Las técnicas de pintura

Se dividen de acuerdo a cómo se diluyen y fijan los pigmentos sobre el soporte a pintar. En general, si los
pigmentos no son solubles en el aglutinante permanecen dispersos en él. Si el artista piensa en la perdurabilidad
de su obra debe conocer las técnicas a emplear para que salga bien su trabajo y se sienta orgulloso.

Acuarela:
Cuando el vehículo empleado para fijar el pigmento es, en la mayoría de los casos, goma arábiga y el solvente
es el agua. Las acuarelas son pigmentos muy finamente molidos y aglutinados en goma arábiga, que se obtiene
de las acacias. La goma se disuelve fácilmente en agua y se adhiere muy bien
al papel (soporte por excelencia para la acuarela). La goma además actúa
como barniz, claro y delgado, dando mayor brillo y luminosidad al color. En
un principio la goma arábiga se usaba sola, pero más tarde se añadieron otros
componentes para retrasar el secado y añadir transparencia. La acuarela
requiere del artista seguridad en los trazos y espontaneidad en la ejecución,
ya que su mayor mérito consiste en la frescura y transparencia de los colores.
Son pinturas a base de pigmentos muy diminutos los cuales en la mayoría de
los casos la acuarela es disuelta en agua y los colores son claros.

Tempera:
La témpera es una técnica de pintura al agua, cuyos colores son espesos; no
es necesario primero aplicar los colores claros en el diseño y después los
colores oscuros; se pueden aplicar indistintamente.
Permite colorear la superficie de manera homogénea, seca rápido, se pueden
superponer los colores permitiendo las correcciones cromáticas.
La pintura al temple, también conocida como témpera, es una técnica de pintura en la que el disolvente del
pigmento es el agua y el aglutinante (también denominado temple o engrosador) algún tipo de grasa animal,
glicerina, huevo, caseina, otras materias orgánicas o goma. Históricamente, la pintura al temple es característica
de la Edad Media europea. Puede considerarse característico de los estilos románico y gótico en el occidente
europeo, y de los iconos bizantinos y ortodoxos, en Europa Oriental.

La pintura acrílica
Es una clase de pintura que contiene un material plastificado, pintura de secado
rápido, en la que los pigmentos están contenidos en una emulsión de un polímero
acrílico. Aunque son solubles en agua, una vez secas son resistentes a la misma.
Destaca especialmente por la rapidez del secado. Asimismo, al secar se modifica
ligeramente el tono, más que en el óleo. La pintura acrílica data de la primera mitad
del siglo XX, y fue desarrollada paralelamente en Alemania y Estados Unidos
La pintura acrílica es muy útil, pues con ella podemos pintar casi todas las superficies
sin problemas, pero para hacerlo de la mejor manera, es bueno conocer los distintos
tipos de pintura acrílica. A continuación veremos las distintas variedades de este material, para conocerlo y
saber qué esperar al usarlo.
Algunos de los tipos de pintura acrílica son más populares que otros, es probable que ésto se deba a su
versatilidad. Si tienes pensada una manualidad con pinturas acrílicas, aprende a distinguir los distintos tipos
para saber cuál es el que mejor cumplirá la función que buscas.

El arte del dibujo al pastel

Pertenece a las llamadas técnicas secas, ya que a diferencia de la pintura al óleo o la acuarela, no se utiliza
ningún disolvente y se aplica directamente sobre la superficie de trabajo. Como soporte es común utilizar papel
de buena calidad, de buen gramaje, de color neutro no blanco y de ligera rugosidad, aunque la técnica es lo
suficientemente versátil como para que se pueda usar sobre otras superficies.
Generalmente es rápida y permite realizar correcciones con gran facilidad, razón por la cual es escogida por
muchos artistas. La pintura pastel es una pintura seca, fácil de trabajar tanto por su opacidad a la hora de cubrir
la superficie, como a la hora de aplicarlo sobre una superficie. El pastel una
técnica que combina el dibujo con la pintura, pues se dibuja exactamente de
la misma forma con la que después se pintan los espacios. Físicamente son
unas barritas de colores. Algunas son más duras o más blandas que otras en
función del porcentaje de goma arábica que se utilice en su composición. El
pastel es una técnica muy agradable para familiarizarse con la pintura tras
conocer algo de dibujo. Por ejemplo si se ha trabajado previamente con
carboncillo es una técnica similar sólo que con mayor vivacidad por la amplia
gama de color que el pastel ofrece.

El óleo
Es una técnica pictórica consistente en mezclar los pigmentos con un aglutinante a base
de aceites, normalmente de origen vegetal. Por extensión, se denominan óleos a las
pinturas ejecutadas mediante esta técnica, que admite soportes de muy variada
naturaleza: metal, madera, piedra, marfil, aunque lo más habitual es que sea aplicado
sobre lienzo o tabla. El óleo permanece húmedo mucho tiempo, lo que favorece la
mezcla de colores.
Escultura

Al arte de modelar el barro, tallar en piedra, madera u otros materiales. También se denomina escultura a la obra
elaborada por un escultor.

Es una de las Bellas Artes en la cual el escultor se expresa creando volúmenes y conformando
espacios. En la escultura se incluyen todas las artes de talla y cincel, junto con las de fundición y
moldeado. Dentro de la escultura, el uso de diferentes combinaciones de materiales y medios ha
originado un nuevo repertorio artístico, que comprende procesos como el constructivismo y el
assemblage. En un sentido genérico, se entiende por escultura la obra artística plástica realizada por
el escultor.

Desde tiempos remotos el hombre ha tenido la necesidad de esculpir. Al principio lo hizo con los
materiales más simples y que tenía más a mano: piedra, arcilla y madera. Después empleó hierro,
bronce, oro, plomo, cera, yeso, plastilina, resina de poliéster y plásticos con refuerzo de fibra de
vidrio, hormigón, la cinética y la reflexión de la luz, entre otros. La escultura tuvo en su principio una
única función, su uso inmediato; posteriormente se añadió una función ritual, mágica, funeraria y
religiosa. Esta funcionalidad fue cambiando con la evolución histórica, adquiriendo una
principalmente estética o simplemente ornamental y llegó a ser un elemento duradero.

Escultura y estatuaria
En la estatuaria descubrimos el hálito de vida del ser humano.
Mientras que la arquitectura nos presenta su obra material, la estatuaria nos muestra la creación espiritual que
plasmada en la piedra o la madera, contribuirá a documentar el estilo de una cultura.
La estatuaria privada nos reserva auténticas sorpresas. Gracias a las creencias de
vida después de la muerte dichas estatuas han llegado a nuestros días intactas o
casi intactas. Nos hacen llegar una increíble serenidad, como la estatua del Escriba
del Louvre . Cuerpo en reposo y acción contenida, con ojos que demuestran una
expresión en el rostro. El artista delinea las cejas, la boca y la barbilla, alterna
colores oscuros y claros, vestiduras blancas y pelo negro.
Los más antiguos talleres reales parecen haberse instalado en el Delta durante las
dos primeras dinastías. Un ejemplo de esto es el grupo de Rehotep y Nofret de la
Dinastía IV .