernanda en el Teatro Julio Mario o la recuperación y reestreno de Quo Vadis
y Plus Ultra de Chapí. Sus próximos compromisos incluyen: Orquesta G. Verdi de Milán y Pepe Romero, La viuda
alegre en el Teatro Colón de Buenos Aires, Carmen en la Semperoper de Dresde, Electra con el Ballet Nacional
de España (BNE) en Festival de Teatro Clásico de Mérida y Gran Teatro de Córdoba, Carmen con Víctor Ullate
en Sevilla y Córdoba, El Cascanueces en el Teatro Real de Madrid y Don Quijote con la CND. Entre las orquestas
con las que ha trabajado hay que destacar la Tonkünstler Orchester, Orquesta Sinfónica de Madrid, Orquesta
de la Comunidad Valenciana, de Sevilla, del Teatro Lírico de Cagliari, Orquesta Sinfónica de Bilbao, de la Comu-
nidad de Madrid, del Gran Teatro del Liceo, de Baleares, de Murcia, de Extremadura, Orquesta Verum, Orquesta
Filarmónica de Málaga, Orquesta Estable del Teatro Argentino, del Teatro Nacional de Brasilia, Orquesta Nacio-
nal de Colombia, de Ecuador, de Loja y la Joven Orquesta de la Comunidad de Madrid. Ha grabado para Naxos
Música de Cámara de R. Halffter con la Orquesta de la Comunidad de Madrid y La Verbena de la Paloma para
Decca, Sorolla y Electra para el BNE, Sonatas de Alfredo Aracil para la CND y la integral de los Conciertos para
Guitarra y Orquesta de Moreno Torroba (con los guitarristas Pepe Romero y Vicente Coves) para Naxos.

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 XXV Festival de Teatro Lírico Español Oviedo 2018

Emilio López
Dirección de escena

Emilio López nace en Valencia en 1982. Comenzó a estudiar flauta travesera a los 12 años, en el Conserva-
torio Joaquín Rodrigo de Valencia y en 2003 y completó su formación musical con estudios de canto en el
Conservatorio de Valencia José Iturbi. En 2006 comenzó a trabajar como regidor de escena en el Palau de
les Arts con directores de escena reconocidos, Pier’Alli, Jonathan Miller, Daniel Slater, Sagi, La Fura dels Baus,
Francisco Negrín, Herzog, Trelinski, Del Monaco, Michieletto, Medcalf, Gerardo Vera, Carlos Saura, entre otros, y
en producciones de Graham Vick, David McVicar, Robert Lepage, en el Palau de les Arts y en otros teatros euro-
peos como el Maggio Musicale Fiorentino. A partir de 2009 comenzó como Asistente de Dirección de escena
y Director de reposición. Colabora en produccciones como Boris Godunov, Così fan tutte, El Dúo de la Africana,
Fidelio, L’Incoronazione Di Dario, L’italiana in Algeri, La Bohème, Simon Boccanegra, Thaïs, Una Cosa Rara, Les
Malheurs D’Orphée, Mahagony Songspiel, La Forza del destino, Maror, Juditha Triumphans, Norma, Nabucco. Y
en teatros como el Palau de les Arts (Valencia), Teatro Real de Madrid, Calderón de Valladolid, Auditorio Victor
Villegas (Murcia), Auditorio Miguel Covarrubias (Mexico D.F.), Teatro de la Maestranza (Sevilla), Teatro Auditorio
San Lorenzo de El Escorial, Teatros del Canal, y Teatro Baretti, entre otros. Desde la temporada 2009/2010
colabora en la puesta en escena de las producciones del Centre de Perfeccionament Plácido Domingo de
Valencia . En febrero de 2017, como director de escena, estrenó la zarzuela La Malquerida de Penella en los
Teatros del Canal, en junio de 2017 dirigió la ópera Píramo e Tisbe en el Palau de les Arts junto al director Fabio
Biondi, realizó la nueva producción Les Arts de Madama Butterfly en octubre de 2017, y la renovada dirección
de escena de la ópera Turandot en el Teatro Cervantes de Málaga en noviembre. Entre sus próximos proyectos
cuenta con la colaboración junto a Albert Boadella en el estreno mundial de la ópera El pintor en Teatros del
Canal, la colaboración con Dimitry Bertman en la ópera Demon en El Liceu, y la reposición de Norma en la
producción de Davide Livermore en la ABAO.

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LA MALQUERIDA
Martina Cabanas
Ayudante de dirección de escena
Licenciada en interpretación por el Instituto de Teatro
de Terrassa se ha seguido formando a través de va-
rios cursos de interpretación, dirección, dramaturgia
y escenografía tanto dentro como fuera de nuestras
fronteras, cabe destacar que parte de su formación
ha sido en Londres y Buenos Aires.
En la actualidad ha fundado la compañía 010 con
quién ha estrenado su última obra Fuga de Cone-
jos. Ha colaborado como dramaturga, escenógrafa y
ayudante de dirección en la compañía Joglars du-
rante casi una década. Recientemente ha dirigido a
Albert Boadella en su espectáculo autobiográfico El
Sermón del Bufón y ha estrenado Zenit. La realidad
a su medida, firmada conjuntamente con Ramon
Fontserè y presentada en el Teatro María Guerrero de
Madrid (CDN). En el pasado también escribió junto
con Albert Boadella El coloquio de los perros, y junto
a Ramon Fontserè VIP .
También ha realizado varias asistencias a la direc-
ción con directores de la talla de Javier Daulte, Mari-
na Bollaín, Guillermo Heras, Ramon Fontserè y Albert
Boadella.
Nathalie Deana
Escenografía
Graduada con honores en 2009 en Ciencias y téc-
nicas del teatro en La Universidad IUAV de Venecia.
En el último año de sus estudios universitarios ganó
un concurso convocado por el Gran Teatro La Fenice
para la puesta en escena de una ópera barroca, La
Virtú de’ strali d’Amore.
En 2009 ocupa el segundo lugar en el concurso
europeo OperaJ 09 publicado por AsLiCo, L’Opéra
Royal de Wallonie de Lieja y el Teatro Real de Madrid,
firmando la escenografia de la ópera Lupus in fabula
de Sargenti.
Trabaja con el director Davide Livermore y el esce-
nógrafo Nicolas Bovey en teatros y festivales de
importancia internacional, como asistente de es-
cenografía. En 2012 debuta como escenógrafa en
el espectáculo Il Vascello Incantato, basado en Der
fliegende Holländer de Wagner en el AsLiCo Teatro
Sociale de Como.
Posteriormente, crea escenografías para espectácu-
los producidos por fundaciones líricas sinfónicas y
teatro de prosa. Entre las obras recientes, diseñó la
escenografía para el díptico de Menotti en el Teatro
Luciano Pavarotti de Módena con el director de esce-
na Stefano Monti.
Próximamente firmará la escenografía de Calvario
Anarchico de Mónica Luccisano, en el Cineteatro
Baretti de Turín.
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 XXV Festival de Teatro Lírico Español Oviedo 2018
Sergio Gracia
Iluminación
Responsable de vídeo e iluminación en grandes pro-
ducciones de teatro musical y lírico, en su apartado
más técnico. En los últimos años focaliza su carrera
hacia el desarrollo creativo, trabajando diseños de
iluminación y video escena.
Entre sus proyectos más destacados figuran: La Bo-
hème (Davide Livermore), en el Teatro Auditorio de El
Escorial. Les Miserables 25th Tour (James Powell), en
gira nacional. Dignidad (Juan José Afonso), Teatros
del Canal. Panorama des del Pont (George Lavau-
dant), Teatre Romea de Barcelona. Benvenuto Celli-
ni (Terry Gilliams), Gran Teatre del Liceu. El Cíclope
y otras rarezas sobre el amor (Ignasi Vidal), Teatros
del Canal. La Malquerida (Emilio López), Teatros del
Canal. El Plan (Ignasi Vidal), Teatro Kamikace. Pavón,
Don Carlo (Albert Boadella), Teatros del Escorial y
Teatros del Canal. Il Trovatore (Joan Anton Rechi),
Gran Teatro del Liceu, Teatro Campoamor, Ooppera
Baletti National. Madama Butterfly, Festival Castell de
Perelada. Love Live (Rechi), Freiburg Theater. El Pintor
(Albert Boadella), Teatros del Canal.
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Gabriela Salaverri
Vestuario
Entre sus producciones líricas ha creado el vestuario
para Rigoletto, Zaide, Così fan tutte, La Favorita, Die
Entführung aus dem Serail, Elektra, Noye’s Fludde, La
fille du régiment Maria Stuarda, Lord Byron, Il barbiere
di Siviglia, Die Zauberflöte, La Traviata y Andrea Ché-
nier, así como para zarzuelas como Luisa Fernanda,
El Barberillo de Lavapiés, Goyescas, La Corte de Fa-
raón, en teatros como Arriaga, Campoamor, Villamar-
ta, Gran Teatre del Liceu de Barcelona, Staatstheater
Darmstadt.
Ha concebido el vestuario para grandes produccio-
nes de musicales como El Hombre de la Mancha,
My Fair Lady, Sonrisas y Lágrimas y Golfus de Roma,
entre otros.
Entre sus últimos trabajos para teatro destacan
Emma en el Teatro Arriaga de Bilbao, La hermosa Ja-
rifa en el Festival de Almagro, El Loco de los Balcones
y La última sesión de Freud en el Teatro Español, Los
Gondra en el Centro Dramático Nacional (CDN) y La
Dama Duende con la Compañía Nacional de Teatro
Clásico (CNTC).
Recientemente ha creado el vestuario para La Bo-
hème en Den Jyske Ópera de Dinamarca, la ópera
Brundibar en el Teatro Real, la zarzuela barroca Iphi-
genia en Tracia en el Teatro de la Zarzuela, la zarzue-
la Luisa Fernanda en Staatstheater Nordhausen y el
ballet El Sombrero de tres picos para la Ópera de Kiev
y El Dúo de la Africana para el proyecto Zarza en el
Teatro de la Zarzuela.
Para el cine ha firmado el vestuario para la película
Savage Grace dirigida por Tom Kalin, protagonizada
por Julianne Moore y Eddie Redmayne .
En proyecto prepara Le nozze di Figaro de Mozart en
la Ópera Real de Wallonie (Lieja) y Aida.
LA MALQUERIDA

Cristina Faus César San Martín

Mezzosoprano Barítono
Raimunda Esteban

Ganadora del Primer Premio en el Concurso Interna- Este barítono madrileño comenzó sus estudios de
cional de Canto “Toti dal Monte” en Treviso (Italia), la canto con Lola Bosom, continuando en la Escuela
mezzosoprano Cristina Faus ha sido destacada por Superior de Canto de Madrid y obteniendo el premio
la crítica especializada por su personalísimo color final de carrera “Lola Rodriguez Aragón”, además de
de voz y fraseo musical. Su amplia trayectoria la haber sido premiado en diferentes concursos inter-
lleva a actuar en la mayoría de teatros y auditorios naciones. En 2008 realizó su debut en el Teatro Real
más importantes. Nacida en Benissanó (Valencia), con la ópera Il Barbiere di Siviglia. San Martín ha can-
estudia canto con Ana Luisa Chova, licenciándose tado en teatros como el Teatro Real y el Teatro de la
con Matrícula de Honor en el Conservatorio Superior Zarzuela de Madrid, Teatro del Capitolio de Toulouse,
Joaquín Rodrigo de Valencia. Completa su formación Teatro Saõ Carlos de Lisboa, así como en varios tea-
con Elena Obratzowa, Renata Scotto, Montserrat tros de Italia incluyendo Pésaro, Roma o Treviso.
Caballé, Bruno de Simone, Zanetti, Zabala y Rieger,
entre otros.
En 2016, por el Centenario de la muerte de Enrique
Faus centra su actividad operística en el repertorio Granados, cantó Goyescas en la Ópera de Florencia
clásico mozartiano, el romanticismo francés y espe- y el Teatro San Carlo de Nápoles. Entre los personajes
cialmente el belcanto italiano. Su amplio y versátil que está interpretando esta temporada se encuen-
repertorio abarca también obras sinfónicas de Bach, tran Escamillo de Carmen en el Teatro Real, Schau-
Vivaldi, Pergolesi, Mozart, Dvořák y Mahler. nard de La Bohème en el Kursaal de San Sebastián o
Juan el Indiano de Los Gavilanes en el Teatro Colón
Entre sus actuaciones cabe destacar su presencia de Bogotá.
junto a importantes orquestas: Boston Symphony
Orchestra, Orquesta Filarmónica de Los Ángeles,
Toronto Philharmonic Orchestra, Orquesta Nacional
de España, Orquestra de la Comunitat Valenciana y
del Teatro La Fenice, entre otras, bajo la batuta de
grandes directores como Frühbeck de Burgos, Zedda,
Maazel, Mehta, Juanjo Mena, López Cobos, Ros Mar-
bà, García Calvo o Roberto Abbado. Es especialmente
relevante su participación en diversas ediciones del
Festival Rossini de Pésaro, así como en el 75º ani-
versario del Festival de Tanglewood, además de sus
giras por Japón y sus actuaciones en el La Fenice,
Ópera de Colombia, Gran Teatre del Liceu de Barcelo-
na, Ópera Real de Mascate (Omán) y Covent Garden
de Londres, entre otros. Ha colaborado con los sellos
discográficos Deutsche Grammophon y NHK, y ha
participado en la grabación en DVD de La clementi-
na de Boccherini bajo la dirección de Andrea Marcon.

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 XXV Festival de Teatro Lírico Español Oviedo 2018
Alejandro Roy
Tenor
Norberto
Nacido en Asturias, estudió en Florencia con la gran
mezzosoprano Fedora Barbieri. Desde su debut con
La fille du régiment en el Teatro de la Zarzuela de Ma-
drid se ha presentado en la mayoría de los teatros
españoles y europeos. Su repertorio operístico incluye
Il Barbiere di Siviglia, Il turco in Italia, La Sonnambula,
L’elisir d’amore, Lucia di Lammermoor, Lucrezia Bor-
gia, Macbeth, Don Carlo, Nabucco, La Traviata, Giovan-
na d’Arco, Carmen, Tosca, Turandot y La Bohème. En el
campo de la zarzuela y ópera española ha interpreta-
do Doña Francisquita, El gato montés, Luisa Fernanda,
La tabernera del puerto, La bruja, El huésped del sevi-
llano, Los gavilanes, La del soto del parral, La leyenda
del beso, Marina, El dúo de la africana o Curro Vargas.
En 2014 fue galardonado en la 9ª edición de los
Premios Líricos Teatro Campoamor con el premio al
Mejor cantante de ópera española por su rol de Curro
Vargas. En el repertorio de concierto y oratorio ha can-
tado la Petite Messe Solennelle y el Stabat Mater de
Rossini, Das Lied von der Erde de Mahler, la Novena
Sinfonía de Beethoven, Lobgesang de Mendelssohn y
el Requiem de Verdi. Ha colaborado con la compa-
ñía Ópera Cómica de Madrid en la restauración de
algunas óperas olvidadas como Pelagio (Mercadan-
te), La Tarasca (Ángel Martín Pompeyo), La Marsellesa
(Fernández Caballero), Mis dos mujeres (Barbieri) o El
relámpago (Barbieri). Ha cantado La Traviata en Mó-
dena y Macerata; Turandot en Nápoles; Tosca en Torre
del Lago, Jesi y Fermo; Beatrice di Tenda en Catania;
La Battaglia di Legnano en Parma; Tosca, La Bohème
y Carmen en la Arena de Verona; Norma en Lisboa;
Carmen en Salerno; Nabucco en el Gran Teatre del
Liceu; La del Soto del Parral en Madrid y Sevilla; Ca-
valleria rusticana / I Pagliacci en Palma de Mallorca y
Jerez; Don Gil de Alcalá en Oviedo; Turandot en dife-
rentes teatros italianos; Goyescas en Valencia, Tosca
en Niza. Recientes y futuros compromisos incluyen El
Gato Montés en el Teatro de la Zarzuela, Carmen en
Oviedo, entre otros títulos.
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Sonia de Munck
Soprano
Acacia
Madrileña, estudia en la Escuela Superior de Canto
con Travesedo y Zanetti. Recibe el Premio Fin de Ca-
rrera “Lola Rodríguez Aragón”. Es premiada en los con-
cursos “Ciudad de Logroño” y “Pedro Lavirgen”.
Debuta en el Teatro de la Zarzuela con las óperas de
Balada Hangman, Hangman y The town greed. En los
últimos años ha mostrado allí los papeles protagonis-
tas más importantes del género escritos para su voz
como La Generala, Doña Francisquita, La tabernera
del puerto, El rey que rabió o Marina.
En el ámbito operístico ha protagonizado Rigoletto,
Così fan tutte, Die Zauberflöte, La Sonnambula, Lu-
cia di Lammermoor. Dentro del oratorio, El Mesías de
Händel junto a la Orquesta Barroca de Sevilla, con la
que también hizo Lettere Amorose de Scarlatti bajo la
dirección de Alan Curtis.
Ha sido dirigida musicalmente por maestros como
López-Cobos, Encinar, Spering, Díaz, Coves, Fogliani,
Pérez Sierra, Halffter y por registas como Plaza, Pas-
qual, Tambascio, Sagi u Olmos.
Recientes y futuros compromisos incluyen Los dia-
mantes de la Corona en La Zarzuela y en el Teatro Na-
cional de San Carlos de Lisboa, Der Kaiser von Atlantis
en el Teatro Real, Werther en el Gran Teatre del Liceu,
La Malquerida en los Teatros del Canal, Doña Francis-
quita en Oviedo, etc.
Ha grabado La Clementina de Boccherini bajo la direc-
ción de Pablo Heras-Casado.
LA MALQUERIDA
Juanma Cifuentes
Actor
Rufino
Actor albacetense licenciado en Interpretación por la
Real Escuela Superior de Arte Dramático de Madrid y
doctorado por el Teatro Piccolo de Milán en la espe-
cialidad de Comedia dell`Arte. Profesionalmente co-
mienza en 1987 en España, aunque su carrera se ha
desarrollado en varios países como Italia, Reino Unido,
Noruega, Latinoamérica y Estados Unidos. Ha trabajado
con profesionales de la categoría de Jesús Castejón,
Alonso de Santos, Adolfo Marsillac, Gerardo Malla, Vero-
nica Forqué,Tambascio, etc. Ha participado en montajes
como Fuenteovejuna, La gran sultana, La tentación vive
arriba, El juglar del Cid...Con Defensa de Sancho Pan-
za con texto escrito, entre otros, por Fernando Fernán
Gómez, gana el Premio al Mejor actor latino de New
York y es contratado para representar al protagonista de
La cena de los idiotas. Actualmente produce sus pro-
pios montajes: La Celestina, El Juglar del Cid, Asma de
copla, Más se perdió en Cuba, Figuración especial con
frase cosechando gran éxito por toda España. Su forma-
ción ha estado orientada también al mundo del can-
to, titulándose en la Real Escuela de Canto de Madrid
ampliando estudios tanto en España, Italia y Alemania
con profesores de la talla de Ripollés, Caballé, Bergonzi,
Pavarotti, Chamorro… En repertorio cuenta con unos
treinta y cinco títulos de zarzuela, varios musicales y
algunas óperas. Entre otros: Macbeth, en el Teatro Real
de Madrid. El Dominó azul, La Tempranica,Alma de Dios,
La Reina mora, La verbena de la Paloma, La Chulapona
del Teatro de la Zarzuela de Madrid, Los descamisados,
La Gran Vía, Los Emigrantes, Agua, azucarrillos y aguar-
diente, La Revoltosa, El año pasado por agua, El hombre
de la Mancha en el Teatro Lope de Vega de Madrid, La
Jaula de las locas en el Teatro Nuevo Apolo de Madrid,
L`elisir d`amore en el Teatro Reggio de Alessandria, Die
Zauberflöte en Bayreuth.
Sandra Ferrández
Mezzosoprano
Benita
Recibe numerosos premios: Primer premio de Juven-
tudes Musicales de España, a la Mejor intérprete de
zarzuela de Abarán, Primer premio en el Concurso de
Interpretación de Alcoy, y premio Ópera Actual junto a
Jaume Aragall. Su debut operístico fue con Giulietta de
Les contes d’Hoffmann y sustituyendo a Caballé como
Margared de Le Roy d’Ys (Lalo). Ha desarrollado su
carrera en teatros como Palau de les Arts Reina Sofía,
Real de Madrid, Liceo de Barcelona, Maestranza, Cam-
poamor, Ópera de Lieja, Comunale di Treviso, Ópera de
Lima, etc. Importantes también son sus actuaciones
como Rosina de La Vera Costanza (Haydn), Wellgunde
de Das Rheingold y Götterdämmerung, Waltraute de
Die Walküre (Wagner). Es además gran exponente de
la zarzuela, muy aplaudida en La Verbena de la Paloma
en La Zarzuela y La Revoltosa en Teatros del Canal, Luisa
Fernanda y La Leyenda del Beso en Teatro Principal de
Alicante, La Corte de Faraón de Lleó, Zarzuelas en la Villa
en el Teatro Fernando Fernán Gómez de Madrid, Olga
de Katiuska en Les Arts en Valencia, etc. Destacan sus
actuaciones como concertista en el Auditorio Nacional
y Teatro Monumental de Madrid, Palau de la Música de
Valencia, Auditorio Manuel de Falla de Granada, Ken-
nedy Center de Washington, en recitales con la Orquesta
Simón Bolívar en Caracas, Novena de Beethoven en el
Auditorio Nacional de Madrid, Misa Tango de Bacalov
en Osaka. Ha trabajado con maestros como Bychkov,
Maazel, Pier Giorgio Morandi, Dantone, López Cobos,
Gómez Martínez, Ivor Bolton, Víctor Pablo Pérez, Zanetti,
García Calvo, García Asensio, Roa, Andrew Davis, y direc-
tores de escena como Sagi, Tambascio, Slater, Del Mo-
naco, Klaus Michael Grüber, Lluís Pascual... En repertorio
contemporáneo estrena Dulcinea (Sotelo) en Teatro
Real, Una Voce in Off (Montsalvatge) en Teatro Principal
de Palma, El Gato con Botas en el Monumental de Ma-
drid y Principal de Burgos, Maror (Manuel Palau) en Les
Arts, María Moliner en La Zarzuela. Entre sus próximos
y recientes compromisos destacamos La Villana en La
Zarzuela, La Malquerida en Teatros del Canal y Andrea
Chénier en el Liceu. entre otros muchos.
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 XXV Festival de Teatro Lírico Español Oviedo 2018
José Antonio Lobato
Actor
El Rubio
Nacido en Soto de Rey (Asturias) en 1956. Titulado en
Arte Dramático por el Conservatorio Superior de Arte
Dramático, Música y Danza de Córdoba. Es actor de
la Compañía Teatro Margen desde sus inicios, intervi-
niendo en todos sus montajes. Siendo Premio Asturias
de Teatro 2003 al Mejor actor por su interpretación en
La Celestina. Además de con Arturo Castro, director
habitual de Teatro Margen, ha trabajado también a
las órdenes de Antonio Malonda, Sagi, Benite y Marisa
Pastor. Sus últimos trabajos son: el Juan de La señorita
Julia de Strindberg, adaptada al asturiano con el título
de Xulia; el Soldado protagonista de La guarda cuida-
dosa de Miguel de Cervantes; el Carlos Galván de El
viaje a ninguna parte, espectáculo teatral basado en la
novela de Fernán Gómez; la Leontina de Los Gavilanes,
producción del Campoamor, dirigida por Arturo Castro;
el Tambor Mayor de La soldado Woyzeck, sobre el Wo-
yzeck de Büchner; el Orgón de Tartufo o el hipócrita so-
bre el texto de Molière y la película de Murnau; Jovella-
nos de la zarzuela Pan y toros, producción del Teatro de
la Zarzuela, dirigida por Emilio Sagi; Garcin de A puerta
cerrada de Sartre; Él de Delirio a dúo; el Capitán Barba-
cana de Tiempo de piratas; el banquero de El banquero
anarquista de Javier Maqua; Antolín de Vuelva mañana
de Gloria Fuertes y su último estreno, Semblanza de
Mauricio Kartúm/Cumbia morena cumbia.
Como actor de cine ha trabajado con directores de la
talla de Mario Menéndez, Gonzalo Suárez, José Luís
Garci, Francisco Betriú, Juan José Campanella y Tomás
Fernández; y colaborado en multitud de cortometrajes.
En televisión aparece en El Ministerio del Tiempo en
el papel de Armando Leiva, serie de RTVE, dirigida por
Marc Vigil.
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María Garralón
Actriz
Juliana
En teatro comienza su carrera en una compañía inde-
pendiente y ha trabajado con primeras figuras como
José Luis Alonso, Alfonso Paso, García de la Vega o José
Tamayo. Estos últimos años, después de haber partici-
pado en más de una veintena de montajes, la hemos
visto en El festín de Babette de Álamo, dirigida por Pepa
Gamboa; La pechuga de la sardina de Lauro Olmo, diri-
gida por Canseco (en el Centro Dramático Nacional); El
hotelito de Antonio Gala, dirigida Mara Recatero (Teatro
Fernán Gómez); Las chicas del calendario de Tim Firth,
dirigida por Antonio Calvo (Teatros del Canal) y Las de
Caín de los Hermanos Álvarez Quintero, bajo la dirección
de Ángel Fernández Montesinos (Teatro Español), quien
la ha dirigido en numerosas ocasiones. Otros montajes
destacados en su carrera son La Venganza de la Petra
de Arniches, dirigida por José Osuna (en el Teatro de La
Latina) y No hay burlas con Calderón, dirigida por Ángel
Facio (en el CDN).
Sus inicios en la pequeña pantalla se producen con Los
Pajaritos, Don Juan, Este señor de negro, Al final de la
cuerda, La comedia musical Española, Las de Villadiego,
Página de Sucesos y Turno de Oficio, entre otros. Inter-
preta importantes personajes en series como Verano
Azul, Farmacia de Guardia, Menudo es mi padre y Com-
pañeros. También ha participado en El Comisario, Aquí
no hay quien viva, Hermanos y detectives, Arrayán, Ciega
a Citas, El Incidente y Las chicas del cable.
En la gran pantalla destacan sus trabajos en Manchas
de sangre en un coche nuevo de Antonio Mercero, La
rueda de la alimentación o Soldadito Español. Otras pe-
lículas de la actriz son No te Fallaré, basada en la serie
Compañeros; El Chocolate del loro, Abrázame, La Voz
dormida de Benito Zambrano, La venta del Paraíso, Esto
no es una cita y La espina de Dios.
LA MALQUERIDA

Yolanda Secades
Contralto
Milagros

Nace en Oviedo, ciudad donde comienza su rela-

ción con la música desde muy joven formando parte
de los Coros Príncipe de Asturias, siendo una de sus
principales solistas. Estudia canto con Elena Pérez
Herrero y ha trabajado en diversas ocasiones con re-
pertoristas como Manuel Burgueras y Celsa Tamayo.
Ha recibido clases magistrales de Montserrat Caba-
llé y Mady Mesplé (Master Class 2003) y clases de
música antigua y oratorio con el contratenor Robert
Expert, técnica vocal contemporánea con Esperanza
Abad y en calidad de oyente con Elena Obraztsova.
Debuta como solista el Teatro Jovellanos de Gijón
en el Festival New Millenium interpretando Les Nuits
D’été de Berlioz. Cabe destacar también sus inter-
pretaciones como solista en diversas obras de orato-
rio como la Cantata 106 Actus Tragicus J.S.Bach en
la Semana de Música Antigua de Gijón,Magnificat
en sol mayor de Pergolesi dentro de la Semana de
Música Religiosa de Avilés, Misa de la Coronación
de Mozart, Magnificat en Re Mayor de Bach y Stabat
Mater de Pergolesi en los Conciertos del Claustro de
San Nicolás de Bari en Avilés.

Desde el año 2005 interviene en el Festival de

Teatro Lírico Español de Oviedo interpretando roles
secundarios entre los que destacan Paje en La Ge-
nerala, La Cantaora en La Chulapona, La vendedora
Entre Sevilla y Triana, Buhonera e Irene la de Pinto
en Doña Francisquita, Teresa en Marina, Jeroma en
La Marchenera y recientemente La enfermera en La
Verbena de la Paloma.

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 XXV Festival de Teatro Lírico Español Oviedo 2018

Oviedo Filarmonía
Nació como Orquesta Sinfónica Ciudad de Oviedo en 1999 por iniciativa del Ayuntamiento de Oviedo, para cubrir
las necesidades de nuevas actividades que se asentaban en la ciudad. Conjunto titular del Festival de Teatro Lírico
Español, también está presente en la Temporada de Ópera. La orquesta está totalmente involucrada en el tejido
social de la ciudad, con una programación que abarca desde conciertos para niños, de verano con programas
populares, bandas sonoras, en centros sociales, proyección de películas con orquesta en directo, conciertos en el
estadio Carlos Tartiere, en la Plaza de la Catedral con grupos de pop y rock, etc.

Es orquesta estable del Ciclo de Conciertos del Auditorio y Jornadas de Piano, acompañando a solistas de pres-
tigio como Nyman, Garança, Maisky, Gruberová, Gutman, Bryn Terfel, Arteta, Midori, Boris Belkin, Caballé, Bashmet,
etc. Con directores como Mehta, Alessandrini, Zedda, Fagen, Goodwin, Jones, etc.

De 2004 a 2011, su director titular fue Friedrich Haider, con el que se situó tanto en el panorama nacional como
internacional, con giras por Japón y conciertos en París. Graba con Haider para Farao Classics y Naxos casi toda
la obra de Wolf-Ferrari.

Su último proyecto discográfico es una grabación con obras del compositor francés Camille Saint-Saëns, dirigido
por Marzio Conti, titular de la orquesta entre 2011 y 2017, y con la colaboración del violinista Alexandre da Costa,
para el prestigioso sello Warner Classic International, que ha tenido unas magníficas críticas en la prensa espe-
cializada desde que salió al mercado.

El concierto que coincidió con la despedida de Marzio Conti como titular de la formación el 24 de junio de 2017,
interpretando Carmina Burana en la plaza de la Catedral de Oviedo, supuso un fenómeno viral en las redes
sociales, y consiguió acercar aún más la orquesta a la ciudad. Pertenece a la Asociación Española de Orquestas
Sinfónicas (AEOS) desde 2003.

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LA MALQUERIDA

Concertino Contrabajos Percusión

Andrei Mijlin Andrea Baruffaldi* Miguel Perelló**
Zlatka Pencheva** Miguel Díez
Violines Primeros Denitsa Lyubomirova
Eloy Morató
Marina Gurdzhiya
Ayuda de concertino Flautas
Yuri Pisareskiy ** Mercedes Schmidt*
Gints Sapietis Gustavo Villegas** *Principal ** Co-Principal

Irantzu Otsagabia
Yanina Zhitkovich Oboe
Sandrina Carrasqueira Jorge Bronte*
Soledad Arostegui
Katja Kaminski Clarinetes
Nuria García Inés Allué*
Julio Sánchez**
Violines Segundos
Alexey Tsyganov* Fagot
Verónica San Martín** Ivan Mysin*
Miguel Cañas
Natalia Bezrodnaia Trompas
Ignacio Rodríguez Alberto R. Ayala*
Ana Aguirre Carlos Pastor**
Vadim Pichurin
Silvia Cánovas Trompetas Dirección Técnica
Juan Antonio Soriano*
Violas José Luis Casas**
Directora
Tigrán Danielyan* María Riera Gutiérrez
Álvaro Gallego** Trombones
Iñigo Arrastua Jose Andrés Mir*
Dpto. Administración
Elena Barán Ángel Sapiña**
Paola Romero Luis Fuego* José Ignacio García Hevia
Cristina Nuevo Margarita García Fernández
Arpa
Violonchelos Danuta Wojnar Inspectora/ Regidora
Gabriel Ureña*
Beatriz Cabrero Fernández
Sara Chordá**
Javier Gómez Timbales
Svetlana Manakova Fernando Arias * Archivera
Alba Caramés González

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 XXV Festival de Teatro Lírico Español Oviedo 2018

Capilla Polifónica Ciudad de Oviedo

La Capilla Polifónica Ciudad de Oviedo se funda en 1970. Ha sido dirigida por los maestros Luis Gutiérrez Arias,
Benito Lauret, Alberto Blancafort, Alfredo de la Roza, Luis Miguel Ruiz de la Peña, Salvador Cuervo Fernández,
Miguel Ángel Campos Galán y Rubén Díez Fernández, actuando como directores invitados Odón Alonso, Víctor
Pablo Pérez, Jesús López Cobos y Jordi Casas. En la actualidad es su director Pablo Moras. Por Asturias ha
ofrecido infinidad de conciertos, tanto en solitario como acompañando a solistas, y se ha presentado por toda
España ofreciendo conciertos con un variado repertorio, que abarca desde la polifonía renacentista hasta el
estreno de obras corales de autores contemporáneos. Ha realizado giras internacionales por México, País de
Gales, Suiza, Austria, Checoslovaquia, Francia, Alemania, Italia y República Checa. Desde 1995 participa en los
Festivales de Zarzuela que se celebran cada año en el Teatro Campoamor de Oviedo. Con este motivo ha sido
dirigida por los más importantes directores musicales y escénicos del panorama lírico internacional. Actual-
mente, es el coro residente del Festival de Teatro Lírico Español de Oviedo y lo ha sido de todas las ediciones
de los Premios Líricos Teatro Campoamor, máximos galardones de la lírica de España, en cuya gala de entrega
participaba cada año hasta su desaparición en 2016.
Dentro de una diversificación de actividades cada vez más ecléctica, en los años 2010 y 2012 el coro forma parte
del proyecto de conciertos participativos de La Caixa, colaborando respectivamente en la versión en concierto
de la cantata Carmina Burana de Carl Orff y en un concierto de coros de ópera. En marzo de 2013 recupera la
Misa de Difuntos de Hilarión Eslava como parte de los actos conmemorativos del 1171 aniversario de la muerte
del rey Alfonso II El Casto, y en octubre de ese mismo año presenta el disco Al son de Asturias, donde interpreta
grandes piezas de la música popular asturiana junto a la Banda de Música Ciudad de Oviedo, bajo la dirección
de Francisco Vigil. Además, en junio de 2012 participa en el montaje lírico-teatral Amadeu, bajo la dirección de
Albert Boadella, basado en la vida del compositor Amadeo Vives; y durante el Festival de Verano de Oviedo 2013
actúa en el Auditorio Príncipe Felipe en la proyección de la película muda Nosferatu (Murnau,1922) interpretando
una nueva partitura escrita por José María Sánchez-Verdú, junto a Oviedo Filarmonía bajo la dirección de Nacho
de Paz. La Capilla interpreta además la versión sinfónica del himno del Real Oviedo, junto a Oviedo Filarmonía, en
el arreglo de Rubén Díez, en 2015. Desde 2017 se presenta por teatros con su primer espectáculo didáctico de
producción propia, titulado (Re)Descubre la Zarzuela, que integra a coristas y actores sobre un texto de Alejandro
G. Villalibre, para dar un repaso por la historia del género lírico español. Como coro residente del Festival de Teatro
Lírico Español en 2017 participa en el estreno absoluto de Maharajá, nueva zarzuela con texto de Maxi Rodríguez
y música de Guillermo Martínez, que supuso un hito en la historia del Teatro Campoamor, que acogía el estreno de
una zarzuela después de más de setenta años, y que daba de esta manera comienzo a las celebraciones del 125
aniversario del coliseo ovetense.

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LA MALQUERIDA

Pablo Moras
Director del coro
Director, clarinetista, musicólogo y compositor na-
cido en Oviedo. Es Posgraduado en Composición
por el Conservatorio Superior de Música de Aragón,
Licenciado en Historia y Ciencias de la Música por
la Universidad de Oviedo y Titulado Superior de
Clarinete por el Conservatorio Superior de Música
de Asturias. Como director se ha formado con los
maestros Bruno Aprea y José Rafael Pascual-Vi-
laplana (orquesta y banda respectivamente), y en
el ámbito de la dirección coral con Joan Company y
Rubén Díez, entre otros. Ha dirigido la Joven Orques-
ta Sinfónica de Galicia, Orquesta de las Juventudes
Mundiales, Banda de Música Ciudad de Oviedo,
Joven Orquesta Leonesa, etc. y ha acompañado a
prestigiosos solistas como Alejandro Roy, Sandra
Ferrández, Andrey Yaroshinkiy o María Cayingueral.
Como compositor, completa su formación con José
María Sánchez Verdú; sus obras han sido estrena-
das en Estados Unidos, Asia y diversos puntos de
Europa, interpretadas por experimentados músicos
como Josep Fuster, Andrea Cazzaniga, Nacho de
Paz, Caleb Wenzel, Ensemble Concept / 21 o Kuraia
Ensemble, y ha sido premiado en diversos concur-
sos de composición, entre los que destaca el recien-
te Premio Carmelo Alonso Bernaola para Jóvenes
Compositores convocado por la Fundación SGAE y
CNDM en 2017.

DIRECTOR: Pablo Moras Menéndez

TENORES ALTOS
Cristóbal Blanco Fernández María Heres Peláez
Israel González Castro Loles Sánchez García Conde
Adrián Ribeiro dos Santos Patricia Riesgo Nieto
Jesús Torres Delgado Magarita Balbín Felechosa
Víctor Urdialez Eugenia Quintanilla Corredera

Luis Alberto Sánchez Suarez Isabel Cabañas Baños

José Antonio Arias Garcia

SOPRANOS
Paula Mata Vallina
BAJOS
Carla Isidoro Alvarez
Ángel Gavela Martín
Silvia Arias García
Severino Cimadevilla
Lucía Prada Gonzalez
Alejandro González Villalibre
Tamara González Hevia
Fran Sierra Fernandez
Dalia Alonso
Iván López Cid Paula Montejo Sierra
Jorge Trillo Valeiro Christine Federl
Christian Lanza García

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