PREMIO NACIONAL DE CRÍTICA

SÉPTIMO ARTE COLOMBIANO, DE LA TEORÍA A LA PRÁCTICA

ARENA

Ensayo breve

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Introducción

Mucho se ha dicho del cine: de lo que es, de lo que debiera ser, de lo que será y hasta de

lo que ya no es; y bien, parte fundamental de algunas líneas de estos temas, es lo que

intento aterrizar, un poco; para esto, aunque me gustaría tomar caminos que se

distancien de la forma corriente de abordar la teoría del arte cinematográfico, es claro

que tengo que partir de la misma película que todos conocemos, y poco apoco, ir

construyendo un nuevo guión; no tan extenso como los de largo metraje, ni siquiera de

medio metraje, que aun existiendo, como posibilidad y siendo excelentes para contar

buenas historias, han desaparecido de la faz de los telones de las salas de cine. Así que

tal vez vaya a por algo más breve, como un guión de cortometraje o tal vez de film

minuto; Independiente, lo importante será que tenga el espacio justo, para la historia que

se cuenta, como en el cine.

Primer acto. Historia del Cine:

¿Que como fue?, como son las cosas cuando son del alma1. Del cine dicen que “pueden

señalarse dos comienzos, uno próximo y otro remoto” el próximo “relacionado con el

hecho de que el cine es el resultado de un desarrollo técnico y científico”… “El remoto

es, primero, metafórico y después estético”. En el anterior postulado del libro El Cine

Análisis y Estética de Enrique Pulecio Mariño, como en otros autores encontramos

coincidencias similares al señalar que primero se desarrollo la técnica y luego vino la

estética. Es probable que todo acontecimiento artístico se desarrolle de igual forma,

primero la técnica y luego la estética: en pintura, en literatura, etc. Ahora, Si tenemos en

cuenta que la estética es lo relativo a la sensibilidad y la sensibilidad está ligada al

placer que el ser humano en uso de su libertad experimenta en sus acciones autónomas

1
El Duelo Del Moyoral – Indio Duarte

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por placer gusto o gana, podríamos fácilmente advertir que tanto la técnica como la

estética pueden darse simultáneamente y a medida que evolucionan las acciones: ciencia

y técnica, se afinan para dar espacio al arte La historia del cine está ligada a la historia

del arte y esta a la historia de la humanidad. Y de ahí la referencia que debemos hacer a

las pinturas rupestres de las cuevas de Altamira, las sombras chinescas, la cámara

oscura, la referencia del mito de la caverna. Todos los artefactos de la época pre

cinematográfica, los adelantos técnicos que permitieron el desarrollo de los

componentes de óptica, acústica, física y química con la fotografía; los descubrimientos

en biología, psicología y humanidades que se tuvieron que dar para llegar hasta lo que

hoy llamamos CINE. Así, de las imágenes en movimiento, la historia nos dice que

nacieron entre el año 1893 y 1895 con Tomas Alba Edison, Marx Sklandanowski, y los

Lumiere. Pero que hace que los demás nombres sean menos preciados o relegados a un

segundo término en el mejor de los casos y los Lumiere sobresalgan, el hecho que el

centro del planeta para la época se situaba en Europa tras la revolución industrial, en

donde se posibilitan las imágenes en movimiento gracias a lo que se ha llamado la

segunda revolución industrial: periodo en el cual seda una serie de procesos en

innovaciones tecnológicas, otros factores que interviene en esta generalizada

apreciación son: el hecho que Alemania desarrolle tardíamente su industria dejando el

camino despejado a Inglaterra y Francia; El conflicto armado posterior que se dio con

Alemania; la delantera Francesa en temas relacionados con las humanidades como fue

el movimiento de la ilustración que en francés se escribe Lumières, movimiento que

precedió a la revolución francesa; por último el hecho que Tomas Alba Edison no

hubiese tenido la idea de la proyección; condición ultima que hace de las imágenes en

movimiento un evento social al servicio de la industria, recordemos que la primera

“película” exhibida es la salida de los empleados de la fabrica (de la fabrica de los

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Lumière), así que estos señores eran empresarios que gracias a la ilustración y sus

posibilidades económicas deambulaban entre el ocio y las actividades propias de la

industria.

Luego de los Lumière vienen: Méliès, Edwin S. Porter y David Walter Griffith. Este

invento para los Lumière parecerían “días perdidos en oficios de la imaginación” 2 pues

cuando Méliès se interesa por el aparato con que se proyectaron las imágenes los

Lumière le indican que es un invento que no sirve, que no tiene futuro; la cosa es que

Méliès lo convirtió en un espectáculo influenciado por el descubrimiento accidental que

hizo del trucaje; y entre Edwin S Porter y Griffith se da el nacimiento del cine tal como

lo entendemos hoy. Porter como periodista construyo narraciones estructuradas con su

cine, y Griffit venido del teatro, sistematiza la narración cinematográfica como hoy la

concebimos, que es más que simples imágenes en movimiento; así que el cine nace

realmente con Porter y se consolida con Griffit, lo hecho por los hermanos Lumiérè

tiene más un valor histórico.

Segundo acto. El cine hoy

Si en tus recuerdos ves algún día, entre la niebla de lo pasado surgir la triste memoria

mía medio borrada ya por los años, piensa que fuiste siempre mi anhelo 3 La importancia

de darle las dimensiones correctas a la historia del cine, para nosotros hoy, es entender

que poner una cámara en una calle o sitio cualquiera, eso, no es hacer cine. No es

suficiente la intención de hacer cine, ese periodo ya paso por la humanidad hace mucho

tiempo y como tal lo hemos asimilado. Es hora de hacer arte, de hacer cine; Hoy

requerimos, estamos en la obligación, en el deber, en la necesidad y en condiciones de

encarar un acto creativo conciliado con las posibilidades, trascendiendo el terreno de

2
Poema del Desamor - María Mercedes Carranza
3
Suspiro –José Asunción Silva

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la… porno miseria, de la lúdica. El cine, que en palabras de Ricciotto Canudo es

“síntesis de todas las artes” genera una gran responsabilidad en los realizadores

(productores, directores, técnicos, críticos, exhibidores, etc.), el nivel de exigencia

cualitativo debe ser alto, debemos hacer películas que estén al alcance de nuestros

conocimientos y capacidades tecnológicas; y oponernos a guiones de mundos futuristas

que empantanan el séptimo arte en la pantalla cuando son actos derivados de la pobreza

espiritual o de las incapacidades técnicas

Tercer acto. Análisis y estética

Pues el análisis y estética del cine en Colombia, no se plantea a partir de un referente

propio, se teoriza y discute con referentes europeos o norteamericanos, es claro que la

humanidad ha dejado grandes joyas del cine, no obstante el tema no siempre es ese; el

análisis y estética cinematográfica es un tema desde el cual se puede abordar

perfectamente la producción nacional y para ello existen excelentes películas, aunque es

de reconocer que algunas podrían servir como referente lo que no se debe hacer, pero si

así lo hiciéramos al menos estaríamos en nuestro terreno, pues el espíritu solo

al conmoverse canta”4

Cuarto y último acto. Gramática y el set

“Nunca fue tan hermosa la mentira” 5 . La gramática es un tema del que sea escrito

sustancialmente no obstante mi interés es conciliar la retorica con la práctica en ese

párrafo donde se encuentra la disyunción al hablar de “movimiento” para esto, en un

alocado ejercicio teórico, me encantaría ver frente a frente al jefe grip o key grip de una

producción cinematográfica con un teórico de cine, hablando del tema de la gramática

4
Al Oído - José Asunción Silva
5
Canción – Piedad Bonned

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cinematográfica; al siguiente día tal vez nazca un nuevo libro de gramática en el que se

hable de movimiento diferenciado del equipo que lo produce; luego de este encuentro

tal vez el teórico incluya al personal técnico dentro de sus asesores y viceversa.

Marcha final:

El cine Colombiano está servido, no solo para las salas de cine y los concursos del

exterior, está a disposición de todo un país que merece volcar su mirada hacia sí mismo

Siempre busqué los que jamás me hallaron.

Mi voz llamó los que jamás me oyeron.

Y los que resignados me esperaron

nunca en mi copa de placer bebieron6

6
Otro rumbo Laura Victoria

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