Pintura Nicaragüense

En la inédita Historia del Arte Nicaragüense, figura en primer término el nombre y la obra del
pintor Toribio Jerez, quien en 1860 personificaba la potencialidad creadora y la necesidad de
individualizarse del incipiente arte pictórico nacional. Intuitivo, autodidacta, sus retratos de damas
e imágenes sacras predominaron en los salones de León y en las capillas familiares de la época
imponiendo un estilo y una maestría personal.
En 1870, destacó en Masaya el pintor Alonso León Caldera, quien alcanzó renombre entre sus
contemporáneos por el retrato que hizo de San Ignacio de Loyola, basado en una escultura de
origen español.
También merecen señalarse las escenas de batallas y los dibujos a pluma del escritor autorizado
biógrafo de Darío, General Alfonso Valle.
Múltiples técnicas
A lo largo de la historia se han empleado diferentes técnicas para desarrollar el arte pictórico.
Algunas de las más significativas son la acuarela, el óleo, el fresco, el temple o el puntillismo, entre
muchas otras.
Géneros
La pintura abarca una gran cantidad de géneros, establecidos a partir de los objetos elegidos para
la representación artística. Algunos de los géneros más populares son el retrato, el desnudo, la
naturaleza muerta, la pintura paisajística o la pintura histórica, por ejemplo.
Corrientes y estilos
El arte pictórico se clasifica también en distintos estilos o corrientes, en base a tendencias que van
cambiando a lo largo del tiempo y que permiten configurar identidades específicas de algunas
obras. Algunos de los estilos más reconocidos son el expresionismo, el cubismo, el impresionismo,
el modernismo y el fauvismo.
Espacio y perspectiva
La pintura se realiza con el propósito de crear un espacio dentro del soporte utilizado, en base a
dos o tres dimensiones: alto, ancho y profundidad. Precisamente las técnicas de perspectiva visual
se emplean para crear la ilusión de profundidad. De acuerdo a los especialistas, lograr un manejo
correcto del espacio es uno de los puntos principales para dominar el arte pictórico.
El color
Dentro de las características y elementos de la pintura, el color es quizás el que posee mayor
fuerza expresiva. Se aprecia a partir del reflejo de la luz sobre la pigmentación. Los colores
primarios (rojo, verde y azul) dan lugar a los secundarios (por ejemplo amarillo), en tanto que los
terciarios (violeta, entre otros) se forman a partir de la combinación de un primario con un
secundario
Circulo cromático
El círculo cromático, o rueda de colores, es una representación ordenada y circular de los colores
de acuerdo con su matiz o tono, en donde se representa a los colores primarios y sus derivados. Su
uso es compatible tanto con los modelos sustractivos de color (artístico, pictórico), como con los
modelos aditivos (lumínicos).
Círculo cromático natural degradado.
Los círculos cromáticos pueden representarse escalonados o en degradé (como en la imagen). Los
escalonados pueden tener cualquier cantidad de colores según el autor, por lo general son 6, 12,
24, 48 o incluso más. El denominado hexagrama, por ejemplo, es una estrella que se coloca en el
centro del círculo cromático, donde la cantidad de picos corresponde a cada color y se pueden
mostrar los opuestos o complementarios
Técnicas de pintura y generalidades arcilla, plastilina, papel mache.
La arcilla es una roca sedimentaria descompuesta constituida por agregados de silicatos de
aluminio hidratado, procedente de la descomposición de rocas que contienen feldespato, como el
granito. Presenta diversas coloraciones según las impurezas que contiene, desde el rojo
anaranjado hasta el blanco cuando es pura.
Físicamente se considera un coloide, de partículas extremadamente pequeñas y superficie lisa. El
diámetro de las partículas de la arcilla es inferior a 0,002 mm. En la fracción textural arcilla puede
haber partículas no minerales, los fitolitos. Químicamente es un silicato hidratado de alúmina,
cuya fórmula es: Al2O3 · 2SiO2 · 2H2O.
La plastilina es un material plástico empleado para modelar, de colores variados, compuesto de
sales de calcio, vaselina y otros compuestos alifáticos, principalmente ácido esteárico y es apto
para el uso de los niños.
Usos
Se usa comúnmente por niños para jugar, se usa también para la realización de maquetas. Se ha
observado que puede ser un desestresante para niños hiperactivos.
La plastilina encuentra también un lugar destacado en animación. Art Clokey es considerado el
pionero de la animación cinematográfica basada en plastilina con la cual experimentó desde 1955
en el cortometraje Gumbasia, de 3 minutos de duración, influido por su profesor Slavko Vorkapich,
en la Universidad de California del Sur. Nick Park también es un promotor de su uso, ya que ganó
dos Oscars con los cortometrajes de "Wallace y Gromit":The Wrong Trousers (1992) y A Close
Shave (1995). Esta técnica de modelado se llama Claymation, derivado de la palabra inglesa "clay"
que significa arcilla.
Actualmente también es utilizada por algunos artistas plásticos contemporáneos como recurso
pictórico a modo "pintura" con textura maleable (Antonio Rincón, 1998).
Papel maché es el nombre de una técnica artesanal antigua, originaria de la China, India y Persia,
consistente en la elaboración de objetos, generalmente decorativos y artísticos, usando pasta de
papel. Su denominación proviene de la expresión francesa papier mâché (papel masticado o
machacado), pues, antes de existir molinos, la pasta se elaboraba masticando los desechos de
papel. Si se combina con yeso o escayola, usualmente para elaborar escenarios de teatro o cine, el
término es cartón piedra.
Se debe distinguir del decoupage, técnica que también se usa para decorar objetos con láminas o
recortes de papel y telas delgadas, así como de la técnica denominada carta pesta, término usado
en Italia para la práctica de formar capas con trozos o recortes de papel engomados, o usando
engrudo, generalmente sobre una base o molde para conseguir la forma deseada.
Técnicas y reglas de rotulación